Sortie 7 janvier 2026 en salle
Durée 1h 28min
Genre Action
Titre original Red Bird
De Alexandre Laugier, Thomas Habibes, Houssam Adili
Avec Thomas Habibes, Houssam Adili, Jean-Marie Paris
Nationalité France
Musique Alexandre Laugier « Alix »

Synopsis

Max pansait les blessures de son père Alex lorsqu’il rentrait de ses missions secrètes sous l’identité du « Red Bird ». Aujourd’hui, son père étant mort dans des circonstances étranges, Max va remonter les pistes une à une pour trouver le ou les responsables, accompagné de son ami de toujours, Sam.

Déjà réalisateur de quelques films comme Les Déguns, Alexandre Laugier, s’associe avec deux réalisateurs qui ici débutent. Thomas Habibes et Houssam Adili sont donc les deux autres réalisateurs, qui sont aussi des cascadeurs, car ils les réalisent eux-mêmes dans le film. Un film long-métrage tourné en 19 jours seulement, un véritable exploit. Red Bird est un film policier indépendant, fait par des passionnées du cinéma d’action et cela se voit. Red Bird est un film respectable, car on peut y découvrir deux comédiens débutants, et comme il s’agit d’un premier film on ne pourra faire abstraction des défauts que le film possède. Le film s’inspire des films policiers, on suit dans Red Bird Max qui vient de perdre son père, qui était policier. Si on veut faire croire à un accident, c’est tout autre chose, car son père enquêter sur une affaire sérieuse de drogue. Tourné à Marseille avec 100 000 € de budget, Red Bird est un film français qui rend hommage au cinéma d’action, mais pas que …

Max vient de perdre son père qui était un excellent flic, le soir ce dernier revenait de blessures de guerre que son fils soigné. Son père opéré dans l’ombre, hors de son travail de flic, sous le nom de « red bird » ou il enquêtait sur une cellule de trafic de drogue. Max sait que la mort de son père n’est pas un accident, il demande de l’aide à Franck et Julien qui étaient des collègues de son père. Ils lui remettent un dossier du nom de « Projet Stardust » un projet visant à prendre le contrôle de trafic de drogue de la ville. À partir de ça, Max décide de poursuivre le travail de son père, ou il sera aidé par Sam son ami de toujours, qui était proche du père de Max.

Les deux amis trouvent l’un des lieux, ou se trame le trafic, mais ils découvrent bien plus, car ils libèrent des enfants prisonniers dans un container. Max et Sam affrontent des hommes sur les lieux, puis Sam fuit avec les enfants. Pour Max ceci n’est que le début d’une confrontation, car celui qui tire les ficelles est inattendu et a plus d’un tour dans son sac. Si Alexandre Laugier, n’en est pas à son premier film, c’est le cas pour Thomas Habibes et Houssam Adili, qui sont aussi des cascadeurs. Les chorégraphies sont bien réalisées, mais manquent de brutalité où les coups portés, manque de punch mais on remarque tout de même un travail remarquable à ce niveau-là. Dans sa mise en scène Alexandre Laugier, maîtrise bien l’ensemble, même si on remarque quelques lacunes dans certaines séquences.

Ce sont Thomas Habibes et Houssam Abili, qui sont au scénario du film ils sont aussi les acteurs principaux du film, mais aussi les cascadeurs. On peut voir Red Bird comme un film de vengeance, car en enquêtant sur ce vaste réseau de drogue qui est bien plus que ça, c’est une occasion pour Max de venger la mort de son père. Car les responsables de la mort de ce dernier, sont au coeur de cette enquête que poursuit Max. On sera surpris, par le twist ou on découvrira qui tire vraiment les ficelles. La relation entre Max et Sam est intéressante, ils sont amis depuis bien longtemps, et Sam est prêt à suivre son ami partout pour lui venir en aide.

