Date de sortie 22/11/2024 – Sur Apple TV+
Durée (02:00)
Titre original Blitz
Genre Drame, Guerre
Avec Elliott Heffernan, Saoirse Ronan, Harris Dickinson, Benjamin Clémentine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Leigh Gill, Mica Ricketts, CJ Beckford, Alex Jennings, Joshua McGuire, Hayley Squires, Erin Kellyman, Sally Messham, Josef Altin, Sandra Huggett, Thea Achillea, Grahame Fox, David Kirkbride, Tommy Daley, Thomas Aitch, Charlie Hodson-Prior, Fraser Holmes, Gavi Singh Chera, Gerard Monaco, Max Gold, Matt Bardock, Lizzie Hopley, Heather Craney, Christopher Chung, Patrick Buckley
Réalisé par Steve McQueen (II)
Nationalité Royaume-Unis
Musique Hans Zimmer

Synopsis

À Londres, pendant la Seconde Guerre mondiale, un jeune garçon de neuf ans prénommé George est évacué vers la campagne par sa mère, Rita, pour échapper aux bombardements. Déterminé à retrouver sa famille, il entreprend un voyage épique et périlleux pour rentrer chez lui, tandis que sa mère est à sa recherche.

Après un documentaire cette année, Steve McQueen livre un long-métrage important avec Blitz. A l’affiche l’épatante Soairse Ronan a l’affiche de trois films, rien que cette année. Steve McQueen est loin d’être méconnu on lui doit Twelve Years a Slave ou encore Shame et le point noir de sa filmographie avec Les Veuves, même si ce n’est pas le cas pour tout le monde. Le réalisateur revient avec un film de guerre, ou l’histoire se situe durant la deuxième Guerre Mondiale, ou une mère et son fils sont séparés alors que l’Angleterre est bombardée par les nazis. Des faits de la Seconde Guerre Mondiale peu aborder au cinéma, et pourtant important car le film retranscrit vraiment bien ces bombardements destructeurs sur le pays. Steve McQueen aborde donc un nouveau sujet, au sein de sa filmographie où il y dégage beaucoup d’émotion. Seul souci de ce film, c’est que ce dernier n’a pas eu sa place au cinéma, il eut droit a une exploitation très courte ce qui lui a valu une sortie en streaming sur Apple TV, donc peu de chances de séduire sur grand écran.

Durant la Seconde Guerre Mondiale l’Angleterre est régulièrement bombardée par les nazis, et dès que l’alerte est donnée les habitants se réfugient dans le métro, du moins ceux qui pourront. Rita et son fils George vivent avec le père de Rita dans une maison d’une ville d’Angleterre, ou ils vivent dans la peur des bombardements nazis. Afin de protéger son fils elle décide de l’envoyer en campagne, par un train mais George en colère contre sa mère s’en va sans dire au revoir. Dans ce train qui l’emmène loin, il saute dans l’espoir de regagner la ville où il vit. Il monte a bord d’un train de marchandises, où il rencontre d’autres enfants. Par la suite il sera séparé d’eux, et poursuivra sa route seul errant dans la ville de Londres.

Il y fera alors de mauvaises rencontres comme un gang de voleurs, mais il fera aussi la rencontre d’Ife un homme noir policier, qui sera une figure protectrice pour ce jeune garçon. Sa mère quant à elle travaille dans une usine, et quand elle apprend que son fils a sauté du train qui devait l’emmener en sécurité elle décide de partir a sa recherche. George va traverser les épreuves les plus difficiles, en traversant Londres ville bombardé par les nazis également l’espoir de revoir sa mère s’amenuise en ces jours sombres. Si Blitz est un film important, il ne le fut pas assez pour les distributeurs qui décidèrent, de diffuser le film en streaming et c’est vraiment dommage. Steve McQueen livre une mise en scène émouvante et poignante, ou une mère et son fils se recherchent mutuellement durant les terribles bombardements. Des plans larges de la guerre sont montrés, afin de faire découvrir l’ampleur de la guerre. On suivra principalement le jeune garçon durant le film, qui fera tout son possible pour rejoindre sa mère.

