Partir un jour de Amélie Bonnin [La critique du film]

Par

décembre 23, 2025

Date de sortie 13/05/2025
Durée(01:36)
Titre original Partir un jour
Genre Drame, Comédie musicale
Avec Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab, Dominique Blanc
Réalisé par Amélie Bonnin
Nationalité France

Synopsis

Alors que Cécile s’apprête à ouvrir son propre restaurant gastronomique et à réaliser enfin son rêve, elle doit rentrer en catastrophe dans son village natal suite à l’infarctus de son père. Loin du bourdonnement de la vie parisienne, elle recroise par hasard son amour d’enfance ; ses souvenirs ressurgissent alors et ses certitudes vacillent…

Partir un jour, est un long-métrage qui aura marqué cette année 2025, un film français plein de légèreté ce qui ne fait pas de mal en ces temps difficiles. A l’affiche de ce film Juliette Armanet est brillante, et a la réalisation c’est Amélie Bonnin, qui signe son premier long-métrage. Pour ce premier film, la réalisatrice a eu la chance de faire l’ouverture du Festival de Cannes 2025, ou il était hors compétition, mais c’est un film qui a séduit la croisette également. Le film avec ses airs musicaux, raconte l’histoire de Cécile qui est sur le point d’ouvrir son restaurant gastronomique, mais son père victime d’un infarctus l’oblige à retourner chez ses parents. Sur les lieux elle y revoit son amour d’enfance, les souvenirs reviennent alors. Partir un jour, est un film poétique qui se laisse porter par la musique, avec des chansons reprises pour certaines que nous connaissons.

Cécile va bientôt ouvrir son restaurant gastronomique, au côté de Sofiane l’homme avec qui elle partage sa vie. Elle apprend alors qu’elle est enceinte, mais décide de ne rien dire, car elle ne pas garder cet enfant. Elle apprend alors que son père a été victime d’un troisième infarctus, elle décide alors de se déplacer pour voir ses parents qui tiennent un restaurant routier loin de Paris, car c’est là que vit Cécile. Cette dernière en allant là-bas veut persuader son père de stopper son métier, car les infarctus sont là pour lui dire stop ! Mais Gérard le père de Cécile est têtu et ne veut rien savoir, et Fanfan la mère de Cécile voudrait bien arrêter mais elle n’arrive pas à convaincre son mari.

Les relations conflictuelles que rencontre Cécile avec son père, ne l’aide pas a le convaincre. Puis elle croise la route de Raphael, son amour d’enfance qui n’a jamais quitté la ville, le revoir fait ressurgir des souvenirs. S’ils se rapprochent, tous deux on refait leur vie car lui a un enfant et il est marié, puis quand Sofiane débarque chez les parents de Cécile ce dernier se confronte avec Raphael. Partir un jour, est un film qui aborde des choses simples, mais avec beaucoup de justesse en intégrant des morceaux de musique, qui sont des morceaux de vies pour Cécile. La mise en scène, d’Amélie Bonnin est légère et passionnante, avec des comédiens investis qui donnent le meilleur d’eux-mêmes.

A l’écriture du scénario on y retrouve Dimitri Lucas et la réalisatrice Amélie Bonnin. Ils abordent de très belle manière les retrouvailles entre deux personnages, qui se sont aimés plus jeunes. Ils ne parlent pas de cette histoire d’amour, qu’ils ont eu mais devront en reparler ou elle lui fera des reproches. Puis quand Sofiane arrive, ces deux hommes seront confronté l’un à l’autre, l’amour présent et celui du passé. Il y a aussi cette relation compliquée qu’a Cécile avec son père, il en veut à sa fille d’être parti et qui pense que cette dernière a honte de son père. Honte à cause de déclarations maladroite qu’elle a eues, lors d’une émission de télé, ou elle à participer. C’est une communication conflictuelle avec son père, ou ce dernier ne veut pas fermer son restaurant malgré ses soucis de santé.

Parfois les personnages s’expriment en chanson, des morceaux musicaux collants à la situation évidemment mais bien amené. Le traitement des personnages est maîtrisé, comme Cécile qui évolue parfaitement bien au sein de ce récit, ou elle garde le secret de sa grossesse qu’elle ne désire pas. Il y a des choix, puis elle devra détourné son regard du passé, puis réglé les conflits avec ses proches. Le film d’Amélie Bonnin, c’est un peu tout ça. Juliette Armanet interprète Céclie, Bastien Bouillon est Rapahel, François Rollin joue Gérard le père de Cécile. Tewfik Jallab est Sofiane quant à Dominique Blanc elle interprète Fanfan, la mère de Cécile. Partir un jour, est un film qui raconte la vie la vraie et même parfois en musique …

Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés de Rian Johnson [La critique du film]

Par

Orel

décembre 22, 2025

Date de sortie 26/11/2025
Durée(02:25)
Titre original Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery
Genre Policier
Avec Daniel Craig, Josh O’Connor, Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeremy Renner, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack, Thomas Haden Church, Jeffrey Wright, Annie Hamilton, James Faulkner, Bridget Everett, Noah Segan, Jamie Karitzis, Kit Burden, Gavin Spokes, Paul Hilton, Joseph Gordon-Levitt, Cecilia Blair, Georgie Drain, Bertie Drain, Leo A. Perry, Ray Bolton, Nicola Hughes, Laura Elsworthy, Daphne Cheung, Hugh Wyld, Matthew Jacobs Morgan, Kerry Frances, Ian Porter, Dan Chariton, Eddie Gorodetsky, Bill Davey
Réalisé par Rian Johnson
Nationalité États-Unis
Musique Nathan Johnson

Synopsis

Le détective Benoit Blanc collabore avec un jeune prêtre pour enquêter sur un crime totalement inexplicable perpétré dans l’église d’une petite ville au sombre passé.

