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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Novocaine de Dan Berk et Robert Olsen [La critique du film]

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Date de sortie 12/03/2025
Durée(01:49)
Titre original Novocaine
Genre Action, Comédie
Avec Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel, Matt Walsh, Evan Hengst, Conrad Kemp, Jessica Stanley, Dominique Maher, Craig Jackson, Lou Beatty Jr., Garth Collins, Tristan de Beer, Chioma Antoinette Umeala, Margot Wood, Dylan Skews, Keeno Lee Hector, Maria Vos, DeVille Vannik, Lance Elliot, Motsi Tekateka, Toni Jean Erasmus, Steve Larter, Sage Van Niekerk, Drew Simon
Réalisé par Dan Berk, Robert Olsen
Nationalité États-Unis
Musique

 

Synopsis

Lorsque la fille de ses rêves est kidnappée, Nate, un homme ordinaire, transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force inattendue dans son combat pour la retrouver.

Novocaïne est le petit film de ce mois de mars qui déboule par surprise, à la réalisation Dan Berk et Robert Olsen à qui l’on doit Une Obsession venue d’ailleurs, un film de science-fiction loin d’être parfait mais dans l’ensemble efficace. Novocaïne c’est l’histoire d’un mec, qui est assistant manager dans une banque et ce gars a une maladie génétique qui fait qu’il ne ressent aucune douleur. Quand un braquage a lieu un jour, il décide d’agir afin de sauver la femme qu’il aime. Novocaïne est un bon gros délire, qui part dans tous les sens et tout ça grâce à son comédien Jack Quaid qui excelle dans son rôle. Le comédien qui s’est fait connaître avec la série The Boys, a poursuivi avec Scream en 2022 puis cette année il était déjà à l’affiche de Companion ou il jouait un homme qui possédait un robot féminin. Dans Novocaine il joue un homme, qui vit avec une maladie qui lui apportera une certaine aide pour sauver sa petite amie. Novocaïne n’est pas un grand film, mais reste efficace car il mélange action et comédie habilement.

Nathan Caine est assistant manager, dans une banque il est sous le charme de Sherry l’une de ses collègues. Nathan vit avec une maladie génétique, ou il ne ressent aucune douleur et vit avec la plus grande prudence, car s’il se blesse il ne sentira rien. Un jour Sherry lui propose de manger un morceau, s’il hésite au début il finit par accepter sa proposition. Lors de ce rendez-vous, il lui révèle sa maladie, quant à elle se livre sur son passé difficile. Plus tard elle l’invite à la rejoindre dans un bar, ou elle expose des tableaux. Puis ils finissent la soirée chez Nate et couche ensemble, le lendemain Nate est heureux de cette soirée qu’il a passée avec Sherry.

Mais la journée tourne au drame lorsqu’un braquage a lieu a la banque, l’un des criminels exige le code auprès du directeur qui refuse de lui donner et l’exécute. C’est alors Nate qui est menacé, et qui donne le code les braqueurs prennent l’argent et prenne Sherry en otage et fuient les lieux. Nate décide alors d’aller sauver sa bien-aimée, et sa maladie va l’aider mais pas que … Nate ignore dans quoi il s’est réellement embarqué. Si Novocaine ne dispose pas d’une mise en scène originale, elle reste jouissive car elle parvient poussé le curseur de la folie. On a de l’hémoglobine et des scènes bien crados qui fonctionnent parfaitement. La réalisation réussit donc a surprendre, car les deux réalisateurs parviennent à maîtriser beaucoup de séquence.

C’est Lars Jacobson qui est a l’écriture du scénario, ou c’est évidemment le personnage de Nate qui est mis en avant. Ce personnage si prudent dans la vie, se retrouve embarqué dans une spirale de violence pour venir en aide à la femme dont il est amoureux. On découvre alors un personnage qui évolue radicalement, en devenant violent car il n’a pas d’autre choix. C’est là alors que sa maladie est mise en avant, car quand il affronte les criminels il ne ressent rien mais risque d’être gravement blessé.

Les séquences d’actions sont bien dosées, mais où le film parvient aussi convaincre c’est avec son humour que ce soit dans les dialogues ou certaines séquences.Jack Quaid s’éclate dans son rôle, Amber Midhunder joue Sherry. Ray Nicholson, Evan Hengst et Conrad Kemp jouent les trois criminels. Betty Grabriel et Matt Walsh jouent les deux flics, qui enquêtent sur le braquage où se retrouve impliqué Nate. Novocaïne possède une écriture simple mais qui fonctionne, ou son but est de partir dans un grand délire drôle et gore.

 

 

 

 

 

Dog Man de Peter Hastings [La critique du film]

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Date de sortie 24/01/2025
Durée (01:29)
Titre original Dog Man
Genre Animation
Avec
Réalisé par Peter Hastings
Nationalité États-Unis
Musique

 

Synopsis

Un policier et son chien sont blessés au cours d’une intervention. Une opération chirurgicale qui leur sauve la vie change ensuite le cours de l’histoire avec la naissance de Dog Man. Mi-chien, mi-homme, Dog Man poursuit alors avec acharnement son ennemi juré : le méchant félin Petey.

Peter Hastings réalisateur peu connu mais ayant déjà travaillé dans l’animation, reste dans ce domaine avec Dog Man. Le film d’animation de Peter Hastings est une adaptation de série de livres, qui est aujourd’hui adaptée au cinéma. Le postulat de départ est d’ailleurs plutôt sympathique, puisqu’il s’agit d’un chien qui se fait greffer sa tête, sur un corps humain.

