Date de sortie 26 octobre 2016
De Scott Derrickson
Avec Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton plus
Genres Fantastique, Action
Nationalité Américain
Synopsis
L’histoire d’un neurochirurgien, le Dr Stephen Strange, qui, après avoir été victime d’un horrible accident de la route, découvre des dimensions parallèles et un univers fantastique. Un nouveau héros venu de l’univers MCU.
Voici une sélection de qu’il faut voir sur Netflix actuellement
Redécouvrir ou découvrir Pulp Fiction le film culte de Quentin Tarantino disponible sur Netflix depuis Mars. Egalement disponible L’Odysée de Pi de Ang Lee, il commence a y avoir du lourd sur la plate forme et c’est pas mal. Un film Disney Taram et le chaudron magique, le film mal aimé des studios Disney car il failli tuer Mickey, une occasion de voir ce qu’il vaut.
Le mois d’avril s’offre pas mal de choses en série aussi des nouvelles séries ou nouvelles saisons comme Z-Nation série de zombies bas de gamme bien loin de Walking Dead. Le retour de Modern Family aussi avec la sixième saison, a découvrir le 20 avril. Déjà disponible depuis le 1er avril American Horreur Story saison 4 la série de Ryan Murphy, cette fois ça c’est dans un cirque d’horreur que ce déroule l’intrigue. Pour le 15 avril la saison de Unbreakable Kimmy Schmidt un succès Netflix.
Depuis fin Mars la saison 2 de Dardevil est disponible, après une saison 1 sublime la saison fait t’elle aussi bien? Deux nouveaux personnages très important le Punisher et Elektra. Egalement une nouvelle série d’animation Kong : le roi des singes, par les producteurs de Dragons. La sitcom culte That 70’s Show est disponible dans son intégralité c’est a dire 8 saisons, la série qui a fait connaître Topher Grace et Ashton Kutcher qui est aussi dans la série The Ranch une série Netflix.
The Impossible de Juan Antonio Bayona avec : Naomi Watts, Ewan McGregor,Tom Holland (II), Sönke Möhring, Samuel Joslin,Oaklee Pendergast …
Une histoire vraie saisissante
Synopsis
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
L’histoire d’une famille prise dans une des plus terribles catastrophes naturelles récentes. The Impossible raconte comment un couple et leurs enfants en vacances en Thaïlande sont séparés par le tsunami du 26 décembre 2004. Au milieu de centaines de milliers d’autres personnes, ils vont tenter de survivre et de se retrouver. D’après une histoire vraie.
Le réalisateur Espagnol Juan Antonio Bayona adapte en 2012, l’histoire vraie d’une famille victime du terrible de Tsunami en Thailande. Peu de film pour ce réalisateur mais pourtant habilement réalisé, le réalisateur nous montre avec un réalisme saisissant une famille victime d »une des plus grandes catastrophes naturelles de ce siècle. Souvenez- vous le 26 décembre 2004 le lendemain de noël, un tsunami balaye la Thailande faisant des milliers de morts.Parmi les survivants une famille séparée lors du Tsunami . Juan Antonio Bayona se concentre sur cette famille particulièrement,qui a réussi à survivre à cette catastrophe en faisant face au pire.
Quel talent de mise en scène ! Juan Antonio Bayona filme avec un réalisme saisissant cette famille prise au piège. Les minutes qui précèdent le drame sont angoissantes car on sait que la catastrophe va se produire tôt ou tard. Où le réalisateur impressionne dans sa mise en scène, c’est cette famille face au drame : cet ados qui aide sa mère gravement blessée à traverser la zone du drame. On ressent de l’empathie pour les personnages et on traverse avec eux cette épreuve, avec certaines scènes difficiles notamment les blessures de la mère. Les scènes difficiles ne se ressente pas que dans dans des images « choc » car le film n’en contient pas tant que ça, mais l’émotion est présente Quasiment omniprésente où Juan Antonio Bayona n’en fait pas des tonnes, mais réussirait presque à nous faire pleurer, preuve d’une mise en scène émouvante réussie. La scène où Ewan McGregor télephone au grand- père, pour lui annoncer qu’il ne retrouve pas sa femme, est très émouvante, avec toutes les personnes qui le soutiennent autour de lui. Pour la scène du Tsumami, elle est rapide mais efficace, donc on peut dire qu’à ce niveau là aussi, les effets-spéciaux sont réussis La photographie offre des plans de la catastrophe impressionnant. Les décors sont réalistes et livrent des plans spectaculaires du drame. Une réalisation réussie en tout point, sans longueur où le réalisateur orchestre tout ça comme il faut.
