Sortie 16 août 2006
Durée 2h 15min / Policier, Action, Thriller
De Michael Mann
Avec Colin Farrell, Jamie Foxx, Gong Li, Luis Tosar, Naomie Harris, John Ortiz, Justin Theroux…
Nationalités Américain, Allemand
Musique John Murphy, Klaus Badelt, Jan Hammer

Les deux flics de Miami is back…

Synopsis

Miami… Deux agents fédéraux et la famille d’un informateur ont été sauvagement exécutés. Une nouvelle enquête commence pour Sonny Crockett et son coéquipier Ricardo Tubbs, avec une certitude : la fuite qui a permis ce massacre en règle provenait des sommets de la hiérarchie… Les deux inspecteurs découvrent rapidement que les tueurs étaient au service de la Fraternité Aryenne, organisation suprématiste liée à un réseau de trafiquants internationaux doté d’un système de protection ultra-sophistiqué. Poursuivant leurs investigations, les deux partenaires prennent contact avec l’administratrice
financière du cartel, Isabella, une sinocubaine aussi experte en investissements et transferts de fonds qu’en blanchiment d’argent. La séduisante Isabella offre contre toute attente à Sonny une chance d’exorciser ses démons…

La série des années 80 Deux flics à Miami, a le droit son adaptation cinéma en 2006, avec forcément des acteurs différents pour incarner les deux flics. Une adaptation cinéma loin d’être inutile, pas comme certaine Michael Mann était le créateur de la série qui plus est, donc c’était la personne idéale pour cette version cinéma. Plus noire, voire violente que la série Miami Vice met en scène Colin Farrell et Jamie Foxx, dans les rôles des deux flics. Miami Vice sort deux ans après Collatéral, précédent film de Michael Mann un de ses meilleurs films avec Tom Cruise incroyable ou dans ce même film il dirigeait pour la première fois Jamie Foxx. L’aspect technique était surprenant, sur Collatéral ou le réalisateur filmé en numérique, d’ailleurs la photographie était fantastique. Michael Mann filme la nuit, comme peu savent le faire à notre époque, moins de scène de nuit dans Miami Vice mais il y a en a quand même et c’est à couper le souffle. Miami Vice c’est une histoire, qui se déroule dans les hauts rangs des cartels, où Crockett et Tubs vont mettre leur vie privée en danger. Assez boudé par le public, Miami Vice n’a pas rencontré le succès de Collatéral et pourtant c’est un film très riche, que ce soit dans le scénario ou la réalisation.

À Miami une lutte contre les trafiquants de drogue, fait rage lorsque deux agents fédéraux et la famille d’un informateur sont exécutés, il est temps pour les deux inspecteurs Crockett et Tubbs de prendre les choses en mains. L’informateur après avoir appris la mort de sa famille, se jette sous une voiture sous les yeux des deux inspecteurs. On charge aux deux flics, d’intégrer le cartel afin de mettre fin aux activités. Leur couverture plutôt solide, leur permet de s’intégrer facilement et ainsi engager un marché avec ces derniers. Lors de leur mission, Crockett tombe sous le charme d’Isabella la financière du cartel expert en transferts de fonds et blanchiments d’argent et même en investissements. Tous les deux tombe amoureux, un amour interdit puisque Crockett cherche à la protéger car elle sera arrêtée avec le cartel étant une criminelle. Mais plus l’enquête avance, plus l’étau se resserre mettant en danger les deux agents. Car ce n’est qu’une question de temps, avant que le cartel ne découvre qui ils sont en réalité. Comme tout cartel, ils sont redoutables et prêt à tout. Durant cette enquête, les deux agents voyagent donc le film ne se situe pas qu’à Miami. L’aspect technique de Miami Vice, est une fois de plus surprenant les lumières bleues de la ville ont un rendu magnifique. La photographie de Dion Beebe est splendide, un travail d’une grande maîtrise où Michael Mann gère aussi sa réalisation. On est loin de la série des années 80 et son aspect kitsch, c’est un sacré coup de jeune que donne son réalisateur à sa propre série. Le réalisme que dégage le film, est assez saisissant, les scènes de fusillade sont plutôt réalistes. La façon dont pose sa caméra Michael Mann, donne au film un sentiment d’immersion au coeur du film.