Steve McQueen pour son dernier film, décide d’adapter le Blitz mot allemand qui signifie « éclair » pour les bombardements en Angleterre. On suit donc durant ce récit un jeune garçon, face a la guerre qui doit retrouver sa mère. Tout comme a la réalisation Steve McQueen maîtrise le scénario, ou il aborde des choses importantes ou Ife d’ailleurs cet homme policier porte un discours intéressant aux citoyens anglais par rapport aux étrangers qui vivent dans leur pays. Ife s’il est peu a l’écran, reste un personnage très important car il aura été pour George quelqu’un qui le protège. Car si les nazis sont les ennemis, les hommes mauvais sont partout comme cet Albert qui dirige de gang de voleurs qui utilisera George pour ses combines en utilisant parfois la violence.

Quant à sa mère Rita, pensant son fils en sécurité travaillera dans une usine, puis elle apprendra que son fils s’est échappé en tentera de le retrouver, ou elle fera des rencontres et ou parfois elle perdra espoir. On le voit surtout du côté de George que l’homme ne change pas, même face a l’horreur il restera mauvais, comme Albert. Alors que sa rencontre avec Ife aussi courte soit-elle, aura eu un impact important dans la vie du jeune garçon. On pourra saluer la photographie de Yorick Le Saux qui livre de belles images, avec des plans impressionnants mais aussi des plans entre George et Ife très bien mis en valeur. Saoirse Ronan a fait bien du chemin, une comédienne qui n’a plus rien a prouver elle joue Rita la mère de George. Elliott Hefferman une révélation interprète George. Benjamin Clémentine joue Ife, Paul Weller joue Gérald le grand-père. Stephen Graham joue le détestable Albert tandis que Harry Dickinson joue Jack. La somptueuse musique est de Hans Zimmer, ou le compositeur livre de magnifiques partitions. Steve McQueen signe avec Blitz, l’un de ses plus beaux films ou il dresse le portrait d’une terrible d guerre, en incluant quelques images poétiques.

Date de sortie 07/12/2022
Durée(01:24:00)
Titre original Significant Other
Genre Science-fiction
Avec Maika Monroe, Jake Lacy, Matthew Yang King, Dana Green, Loudon McCleery, Teal Sherer, Marcella Lentz-Pope, Andrew Morgado
Réalisé par Robert Olsen, Dan Berk
Produit par Maika Monroe
Nationalité États-Unis
Musique Oliver Coates

Synopsis

Une obsession venue d’ailleurs suit un jeune couple qui part faire une randonnée, mais leur voyage vire au cauchemar lorsqu’ils se rendent compte qu’ils ne sont pas seuls…

Tout comme Netflix ou Disney +, la plateforme de streaming Paramount + diffuse aussi ses programmes originaux avec quelques films ou séries. En 2022 sort le film : Une obsession venue d’ailleurs réalisé par deux réalisateurs Robert Olsen et Dan Berk, qui ont toujours travaillé ensemble. Trois petits films d’horreur avant, ou finalement les deux réalisateurs restent dans le cinéma de genre. Ce n’est pas la première fois que les deux gars dirigent Maika Monroe, qui est aussi productrice de ce film. Dans ce quatrième long-métrage, on suit un couple qui part en randonnée dans les bois. Mais il y a quelque chose dans ces bois, une force mystérieuse qui compte les prendre tous les deux. Si le film est souvent prévisible, c’est dans sa mise en scène que le film est exemplaire.

Quelque chose est tombé du ciel, une lumière rouge elle s’est écrasée dans les bois et c’est là qu’un jeune couple se rend pour une randonnée. Avant d’y aller ils font une halte pour manger quelque chose puis ils repartent. Ils garent leur voiture à côté des bois, et commencent leur randonnée. Après de longues heures de marche, ils montent leur tente. Quand Ruth la jeune femme sort de la tente, un cerf la fixe étrangement. Puis Harry décide de faire sa demande en mariage à Ruth, mais cette dernière n’étant pas prête déclenche un malaise et une dispute entre eux. Si Ruth a refusé la demande d’Harry, c’est à cause d’un trauma d’enfance qui ne se défait pas d’elle, qui reste ancrée dans son esprit. Pour essayer de se défaire de cette douleur faite d’angoisse, elle prend des médicaments pour calmer ses crises d’angoisse. La communication entre le couple est compliquée, car Harry prend assez mal le refus de Ruth.