Le scénario de Sergio G. Sánchez est fabuleux, il dispose d’une écriture plus que correcte, où il prend le temps de s’attarder sur les personnages du film avec un traitement particulièrement maîtrisé, tout ce qu’il fallait puisque le film se concentre sur cette famille face au drame. Le casting s’offre Naomi Watts qui joue la mère, Tom Holland futur Spider-Man, qui au tout début du film commençait déjà a m’agacer , puis finalement, il se débouille plutôt pas mal et livre un très bon jeu d’acteur. Le rôle du père tenu par un Ewan McGregor très bon une fois de plus, tous les comédiens s’en sortent bien, je dirai même qu’ils livrent d’excellentes prestations. Le compositeur Fernando Velázquez, livre des scores émouvants, sans en faire trop, de bonnes partitions très agréables. En adaptant cette catastrophe, le réalisateur adapte surtout ce qu’a traversé cette famille, face à un tel drame;De nombreuses scènes poignantes comme l’ado que joue Tom Holland, qui pense avoir perdu sa mère dans l’hôpital, ou bien la scène où il quitte le pays en avion reste un grand moment. Donc ne vous attendez pas à du grand spectacle non plus, car ce n’est pas le but de ce film, c’est bien plus que ça.
Bande annonce
Date de sortie 14 décembre 2016
De Gareth Edwards (II)
Avec Felicity Jones, Riz Ahmed, Ben Mendelsohn …
Genres Science fiction, Fantastique, Aventure
Nationalité Américain
Synopsis
Situé entre les épisodes III et IV de la saga Star Wars, ce spin-off racontera comment un commando rebelle se lance dans une mission pour voler les plans de l’Etoile Noire.
Bande annonce VF
Bande annonce Vostfr
Date de sortie 20 juillet 2016
De Steven Spielberg
Avec Mark Rylance, Ruby Barnhill, Rebecca Hall …
Genres Famille, Aventure, Fantastique
Nationalité Américain
Synopsis
Le Bon Gros Géant ne ressemble pas du tout aux autres habitants du Pays des Géants. Il mesure plus de 7 mètres de haut et possède de grandes oreilles et un odorat très fin. Il n’est pas très malin mais tout à fait adorable, et assez secret. Les géants comme le Buveur de sang et l’Avaleur de chair fraîche, sont deux fois plus grands que lui et aux moins deux fois plus effrayants, et en plus, ils mangent les humains. Le BGG, lui, préfère les schnockombres et la frambouille. À son arrivée au Pays des Géants, la petite Sophie, une enfant précoce de 10 ans qui habite Londres, a d’abord peur de ce mystérieux géant qui l’a emmenée dans sa grotte, mais elle va vite se rendre compte qu’il est très gentil. Comme elle n’a encore jamais vu de géant, elle a beaucoup de questions à lui poser. Le BGG emmène alors Sophie au Pays des Rêves, où il recueille les rêves et les envoie aux enfants. Il va tout apprendre à Sophie sur la magie et le mystère des rêves…Avant leur rencontre, le BGG et Sophie avaient toujours été livrés à eux-mêmes, chacun dans son monde. C’est pourquoi leur affection l’un pour l’autre ne fait que grandir. Mais la présence de la petite fille au Pays des Géants attire bientôt l’attention des autres géants… Sophie et le BGG quittent bientôt le Pays des Géants pour aller à Londres voir La Reine et l’avertir du danger que représentent les géants. Mais il leur faut d’abord convaincre la souveraine et sa domestique, Mary que les géants existent bel et bien ! Tous ensemble, ils vont mettre au point un plan pour se débarrasser des méchants géants une bonne fois pour toutes…
Bande annonce 1
Bande annonce 2
Date de sortie 28 octobre 2015 (1h 47min)
De Alejandro Amenábar
Avec Emma Watson, Ethan Hawke, David Thewlis, Devon Bostick, Dale Dickey, Aaron Ashmore …
Genres Thriller, Epouvante-horreur, Policier, Drame
Nationalités Espagnol, Canadien
Compositeur Roque Baños
Qui est le diable?