À partir de là, le chien est chargé de travailler seul, sans son coéquipier décéder lors d’une précédente mission. Il doit stopper un méchant félin qui se prénome MonPetit, et qui sème le chaos en ville. Dog Man est un film DreamWorks Animation, qui tire son épingle du jeu ou enfants et adulte y trouverons leur compte, car l’humour est efficace et livre de très bonnes séquences. Puis l’animation est plutôt originale, avec son côté décalé.

Un policier et son fidèle compagnon sont chargés d’arrêter les criminels de leur ville, plus particulièrement MonPetit un félin qui sème sans cesse le chaos. Lors d’une intervention l’homme et le chien sont blessés, les médecins ont alors une idée saugrenue en greffant la tête du chien sur le corps de l’homme. Voici donc : Dog Man le nouveau policier au corps d’homme, ce qui ne plaît guère à MonPetit. Il fabrique alors plusieurs machines, afin de se débarrasser de Dog Man mais cela échoue à chaque fois et MonPetit se retrouve en prison grâce à Dog Man, mais il s’échappe aussi à chaque fois.

Quand il s’échappe à nouveau il commande une machine à clonage, dans l’espoir d’avoir un double tout aussi mauvais que lui. Quand il reçoit la machine, il lance la procédure de clonage qui fait apparaître un jeune chaton loin d’être méchant qui prend MonPetit pour son papa. Malgré ça MonPetit a toujours comme but, de se débrasser de Dog Man mais il s’attache aussi à ce petit chaton au fil des jours. Dog Man est le petit film d’animation des studios DreamWorks, qui fait réellement plaisir. Il possède une animation décalée, qui fait son charme avec son humour qui l’est tout autant, disposant également de dialogues très drôles.

Le scénario est aussi de Peter Hastings, qui adapte la série de livres de Dav Pilkey. C’est avec son humour décalé, que le film séduit beaucoup, ou Peter Hastings s’amuse avec ses personnages. Ils sont drôles, mais aussi attachants. Puis il y a de jolis messages, qui passent très bien. Au casting des voix on y retrouve : Rémi Bichet qui prête sa voix à MonPetit. Franck Sportis prête sa voix, au chef de la police. Emmanuel Garijot est Bubulle, le méchant poisson. Dog Man, est un film d’animation qui a le mérite de se démarquer des autres, par son humour décalé, ou le reste du long-métrage part dans un grand délire pour notre plus grand plaisir.

 

 

 

 

Babygirl d’Halina Reijn [La critique du film]

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Sortie 15 janvier 2025 en salle
Durée 1h 54min
Titre original Babygirl
Genre Erotique, Thriller
De Halina Reijn
Avec Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas
Nationalité Etats-unis
Musique

 

 

 

Synosis

Romy, PDG d’une grande entreprise, a tout pour être heureuse : un mari aimant, deux filles épanouies et une carrière réussie. Mais un jour, elle rencontre un jeune stagiaire dans la société qu’elle dirige à New York. Elle entame avec lui une liaison torride, quitte à tout risquer pour réaliser ses fantasmes les plus enfouis…

Halina Reijn avait réalisé l’excellent Bodies, Bodies,Bodies un film de genre barré et original, peu connu mais pourtant efficace qui fait son effet. La réalisatrice revient cette année, avec un film qui met en scène Nicole Kidman où la comédienne se met à nu, dans ce thriller érotique. Un film qui permet a Halina Reijn de se faire mieux connaître, Babygirl est un film thriller érotique oui mais reste sage car au final l’érotisme n’est pas ce qu’il y a de plus intéressant dans ce film. Un film également moins inspiré que l’était le film précédent de la réalisatrice, mais c’est un film qui possède malgré tout des idées intéressantes. On suit dans ce film Romy, une femme PDG d’une grande entreprise qui tombe sous charme de son stagiaire, ou elle va peu à peu se laisser contrôler par ce dernier. Babygirl est un film, qui aborde des choses importantes, mais on ignore où la réalisatrice veut en venir avec ce personnage masculin qui entre dans la vie de cette femme même si on connaît ses intentions envers elle.

Romy est PDG d’une grande entreprise spécialisé dans l’automatisation, afin de faciliter la vie de tous les jours des gens. C’est une entreprise qui ne cesse de progresser de jour en jour, Romy est une femme mariée à Jacob et sont les parents de deux enfants. Si Romy a une vie sexuelle avec Jacob, cela ne semble pas l’épanouir plus que ça, elle se donne alors du plaisir en visionnant des vidéos pornos. Un jour dans son entreprise, des stagiaires débarquent, dont Samuel, dont Romy tombe sous le charme du jeune homme. Si elle ne tente rien, plus tard ils se rapprochent, alors que ce dernier est beaucoup plus jeune qu’elle. Romy sait que c’est interdit, et qu’elle ne peut faire ça mais elle se laisse envoûter, par le charme du jeune homme.

Romy décide de mettre un terme à cette liaison, après que ce dernier ait débarqué chez elle. Puis un jour, ils décident de remettre ça mais en fixant des règles, ou Romy devra faire tout ce qu’il lui demande. Si elle refuse cela pourrait mettre, sa carrière en danger, alors elle se laisse embarquer dans cette relation qui ne sera pas sans conséquence. Si Romy a tout pour être heureuse, elle ne l’est pas tant que ça même si elle aime son mari et ses enfants. A travers la mise en scène d’Halina Reijn on voit Romy évoluer, au sein de sa famille, il y a une forme de complicité avec son mari mais pas sexuellement, du moins pour elle. On découvre également Romy évolué dans cette relation toxique avec ce stagiaire, qui semble promise à un grand avenir. La mise en scène de Babygirl est soignée, mais le film n’a pas tout pour lui.