Michael Mann est à l’écriture du scénario du film, il y décrit un monde sali par l’argent, ou une violence d’une sauvagerie sans limite y régne. Un scénario qui prend le temps, de développer les personnages avec un traitement intéressant. Puis Michael Mann ne livre pas un film d’action, il s’agit plus d’un polar sous fond de vaste trafic de drogues les scènes d’action le film en contient quelques-unes bien entendu, mais ce n’est pas le but rechercher. La romance entre Isabella et Crockett est intéressante, car lui est flic et elle une criminelle et comme il est amoureux il fera tout pour qu’elle n’aille pas en prison. La femme de Tubbs est flic aussi, mais ne participe pas à l’enquête mais elle sera mise en danger quand même. L’intérêt réside beaucoup, dans la mission où sont infiltrés Crokett et Tubbs on y découvre le monde implacable des cartels, que tout est calculé. Une infiltration pour les deux agents, où ces derniers risques leurs vies a chaque minute, surtout quand les premiers soupçons s’éveillent. C’est une écriture très appliquée que livre Michael Mann, en ayant une approche réaliste dans sa réalisation. Il n’y a qu’à voir aussi Heat ou bien collatéral, pour voir que le réalisateur signe une mise en scène dantesque a chacun de ses films. Un très bon casting avec Colin Farrell, dans le rôle de Sonny Crockett, Jamie Foxx incarne Ricardo Tubbs, Gong Li joue Isabella du côté des criminels. Naomie Harris, joue la femme de Tubbs, qui est aussi flic à Miami. Ce qui est sur, c’est qu’avec Miami Vice, Michael Mann, livre un polar d’une efficacité redoutable en donnant un sacré coup de jeune à la série.

Bande annonce

Date de sortie 31/01/2024 Au cinéma
Durée (01h45)
Titre original The Zone of Interest
Réalisé par Jonathan Glazer
Avec Christian Friedel , Sandra Hüller , Medusa Knopf , Daniel Holzberg , Ralph Herforth , Maximilian Beck , Sascha Maaz , Wolfgang Lampl , Johann Karthaus , Freya Kreutzkam , Lilli Falk , Nele Ahrensmeier , Stephanie Petrowitz , Marie Rosa Tietjen , Ralph Herforth
Genre Drame, Histoire
Nationalité Royaume-Uni
Musique Mica Levi

Synopsis

Le commandant d’Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s’efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec jardin à côté du camp.

Gagnant du Grand Prix Cannois l’an dernier The Zone Of Interest, est le nouveau long-métrage de Jonathan Glazer qui débarque chez nous cette année. Jonathan Glazer est un réalisateur à la mise en scène particulière, on l’avait déjà remarqué avec Birth avec Nicole Kidman, mais c’est surtout avec Under The Skin avec Scarlett Johansson ou sa réalisation était la plus surprenante. Dans son nouveau film il raconte l’histoire d’une famille, qui vit dans une belle demeure avec jardin une maison collée au camp d’Auschwitz là ou travaille le père de famille et ou il est commandant. Rare de voir un film être si proche de l’ennemi, et non des victimes surtout dans leurs vies privées. Alors que cette famille vit paisiblement dans cette maison, on sait que l’horreur est juste à côté et c’est un sentiment étrange que l’on ressent. Le réalisateur Jonathan Glazer dirige dans son nouveau long-métrage, des comédiens Allemands comme Christian Friedel ou encore Sandra Huller, comédienne qu’on avait pu voir dans Anatomie d’une chute l’année dernière. Le film de Jonathan Glazer est glaçant, car l’horreur du camp est très proche de cette maison, mais nous n’y pouvons rien.

Rudolf Hoss vit dans une belle demeure avec sa femme Hedwig et ses enfants, une maison disposant d’un grand jardin et d’une piscine. La maison jouxte le camp d’Auschwitz, ou de haut mur entoure la maison, Rudolf est aussi le commandant de ce camp qu’il dirige. C’est au sein de cette demeure qu’il élève ses enfants, il part à la rivière pêchée et aussi part faire des pique-niques non loin de la maison. Derrière les hauts murs de leur maison, on peut entendre des coups de feu, mais aussi des hurlements ceux des juifs déportés puis emmenés dans les chambres à gaz. On ne voit pas mais on entend l’horreur, on voit les cheminées au loin qui s’élèvent crachant des flammes et on sait ce qui s’y passe. Un jour Rudolf reçoit un coup de fil, ou on lui annonce qu’il va être transféré et il doit donc annoncer cette nouvelle a sa femme, il attend pour lui dire et quand il lui annonce cette dernière le prend très mal.