Benoît Blanc est de retour cette année, avec un nouvel opus d’Une histoire à couteaux tirés, portant le titre de Wake Up Dead Man. Il y a trois ans Rian Johnson sortait Glass Onion, sur Netflix un opus très captivant et pour ce troisième film, c’est encore sur Netflix que le film sort. La plate-forme de streaming semble s’être emparée définitivement de la franchise, depuis le deuxième opus, même si une sortie en salles serait plus intéressante. Comme les films précédents, le casting de Wake Up Dead Man est généreux avec par exemple Josh O’Connor, Cailee Spaeny ou encore Jeremy Renner et bien sûr on a toujours Daniel Craig en Benoît Blanc. Dans ce film Benoît Blanc doit résoudre le meurtre d’un prêtre, dans l’église d’une petite ville où un jeune prêtre assistant est pointé comme principal suspect. Mais tout le monde est suspect, comme tous les films de la franchise, et tous ont quelque chose à cacher. Rian Johnson sait parfaitement comment faire douter les spectateurs, comme il sut le faire avec les films précédents.

Le père Jud est un jeune prêtre qui fut boxeur autrefois, et qui causa la mort de l’un de ses adversaires. Un jour dans l’une des églises où il exerce il met un coup de poing, à un jeune Diacre insupportable après ça il est muté dans l’église d’une petite ville où il sera assistant du prêtre de Jefferson Wicks. Après quelques jours Jud constate que les méthodes de Wicks sont peu appréciables, il a toujours ses fidèles mais n’hésite pas fustiger les nouveaux, qui ne restent pas, car ils se sentent insulter. Dans ses fidèles il y a Simone une jeune violoncelliste, Nat Sharp un médecin, Lee Ross un écrivain, puis il y a Vera qui est en plus d’être une fidèle est l’avocate de Wicks. Parmi ceux qui l’entourent il y a Martha, qui s’occupe des finances et de la gestion de l’église, puis il y a Samson le jardinier. Lors de l’une de ses messes, Wicks reprend des forces dans le cagibi de l’église et c’est là, que ce dernier trouve la mort.

Jud découvre le corps de Wicks ensanglanté, il ne faudra pas longtemps aux fidèles pour désigner Jud comme suspect, car ce dernier l’appréciait peu et une vidéo postée par un fidèle qui est un influenceur à poster une vidéo ou il se dispute avec Wicks. Benoît Blanc le célèbre détective débarque alors, afin de résoudre cette affaire ou il est le seul à croire à l’innocence du jeune prêtre. Une affaire loin d’être simple, ou tout le monde est suspect. Nouveau terrain de jeu pour Benoît Blanc, après une sombre demeure dans le premier film et une maison sur une île dans le deuxième film. Cette troisième aventure se déroule au sein d’une petite ville, dans une église où un jeune prêtre se retrouve suspecté de meurtre. La mise en scène de Rian Johnson reste impeccable, l’enquête est maîtrisée et le réalisateur sait jusqu’au bout comment nous mener en bateau. On suspecte tout le monde, comme les autres films si Jud est le principal suspect c’est celui qui paraît le plus innocent.

Rian Johnson est à l’écriture du long-métrage, ou il maîtrise une fois de plus son récit, avec des personnages au développement intéressant. Le travail sur les personnages est important, surtout pour un film comme celui-ci car tous les personnages sont mêlés de près ou de loin à cette histoire de meurtre. Il y a des révélations qui remettent certains détails en cause. Wicks était loin d’être un bon prêtre, c’était un homme qui n’avait rien d’un prêtre, qui n’avait pas vraiment de respect pour sa propre profession. Jud jeune prêtre ancien boxeur, est au coeur du récit son passé aura des conséquences, sur le meurtre de Wicks. Rian Johnson prend son temps pour raconter cette histoire, également quand le dénouement est révélé ou rien n’est laissé de côté.

Le film possède également un ton humoristique qui fonctionne parfaitement, Benoît Blanc et Jud sont ceux qui font le plus rire. Le film aborde avec un ton cynique les croyances, avec ce prêtre qu’est Wicks qui est loin d’être un homme bon, et puis il y a ces fidèles qui eux aussi qui sont loin d’être des gens catholiques. Daniel Craig s’en sort encore très bien en Benoît Blanc, Josh O’Connor joue Jud le jeune prêtre. Jeremy Renner interprète Nat Sharp, Andrew Scott est Lee Ross un écrivain. Kerry Washington joue Vera, Glenn Close est Martha. S’ajoute à ce casting Mila Kunis, Josh Brolin, Thomas Haden Church, Jeffrey Wright et Cailee Spaeny. Wake Up a Dead Man, est un film ambitieux comme sait le faire de Rian Johnson avec sa franchise, et une fois de plus on prend du plaisir à suivre cette nouvelle enquête.

The Alto Knights de Barry Levinson [La critique du film]

Par

Orel

décembre 19, 2025

Sortie 19 mars 2025 en salle
Durée 2h 00min
Genre Biopic, Drame, Policier, Thriller
Titre Original The Alto Knights
De Barry Levinson
Avec Robert De Niro, Debra Messing, Cosmo Jarvis
Nationalité Etats-Unis
Musique David Fleming

Synopsis

Deux des plus redoutables figures de la mafia new-yorkaise, Frank Costello et Vito Genovese, luttent pour le contrôle de la ville.

Autrefois meilleurs amis, la jalousie et les trahisons les mènent inévitablement à l’affrontement qui entraînera la chute de la mafia américaine.