C’est Halina Reijn est à l’écriture, du long-métrage ou elle s’intéresse à une femme qui manque d’épanouissement dans sa vie sexuelle, et si ce manque n’était pas le seul problème de cette femme ? Halina Reijn tente d’aborder des thèmes importants, sans aller au fond des choses, et c’est aussi là que ça bloque. La relation avec Samuel est plutôt bien abordée, dans la première partie, mais se brouille dans la deuxième partie. Cela est peut-être dû, à la manière dont Halina Reijn aborde la relation entre Romy et son mari.

Le film s’attarde d’ailleurs longtemps sur le couple, si bien que Samuel est hors du récit un petit moment. D’ailleurs c’est dans le développement de Samuel, que le film pose problème également, car on n’en sait que très peu sur lui, si ont déjà sait qu’il a des intentions envers Romy. Finalement on ne sait pas trop, ou veut en venir la réalisatrice. Nicole Kidman joue Romy, Antonio Banderas est Jacob. Harrison Dickinson interprète Samuel, Sophie Wilde joue Esme une collègue de Romy qui désire une promotion, et pour elle Romy est un modèle de la réussite d’une femme. Le propos est pourtant là, mais ça manque souvent de développement. Babygirl, n’est pas un mauvais film, il est même mieux qu’on ne pouvait le penser malgré ses défauts.

 

 

 

 

Les sorties cinéma du 26 mars

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Les Condés
26 mars 2025 | Comédie
De Nordine Salhi, Ryad Luc Montel
Avec Nordine Salhi, Ichem Bougheraba, Arriles Amrani
À Marseille, la Police Nationale n’y arrive plus ! Le ministre de l’Intérieur décide donc de créer une brigade de super flics avec un super salaire pour motiver le plus possible les candidats. Dès le lendemain, une file interminable de profils improbables se forme devant les commissariats de la ville.

Parmi les postulants retenus se trouvent un menteur, un endetté, un conspirationniste, un pseudo rappeur et un raciste. Et si ces futurs Condés devenaient la meilleure chance de l’École de Police ?

Lire Lolita à Téhéran
26 mars 2025 | Drame
De Eran Riklis
Avec Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi, Mina Kavani
Titre original Reading Lolita in Tehran
Azar Nafisi, professeure à l’université de Téhéran, réunit secrètement sept de ses étudiantes pour lire des classiques de la littérature occidentale interdits par le régime. Alors que les fondamentalistes sont au pouvoir, ces femmes se retrouvent, retirent leur voile et discutent de leurs espoirs, de leurs amours et de leur place dans une société de plus en plus oppressive. Pour elles, lire Lolita à Téhéran, c’est célébrer le pouvoir libérateur de la littérature.

Novocaine
26 mars 2025 | Action, Thriller
De Dan Berk, Robert Olsen
Avec Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson
Lorsque la fille de ses rêves est kidnappée, Nate, un homme ordinaire, transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force inattendue dans son combat pour la retrouver.

100 millions !
26 mars 2025 | Comédie
De Nath Dumont
Avec Kad Merad, Michèle Laroque, Martin Karmann
Ouvrier dans une imprimerie, Patrick est un vétéran de la lutte contre le patronat. C’est un leader syndical respecté de tous, un maestro des piquets de grève, qui porte haut les couleurs de la fraternité ouvrière et du combat contre les trop riches… Mais Patrick vient d’hériter de cent millions… Pour tout le monde – sa femme Suzanne, ses enfants, et même ses collègues – c’est l’occasion inespérée de changer de vie. Tout le monde… sauf Patrick, désormais syndicaliste multimillionnaire, mais qui n’a aucune intention de bouleverser son quotidien, et encore moins de renoncer à ses idéaux…

Le Joueur de Go
26 mars 2025 | Drame
De Kazuya Shiraishi
Avec Tsuyoshi Kusanagi, Kaya Kiyohara, Taishi Nakagawa
Titre original Gobangiri
Ancien samouraï, Yanagida mène une vie modeste avec sa fille à Edo et dédie ses journées au jeu de go avec une dignité qui force le respect. Quand son honneur est bafoué par des accusations calomnieuses, il décide d’utiliser ses talents de stratège pour mener combat et obtenir réparation…

Je le jure
26 mars 2025 | Drame, Judiciaire
De Samuel Theis
Avec Julien Ernwein, Marie Masala, Marina Foïs
À quarante ans, Fabio se laisse porter par le courant. Un peu largué, il trouve du réconfort dans l’alcool. Et un peu auprès de Marie, de vingt ans son aînée, avec qui il entretient une relation secrète. Un jour, il reçoit une convocation pour être juré d’assises, il va devoir juger un jeune pyromane accusé d’homicide involontaire.

Le Garçon
26 mars 2025 | Comédie dramatique, Documentaire
De Zabou Breitman, Florent Vassault
Avec Isabelle Nanty, François Berléand, Damien Sobieraff
Tout débute avec les photos d’une famille inconnue, qu’on a l’impression pourtant de connaître. Au centre : ce garçon. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Une enquête familiale vertigineuse, où réalité et fiction se mêlent jusqu’à se confondre.

Nefarious
28 mars 2025 | Thriller
De Cary Solomon, Chuck Konzelman
Avec Sean Patrick Flanery, Jordan Belfi, Tom Ohmer
Le jour de son exécution, un tueur en série condamné à la chaise électrique subit une dernière évaluation psychiatrique au cours de laquelle il révèle être possédé par un démon. Il affirme qu’avant la fin de la journée, le psychiatre aura lui- même commis trois meurtres.