Synopsis
Interdit aux moins de 12 ans
Minnesota, 1990. L’inspecteur Bruce Kenner enquête sur un crime révoltant dont la jeune Angela accuse son père, John Gray. Lorsque John avoue sa culpabilité de façon tout à fait inattendue et sans garder le moindre souvenir des faits, le docteur Raines, un célèbre psychologue, est appelé à la rescousse. Il va devoir aider John à retrouver la mémoire, mais ce qu’ils vont découvrir cache un terrifiant mystère qui concerne le pays tout entier…
Le réalisateur Espagnol Alejandro Amenábar, réalisateur de « Ouvre les yeux »dont le remake Vanilla Sky est sorti en 2002 par Cameron Crowe ,dont la critique est disponible sur notre site. Il a l’origine du film, Les autres, avec Nicole Kidman, un thriller fantastique très réussi. Sort en octobre 2015 Regression, un thriller qui met en scène principalement, Ethan Hawke, et Emma Watson.Le film s’inspire de faits réels et ça reste très intéressant. L’intrigue du film se déroule en 1990, où un policier enquête auprès d’une jeune fille qui accuse son père de viol et de pratique tout aussi terrifiante.
Alejandro Amenábar signe une mise en scène, plutôt réussie où l’ambiance est bien retranscrite : c’est sombre, et le réalisateur nous immerge très bien dans l’intrigue de ce film. Un policier déterminé à trouver la vérité, la jeune Angela peu présente à l’écran qui est aussi le personnage clé de l’enquête .Elle est vraiment mystérieuse et l’inspecteur Kenner commence à ressentir un attachement particulier pour la jeune fille, ce qui ne pourrait pas être très bon pour l’enquête. Sa persévérance pour l’enquête lui attire rapidement des ennuis.Des cauchemars terrifiants le hantent … des cauchemars qui ont des airs réels. La réalisation de Alejandro Amenábar reste donc plus que correcte, mais révèle trop rapidement le secret, contrairement au film Les Autres habilement maîtrisé. Bien que ce soit prévisible, cela ne gâche en rien le film, car c’est un choix du réalisateur, l’enquête est très prenante et on suit tout cela avec un grand intérêt. On remarquera ,malgré toutes ces qualités indéniables, un manque de rythme évident ,ce qui est un peu dommage. Loin d’être mauvais, Regression est un bon thriller, où on pourra noter quelques scènes choc lors des scènes de pratiques sataniques, comme celle ou Kenner écoute avec le dictaphone, le récit de Angela dans la grange, assez saisissant.
L’écriture du scénario est de Alejandro Amenábar, une écriture aussi maîtrisée que la réalisation .On a ici une vraie intrigue policière, que Alejandro Amenábar écrit comme il faut, assez complexe par moments, mais réussie. Il évite les plus gros clichés,sur un film au sujet pas forcément évident ,très peu abordé au cinéma ,et il assure plutôt. Au casting on retrouve Ethan Hawke convaincant dans le rôle l’inspecteur Kenner, prêt à tout pour aider cette jeune fille, on y retrouve aussi Emma Watson qui joue Angela la jeune Hermione de Harry Potter, a parcouru bien du chemin et prouve qu’elle a du talent et dans ce rôle particulièrement…dommage qu’elle soit si peu présente car son personnage est très bien écrit. On retrouve aussi au casting Dale Dickey ou encore Aaron Ashmore, de très bonnes prestations dans l’ensemble pour tout les comédiens. Regression est un thriller qui change un peu de ce que l’on peut voir habituellement , et c’est à voir pour son sujet très bien traité.