Cette année Barry Levinson est de retour avec The Alto Knights, avec Robert De Niro qu’il dirige encore une fois, la dernière c’était pour The Wisard Of Lies en 2017. Tout le monde se souvient du bouleversant Sleepers en 1996, ou il avait dirigé le comédien. Les derniers films de Barry Levinson ont peu de promotions, alors qu’il possède tout de même une filmographie importante comme Rain Man, ou encore Good Morning Vietnam. Même si la promotion de The Alto Knights, n’a pas été dingue, il reste plus important que ses derniers films. Parce que dans ce film Robert De Niro joue deux rôles, deux mafieux pour être exact, l’acteur est habitué à ce genre de rôle c’est même grâce à ça qu’il est surtout connu et qu’il a même commencé sa carrière. Avec cette histoire vraie, qu’adapte Barry Levinson c’est une sorte de film hommage aussi au comédien, qui a marqué le cinéma. Dans The Alto Knights, l’acteur joue Viti Genovese et Frank Costello deux meilleurs amis devenus ennemis, qui s’affrontent pour qui aura le contrôle de la ville. The Alto Knights a bien des qualités, mais on a connu le réalisateur bien plus inspiré, dans sa mise en scène, car il manque quelque chose.

Il y a bien des années Viti Genovese et Frank Costello étaient les meilleurs amis, mais désormais les choses ont changé. C’est un soir en rentrant, que Frank échappe à la mort, à cause d’un homme qui a tenté de le tuer avec une balle dans la tête. Une tentative d’assassinat ordonné par Vito. La police intriguée enquête auprès de cette tentative de meurtre, ou la police l’accuse d’être mêlé encore dans une sale affaire. Les deux hommes s’affrontent alors dans un procès, ou ils relatent leur passé de criminels. On découvre ainsi, ce qui a conduit ces deux amis à devenir des ennemis.

Il y a quelques années, Vito avait été condamné, et avait dû quitter le pays laissant les affaires et le club Alto Knights à Frank. A son retour au pays, les choses ont changé, et Frank a bien évolué au sein de la ville. Au fil des années Vito, est trahi par celui qui était son meilleur ami. Les deux hommes tentent de s’imposer chacun de leur côté, au sein de la ville. Afin d’en finir Frank élabore un plan, qui mettra fin peut-être fin a cette confrontation de longue durée. Barry Levinson marque son retour, avec cette nouvelle collaboration avec Robert de Niro. Si le film est intéressant sur de nombreux aspects, la mise en scène reste classique mais n’est pas mauvaise pour autant.

A l’écriture du film Nicholas Pileggi, qui adapte l’histoire vraie de deux mafieux Vito Genovese et Frank Costello. Le scénario se concentre plus sur Frank Costello, car c’est lui qu’on verra le plus et c’est aussi lui qui raconte l’histoire. Il nous expliquera leur amitié du passé, sans trop s’attarder dessus. A son retour au pays, les choses auront bien changé pour Vito, et son meilleur ami aussi. À partir de cette histoire vraie, le film aborde une amitié détruite qui ira jusqu’à des confrontations entre eux. Dans le passé ils voulaient à eux deux conquérir la ville, désormais ils s’affrontent pour savoir qui aura le contrôle de cette ville.

Ce qui est dommage, c’est que l’affrontement entre les deux hommes manque de développement. Le rythme du film est également souvent inégal, donc difficile d’accrocher. Au casting Robert De Niro livrent deux rôles, mais on le verra davantage dans celui de Frank Costello. Debra Messing joue Bobbie, l’épouse de Frank, Cosmo Jarvis interprète Vincent l’homme de main de Frank. Katherine Narducci quant à elle joue Anna la femme de Vito. The Alto Knights, reste un film imparfait, s’il est une histoire vraie il est aussi un hommage au cinéma de gangsters.

Les sorties cinéma du 17 décembre

Par

Orel

décembre 17, 2025

Avatar : de Feu et de Cendres
17 décembre 2025 | Action, Aventure, Fantastique
De James Cameron
Avec Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver
Titre original Avatar: Fire and Ash
Aux prises avec le chagrin après la mort de Neteyam, la famille de Jake et Neytiri rencontre une nouvelle tribu agressive : les Na’vi. Ce peuple des cendres est dirigé par le fougueux Varang, alors que le conflit sur Pandora s’intensifie.

L’Âme Idéale
17 décembre 2025 | Comédie, Fantastique, Romance
De Alice Vial
Avec Jonathan Cohen, Magalie Lépine Blondeau, Florence Janas
Elsa, 40 ans, célibataire, a renoncé aux histoires d’amour. Un don un peu spécial la garde à distance des autres : elle peut voir et parler aux morts. Pourtant un soir elle rencontre Oscar, un homme drôle et charmant, qui lui fait espérer à nouveau que tout est possible. Mais au moment où elle commence enfin à tomber amoureuse, Elsa réalise que leur histoire n’est pas aussi réelle que ce qu’elle pensait…

Le Chant des forêts
17 décembre 2025 | Documentaire
De Vincent Munier
Avec Vincent Munier
Après La Panthère des neiges, Vincent Munier nous invite au coeur des forêts des Vosges. C’est ici qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste, ayant passé sa vie à l’affut dans les bois. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent. Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. Nous découvrirons avec eux cerfs, oiseaux rares, renards et lynx… et parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire : le Grand Tétras.

L’Agent secret
17 décembre 2025 | Drame, Policier
De Kleber Mendonça Filho
Avec Wagner Moura, Gabriel Leone, Maria Fernanda Cândido
Titre original O Agente Secreto
Brésil, 1977. Marcelo, un homme d’une quarantaine d’années fuyant un passé trouble, arrive dans la ville de Recife où le carnaval bat son plein. Il vient retrouver son jeune fils et espère y construire une nouvelle vie. C’est sans compter sur les menaces de mort qui rôdent et planent au-dessus de sa tête…

Heidi et le lynx des montagnes
17 décembre 2025 | Animation, Aventure, Famille
De Tobias Schwarz, Aizea Roca Berridi
Avec Lilly Graffam, Martin Spinhayer, Tom Zahner
Titre original Heidi
Heidi vit avec son grand-père dans un chalet à la montagne. Mais tout bascule lorsqu’elle trouve un bébé lynx blessé et décide de le soigner. Le jeune animal a désespérément besoin de retrouver sa famille vers les sommets ! À l’insu de son grand-père, Heidi et Peter décident de sauver leur nouveau compagnon. Les choses se compliquent lorsqu’un homme d’affaires cupide, Schnaittinger, veut construire une grande scierie en montagne et pose des pièges aux lynx. Il faut maintenant protéger non seulement le lynx et sa famille, mais aussi le village et la nature qu’ils aiment tant!