Alors que Ruth s’éloigne du campement elle fait la découverte d’une grotte et découvre à l’intérieur une étrange matière bleue gluante. Harry inquiet part à la recherche de Ruth, il la retrouve mais a un comportement étrange. Ruth demande alors à Harry de refaire sa demande en mariage, au bord du ravin après qu’il ait fait sa demande elle le pousse et il s’écrase sur un rocher et elle fuit et tombe sur un couple. Harry quant à lui n’est pas mort, car il y a un monstre dans ces bois et ce n’est pas celui qu’on pense. Une obsession venue d’ailleurs, prend son temps peut-être un peu trop mais la mise en scène, reste oppressante en plein milieu de ces bois. On ne verra pas les créatures puis il y en a qu’une, pour le moment et elle prend forme humaine en étant la parfaite réplique de celui qu’elle a tué. La douleur de Ruth qu’elle a en elle, ne fait que s’accentuer avec cette épreuve terrifiante, qui est une menace inédite.

Pour le scénario c’est aussi les réalisateurs Robert Olsen et Dan Berk, qui décrivent très bien le trauma de Ruth. C’est une jeune femme fragile qu’on voit a l’écran, elle a peur de l’engagement c’est pour cette raison qu’elle refuse la demande en mariage d’Harry. Le trauma avec lequel elle vit est une douleur, les souvenirs de ses parents qui s’entre-déchirer dans de violentes disputes. Ce trauma, elle a peur qu’il se répercute dans sa vie si elle s’engage. Ce qui est intéressant c’est que l’ennemi qui prend forme humaine aspire tout ce qui est a l’intérieur c’est-à-dire ses pensées ou même ses émotions. Sur la fin du film, il y a une séquence forte entre Ruth et l’ennemi, en rapport avec ses douleurs qui l’habitent.

Le mal-être de Ruth se ressent, tout le long du film en plus de ses blessures il y a cette menace qui ne la lâche pas. Le film est maladroit parfois, mais la démarche du film est intéressante, on reprochera aussi la pauvreté de certains effets visuels. Maika Monroe joue Ruth, quant à Jake Lacy il interprète Harry. Dans ce qui est aussi intéressant, dans la mise en scène c’est la façon dont les deux réalisateurs mettent en valeur les bois. Ces derniers font vraiment en sorte qu’il renvoie un aspect terrifiant, pour bien faire comprendre que la menace est bien présente. Le film possède peu de scènes d’horreur, mais ce n’est finalement pas le but du long-métrage. Une obsession venue d’ailleurs, est un film de science-fiction, proche de ses personnages, puis la proposition du film reste intéressante dans le genre.

Date de sortie 12/08/2022
Durée (01:37:00)
Titre original Emily the Criminal
Genre Thriller, Drame
Avec Aubrey Plaza, Theo Rossi, Megalyn Echikunwoke, Gina Gershon, Bernardo Badillo, Craig Stark, Brandon Sklenar, John Billingsley, Wesley Han, Roman Arabia, Roman Mitichyan, Jack Topalian, Craig Stark, Rif Hutton, Sheila Korsi, Carlos E. Campos, John Posey
Réalisé par John Patton Ford
Nationalité États-Unis
Musique

Synopsis

La chance en berne et crou­lant sous les dettes, Emi­ly en est réduite à inté­grer un réseau d’arnaqueurs à la carte de cré­dit et plonge peu à peu dans le milieu cri­mi­nel de Los Angeles, non sans consé­quences néfastes.

Sortie en 2022 Emily, criminelle malgré elle est un film passé inaperçu, et pourtant le film a du mérite. A la réalisation John Patton Ford, qui signe ici son premier long-métrage qui dirige Aubrey Plaza qui devient une criminelle en rejoignant un réseau d’arnaque a la carte bleue. Pour un premier long-métrage, John Patton Ford assure sa réalisation, il parvient à y dégager une certaine tension. Le film n’est pas réussi à tous les niveaux, mais le film brille par la prestation de sa comédienne principale et il y a des séquences efficaces.