Le film est vraiment concentré sur les scènes de combat, mettant un peu de côté parfois son scénario. Thomas Habibes et Houssam Adili jouent Max et Sam, leur premier rôle, s’ils ne sont pas mauvais on remarque qu’ils ne sont qu’à leurs débuts, car leur jeu d’acteur a parfois du mal à convaincre. Ils semblent plus à l’aise, dans les scènes où ils combattent. A l’affiche également Éric Delcourt, Jean-Marie Paris, Jean-Louis Tribes, Sabry Jarod, Chris Tomneer et Anysia Deprele. Red Bird est un film honorable, car c’est un début pour les deux co-réalisateurs, mais il y a quand même ces petits défauts qui dérangent.

Date de sortie 08/01/2026
Durée(01:38)
Titre original Greenland 2: Migration
Genre Science-fiction, Thriller
Avec Gerard Butler, Morena Baccarin, William Abadie, Amber Rose Revah, Trond Fausa, Tommie Earl Jenkins, Leah Perkins, Gordon Alexander, Sidsel Siem Koch, Gianni Calchetti, Nathan Wiley, Rachael Evelyn, Gunnar Bersi Björnsson, Gina Gangar, Antonio De Lima, Beruce Khan
Réalisé par Ric Roman Waugh
Nationalité Royaume-Uni
Musique David Buckey

Synopsis

Après l’impact dévastateur d’une comète qui a réduit la Terre en ruines, la famille Garrity doit quitter la sécurité de son bunker au Groenland. Commence alors un périple pour leur survie et l’avenir de l’Humanité à travers un monde dévasté à la recherche d’un nouveau foyer.

Une suite de Greenland, ce n’était pas forcément quelque chose que nous attendions. Le premier film était sorti en 2020 en période estivale mais surtout l’année COVID, ou l’accès dans les salles était compliqué. Malgré tout, le film avait quand même trouvé son public. C’est cette année en janvier, que la suite est sur les écrans avec toujours Gerard Butler a l’écran mais aussi le même réalisateur Ric Roman Waugh. Comment donc imaginer une suite à Greenland, qui reste un film catastrophe basique mais pas désagréable. On suit donc la même famille les Garrity, qui vivent dans un bunker dans le Groenland, comme a la fin du premier film. Seulement la comète Clarke, n’a pas fini de semer le chaos, car des débris tombe sans cesse depuis cinq ans où l’air est devenu difficilement respirable à cause des radiations entre autres. La famille doit fuir le bunker, ou leur but est de se rendre dans le sud de la France, ou un cratère un formé par Clarke, a fait renaître la vie. Greenland : Migration, nous montre avec plus d’image les humains face à un monde presque mort, mais on suit une famille surtout qui tente de survivre dans ce qui reste du monde. Un film catastrophe, et encore plus road-movie que le précédent ou Gerard Butler, s’en sort plutôt bien.

La famille Garrity vit dans un bunker au Groenland, John sort souvent en excursion afin de trouver ce qu’il peut il ne peut rester trop longtemps dehors à cause des radiations, et aussi des autres dangers. Allison sa femme tente de trouver des solutions, pour que le bunker puisse accueillir d’autres réfugiés. Clarke la comète tombé il y a cinq ans continue de provoquer des catastrophes, car des débris ne cesse de tomber au sol. Le bunker ou vive les survivants de Clarke est mise à rude épreuve, et ce dernier menace de s’effondrer et ce n’est qu’une question de temps. Quand ce jour arrive, la panique s’empare du bunker, et les Garrity fuient les lieux en direction de la mer. Ils parviennent à rentrer dans une des embarcations de secours, mais tous n’auront pas la chance d’entrer dans une de ces embarcations. Les Garrity entendent parler d’un cratère dans le sud de la France, un cratère causé par la comète Clarke. La vie serait née à nouveau là-bas, et donc un nouvel espoir pour l’humanité.

Mais un tel lieu existe-t-il vraiment ? Les Garrity veulent y croire, quand leur embarcation arrive à Liverpool, ils traversent l’Angleterre pour ensuite se rendre en France. Un long voyage se dresse devant cette famille, ou le danger est omniprésent entre guerres entre humains et les restes de la comète provoquant des catastrophes. Greenland : Migration, comme le film précédent n’a pas pour but de nous montrer, des catastrophes à grande échelle détruisant tout sur son passage. De toute manière il n’y a plus grand-chose à détruire, mais l’intérêt du film est de suivre cette famille, sous l’aspect d’un road-movie. Greenland : Migration reste tout autant un film catastrophe, qui traite tout ça de manière un peu plus intimiste. La mise en scène classique, est loin d’être désagréable, puis il y a des séquences très efficaces.