Aimer perdre
26 mars 2025 | Comédie, Drame, Romance
De Harpo Guit, Lenny Guit
Avec María Cavalier-Bazan, Axel Perin, Michael Zindel
Sans emploi et endettée jusqu’aux dents, Armande Pigeon, 26 ans, galère à Bruxelles. Par-dessus le marché, elle a un gros penchant pour le jeu et n’hésite pas à prendre des risques, car pour Armande, tous les paris sont bons. Tous sauf un, peut-être le plus fou auquel elle peine encore à se risquer : le pari de l’amour.

Belladone
26 mars 2025 | Drame
De Alanté Kavaité
Avec Nadia Tereszkiewicz, Dali Benssalah, Daphne Patakia
Dans un futur proche… Sur une île coupée du monde, Gaëlle, 30 ans, prend soin d’un petit groupe de personnes âgées. L’arrivée d’un voilier fait revenir joie et vie sur l’île. Pourtant Gaëlle doute des intentions des voyageurs car les anciens se mettent à mourir les uns après les autres.

The Electric State de Joe & Anthony Russo [La critique du film]

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Date de sortie 14/03/2025
Durée(02:00)
Titre original The Electric State
Genre Aventure, Science-fiction
Avec Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Ke Huy Quan, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Jason Alexander …
Réalisé par Anthony Russo, Joe Russo
Nationalité,États-Unis
Musique

 

Synopsis

Une adolescente réalise que son nouvel ami robot, doux mais étrange, lui a en fait été envoyé par son frère disparu. Elle et le robot partent à la recherche du garçon, découvrant ainsi une vaste conspiration…

Un budget qui s’élève a des millions de dollars, et c’est ainsi le film le plus couteux pour Netflix. The Electric State devait être un film ambitieux, au final les frères Russo livrent un produit convenu sans saveur. Le film adapte l’oeuvre du graphiste Suédois Simon Stalenhag, à qui l’on doit Tales From The Loop qui fut adapté sous forme d’une mini-série télé sur Prime. Une série que l’on ne peut que recommandé, tant dans la réalisation des épisodes que l’écriture. Emotion et aussi une claque visuel, sont au rendez-vous, de cette série. The Electric State, c’est tout le contraire mais est-ce vraiment étonnant ? Car derrière ce projet ce sont les frères Russo, si Infinity War restait un bon film, leur meilleur film reste Cherry avec Tom Holland où ils signaient un drame. Ils étaient revenus avec l’ignoble The Gray Man en 2022, The Electric State promettait d’être quelque chose d’ambitieux, même avec les Russo eh bien ça ne sera pas le cas, même si certaines séquences restent sympathiques ça ne suffit pas.

Avant la guerre dans les années 90, Michelle était très proche de son petit frère, qui était promis à un grand avenir. Puis un jour lui et les parents de Michelle ont perdu la vie, dans un accident de voiture. Quelques années plus tard, toujours dans les années 90 la guerre a eu lieu, les robots ont décidé de déclarer la guerre aux humains, car marre de n’être que de simples serviteurs. Cette révolution a valu aux machines d’être exterminé ou capturé, et interdiction aux humains de posséder un robot. C’est alors qu’un jour Michelle fait la rencontre d’un robot, elle découvre que ce dernier n’est autre que son frère Christopher ou son esprit est à l’intérieur.

La jeune femme rencontre Keats, qui vit dans un sous-terrain avec quelques robots. Michelle doit tout faire pour protéger son frère de Sentre, l’entreprise qui se débarrasse des robots. Une entreprise créée par Ethan Skate, un homme bien plus cruel qu’il n’y paraît. Michelle et Keats vont s’allier, pour la protection des machines mais aussi découvrir la conspiration qui se cache derrière l’entreprise Sentre. La rébellion des robots au cinéma ce n’est pas nouveau, mais The Electric State promettait des choses surtout dans son esthétique. Ce n’est pas moche, mais on ne profite jamais du visuel, car les frères Russo ne nous en laissent pas l’occasion. La mise en scène a le cul entre deux chaises, car parfois c’est chouette et puis tout s’en va pour quelque chose de plus basique. Au final la réalisation reste assez convenue, et pour un film qui a coûté si cher c’est dommage d’avoir un tel résultat.

L’écriture est de Stephen McFeely et Christopher Markus, qui adaptent l’univers de Simon Stalenhag. Si l’écriture reste assez convenue, c’est que les scénaristes sont ceux qui travaillent souvent avec les Frères Russo, comme le très mauvais The Gray Man qui rappelons le est sur Neflix. Dans The Electric State ils ne s’intéressent pas aux personnages, car le traitement de ces derniers est assez basique. L’univers proposé manque de développement, ainsi que les véritables actions du méchant.

La révolte des robots également manque de développement, pourtant les robots ont un design intéressant, et c’était vraiment un bon point. Le film passe à côté de son propos, en livrant au final un récit qu’on a déjà vu cent fois, mais il passe aussi à côté de cet univers. Millie Bobby Brown joue Michelle, Chris Pratt interprète Keats, Stanley Tucci est Ethan Skate le méchant du film. Quant à Giancarlo Esposito il joue le Marshall, qui exécute les robots pour le compte d’Ethan Skate. Encore une fois les frères Russo ratent le coche sur Netflix, ou l’ambition qu’on espérait n’y est pas.