Emily essaie de trouver du travail, et ce n’est pas une chose facile. Cette dernière possède un casier judiciaire, après un délit qui lui a obligé à quitter l’université. Elle croule sous les dettes, pour rembourser ses études qu’elle n’a pas finies. Elle travaille en attendant un meilleur boulot dans une entreprise, qui prépare des plateaux-repas pour les entreprises. Une de ses amies, lui promet un entretien avec sa patronne un job qui pourrait mieux lui convenir. Puis l’un des collègues à Emily lui parle d’une entreprise, et lui donne l’adresse. Elle se rend alors à l’adresse, et découvre une entreprise loin d’être légale, qui est dirigée par deux hommes : Youcef et Khalil. Cette entreprise est un réseau d’arnaque à la carte, ou ceux qui rejoignent ont le choix de partir quand ils veulent. Pour commencer elle doit acheter une télévision, avec une fausse carte et cela fonctionne.

Puis ensuite elle doit acheter une voiture, mais les choses se compliquent quand elle prend le volant elle est rattrapée par le vendeur qui s’aperçoit de l’arnaque. Elle fuit avec le véhicule et elle est poursuivie par le vendeur, après une confrontation avec lui elle arrive à s’échapper et elle ramène la voiture à Youcef et Khalil. Au fur et a mesure Emily prend de l’assurance, et elle est parfois imprudente comme allait au même magasin plusieurs fois par jour. Elle se rapproche de Youcef, tandis que Khalil commence à se méfier de la jeune femme qui prend encore plus de place. Emily s’impose dans ce réseau criminel, à sa manière et n’a peur de personne et qui s’attaque à elle le paiera. Le personnage est tout l’intérêt du film, car tout repose sur elle. Cette dernière a des dettes à rembourser, puis elle a commis un délit et a du mal à trouver un vrai travail. La mise en scène de John Patton Ford, est une réussite et la photographie est vraiment soignée. Dans le film c’est l’évolution d’Emily  qui est le plus important.

C’est John Patton Ford qui est également à l’écriture du scénario, il y décrit très bien l’évolution d’Emily, qui commence a s’imposer dans le réseau qu’elle a rejoint. Elle se rapproche aussi de Youcef, l’un des créateurs de ce réseau. Quand les choses déraperont c’est elle qui prendra les choses en main, ou cette dernière a pris un certain pouvoir. C’est un film qui dénonce la société américaine d’une certaine manière, comme Emily qui est rejetée en raison de son casier judiciaire. Youcef est aussi un personnage important, qui tient cette entreprise puis sa rencontre avec Emily va tout changer, alors que ce dernier avait de grands projets. Emily, criminelle malgré elle est une représentation de l’Amérique ou jeune femme est prête à tout pour réussir. La fin du film sera très parlante, concernant l’évolution d’Emily. Aubrey Plaza est très convaincante dans le rôle d’Emily. Theo Rossi interprète Youcef, Jonathan Avigdori joue Khalil quant à lui. Pas sans défaut, Emily criminelle malgré elle est cependant, un thriller qui est maîtrisé jusqu’au bout.

Date de sortie 03/10/2024 – Sur HBO Max
Durée(01:53)
Titre original Salem’s Lot
Genre Horreur, Thriller
Avec Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Bill Camp, Spencer Treat Clark, William Sadler, John Benjamin Hickey, Alfre Woodard, Pilou Asbæk, Jordan Preston Carter, Nicholas Crovetti, Cade Woodward, Kellan Rhude, Debra Christofferson, Rebecca Gibel, Mike Bash, Fedna Jacquet, Avery Bederman, Liam Anderson, Marilyn Busch, Sage Rudnick, Alyana Hill, Gavin Maddox Bergman, Robert Bouvier, Daniel George
Réalisé par Gary Dauberman
Produit par James Wan
Nationalité États-Unis
Musique

Synopsis

Ben Mears revient dans sa ville natale de Salem, infestée de vampires. Il parvient à convaincre un petit groupe de croyants de combattre les morts-vivants.