Rebuilding
17 décembre 2025 | Drame
De Max Walker-Silverman
Avec Josh O’Connor, Meghann Fahy, Kali Reis
Dans l’Ouest américain, dévasté par des incendies ravageurs, Dusty voit son ranch anéanti par les flammes. Il trouve refuge dans un camp de fortune et commence lentement à redonner du sens à sa vie. Entouré de personnes qui, comme lui, ont tout perdu, des liens inattendus se tissent. Porté par l’espoir de renouer avec sa fille et son ex-femme, il retrouve peu à peu la volonté de tout reconstruire.

La Fabrique des monstres
17 décembre 2025 | Animation, Aventure, Comédie
De Steve Hudson, Toby Genkel
Avec Asa Butterfield, Martin Spinhayer, Joel Fry
Titre original Stitch Head
à partir de 6 ans
Dans le vieux château de Grottegroin, un savant fou fabrique, rafistole et invente sans cesse des monstres farfelus. P’tit Cousu, sa toute première création oubliée avec le temps, sert de guide aux nouveaux monstres. Jusqu’au jour où un cirque débarque en ville… À la recherche d’une nouvelle attraction, son propriétaire Fulbert Montremonstre tente par tous les moyens d’accéder à cette fabrique de monstres. P’tit Cousu pourrait bien être la star de son futur spectacle…

L’Amour qu’il nous reste
17 décembre 2025 | Drame
De Hlynur Pálmason
Avec Saga Garðarsdóttir, Sverrir Gudnason, Ída Mekkín Hlynsdóttir
Titre original Ástin sem eftir er
La trajectoire intime d’une famille dont les parents se séparent. En l’espace d’une année, entre légèreté de l’instant et profondeur des sentiments, se tisse un portrait doux-amer de l’amour, traversé de fragments tendres, joyeux, parfois mélancoliques. Un regard sensible sur la beauté discrète du quotidien et le flot des souvenirs qui s’égrènent au rythme des saisons.

Jone Sometimes
17 décembre 2025 | Drame, Romance
De Sara Fantova Barrena
Avec Olaia Aguayo, Josean Bengoetxea, Ainhoa Artetxe
Titre original Jone, batzuetan
Bilbao, août. Jone, 20 ans, vit son premier amour alors que la maladie de Parkinson de son père s’aggrave, deux événements qui coïncident en pleine Semana Grande de Bilbao. Ces expériences marquent un été décisif, au cours duquel Jone prend conscience de son passage de l’adolescence à l’âge adulte.

Bugonia de Yorgos Lanthimos [La critique du film]

Par

Orel

décembre 15, 2025

Date de sortie 05/11/2025
Durée 1h59
Titre original Bugonia
Genre Drame, Science-fiction
Avec Emma Stone, Jesse Plemons, Alicia Silverstone, Stavros Halkias, Ash Smith, Roger Carvalho, Marc T. Lewis, J. Carmen Galindez Barrera, Cedric Dumornay, Aidan Delbis
Réalisé par Yorgos Lanthimos
Nationalité Irlande

Synopsis

Deux jeunes hommes obsédés par les théories du complot enlèvent la PDG d’une grande compagnie, convaincus qu’elle est en réalité une extraterrestre dont la mission est de détruire la planète Terre.

On peut dire que Yorgos Lanthimos est un cinéaste qui divise, car il propose un cinéma particulier. Un film par an, comme Kinds Of Kindness l’année dernière puis Pauvre Créature l’année précédente. Toujours avec Emma Stone devenu sa comédienne fétiche, depuis La Favorite. Cette année c’est avec Bugonia qu’il est de retour, ou il dirige encore Emma Stone, mais aussi Jesse Plemons. Avec Bugonia le réalisateur Yorgos Lanthimos, nous trimballe dans un film de science-fiction, ou un type et son cousin kidnappe la PDG d’une entreprise, car ils pensent que c’est une extraterrestre. Le film joue beaucoup avec les dialogues, qui sont d’ailleurs savoureux, ou l’on ne sait pas trop ou le film nous conduit, car cette femme est-elle vraiment une extraterrestre ? On peut voir ce film, comme un long-métrage qui se moque des complotistes, ce qui est probablement le cas. Mais c’est aussi un film qui dénonce les agissements d’une entreprise pharmaceutique. Une oeuvre de plus de Yorgos Lanthimos, qui reste particulier et c’est aussi ça qui fait le charme des films du réalisateur.

Teddy Gatz et cousin Don, sont complotistes et sont persuadés que Michelle Fuller la PDG d’une grande entreprise est une extraterrestre. C’est surtout Teddy, qui en est persuadé, et qui entraîne Don son cousin dans son délire complotiste. Michelle Fuller est sa patronne, avec qui il n’a jamais eu de contact, car lui travail dans un entrepôt de l’entreprise où il prépare des colis. Teddy décide alors de kidnapper la PDG, avec l’aide de son cousin. Ils se rendent chez elle, alors qu’elle rentre du travail il procède à son enlèvement qui n’est pas sans difficulté, mais ils parviennent à la neutraliser. Quand elle se réveille, elle est dans le sous-sol, d’une maison avec le crâne rasé et elle est couverte d’une crème. Dans le sous-sol elle est ligotée, Teddy et Don la séquestre afin qu’elle admette qu’elle est une extraterrestre. Celle-ci ne comprend pas les agissements de Teddy, mais finit par lui dire qu’elle est une extraterrestre pour qu’il lui fiche la paix. Les aveux de Moichelle ne plaisent guère à Teddy, qui veut que ce soit plus sincère. Il lui fait passer des tests sonore, qui sont une torture elle n’est pas la première à subir ça, de la part de Teddy.