Bande annonce
Date de sortie 6 avril 2016 (1h 59min)
De Ben Wheatley
Avec Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller …
Genres Drame, Science fiction
Nationalité Britannique
Synopsis
1975. Le Dr Robert Laing, en quête d’anonymat, emménage près de Londres dans un nouvel appartement d’une tour à peine achevée; mais il va vite découvrir que ses voisins, obsédés par une étrange rivalité, n’ont pas l’intention de le laisser en paix… Bientôt, il se prend à leur jeu. Et alors qu’il se démène pour faire respecter sa position sociale; ses bonnes manières et sa santé mentale commencent à se détériorer en même temps que l’immeuble : les éclairages et l’ascenseur ne fonctionnent plus mais la fête continue! L’alcool est devenu la première monnaie d’échange et le sexe la panacée. Ce n’est que bien plus tard que le Dr Laing, assis sur son balcon en train de faire rôtir le chien de l’architecte du 40ème étage, se sent enfin chez lui.
Vanilla Sky de Cameron Crowe avec: Tom Cruise, Penélope Cruz,Kurt Russell, Cameron Diaz, Jason Lee, Tilda Swinton, Johnny Galecki …
Entre rêve et réalité
Synopsis
David Aames est un jeune et brillant éditeur new-yorkais qui a tout pour lui : l’argent, la réussite professionnelle et les femmes. Son ami Pelayo commet l’erreur de lui présenter Sofia, sa nouvelle compagne. Au premier regard, David succombe au charme de celle-ci. Tous les deux filent bientôt le parfait amour.Alors que David se dispute en voiture avec Julie, une ex folle de jalousie, la jeune femme accélère et c’est l’accident. Julie décède. Atrocement défiguré, David est transporté d’urgence à l’hôpital où les médecins ne peuvent réaliser de miracle. Sa vie bascule. Les gens ont dorénavant peur de lui et Sofia l’évite.Mais un matin, David se fait gentiment réveiller par celle-ci, qui lui déclare son amour. Les médecins lui annoncent même qu’il pourra retrouver son ancien visage. Réalité ou hallucination ?
Remake du film Espagnol « Ouvre les yeux » de Alejandro Amenábar sortie en 1997. Son remake Américain Vanilla Sky de Cameron Crowe est sortie en 2002, avec un Tom Cruise éblouissant. Une histoire d’amour mêlant rêve et réalité, après un accident, David Aames qui avait tout pour lui, se retrouve défiguré. A partir de là, tout se mélange, il se retrouve même accusé de meurtre. Qui est Cameron Crowe? un réalisateur qui n’a pas forcément fait de grands films, dernièrement Welcome Back pour la plate forme Netflix ,et avant Nouveau Départ, des films symptahiques. Vanilla Sky de 2002 reste un des meilleurs que j’ai pu voir de sa filmographie, on ne s’en lasse pas. Alors Vanilla Sky très bon ou juste bon ?
Après une scène de New-York vu du ciel entrecoupé, David ouvre les yeux avec Radiohead caressant les oreilles, car la qualité du film aussi est dû a sa bande originale, mais on y reviendra. David a tout pour plaire : il est beau, riche et patron d’une maison d’édition. Sa rencontre avec Sofia ,que lui présente son meilleur ami, rend folle de jalousie Julie Gianni, une femme avec qui il a l’habitude de coucher. Dans sa folie, cette dernière provoque un accident de voiture, qui va défigurer David. Au début, les gens l’évitent, ont peur de lui, même Sofia. Cette dernière réapparaît un matin alors que ce dernier est allongé dans le caniveau ,après une soirée difficile. Elle l’aide alors a remonter la pente et on lui annonce qu’il a la possibilité de retrouver son ancien visage. La question qu’on se pose durant le film est donc la suivante: David a t-il tué Sofia ? En effet le film nous emmène de temps à autres, à des scènes où ce dernier est interrogé par son psychiatre en prison, mais David est persuadé qu’il n’a pas tué cette dernière ,et les flash-back sont là pour nous éclairer en quelque sorte. La mise en scène de Cameron Crowe essaie de perdre le spectateur habilement. David semble heureux, trop heureux, il avait tout perdu, retrouve tout…ou presque . Rêve t-il ou est-ce la réalité ? Finalement il est assez facile de déceler le rêve dans tout ça, à certains passages, les décors où le ciel par exemple ont des couleurs assez iréelles. On le remarquera à la scène où Sofia réveille David dans la rue. Ce n’est qu’un détail, mais c’est très important, et donc pour en revenir à son nouveau réveil dans la rue ,plus de Julie Gianni, seulement Sofia et rien qu’elle. Ils sont heureux, mais rapidement tout part « en sucette », il perd le contrôle,tout se mélange. Julie réapparaît ,disant qu’elle s’appelle Sofia. Cameron Cowe maîtrise sa réalisation comme il faut, avec un talent immense en sachant bien nous emmener entre rêve et réalité.On doit aussi beaucoup John Toll pour la photographie qui offre un très beau rendu a l’image. Ce remake Américain est assurément très bon.