Décidément les adaptations de Stephen King au cinéma ou à la télévision, ce n’est pas toujours ça. Nouvelle tentative avec Salem, avec en plus à la réalisation Gary Dauberman, un gars a la réputation peu onéreuse. Avec deux tentatives auparavant de l’adaptation de ce roman, l’un par Tobe Hooper sous forme de deux feuilletons, puis l’autre réalisé par Mikael Salomon qui furent des échecs. Que pouvait-on donc espérer de cette nouvelle adaptation déjà casse-gueule ? A la production James Wan, mais juste à la prod pas plus ! La sortie du film est repoussée maintes fois, d’abord en 2022 et puis en 2023 pour au final finir sur une plateforme VOD. Si Stephen King pense que le film n’est pas mauvais et reste fidèle à son roman, beaucoup ne sont pas d’accord. Gary Dauberman a la réalisation qui auparavant avait signé Annabelle : la maison du mal. C’est aussi l’un des scénaristes de ça chapitre 1 et 2. C’est lui aussi à l’écriture de La Nonne, les deux films. Autant dire que le projet de Salem n’était pas forcément entre de bonnes mains. Puis ce n’est pas la première fois, qu’une adaptation de Stephen King se plante.

Ben Mears un écrivain revient dans sa ville d’enfance, ou il espère trouver l’inspiration pour son nouveau livre. Il fait la rencontre de la charmante Susan, qui tombe sous le charme de l’écrivain. Ben remarque que quelqu’un réside dans la grande maison, ou il vivait étant jeune. Il s’agit d’un certain R.T Stalker, un homme bien étrange qui a installé sa boutique d’antiquités en ville. A son arrivée en ville, il a demandé a un homme d’amener une gigantesque caisse et la descendre dans la cave. Une caisse qui contient Kurt Barlow un puissant vampire assoiffé de sang, et Stalker est le serviteur de ce dernier. En tant que serviteur il doit trouver au vampire du sang frais et jeune pour commencer.

Il kidnappe alors un jeune garçon Ralphie, que le vampire videra de son sang tandis qu’ensuite il s’attaquera à son frère Danny, qui lui deviendra un vampire et contaminera Mike Ryerson un jeune homme résidant de la ville. Très vite les vampires se font de plus en plus nombreux, et Ben doit tout faire pour stopper Barlow avec l’aide de Susan et le jeune Mark Petrie. Salem’s Lot n’est pas un bon film, mais il n’est pas catastrophique sur tous les plans. La mise en scène reste classique, mais dans la première partie du film il y a une ambiance intéressante qui s’en dégage. Car c’est effectivement la première partie du film, ou l’on retiendra le plus de choses alors que la deuxième part un peu dans tous les sens.

Le charcutage de Salem’s Lot se ressent, dans cette deuxième partie, ou l’écriture de Gary Dauberman s’enfonce dans la médiocrité. De plus il ne s’intéresse pas du tout, au développement de ses personnages, comme Ben Mears par exemple, ce dernier a vécu dans la demeure ou vit Stalker et après ? Il aurait pu vivre, dans une autre maison ça aurait été la même chose, car ce détail n’apporte rien au récit finalement. Même les autres personnages ne disposent d’aucun traitement, quant à ce vampire qu’est Barlow il manque aussi de développement. La deuxième partie du film est un vrai bazar, que ce soit dans l’écriture et la réalisation Gary Dauberman enchaîne tout rapidement, histoire d’en finir au plus vite. L’horreur du film ne fait aucun effet, car le réalisateur s’en fout et au point ou on en est… pourquoi faire des efforts ? Lewis Pullman joue Ben Mears, comédien vu dans la série Outer Range. Makenzie Leigh joue Susan, Jordan Preston Carter interprète Mark Petrie. Bill Camp joue Matt Burke, qui est un instituteur. Nicholas Crovetti joue Danny, tandis que Spencer Treat Clark il interprète Mike Ryerson. Salem’s Lot est donc une nouvelle adaptation ratée de Stephen King, même si au début il y avait de quoi séduire. Une adaptation foireuse a découvrir sur la plate-forme MAX.

Date de sortie 14/02/2024
Durée(01:45:00)
Titre original All of Us Strangers
Genre Drame, Romance, Fantastique
Avec Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy, Carter John Grout, Ami Tredrea
Réalisé par Andrew Haigh
Nationalité Royaume-Unis
Musique Emilie Levienaise-Farrouch

Synopsis

Le scénariste Adam rencontre son mystérieux voisin Harry. Alors qu’Adam et Harry se rapprochent, Adam est ramené dans sa maison d’enfance où il découvre que ses parents – décédés depuis longtemps – sont tous deux vivants et semblent avoir le même âge que le jour de leur mort, il y a plus de 30 ans.