De plus Teddy tient comme responsable Michelle, pour sa mère malade depuis de nombreuses années. Pour pouvoir s’en sortir, Michelle va devoir ruser, surtout auprès du cousin pas très futé, cependant Teddy se révèle plus intelligent mais aussi dangereux. Mais Michelle qu’est-elle en réalité humaine ou extraterrestre ? Bugonia aborde son sujet, souvent sur un ton comique l’enlèvement de Michelle est d’ailleurs très drôle. La mise en scène de Yorgos Lanthimos possède beaucoup de charme, car avec le ton humoristique du film, il est difficile de voir ou le film nous conduit. Car on pense qu’elle n’est pas extraterrestre, puis d’une scène a l’autre on pense qu’elle l’est… Ou pas. Au-Delà de ça, le film va plus loin car il pointe du doigt l’entreprise ou travail Michelle Fuller.

A l’écriture du long-métrage, on y retrouve Will Tracy qui adapte l’oeuvre de Joon-Hwan Jang. Bugonia est une histoire de complot, ou les personnages ont beaucoup d’intérêt, comme Teddy qui est plus inquiétant qu’il n’y paraît. Un personnage qui évolue de manière intéressante, car s’il semble tout contrôler tout va déraper par la suite, ou il ne contrôlera plus rien. C’est aussi un personnage qui vit avec un trauma d’enfance, qu’il partage avec son cousin. Comme ce flic également, qui était sa baby-sitter, qui culpabilise pour ce qui lui a fait durant son enfance. Aborder le trauma, avec cette mère malade, qui conduira Teddy au complotisme bien des années plus tard est une idée intéressante.

C’est aussi cette entreprise pharmaceutique qui est pointée du doigt, car Michelle Fuller malgré le fait qu’elle soit séquestrée est détestable quelque part. La façon dont elle traite ses salariés, puis il y a aussi les agissements de cette entreprise peu honnête. Le film parvient à surprendre jusqu’à la fin, car tout peut arriver. Emma Stone est épatante, dans le rôle de cette PDG, Jesse Plemons joue Teddy Gatz. Alicia Silverstone interprète la mère malade de Teddy, Aidan Delbis joue Don le cousin. Ou Yorgos Lanthimos surprend aussi, c’est en incluant quelques scènes gore et sanglante même si elles sont peu présentes. Bugonia comme souvent chez le réalisateur parvient a être original et surprenant.

Troll 2 de Roar Uthaug [La critique du film]

Par

Orel

décembre 14, 2025

Sortie 1 décembre 2025 sur Netflix
Durée 1h 42min
Genre Action, Aventure, Fantastique
De Roar Uthaug
Avec Ine Marie Wilmann, Mads Sjogard Pettersen, Kim S. Falck-Jørgensen
Titre original Troll 2
Nationalité Norvège
Musique Johannes Ringen

Synopsis

Lorsqu’un nouveau troll sème la dévastation dans le pays, Nora, Andreas et le major Kris se lancent dans la plus périlleuse des missions.

Vous pensiez en avoir fini avec Troll sur Netflix ? Eh bien non, car Roar Uthaug est bien de retour, avec un deuxième film. On se demande bien pourquoi d’ailleurs, oui le premier film sorti il y a déjà trois ans était sympa, mais de là à faire une suite ce n’était pas utile. Le résultat de cette suite est donc une déception, alors que le premier avait réussi à convaincre, on ne sait pas vraiment où ce dernier veut en venir. On revoit les mêmes personnages, que le premier film avec des nouveaux également, ou Nora est donc de retour parce qu’un troll a été retrouvé. Bien évidemment cette histoire de troll, va mal tourné parce qu’il est méchant. Troll 2 ne montre quasiment jamais les trolls, et c’est bien aussi l’un des soucis du film, car ce n’est pas le seul. A la place les personnages, se la jouent à la Indiana Jones en faisant des trucs qu’on ne comprend pas vraiment pourquoi, mais ils le font quand même. Il y a bien des séquences réussies, mais ça ne fait pas pour autant, un bon film.

Il y a deux ans de ça Nora, avait sauvé Oslo d’un troll géant qui détruisait tout sur son passage. Si elle voulait le garder en vie, ce dernier trouva la mort. Depuis Nora vit dans un chalet loin de tout, mais sa tranquillité est interrompue quand Andreas revient vers elle. Ce dernier lui annonce qu’un méga troll a été découvert, et qu’il est en hibernation dans une base secrète. Nora se déplace alors pour aller voir le troll en question, et reste stupéfaite devant cette découverte. Mais le troll se réveille, et il est très en colère et prend la fuite saccagant tout sur son passage. Il sème la panique dans une boîte de nuit, et dévore quelques êtres humains au passage. La chasse au troll est ouverte, Nora s’embarque avec des militaires pour le neutraliser, mais cela se solde par un échec.

Il reste une solution, réveiller le gentil troll dans les grottes profondes pour que ce dernier combatte le méga troll. Alors qu’on s’attendait à un combat de titans, qui au final ne durera que deux fois cinq minutes, on se demande bien quel était le but de ce long-métrage. Roar Uthaug avec Troll 2, tente de se lancer dans une franchise, il n’y a qu’à voir la scène post-générique du film. Sauf que quand on lance une franchise, il faut savoir ce qu’on propose, il doit y avoir un plan et tout cela semble inexistant. Alors que le premier film, proposer des choses intéressantes, le second film ne propose rien d’original. La mise en scène est fade, et on s’ennuie presque, il y a deux ou trois séquences qui parviennent parfois à convaincre, mais ça ne suffit pas.

C’est Espen Aukan, qui est au scénario s’est aussi lui qui était a l’écriture du premier film. Le scénariste remet le couvert, en mettant en scène un méga troll, ou ce dernier cherche vengeance en voulant détruire une ville de Norvège. Au début du film on nous expliquera l’origine des trolls, et on comprendra pourquoi le troll méchant cherche vengeance. Le film ne s’attarde pas sur ces personnages, donc peu de développement on apprend seulement que Andreas va être papa, pour faire une fin facile sur ce détail. Une bonne partie du film se fera sans les trolls, ou Nora et ses amis jouent les Indiana Jones en ouvrant une sorte de crypte dans une vieille église.