Au scénario on y retrouve Alejandro Amenábar ,réalisateur du film original, où ce dernier retrouve Pénelope Cruz ,qu’il avait dirigée dans le film original. Accompagné au scénario Cameron Crowe et Mateo Gil, je ne saurais dire si c’est fidèlement adapté de l’oeuvre, original en tout cas. L’écriture livre un très bon film, avec des personnages très bien écrits et un déroulement de l’histoire très intéressant, assez complexe par moments, mais cela renforce l’intérêt du film. Le casting est brillant :Tom Cruise dans le rôle de David Aames parfait, Cameron Diaz parfaite dans le rôle de la garce ,Julie Gianni . Pénelope Cruz magnifique comme d’habitude et puis Jason Lee très bon aussi. Passons à la musique, Paul McCartney pousse la chansonnette déjà pas mal, mais aussi Jeff Buckley, mais la bande originale est brillante en tout point en s’offrant des titres de Sigur Ros, groupe Islandais, meilleur groupe au monde (personnellement) ,mais on peut y entendre aussi Radiohead ou R.E.M bref que des grands. Une bande son qui fait du bien aux tympans, avec du rock et un peu d’électro. Le film a déjà 15 ans cette année, et vieillit plutôt bien, et on ne se lasse pas de la beauté de ce film dans son ensemble.
Bande annonce
Date de sortie 6 avril 2016 (1h 50min)
De Jean-Marie Poiré
Avec Jean Reno, Christian Clavier, Marie-Anne Chazel …
Genre Comédie
Nationalité Français
Synopsis
Bloqués dans les couloirs du temps, Godefroy de Montmirail et son fidèle serviteur Jacquouille sont projetés dans une époque de profonds bouleversements politiques et sociaux : la Révolution Française… Plus précisément, la Terreur, période de grands dangers pendant laquelle les descendants de Jacquouille La Fripouille, révolutionnaires convaincus, confisquent le château et tous les biens des descendants de Godefroy de Montmirail, aristocrates arrogants en fuite dont la vie ne tient qu’à un fil.
10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg avec : Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr…
Le pétard mouillé produit par J.J Abrams
Synopsis
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs .
Une jeune femme se réveille dans une cave après un accident de voiture. Ne sachant pas comment elle a atterri dans cet endroit, elle pense tout d’abord avoir été kidnappée. Son gardien tente de la rassurer en lui disant qu’il lui a sauvé la vie après une attaque chimique d’envergure. En l’absence de certitude, elle décide de s’échapper…
Pour garder un film secret, J.J Abrams est très bon ; avec Super 8 ou Cloverfield, bien avant ce dernier on en savait très peu au début. C’est en janvier que la bande annonce de 10 Cloverfield Lane nous tombe dessus ,courte mais efficace, ne dévoilant rien sur l’intrigue du film. Cette fois ce n’est pas Matt Reeves à la réalisation, mais le jeune réalisateur Dan Trachtenberg. Un film cette fois qui ne sera pas filmé en found-footage, particularité qu’avait le Cloverfield de Matt Reeves en 2008 ,qui avait d’ailleurs aussi fait le succès. Ici un homme retient une jeune femme en captivité. En réalité il l’a sauvée après un accident de voiture.Il vit dans un bunker après une soi-disant attaque nucléaire. Elle n’est pas seule : est avec elle un jeune homme qui ,comme elle, se pose beaucoup de questions sur ce qui ce passe dehors. Dan Trachtenberg et J.J Abrams producteur du film tout comme Cloverfield nous livrent-ils une suite ou autre chose ?