Andrew Haigh s’est déjà illustré au cinéma avec quelques longs-métrages, mais aussi à la télévision avec la réalisation de quelques séries télé. Cette année le réalisateur revient avec un long-métrage dans Sans jamais nous connaître avec deux comédiens talentueux, qui livrent des performances incroyables. Un film fort émouvant dans ce qu’il aborde, la rencontre de deux hommes qui débute une relation. Tandis que l’un d’eux parle à ses parents morts, en retournant dans la maison de son enfance. Le côté fantastique du film séduit, il reste intimiste mais apporte beaucoup au film. Sans jamais nous connaître, est un long-métrage qui ne laisse pas de marbre, il surprend en faisant couler quelques larmes. Le film d’Andrew Haigh, est sans doute l’un des plus beaux films de l’année c’est un immanquable.

Adam est l’un des rares habitants qui vit dans un grand immeuble de Londres, ce dernier est scénariste et reste quelqu’un de solitaire. Ses parents sont décédés il y a bien longtemps, juste avant ses 12 ans dans un terrible accident de voiture. Adam n’a jamais pourtant fait le deuil de ces derniers, c’est en regardant dans ses affaires du passé qu’il tombe sur des photos de son enfance. Il se rend alors dans la maison qui fut autrefois la sienne, ou ses parents sont encore en vie et ont l’âge qu’ils avaient le jour de leur mort. Dans le même temps dans son immeuble Adam rencontre Harry, un autre habitant de l’immeuble, au fil des jours ils se rapprochent et entament une relation amoureuse.

Harry comme Adam vit avec une grande tristesse, mais ne l’exprime pas, mais ces deux hommes solitaire et triste se comprennent. Adam rend visite régulièrement à ses parents, il rattrape le temps perdu et se confie à son père et sa mère, qui ne sont au final que des fantômes qui finiront par disparaître. Adam sait qu’il va falloir très bientôt faire son deuil, en faisant ses adieux. Sans jamais nous connaître, est un film qui prend aux tripes, par son émotion dans les thèmes abordés. Andrew Haigh livre une fabuleuse mise en scène pleine de sincérité, poétique et même parfois contemplative. Le film offre des choses auxquelles on ne s’attend pas, un film bien plus beau qu’il n’y paraît.

Le réalisateur Andrew Haigh est à l’écriture du long-métrage, ou il aborde le deuil concernant Adam qui n’a jamais fait le deuil de la mort de ses parents. Quand il retourne dans cette maison, ou il a vécu étant jeune il revoit ses parents. C’est son père qui l’aborde, dans le but de rattraper le temps perdu et faire ses adieux. C’est avec beaucoup d’émotion qu’on découvre un Adam plein de tristesse, il y a une scène poignante entre Adam et son père ou son père s’excuse de ne pas lui avoir parlé plus souvent quand il était triste. Quand il n’est pas dans cette maison Adam est un homme solitaire et n’a pas d’amis, puis il rencontre Harry. Comme lui Harry est seul, si lui a encore ses parents il est aussi triste que Adam et leur rencontre aura un impact important dans leur vie.

Si le film aborde le deuil, il s’intéresse également à la solitude qu’on remarque surtout avec Adam. Quand il rencontre Harry il lui parle de ses parents, de la mort de ces derniers et finira par lui montrer qu’il les voit. C’est de manière très intéressante, que le côté fantastique est abordé, c’est amener de manière simple mais efficace, il n’est pas étonné de les voir car il sait qu’en réalité ils ne sont pas vraiment en vie. La séquence où il doit leur dire adieu, est particulièrement émouvante, Andrew Haigh surprend dans sa réalisation mais beaucoup également dans cette écriture où il est très proche de ses personnages. Andrew Scott interprète Adam, Paul Mescal joue Harry. Jamie Bell joue le père d’Adam tandis que Claire Foy joue sa mère. Sans jamais nous connaître, fait partie des films à retenir cette année, car on ne peut rester insensible face à un film si maîtrisé dans tout ce qu’il aborde.