On se demande même, si on reverra ces foutus trolls. Tout est prétexte a la facilité, que ça en devient déconcertant il n’y a aucun effort dans l’écriture, et quand ça veut tenter des choses c’est maladroit. Inn Marie Willman reprend le rôle de Nora, tandis que Kim S Falck Jorgensen reprend le rôle d’Andreas. Mads Sjogard Pettersen reprend le rôle du Capitaine Kristoffer Holm. Troll 2 reste peu intéressant, et n’a vraiment pas grand-chose à proposer et aurait dû en rester à son premier volet.

Les sorties cinéma du 10 décembre

Par

Orel

décembre 10, 2025

À la poursuite du Père Noël !
10 décembre 2025 | Comédie
De James Huth
Avec Patrick Timsit, Isabelle Nanty, Théa De Boeck
Zoé, 7 ans, en a assez que Timothée lui mène la vie dure. Pour se venger, elle demande au Père Noël une sarbacane à air comprimé, parfaite pour détruire le jouet préféré de Timothée. Sauf que le cadeau qu’elle reçoit à Noël n’est pas celui qu’elle attendait. Hors de question d’en rester là ! Zoé doit retrouver le Père Noël pour qu’il répare son erreur, quoi qu’il en coûte !

La Condition
10 décembre 2025 | Comédie dramatique, Historique
De Jérôme Bonnell
Avec Swann Arlaud, Galatea Bellugi, Louise Chevillotte
C’est l’histoire de Céleste, jeune bonne employée chez Victoire et André, en 1908. C’est l’histoire de Victoire, de l’épouse modèle qu’elle ne sait pas être. Deux femmes que tout sépare mais qui vivent sous le même toit, défiant les conventions et les non-dits.

Chasse gardée 2
10 décembre 2025 | Comédie
De Antonin Fourlon, Frédéric Forestier
Avec Didier Bourdon, Camille Lou, Hakim Jemili
Deux ans se sont écoulés à Saint Hubert. La vie y est paisible, peut-être trop pour Adélaïde et Simon qui souffrent du manque d’amis de leur âge. C’est sans compter sur l’arrivée de Stanislas, le fils de Bernard (l’ancien président des chasseurs du village), qui revient vivre à la campagne avec sa femme et ses deux enfants. Ils sont beaux, jeunes, et sympas. Leur seul défaut : ils pratiquent la chasse à courre ! La paix du village va être mise à mal : nouveaux voisins, nouveaux problèmes…

Mission Père Noël
10 décembre 2025 | Animation, Aventure, Famille
De Ricard Cussó, Damjan Mitrevski
Avec Julius Weckauf, Bettina Zimmermann, Oliver Kalkofe
Titre original Mission Santa: Yoyo To The Rescue
Timo, un petit elfe, va accomplir son rêve : fabriquer des cadeaux dans l’atelier du Père Noël. C’est un lieu féérique où travaillait son grand-père et Timo va enfin prendre la relève. Mais une grande fabrique de cadeaux a remplacé le petit atelier et la tradition de Noël est sur le point de disparaître. Timo et son petit renne partent alors pour une grande mission : sauver la magie de Noël !

Louise
10 décembre 2025 | Drame
De Nicolas Keitel
Avec Diane Rouxel, Cécile de France, Salomé Dewaels
Suite à un incident, la jeune Marion décide de fuguer du domicile familial. Elle démarre alors une nouvelle vie sous une autre identité : Louise. Quinze ans plus tard, « Louise » retrouve la trace de sa sœur et de sa mère. Petit à petit, elle réapprend à les connaître sans leur dévoiler son identité. Alors qu’elle renoue avec son passé, un dilemme s’impose à elle : rester Louise ou redevenir Marion…

Love Me Tender
10 décembre 2025 | Drame
De Anna Cazenave Cambet
Avec Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri
Une fin d’été, Clémence annonce à son ex-mari qu’elle a des histoires d’amour avec des femmes. Sa vie bascule lorsqu’il lui retire la garde de son fils. Clémence va devoir lutter pour rester mère, femme, libre.

L’Élue
10 décembre 2025 | Epouvante-horreur
De Osgood Perkins
Avec Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Erin Boyes
Titre original Keeper
Liz et Malcolm partent pour un week-end romantique dans un chalet coupé du monde. Lorsque Malcolm doit retourner précipitamment en ville pour son travail, Liz se retrouve isolée, confrontée à une présence maléfique qui révèle les terrifiants secrets du chalet.

Resurrection
10 décembre 2025 | Drame, Policier, Science Fiction
De Bi Gan
Avec Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao
Titre original Kuangye shidai
Un jeune homme rêveur se réincarne dans cinq époques. Tandis que le XXe siècle défile, une femme suit sa trace…

La Petite cuisine de Mehdi
10 décembre 2025 | Comédie
De Amine Adjina
Avec Younès Boucif, Clara Bretheau, Hiam Abbass
Mehdi est sur un fil. Il joue le rôle du fils algérien parfait devant sa mère Fatima, tout en lui cachant sa relation avec Léa ainsi que sa passion pour la gastronomie française. Il est chef dans un bistrot qu’il s’apprête à racheter avec Léa. Mais celle-ci n’en peut plus de ses cachoteries et exige de rencontrer Fatima. Au pied du mur, Mehdi va trouver la pire des solutions.

Animal Totem
10 décembre 2025 | Comédie
De Benoît Delépine
Avec Samir Guesmi, Olivier Rabourdin, Solène Rigot
De l’aéroport de Beauvais à La Défense, accompagné de sa valise à roulettes, Darius traverse à pied campagnes et banlieues pour mener à bien, et sans empreinte carbone, une mystérieuse mission.