Chris Sparling revient au scénario où Mitchell LaFortune l’accompagne, le long-métrage emprunte l’aspect road-movie et même un peu plus pour cette suite. Une suite qui n’est pas forcément inutile, car elle nous permet de découvrir l’après. On nous explique, qu’ils ont pu ressortir quelques mois après mais on dû s’abriter à nouveau à cause des débris. L’air aussi est difficilement respirable, avec en plus le danger des radiations. Le film suit donc le périple, pas à travers les Etats-Unis, car le film élargit sa carte. On voit que les dangers sont surtout les humains, comme souvent dans les films catastrophe.

Le film n’évite pas les clichés, mais reste aussi prévisible. Greenland : Migration, a le mérite de nous faire un plus voyager, puis les liens qui unissent la famille Garrity sont assez bien développés. Le film parvient même à procurer une certaine émotion, surtout à la fin du long-métrage. Gerard Butler reprend son rôle de John Garrity, Morena Baccarin reprend le rôle d’Allison, Nathan le fils est joué par un autre comédien Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, Marche ou crève). Egalement à l’affiche William Abadie et Nelia Da Costa. Greenland : Migration, reste au final un divertissement appréciable, qui parvient à apporter de bonnes choses.

Sortie 7 janvier 2026 en salle
Durée 1h 51min Genre Comédie, Drame
Titre original Father Mother Sister Brother
De Jim Jarmusch | Par Jim Jarmusch
Avec Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Vicky Krieps, Cate Blanchett, Tom Waits …
Nationalité Etats-Unis
Musique Jim Jarmusch et Annika

Synopsis

Father Mother Sister Brother est un long-métrage de fiction en forme de triptyque. Trois histoires qui parlent des relations entre des enfants adultes et leur(s) parent(s) quelque peu distant(s), et aussi des relations entre eux.

Avec The Dead Don’t Die, Jim Jarmusch nous avait laissé avec un mauvais souvenir ou le réalisateur c’était lancer dans un film de zombies, qui avait eu du mal à convaincre. Le casting était pourtant très intéressant, mais cela n’empêche pas, cette année pour son nouveau long-métrage il reprend Adam Driver pour une séquence courte. Father Mother Sister Brother, est un film à sketches ou Jim Jarmusch s’intéresse aux liens familiaux de plusieurs familles. C’est d’ailleurs Adam Driver qui ouvre le film, ou avec sa soeur il va à la rencontre de son père qu’ils n’ont pas vu depuis bien longtemps. Puis ensuite deux soeurs iront voir leur mère, afin d’aller boire un thé et le film se finira avec un frère et une soeur qui surmonte le deuil de leurs parents récemment décédés. Le film est intéressant, car il aborde son sujet avec humour parfois, mais on peut trouver aussi le film trop long. Avec ce nouveau long-métrage, Jim Jarmusch aura du mal à convaincre une fois de plus le public.

Jeff et sa soeur Emily se rendent chez leur père, qu’ils n’ont pas vu depuis longtemps. Des retrouvailles, ou tous les trois ne savent pas trop quoi se dire, ou pourtant il y aurait des choses à dire. Un père qui semble avoir eu des soucis financiers, car son fils lui a donné de l’argent pourtant à leur départ ce père ne semble plus avoir de soucis. Ensuite on découvre cette mère vivant seule, qui reçoit ses deux filles, pour leur thé habituel ici aussi on remarque qu’elles restent silencieuses, ou bien des choses seraient à dire. Dernier segment et probablement le plus intéressant, qui se déroule à Paris, ou Skye et Billy frère et soeur jumeaux font face au décès de leurs parents. Ils sont proches et se soutiennent l’un et l’autre, ils se rendent dans l’appartement où vivaient les parents, pour le voir une dernière fois.