 

 

 

 

 

 

Hurry Up Tomorrow une première bande annonce pour le nouveau Trey Edward Shults

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Barry Keoghan as Lee and Abel "The Weeknd" Tesfaye as Abel in Hurry Up Tomorrow. Photo Credit: Andrew Cooper

Sortie 16 mai 2025 en salle
Genre Drame, Thriller
De Trey Edward Shults
Avec The Weeknd, Jenna Ortega, Barry Keoghan
Nationalité Etats-Unis

 

 

 

 

Synopsis

Hurry Up Tomorrow est un film canadien réalisé par Trey Edward Shults et dont la sortie est prévue en 2025. Le film est étroitement lié à l’album studio du même nom de The Weeknd. Il met en vedette le chanteur canadien aux côtés de Jenna Ortega, Barry Keoghan, Gabby Barrett et Charli D’Amelio.

 

 

 

Superman IV : Le Face-à-face de Sidney J. Furie [La critique du film]

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Date de sortie 27/10/1987 (01:30:00)
Titre original Superman IV: The Quest for Peace
Genre Fantastique, Super-héros
Avec Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Jackie Cooper, Marc McClure, Jon Cryer, Sam Wanamaker, Mariel Hemingway, Mark Pillow, Damian McLawhorn, William Hootkins, Jim Broadbent, Stanley Lebor, Don Fellows, I Robert Beatty, Bradley Lavelle, Mac McDonald, Steve Plytas
Réalisé par Sidney J. Furie
Nationalité Royaume-Uni
Musique

 

Synopsis

Lex Luthor, toujours décidé à anéantir Superman, décide de créer son propre super-héros. Cet androïde, né d’une mèche de cheveux de Superman et alimenté par l’énergie solaire, est une arme destinée à tuer. Il permettra ainsi à Lex Luthor de réaliser en toute liberté ses plans les plus criminels.

C’est avec ce quatrième opus que Christopher Reeve, endosse pour la dernière fois le costume de Superman et c’est sur une note décevante. Après un troisième film très mauvais de Richard Lester, ou le film lorgné vers la comédie ce qui lui avait valu d’être un très mauvais film. On pourra se consoler, car le quatrième film ne fait pas pire, mais bon il n’est pas beaucoup mieux aussi. Le côté comédie est de côté, même s’il y a quelques séquences comme il y en a toujours eu. Puis Lois Lane est de retour ainsi que Lex Luthor, histoire de remonter la pente hélas ce n’est pas ça qui fera un meilleur film. Dans ce film Lenny Luthor fait sortir son oncle de prison, qui prépare alors un nouveau plan ou Superman compte bien l’en empêcher. A la réalisation Sidney J.Furie, un réalisateur peu connu mais a quand même une quarantaine de films a son actif, mais des films également peu connu et très mal noté tout comme ce Superman IV. Avec ce réalisateur, il y avait déjà donc peu de chances que le film soit une réussite, car dès le début le film c’est laid. C’était en 1987 peut-être mais quand même, il n’y a pas d’excuse surtout quand on voit la qualité des deux premiers films. Superman IV n’aura donc pas fait briller Christopher Reeve, pour la dernière fois et c’est regrettable.

Clark est de retour à Smallville, ou il a mis en vente la ferme de ses parents, il récupère dans la grange un module kryptonien qu’il y avait dans le vaisseau dans lequel il est arrivé. Un message de sa mère enregistré lui parvient, lui indiquant que son pouvoir ne pourra être utilisé qu’une seule fois, après ça le vaisseau disparaîtra. A Métropolis l’emblématique journal Daily Planèt est racheté par David Warfield un magnat des tabloïds, ou il licencie Perry White et engage sa fille en tant que rédactrice en chef. Ce dernier compte bien aussi renvoyé Clark, car ce dernier est souvent absent. Pendant ce temps Lenny Luthor, libère Lex de prison, une fois dehors ce dernier prépare un nouveau plan. Avec son neveu Lenny, il vole une mèche de cheveux à Superman dans un musée, puis attache ça à un missile après avoir conclu un marché avec des marchands d’armes du marché noir.

Par chance Superman intercepte le missile, et le lance dans le soleil ce qui donne vie a un être a la force surhumaine nommait : l’homme nucléaire. Ce dernier se confrontera à Superman, pour le plus grand plaisir de Lex. Quant à Lois Lane elle avouera à Clark, les sentiments qu’elle éprouve pour Superman. Ce dernier film avec Christopher Reeve remet en scène Lex Luthor, et mettra plus en avant Lois Lane peu présente dans le film précédent. Ce n’est pas ça qui donnera plus de crédit au long-métrage, s’il est moins ridicule que le précédent film le film se ridiculise de nombreuses fois quand même. Quand on voit la mise en scène de Sidney J.Furie on se demande bien comment ce type, a pu faire autant de films. Les effets spéciaux sont ignobles, et on le remarque dès le début, avec la séquence dans l’espace où Superman sauve un astronaute. Le film de trop, ou Christopher Reeve laisse sa cape après ça.

Superman IV s’est vu amputé quand même 45 minutes de moins, ce qui fait que le film dure 1h30, alors que les autres films dépassent les deux heures. Cette durée courte pose soucis au long-métrage bien évidemment, car tout est foutu en l’air. Rien qu’au début quand Clark découvre le module, c’est quelque chose très mal développer si bien qu’on n’y porte que peu d’intérêt. Alors que le film se voyait comique dans le film précédent, le film est donc moins drôle et ce n’est pas plus mal. Lawrence Konner et Mark Rosenthal sont à l’écriture, ou ils décident que Lois Lane tombe amoureuse à nouveau de Superman, et ne sait pas que c’est Clark car elle a oublié ce détail. Peu présente dans le troisième film, elle est plus mise en avant ici, mais encore une fois le développement manque encore, puis la courte durée du film ne permet pas d’aller plus loin.