Lady Nazca
10 décembre 2025 | Aventure, Biopic, Drame
De Damien Dorsaz
Avec Devrim Lingnau, Guillaume Gallienne, Olivia Ross
Pérou, 1936. Maria, jeune enseignante à Lima, rencontre Paul d’Harcourt, archéologue français. Ce dernier l’emmène dans le désert de Nazca où elle découvre un vestige millénaire qui va peu à peu devenir le combat de sa vie…

D’après une histoire vraie. Inspiré de la vie de l’archéologue Maria Reiche.

Jay Kelly de Noah Baumbach [La critique du film]

Par

Orel

décembre 9, 2025

Date de sortiecc14/11/2025
Durée (02:12)
Titre original Jay Kelly
Genre Drame
Avec George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Isla Fisher, Greta Gerwig, Emily Mortimer, Grace Edwards, Stacy Keach, Lenny Henry, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jamie Demetriou, Lars Eidinger, Patsy Ferran, Sunny Sandler, Sadie Sandler, Louis Partridge, Charlie Rowe, Kyle Soller, Jared Sandler, Jackie Sandler, Parker Sawyers, Ferdi Stofmeel, Matthew Baunsgard
Réalisé par Noah Baumbach
Nationalité Royaume-Uni

Synopsis

Le célèbre acteur de cinéma Jay Kelly entreprend un voyage introspectif à travers l’Europe avec son fidèle manager.

Chez Netflix depuis 2020 avec The Meyerowitz Stories, le réalisateur Noah Baumbach a poursuivi sa carrière sur la même plate-forme. On a pu le voir à la réalisation de Marriage Story avec Adam Driver et Scarlett Johansson. Puis il eut White Noise en 2022, qui ne m’avait pas vraiment convaincu. Cette année il met en scène George Clooney et Adam Sandler, duo improbable et pourtant … Un film ou d’ailleurs ou Adam Sandler prouve qu’il s’en sort plutôt bien dans les rôles dramatiques, mieux que les comédies potaches dans lesquels il s’est illustré de nombreuses fois. Jay Kelly c’est l’histoire d’un acteur qu’interprète George Clooney, qui pourrait être un film qui résume sa carrière cinématographique. Dans ce film il compte toujours sur son manager, qui le suit partout. Il décide alors d’entamer un long voyage, pour se rendre en Toscane, ou un hommage à sa carrière lui sera rendu. Jay Kelly, est un film qui fait figure de comédie car c’est une comédie, mais c’est aussi un drame sur un acteur à la recherche de lui-même, et qui doit faire un point sur sa carrière.

Jay Kelly vient de terminer le tournage, d’un nouveau film il pense à chaque fois qu’il faut refaire la scène, pensant faire mieux mais tous lui disent que c’était très bien. Il revoit après de nombreuses années Timothy, avec qui il passé des castings il y a bien longtemps, et tous les deux décident de boire un verre pour se remémorer le bon vieux temps. Si tout se passe pour le mieux, Timothy admet qu’il le déteste, car il accuse Jay de lui avoir volé sa carrière et cette discussion se finira par une bagarre. Après ça, Jay décide de partir en voyage, ou il doit se rendre en Toscane pour un hommage à sa carrière. Il fera une courte halte à Paris, puis prendra le train pour la Toscane accompagné toujours de Ron son manager et Liz son attaché de presse.

A bord de ce train, il fait la rencontre de gens ordinaire qui le connaissent tous, grâce à ses films car il est célèbre. Dans le même temps, il se remémore sa longue carrière, mais aussi sa relation avec ses deux filles dont il n’a pas été proche surtout l’aînée, qui a le sentiment d’avoir été abandonnée. Ron en a fait toujours trop fait pour Jay, délaissant sa famille et se demande s’il ne doit pas tout laisser, pour être auprès de sa famille. Ce voyage est le moment, pour Jay de faire un point sur sa carrière. Jay Kelly, est un film sur le cinéma en revenant sur la carrière d’un comédien. Un homme qui a souvent compté sur les autres, pour diriger sa vie. La mise en scène de Noah Baumbach est souvent drôle, car le personnage de Jay parvient à l’être. Mais dans la deuxième partie du film, c’est une partie plus émouvante qui en ressort.

Jay Kelly est un hommage au cinéma, et cela se ressent dès le début du long-métrage. En guise d’ouverture, nous avons le droit à un plan-séquence, qui suit Jay et son équipe lors du tournage de son film. C’est un grand moment, ou la maîtrise est bien présente. Le scénario du film est de Noah Baumbach et Emily Mortimer, car si c’est un bon réalisateur il a aussi le don, pour raconter de belles histoires ou les protagonistes, sont toujours bien mis en valeur. Puis Emily Mortimer ajoute sa touche à l’écriture, avec beaucoup de talent. Le développement de Jay est intéressant, car l’écriture nous montre un personnage en plein doute sur lui-même, car il ne se connaît pas vraiment. Ron son manager est également bien mis en avant, un homme qui a toujours été auprès de Jay, à sa moindre disposition et il doit mettre fin à tout ça. Avec Liz tous deux se remémorent le passé, ou ils ont failli finir ensemble.

Le film aborde à sa manière le temps qui passe, ou Jay est un acteur qui regrette d’avoir été peu présent auprès de ses filles. Mais c’est un film, qui aborde aussi la célébrité, ou Jay semble vouloir être comme tout le monde désormais, comme on le remarque dans le train ou il s’intéresse aux gens. George Clooney interprète Jay, Adam Sandler joue Ron, Laura Dern est Liz l’attachée de presse de Jay. Billy Crudup est Timothy, une rencontre du passé de Jay. Grace Edwards et Riley Keough jouent les filles de Jay, Patrick Wilson joue Ben Alcock un comédien tandis que Emily Mortimer joue Candy. Jay Kelly est un film sur le cinéma, sur un acteur et ses regrets, une oeuvre belle et sincère.