Attention critique à spoilers. Il faut avouer que le huis-clos fonctionne très bien, le film commence avec Michelle ,héroïne du film ,qui quitte son appartement après une dispute avec son copain Ben.Elle prend la route, a un accident et se réveille dans un bunker. On est vite pris par cette ambiance, on ne comprend pas pourquoi elle est attachée. Howard ,on sauveur ou soi-disant sauveur :car elle tente de s’échapper ce qui ne sera pas une réussite, puis elle apprend finalement à faire confiance à Howard et devient amie avec Emmett . Dan Trachtenberg gère plutôt bien sa mise en scène ,du moins dans la première partie huis-clos du film, il instaure une ambiance qui fonctionne et reste convaincante. La tension monte au fil du temps, Howard change, car Michelle et Emmett découvrent des choses pas très claires au sujet de Howard et ce dernier devient dangereux plus qu’ils ne l’auraient pensé. Pas donc d’explication sur la véritable mort de sa fille, on se demande même si il en a eu une vraiment. L’air dehors étant contaminé par les radiations, Michelle et Emmett élaborent un plan pour fabriquer une combinaison pour sortir, et Howard ne doit rien savoir et bien entendu il voit tout ce qui se passe. On ne va pas tarder à savoir ce qui se passe dehors, après avoir passé 1h20 voir plus dans un bunke,r Howard tue Emmett. Pourquoi ? je vous laisse la surprise… elle réussit à fuir avec sa combinaison. Dehors il n’y a rien, enfin aucune radiation, pas de danger de ce côté mais dans le champ, survole une soucoupe volante, voilà on va voir le monstre tant attendu … Eh bien non, nous avons droit à une créature « répugnante » sortie d’on ne sait où, il s’agit d’une invasion extra-terrestre, donc aucun rapport avec le Cloverfield de 2008. En gros, le film est une arnaque en quelques sortes, car il n’est pas mauvais en soi, mais il se fout quand même du spectateur. On espérait une suite, ou un spin of, en rapport avec le film de Matt Reeves, il n’en est rien. Dan Trachtenberg livre un simple film de SF, sans grande ambition et même si la mise en scène est réussie au début, la fin reste ridicule, il n’y a aucun rapport et Cloverfield et l’adresse de la ferme où se déroule l’intrigue. Reste à savoir quel était finalement le but de ce film ?
Au scénario du film Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, réalisateur de Whiplash. Avec Chazelle on espérait que ce soit quasi-parfait, ils arrivent à livrer une écriture correcte, voir très bonne dans la partie huis-clos, un excellent travail d’équipe, une plume maîtrisée qui foire finalement la fin, en transformant tout ça en grand n’importe quoi: une déception pas sur l’ensemble du scénario, mais sur sa fin. Pas grand chose à dire sur le casting car il n’y a que trois personnages: Michelle qu’interprète Mary Elizabeth Winstead, jolie, convaincante, qui livre une bonne prestation. John Gallagher Jr dans le rôle de Emmett, un personnage avec un côté comique, bref il se débrouille mais John Goodman reste celui qui remporte la meilleure prestation, car on se demande si on doit lui faire confiance, gentil ou méchant… un rôle inquiétant en tout cas. Produit par J.J Abrams, Drew Goddard, Bryan Burk ou encore Matt Reeves réalisateur de Cloverfield d’ailleurs on se demande ce qu’il vient faire dans cette production, vu qu’il n’y a aucun rapport avec son film de 2008. La musique quant à elle, est composée par Bear McCreary, compositeur de la série Walking Dead .Le score principale est excellent, et fonctionne bien avec l’ambiance, et reste bien présente dans l’ensemble du film. Le film pourrait laisser présager une suite, mais est-ce vraiment utile? En tout cas, même si le film n’est pas un ratage total, il reste néanmoins décevant sur de nombreux points : à vous de juger.
Bande annonce