Lex Luthor de retour tout aussi machiavélique, mais qui finira par se ridiculiser au final. Il y a des séquences plutôt fun, avec l’homme nucléaire mais ce n’est pas ce qui sauvera le film. La séquence ou Superman pousse la lune, pour faire une éclipse non mais franchement ! L’idée du magnat qui reprend le Daily Planet n’était pas une mauvaise idée, mais cela reste assez convenu au final. Christopher Reeve reprend son rôle, pour une dernière fois, Gene Hackman revient en Lex Luthor. Jon Cryer joue Lenny Luthor, le neveu de Lex. Margot Kidder est Lois Lane, Sam Wanamaker joue David Warfield. Bien des années après Superman reviendra, sous les traits de Brandon Routh ou encore Henry Cavill et bientôt David Corenswet. Cependant, Superman IV reste l’un des pires épisodes de la franchise, mais Christopher Reeve restera un Superman inoubliable malgré tout.

 

 

 

 

 

Silo : saison 1 quand Rebecca Ferguson joue les shérifs

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Date de sortie 06/03/2023
Titre original Silo
Genre Science-fiction
Avec Rebecca Ferguson, Tim Robbins, Rashida Jones, David Oyelowo, Common, Harriet Walter, Avi Nash, Chinaza Uche, Rick Gomez (II), I Henry Garrett, Iain Glen, Will Merrick, Ferdinand Kingsley, Shane McRae, Angela Yeoh, Helene Wilson
Créé par Graham Yost
Produit par Rebecca Ferguson
Musique par
Nationalité États-Unis

 

 

Synopsis

Dans un futur post-apocalyptique, non loin de San Francisco, la population vit désormais dans des silos enfouis sous Terre. Autour d’un immense escalier et sur 144 étages, une hiérarchie sociale s’est mise en place, les classes dominantes sont les plus près de la surface, les ouvriers sont profondément enterrés, faisant tourner les machines…

Silo est l’une des séries qui cartonne sur Apple TV, ce qui valut forcément une suite avec une deuxième saison. Il était important de dire quelques mots sur la série, car est-elle est vraiment le phénomène télé du moment ? On pourra commencer déjà par parler de sa comédienne principale Rebeccca Ferguson, qui est également productrice du show, ce qui prouve l’implication de la comédienne dans le projet. Il s’agit de l’adaptation du premier roman Silo, écrit par l’auteur américain Hugh Howey publié en 2012 aux Etats-Unis. La série Silo, a été créée et écrite par Graham Yost, ou les trois premiers épisodes furent réalisés par Morten Tyldum réalisateur du film long-métrage Imitation Game avec Benedict Cumbertbatch. La série Silo se déroule dans un futur post-apocalyptique, ou des gens résident dans Silo de 114 étages sans en connaître l’origine de ceux qui qui l’ont construit. Ce bâtiment construit depuis des décennies est censé les protéger, car l’air dehors est toxique à cause d’une catastrophe d’origine inconnue. Les gens à l’intérieur ne connaissent rien de ce qui fut l’ancien monde, mais bien des choses sont gardées secrètes.

 

La série comporte dix épisodes d’environ une heure, ce qui permet de bien développer le récit. Les scénaristes ne font pas traîner les intrigues trop longtemps, ce qui une bonne chose pour en venir aux faits rapidement. La série débute avec le shérif Holston Becker, qui a perdu sa femme car cette dernière est sortie du silo. Quand un résidant déclare vouloir sortir du silo, cela est considéré comme une condamnation a mort avec aucune possibilité de revenir en arrière. Sa femme avait découvert bien des choses, sur ce qui se passer dans ce silo. Quelques années plus tard, c’est le shérif lui-même qui fait part a son adjoint de quitter le silo, comme sa femme il perd la vie. Quand un résidant quitte les lieux, les autres résidants sont spectateurs de leur sortie sur un grand écran.

Avant sa mort le shérif enquêté sur la mort de George Wilkins, un génie de l’informatique qui avait une relation secrète avec Juliette Nichols une femme qui est une technicienne de la centrale électrique, qui se trouve dans les bas-fonds du silo. Dans une dernière déclaration, le shérif nomme Juliette comme nouveau shérif ce qui ne ravit pas du tout Bernard Holland le directeur du DIT. Si Juliette est réticente à prendre le poste, elle finit par accepter, car cela va lui permettre d’enquêter sur la mort de l’homme qu’elle aimait. Elle va découvrir alors de nombreux secrets dissimulés depuis bien longtemps, et quand la maire du silo trouve la mort son remplaçant par intérim est Bernard Holland. Ce dernier et Robert Sims qui sera son ombre, feront tout pour que Juliette ne découvre pas les secrets du silo.

Mais Juliette est une femme forte et intelligente, qui aura le courage avec quelques alliés de dévoiler les quelques secrets du silo. Silo est une série avec un budget conséquent, car cela se voit. L’esthétique de la série est riche, et pourtant il s’agit d’une série mais les moyens on était mis et c’est très plaisant à regarder. La réalisation des épisodes sont de Morten Tyldum, du moins les trois premiers épisodes puisque les autres sont réalisés par David Semel, Bert & Bertie et Adam Bernstein. La mise en scène des épisodes est toujours de qualité, offrant des séquences intéressantes.