Ce dernier segment reste le plus touchant, car les deux personnages sont plus proches, que ceux vu auparavant. Les deux premiers segments sont faits de non-dits, car aucun personnage n’exprime franchement ses sentiments réels, on a ce père qui reste réservé et qui au final ne semble pas avoir de soucis financiers. La raison pour laquelle il refuse que son fils voie le mur censé être rénové, puis son canapé neuf caché avec une couverture qu’il retire après le départ de ses enfants. Il y a cette Rolex, sur les trois segments ou il n’y a pas vraiment de signification. La mise en scène de Jim Jarmusch, est aussi particulière, surtout le premier segment avec la séquence dans la voiture en allant chez leur père. Là où la mise en scène est la plus intéressante, est dans le dernier segment.

Jim Jarmusch est à l’écriture de son film, ou il ne développe pas ses personnages, car il tente de nous raconter les liens qui unissent les personnages. Des personnages qui semblent avoir des relations compliquées, du moins cela semble l’être. Les non-dits sont dû à un passé pas forcément facile. Mais rien ne sera vraiment dit, car Jim Jarmusch semble vouloir que le spectateur lui-même imagine pourquoi ces personnages ont du mal à communiquer. On peut l’imaginer avec certains détails, mais on se pose des questions sur ces longs silences, ou on les regarde déguster leur thé. L’écriture est surtout maîtrisée, dans son dernier segment ou la relation entre Skye et Billy est bien développé en livrant deux personnages touchants, qui font leur deuil ou ici le film aborde au mieux son sujet.

Les autres segments pas inintéressants cependant, restent trop silencieux pour nous permettre d’être proche des personnages. Tom Waits au casting joue le père, Adam Driver joue Jeff, Mayim Bialik (The Big Bang Theory) joue Emily la soeur de Jeff. Charlotte Rampling joue la mère de Timothéa et Lilith que jouent Cate Blanchett et Vicky Krieps. Indya Moore et Luka Sabbat jouent Skye et Billy, les jumeaux du film. Le film parle surtout des frères et soeurs, car chaque segment dispose de liens fraternels et c’est surtout ça, qu’il faut retenir au final. Father Mother Sister Brother, n’est pas un mauvais film, mais un film qui tente de dire des choses sans y parvenir.

Sortie 26 décembre 2025 sur Amazon Prime Video
Durée 2h 06min
Genre Comédie, Drame, Thriller
De Derek Cianfrance
Avec Channing Tatum, Kirsten Dunst, Ben Mendelsohn
Titre original Roofman
Nationalité Etats-Unis

Synopsis

L’histoire vraie de Jeffrey Manchester, le voleur de McDonald’s qui a vécu dans un Toys ‘R Us pendant six mois.

Il y avait bien longtemps que Derek Cianfrance n’avait pas réalisé un long-métrage, le dernier était en 2016 avec Une Vie entre deux océans. Mais Derek Cianfrance n’a pas chômé, car il était sur la série I Know This Much Is True, dont il a réalisé et scénarisé les épisodes. Quand il revient au cinéma c’est avec Roofman, avec Channing Tatum, un film qui raconte l’histoire vraie de Jeffrey Manchester un criminel ayant vécu dans un Toys’ R Us durant six mois. Une histoire vraie intéressante, aborder avec beaucoup d’humour ainsi un ton plus léger, que ses films précédents comme Blue Valentine, The Place Beyond The Pines et Une vie entre deux océans. On regrettera que le film n’ait pas connu de sortie en salles chez nous, car un nouveau film de Derek Cianfrance, ça ne se refuse pas. De plus le film dispose d’un casting très sympathique, en plus de Channing Tatum on n’y retrouve Kirsten Dunst, qu’on ne voit que très peu au cinéma.