Eddington d’Ari Aster [La critique du film]

Par

Orel

décembre 8, 2025

Date de sortie 16/07/2025
Durée (02:25)
Titre original Eddington
Genre Comédie, Western
Avec Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone, Austin Butler, Deirdre O’Connell, Amélie Hoeferle, Matt Gomez Hidaka, Luke Grimes, Micheal Ward, Cameron Mann, Clifton Collins Jr., William Belleau, Gabe Kessler, Dan Davidson, Rachel de la Torre, King Orba, Kaleb Naquin, William Sterchi, Landall Goolsby, Christine Hughes, Elise Falanga, Robyn Reede
Réalisé par Ari Aster
Nationalité États-Unis
Musique Bobby Krlic & Daniel Pemberton

Synopsis

Mai 2020 à Eddington, petite ville du Nouveau Mexique, la confrontation entre le shérif et le maire met le feu aux poudres en montant les habitants les uns contre les autres.

Deux succès pour Ari Aster avec Hérédité et Midsommar, ou après ça le réalisateur est considéré comme le réalisateur à suivre dans le cinéma de genre. Sauf que la sortie de Beau Is Afraid changea tout, là où Ari Aster quitta l’horreur pour quelque chose de plus fantasque, un long-métrage loin d’être mauvais, mais qui eut du mal à convaincre le public. Il revient cette année en juillet dernier avec Eddington, avec une affiche énigmatique ou cette fois-ci il s’illustre dans un western des temps modernes, avec toujours Joaquin Phoenix, puis avec l’un des acteurs les plus banquables qui n’est autre que Pedro Pascal. Hélas Eddington fait partie de l’un des plus gros bides de l’année, deux échecs de suite pour Ari Aster, ce qui n’est guère rassurant pour la suite. Même si Eddington est un échec, cela ne l’empêche pas d’être un bon film, qui ne mérite pas ce bide, car il a de nombreuses qualités ou le réalisateur change de style encore une fois et ça aussi c’est une bonne chose.

En pleine crise COVID, la ville d’Eddington a la frontière du Mexique fait face à la crise sanitaire. Le shérif Joe Cross espérant un jour devenir maire, est en conflit permanant avec Ted Gracia, le maire actuel de la ville, qui prépare avec motivation sa réélection de maire de la ville. Joe est marié à Louise, ou la mère de cette dernière vit au domicile du couple, ce dont Joe a du mal à supporter ça de plus en plus. Si l’obligation du masque est obligatoire, Joe se refuse de le porter. Son conflit avec le maire, réveil les résidents de la ville, ou le mouvement Black Lives Matter prend de l’ampleur. Puis Louise la femme de Joe, s’éloigne de son mari pour rejoindre une secte que dirige Vernon Jefferson Peak.

Sa mère lui en veut d’avoir quitté le domicile subitement, tandis que le conflit entre Joe et Ted s’intensifie. Puis Joe voulant mettre un terme à tout ça pour en finir, se confronte au maire encore une fois, ou ce dernier humilie Joe en le giflant devant tout le monde. En faisant ça Ted a réveillé, quelque chose en sommeil chez Joe, qui va le pousser à commettre des actes irréparables alors que la ville est déjà plongée dans le chaos. Avec Eddington, le réalisateur Ari Aster livre un western particulier, mais très intéressant, ou beaucoup de choses importantes sont abordées. En s’attaquant à un nouveau genre, Ari Aster prend à nouveau des risques, mais sa mise en scène reste toujours autant maîtrisée.

C’est le réalisateur Ari Aster, qui est a l’écriture du film. Dans ce long-métrage, il s’intéresse à un conflit entre un maire et un shérif en pleine période de COVID. Dans son récit Ari Aster se concentre surtout au personnage de Joe, car Ted au final sera peu mis en avant. C’est l’évolution de Joe, qui reste important car en se faisant gifler par le maire, qui est une humiliation pour lui quelque chose se réveille en lui, ou pour s’en sortir il commettra encore des mauvais actes. Avant ça, il y a eu le départ de Louise, ou quelque part Ted, n’y est pas pour rien. On découvre aussi ce chaos qui prend de l’ampleur, dans la ville ou la violence s’accentue ou le mouvement Black Lives Matter également prend de l’ampleur.

Le film d’Ari Aster, s’en prend violemment à l’Amérique, dans de nombreuses séquences en pointant du doigt la vente des armes à feu. Des séquences très violentes, sont aussi à l’image des Etats-Unis, représentées parfaitement par le personnage de Joe. Tous les personnages du film, sont des personnages aux mauvaises intentions derrière. Au casting Joaquin Phoenix, est de retour chez Ari Aster en jouant Joe Cross. Pedro Pascal interprète le maire Ted Garcia, Emma Stone est Louise la femme de Joe. Austin Butler joue Vernon, quant à Deirdre O’Connell elle joue Dawn la mère de Louise. Eddington est peut-être l’un des bides cinématographiques de l’année, il est pourtant l’un des films les plus intéressants qu’on ait pu découvrir.

RETOUR À SILENT HILL – Bande-annonce VF

Par

Orel

décembre 6, 2025

Sortie 4 février 2026 en salle
Durée 1h 46min | Epouvante-horreur
De Christophe Gans
Avec Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton
Titre original Return To Silent Hill

Synopsis

James est un homme brisé par sa séparation avec son grand amour. Un jour, une mystérieuse lettre lui parvient et le rappelle à Silent Hill pour l’envoyer à la recherche de la femme qu’il aime. Là-bas, il se retrouve dans une ville qu’il connaissait jadis, mais qui semble avoir été transformée par un esprit maléfique inconnu. Alors que James pénètre plus profondément dans cette obscurité effrayante, il rencontre de terrifiantes figures, parfois familières. Il commence alors à se demander s’il devient fou et lutte contre lui-même pour trouver un sens à cette étrange réalité, afin de parvenir à sauver son amour.

Orel

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