L’écriture de la série aborde des choses importantes, comme la manipulation d’un peuple ce qui est parfaitement retranscrit ici. On s’en rend compte encore plus au fur et à mesure, que la série progresse. Une manipulation représentée par Bernard Holland et Robert Sims entre autres. Beaucoup de choses sont interdites, comme la possession de reliques qui sont des objets qui datent d’avant le silo, une manière de caché encore des choses. On doit l’écriture des épisodes à Graham Yost, le créateur de la série mais aussi Jessica Blaire, Cassie Pappas, Ingrid Escajeda, Remi Aubuchon, Aric Avelino, Jeffery Wang, Lekethia Delcoe et Fred Golan. Les scénaristes s’attardent également sur le traitement des personnages, comme Juliette ou son enfance sera abordée comme la disparition de sa mère et la mort de son petit frère.

Elle entretient une relation compliquée, avec son père qu’elle tient comme responsable pour la disparition de sa mère. Autre personnage Paul Billings l’adjoint du shérif, qui ne sait pas trop de quel côté se ranger, car Holland et Sims savent très bien manipulé qui ils veulent. Rebecca Ferguson joue Juliette qui se montrera vraiment à partir du deuxième épisode. Tim Robbins interprète Bernard Holland, Common joue Robert Sims. Chinaza Uche interprète Paul Billings l’adjoint du shérif, Will Patton joue dans les premiers épisodes en interprétant le premier adjoint du shérif. Il y a beaucoup de personnages, et tous ont de l’importance car tous ont un rôle à jouer. Silo parle d’une femme en quête de la vérité, pour un homme qu’elle aimait, mais elle découvrira des secrets bien plus sombres qui entourent ce silo. Une série avec un grand potentiel, qui a encore beaucoup de choses à raconter.

 

 

 

 

Les sorties cinéma du 19 mars

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Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan
19 mars 2025 | Comédie dramatique
De Ken Scott
Avec Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy
En 1963, Esther met au monde Roland, petit dernier d’une famille nombreuse. Roland naît avec un pied-bot qui l’empêche de se tenir debout. Contre l’avis de tous, elle promet à son fils qu’il marchera comme les autres et qu’il aura une vie fabuleuse.

Blanche Neige
19 mars 2025 | Aventure, Fantastique, Comédie musicale
De Marc Webb
Avec Rachel Zegler, Gal Gadot, Andrew Burnap
Titre original Disney’s Snow White
« Blanche-Neige » des studios Disney est une nouvelle version du classique de 1937 en prises de vues réelles.

Les Bodin’s partent en vrille
19 mars 2025 | Comédie
De Frédéric Forestier
Avec Vincent Dubois, Jean-Christian Fraiscinet, Guillaume Clerice
Quand Maria Bodin, fermière autoritaire et revêche, et son fils Christian, apprennent qu’une usine de fromage industrielle s’apprête à s’installer dans leur petit village, ils sont prêts à tout pour défendre leur fromagerie artisanale. Du Salon de l’agriculture au désert marocain, ils ne reculeront devant rien pour faire capoter ce projet d’usine : chantage, baston, courses-poursuites, une fois de plus, les Bodin’s vont braver tous les dangers pour sauver leurs valeurs et leurs traditions.

Prosper
19 mars 2025 | Comédie, Fantastique
De Yohann Gloaguen
Avec Jean-Pascal Zadi, Cindy Bruna, Mamadou Minté
Prosper, chauffeur Uber à côté de ses pompes, prend comme passager un homme mourant qui vient de se faire tirer dessus. Paniqué, Prosper se débarrasse du cadavre tout en lui volant sa paire de bottines en croco. En les portant, Prosper se retrouve habité par l’esprit de l’homme assassiné : King – un gangster respecté et craint de tous. Partagé entre ces deux personnalités que tout oppose, Prosper et King, unis dans un seul corps, enquêtent pour démasquer l’assassin de King.

The Alto Knights
19 mars 2025 | Biopic, Policier, Drame
De Barry Levinson
Avec Robert De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis
Deux des plus redoutables figures de la mafia new-yorkaise, Frank Costello et Vito Genovese, luttent pour le contrôle de la ville. Autrefois meilleurs amis, la jalousie et les trahisons les mènent inévitablement à l’affrontement qui entraînera la chute de la mafia américaine.

Magma
19 mars 2025 | Drame
De Cyprien Vial
Avec Marina Foïs, Théo Christine, Mathieu Demy
Katia Reiter dirige l’Observatoire Volcanologique de Guadeloupe depuis une dizaine d’années. Elle forme un duo de choc avec Aimé, jeune Guadeloupéen auquel elle transmet sa passion du métier. Alors qu’elle se prépare pour une nouvelle mission à l’autre bout du monde, la menace d’une éruption majeure de la Soufrière se profile. L’ile est aux abois et Katia va devoir assurer la sécurité de la population…

La Cache
19 mars 2025 | Comédie
De Lionel Baier
Avec Dominique Reymond, Michel Blanc, William Lebghil
Christophe, 9 ans, vit les événements de mai 68, planqué chez ses grands-parents, dans l’appartement familial à Paris, entouré de ses oncles et de son arrière-grand-mère. Tous bivouaquent autour d’une mystérieuse cache, qui révèlera peu à peu ses secrets…

Vermiglio ou La Mariée des Montagnes
19 mars 2025 | Drame
De Maura Delpero
Avec Giuseppe De Domenico, Martina Scrinzi, Tommaso Ragno
Titre original Vermiglio
Au cœur de l’hiver 1944. Dans un petit village de montagne du Trentin, au nord de l’Italie, la guerre est à la fois lointaine et omniprésente. Lorsqu’un jeune soldat arrive, cherchant refuge, la dynamique de la famille de l’instituteur local est changée à jamais. Le jeune homme et la fille aînée tombent amoureux, ce qui mène au mariage et à un destin inattendu…