Jeffrey Manchester est un criminel, connu pour avoir braqué une quarantaine de McDonald’s, mais on n’étant toujours gentil et prévenant avec ses otages. Son astuce pour ses cambriolages rentrés par les toits des bâtiments, ce qui lui vaut le surnom de Roofman. De plus Jeffrey avec sa vie de criminel et donc loin d’être un père-modèle, il est divorcé s’il aime ses enfants il ne peut leur monter le bon exemple. Mais un jour il est arrêté, et il est condamné à une lourde peine de prison, mais il décide de s’échapper et y parvient. Il doit alors tout faire pour échapper aux autorités, il trouve alors refuge dans un magasin de jouets un Toys’ R Us, une fois les lumières éteintes il se fait une petite installation discrète, ou il sera introuvable. Dans sa petite installation il dispose d’écran de surveillance, ou il peut espionner les employés dont Leigh, qui travaille en tant que bénévole a l’église.

Son patron n’étant pas très sympa avec elle, il lui vient en aide indirectement en modifiant ses horaires sur l’ordinateur de son patron le soir. Il finira par la rencontré, puis ils se rapprocheront entamant une relation, il se rapprochera des filles de Leigh. Si Jeffrey mène une vie heureuse, auprès de Leigh et les filles de cette dernière,  un seul faux pas, peut tout briser. Quelle surprise, que fut ce Roofman une histoire vraie méconnue mais intéressante. C’est sur le ton de la comédie que Derek Cianfrance, aborde son film, mais le film reste sérieux quand il le faut. La mise en scène de Derek Cianfrance, nous montre parfaitement l’évolution de Jeffrey, ou peu à peu les autorités cessent les recherches le concernant. Une occasion pour lui de démarrer une nouvelle vie, comme sa relation avec Leigh.

Derek Cianfrance et Kirt Gunn sont à l’écriture du scénario, si le film aborde son sujet avec légèreté c’est que Jeffrey était loin d’être quelqu’un de méchant Car c’était un criminel qui se soucier de ses otages, on le voit dans le film et dans les témoignages de certaines personnes durant le générique de fin. On ressent la gentillesse de cette personne durant la durée du film, puis le traitement des personnages est travaillé, surtout concernant Jeffrey et Leigh. Si ce dernier a vécu six mois dans un magasin, on voit le personnage évoluer en dehors du magasin, ou il prendra des risques, mais fera la rencontre Leigh dont il tombera amoureux. Il sait que tout ça ne durera pas, et que cette histoire d’amour a une date limite, mais elle ne le sait pas. On a de l’empathie pour ce personnage, qui nous touche mais qui sait aussi fait rire dans certaines situations.

On suit avec intérêt son intégration au sein du foyer de Leigh avec ses filles, ou tout ça reste très touchant. C’est un film qui permet de se ranger du côté du criminel pour le comprendre, car on voit qu’avec ses erreurs il a perdu tout contact avec ses enfants. Channing Tatum livre une très belle prestation en jouant Jeffrey, Kirsten Dunst joue Leigh. Peter Dinklage interprète Mitch, le patron du Toys’ R Us. Ben Mendelsohn, joue enfin un gentil en interprétant un fidèle de l’église. Lakeith Stanfield joue Steve, un ami de Jeffrey et Juno Temple joue la petite amie de ce dernier. Roofman est un film qui fait plaisir, car Derek Cianfrance est à la réalisation, et il aborde cette histoire vraie, avec un ton léger et on ne peut que saluer le travail.

Sortie 3 décembre 2025 en salle Durée 1h 44min
Genre Epouvante-horreur
De Emma Tammi
Titre Original Five Nights at Freddy’s 2
Avec Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Matthew Lillard
Nationalité Etats-Unis
Musique The Newton Brothers

Synopsis

Lorsque la soeur de Mike, âgée de 11 ans, s’échappe pour retrouver Freddy, Bonnie, Chica et Foxy, elle déclenche une série d’événements terrifiants qui révèlent les sombres secrets de la véritable origine de Freddy’s.

Il y a deux ans Five Nights at Freddy’s, avait été un vrai carton, le succès critique l’était moins. Pour rappel Five Nights at Freddy’s est l’adaptation d’une série de jeux vidéo horrifique mettant en scène des animatroniques tueurs. Fin 2025 la suite sort donc dans les salles, et ce n’est que le début. Car un troisième est en chantier, au vu du succès du second volet et vu la fin du film, ce n’est pas étonnant. Emma Tammi est toujours à la réalisation du long-métrage, elle reprend les mêmes personnages avec Mike et sa petite soeur Abby, qui elle n’a jamais oublié les animatroniques qu’elle considère comme ses amis. Cette suite débutera sur les origines, sur ce qui a entraîné la fermeture de Freddy’s Pizzeria. Cette fois-ci les animatroniques, auront le droit à un bol d’air puisqu’ils seront libres. Si je n’avais pas détesté le premier, il manquait clairement quelque chose, cette suite corrige en partie ces choses, mais ce n’est pas encore ça. Malgré tout le film, parvient à être convaincant. Certes Emma Tammi est loin d’être une grande cinéaste, mais ce Five Nights at Freedy’s est loin d’être aussi catastrophique qu’on le dit.

Dans les années 80, un accident a eu lieu, ce qui a entraîné la fermeture de Freddy’s Pizzeria. Une affaire qui fut étouffée, car c’était loin d’être un accident. Charlotte a voulu sauver un garçon des griffes de William Afton et l’a poignardé. William Afton était le père de Vanessa, qui est mort depuis mais cette dernière vit avec le trauma de son père qui l’a terrorisé depuis son plus jeune âge. Aujourd’hui adulte elle est assaillie par des cauchemars, quant à elle et Mike ils se rapprochent, mais avec le trauma dans lequel vit la jeune femme, Mike hésite à s’engager avec elle. Ce dernier vit toujours avec sa soeur Abby, qui souhaite réparer les animatroniques de Freddy’s, mais Mike lui ne le souhaite pas vraiment. Quand une équipe souhaite faire un reportage sur cet endroit, Lisa l’une des reporters réveille Charlotte qui possède une marionnette et finit par posséder la jeune femme.

Ce que souhaite Charlotte c’est se venger de tous les parents, qui ne sont pas venus à son aide, lors de la soirée au Freddy’s, alors qu’elle avait appelé à l’aide. Elle peut avoir le contrôle des animatroniques à distance, et cherche une activation pour pouvoir sortir du Fredd’ys et commettre des meurtres par vengeance. Vanessa va devoir affronter son passé, quant à Mike il va devoir sauver Abby qui est en danger. Cette suite de Five Nights at Freddy’s, n’est pas une surprise au vu du succès du premier, et c’est toujours Emma Tammi à la réalisation, ou elle retranscrit l’univers des jeux. Comme le premier, la mise en scène est loin d’être exceptionnelle, mais cela reste acceptable, car on sait ce qu’on regarde puis la réalisatrice n’a pas vraiment d’expérience.

Le scénario est d’Emma Tammi, ou elle s’entoure des mêmes scénaristes que le premier qui sont : Scott Cawthon et Seth Cuddeback. Un film qui se concentre sur les origines, ou Mike est peu mis en avant, car c’est surtout sur Vanessa que le film s’intéresse. Elle vit avec le trauma de son père, ou il est impossible pour elle de s’engager avec Mike. Le décor du Freddy’s est aussi moins présent, parce que les animatroniques sortent, pour commettre les meurtres contrôlés par Charlotte qui une entité possédant la marionnette. Comme le premier film, l’écriture reste maladroite ce qu’on pourra retenir c’est que film ose plus s’assumer dans les scènes d’horreur.

Dans le premier on n’avait que très peu de scènes d’horreur, ici elle s’assume plus même si ça reste encore trop discret, il faudrait que ce côté gore s’assume. Josh Hutcherson reprend le rôle de Mike, Piper Rubio joue Abby la soeur de Mike. Matthew Lillard joue William Afton, qu’on verra dans le trauma de sa fille. Skeet Ulrich peu présent joue le père d’Emily, comédien qui retrouve Matthew Lillard où ces deux derniers étaient les meurtriers dans le premier Scream. Elizabeth Lail joue Vanessa, McKenna Grace joue Lisa une jeune reporter. Loin d’être marquant, Five Nights at Freddy’s 2 reste un divertissement honnête, qui parvient surtout à convaincre avec l’univers retranscrit par la réalisatrice.