Aïcha
19 mars 2025 | Drame
De Mehdi M. Barsaoui
Avec Fatma Sfar, Yassmine Dimassi, Nidhal Saadi
Titre original Aicha
Aya, la vingtaine, vit encore chez ses parents dans le sud de la Tunisie et se sent prisonnière d’une vie sans perspectives. Un jour, le minibus dans lequel elle fait quotidiennement la navette entre sa ville et l’hôtel où elle travaille s’écrase. Seule survivante de l’accident, elle réalise que c’est peut-être sa chance de commencer une nouvelle vie. Elle se réfugie à Tunis sous une nouvelle identité, mais tout est bientôt compromis lorsqu’elle devient le principal témoin d’une bavure policière.

Baby
19 mars 2025 | Drame, Romance
De Marcelo Caetano
Avec João Pedro Mariano, Ricardo Teodoro, Bruna Linzmeyer
À sa sortie d’un centre de détention pour mineurs, Wellington se retrouve seul et à la dérive dans les rues de São Paulo, sans nouvelles de ses parents et sans ressources pour commencer une nouvelle vie. Il fait la rencontre de Ronaldo, un homme mûr qui lui enseigne de nouvelles façons de survivre. Peu à peu, leur relation se transforme en passion conflictuelle.

The Insider de Steven Soderbergh [La critique du film]

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Date de sortie 12/03/2025
Durée(01:33)
Titre original Black Bag
Genre Thriller
Avec Michael Fassbender, Cate Blanchett, Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke (IV), Pierce Brosnan, Orli Shuka, Daniel Fearn, Alex Magliaro, Ross Carter, Summer Knox
Réalisé par Steven Soderbergh
Nationalité États-Unis
Musique David Holmes

 

 

Synopsis

THE INSIDER est un film d’espionnage haletant qui raconte l’histoire d’un couple d’agents secrets, George Woodhouse et sa femme Kathryn. Lorsque Kathryn est soupçonnée de trahison envers la nation, George doit faire face à un dilemme déchirant : protéger son mariage ou défendre son pays.

En janvier Steven Soderbergh signé Presence, une histoire de fantôme au concept original. Le réalisateur revient ce mois de mars, avec un deuxième long-métrage auquel on ne s’attendait pas. Cette fois-ci il s’agit d’une histoire d’espionnage avec Michael Fassbender et Cate Blanchett. The Insider est un film au rythme posé, c’est-à-dire que le film ne contient aucune scène d’action, le film suit principalement George qui enquête pour trouver une taupe qui au sein des services de renseignements ou il travaille. Un film aux dialogues soignés, avec de très bonnes séquence, malgré tout on attend quand même que le film décolle un peu. Steven Soderbergh aura quand même signé deux films en une année, ce qui est rare donc on ne boudera pas le plaisir de le voir dans les salles. De plus le réalisateur, est décidément un touche a tout, car il aura abordé bon nombre de genres cinématographiques comme passé d’un film de fantôme au film d’espionnage. Un réalisateur de talent, avec une filmographie qui n’est pas sans défaut.

George Woodhouse et sa femme Kathryn, travaillent en tant qu’agents secrets au sein d’une agence de services de renseignements. C’est alors que George est contacté afin de trouver une taupe, qui serait au sein de son agence. Plusieurs noms figurent sur une liste de suspects, et le nom de sa femme y figure également. George n’a que peu de temps avant de trouver la taupe, avant que les choses ne dégénèrent. George organise un dîner avec sa femme, ou sont convié ses proches collègues ou les langues se délient. Par la suite George poursuit son investigation, en s’intéressant de prés également à sa femme et ses voyages qui pourraient lui révéler des choses. George est intelligent et il trouvera, celle ou celui qui est la taupe.

The Insider est un film intelligent comme son personnage qu’interprète Michael Fassbender. Sans artifices ou scène d’actions effrénées, Steven Soderbergh opte pour une mise en scène posée ou tout se joue sur les dialogues, et certaines actions des personnages. Steven Soderbergh parvient à rendre tout le monde suspect, ou George est contraint d’enquêter sur son épouse une des principales suspectes. Avec sa mise en scène particulière Steven Soderbergh rend hommage aux films d’espionnage, en mettant ses personnages en valeur.

Pour l’écriture du film, on la doit une fois de plus à David Koepp qui avait signé l’écriture du film Presence, le film précédent de Steven Soderbergh. Une collaboration qui semble porter ses fruits, car la qualité du récit est bien présente. David Koepp soigne le traitement de ses personnages, surtout quand il met en lumière George et Kathryn où cette dernière est une suspecte dans cette affaire. On découvre également des personnages, loin d’être tout rose comme Arthur Stieglitz le directeur. Puis il y aura un meurtre, car ce dernier parle trop à George.

L’écriture parvient à nous faire douter de tout le monde, puis la dernière séquence avec un dîner encore chez George et Kathryn est magistrale, car cette dernière dévoilera la vérité. Michael Fassbender est très convaincant, tout comme Cate Blanchett dans le rôle de sa femme. A l’affiche également Tom Burke, Marisa Abela, Regé-Jean Page, Naomie Harris et Pierce Brosnan qui joue Arthur Stieglitz. The Insider, est un long-métrage qui brille par son écriture très qualitative. Si la mise en scène est une réussite, le film possède tout de même un défaut de rythme ou parfois il est difficile d’être attentif.