Heureuse dans cette maison, elle souhaite y rester avec les enfants, elle demande que son mari négocie pour qu’elle reste avec les enfants dans la maison. Elle verra peu son mari mais pourra rester à la maison, avec ses enfants espérant revoir son mari. The Zone Of Interest est un film qui se met du côté de l’ennemi nazi, ce qui est plutôt l’inverse d’habitude. Dans cette maison en apparence normale, cette dernière jouxte pourtant le camp d’Auschwitz, mais Jonathan Glazer ne nous montrera pas d’images atroces du camp, on ne verra aucun juif dans ce camp mais mêmes si on ne voit pas l’horreur on la ressent. On voit les bâtiments du camp, on entend les hurlements et les coups de feu car l’horreur est bien présente. La mise en scène de Jonathan Glazer est particulière, c’est pour cette raison qu’elle est aussi appréciable, on ressent la maîtrise dès le début du film.

Le film est une adaptation de l’écrivain Martin Amis, qui avait imaginé ce récit assez original dont Jonathan Glazer écrit le scénario du film. Le traitement des personnages est brillant, car on est dans une maison où vit un nazi et le ressenti est étrange, puis quand ils sont dans le jardin, on entend ce qui se passe dans le camp juste à côté. Il est évident qu’on déteste cette famille, surtout les parents car on sait ce qu’ils sont. Une séquence montre Rudlof en entretien, ou on lui présente l’élaboration d’une nouvelle chambre a gaz ce qui est terrifiant. On voit une famille heureuse qui n’est aucunement dérangée par ce qui se passe juste à côté, car si on ne voit pas l’horreur le film reste glaçant car on sait ce qui s’y passe et ce que l’on entend est aussi terrifiant.

Martin Amis a certes imaginé cette maison, mais ce qui se passer dans le camp d’Auschwitz était bien réel et des hommes comme Hoss, tout aussi cruel ont aussi existé. Il est intéressant de voir cette maison retranscrite, car quand on la voit elle a tout d’une maison normale alors qu’en réalité l’horreur n’est pas loin. Jonathan Glazer ne met pas à l’aise, sa caméra est glaçante et souvent fixe et afin d’être rapidement dans cette ambiance le film débutera avec un écran noir fixe et cette étrange musique. C’est avec le studio A24, que travail le réalisateur, une fois de plus le studio produit un film de qualité. Christian Friedel interprète Rudolf Hoss, Sandra Huller joue Hedwig Hoss le couple qui vit dans la maison. The Zone Of Interest est un film ou l’on ne peut rester insensible car on sait ce qui se passe derrière les murs, Jonathan Glazer prouve une fois de plus son talent dans une mise en scène surprenante.

Bande annonce

Date de sortie 1 janvier 2018 sur Netflix (1h 42min)
De Kevin Philipps
Avec Owen Campbell, Charlie Tahan, Elizabeth Cappuccino, Sawyer Barth, Max Talisman, Amy Hargreaves…
Genres Drame, Thriller
Nationalité Américain
Musique Ben Frost

Un film voguant entre Mean Creek et Stand by me

Synopsis

Années 1990, une banlieue américaine. Zach et Josh sont des adolescents on ne peut plus normaux. Les deux amis partagent beaucoup de choses, jusque dans leur attirance pour la belle Allison. Mais tout bascule un jour où ils s’en vont jouer avec un katana dans un parc avec des potes : d’un petit accident découle un véritable désastre qui aspire les deux jeunes dans une spirale de culpabilité, de violence et de paranoïa.

Kevin Philipps réalise avec Super Dark Times, un film indépendant sur l’adolescence ou un groupe d’amis se retrouve face à un drame. Le film vogue entre les films Mean Creek et Stand By Me, le traitement est intéressant même si il manque quelque chose au final. Le film rassemble, des jeunes comédiens très talentueux. Ce film disponible, sur la plate-forme Amazon nous permet de découvrir, un film sur l’adolescence et la fin de l’innocence.

Le film se déroule, dans les années 90, Zach et Josh sont les meilleurs amis et presque inséparable. Un soir en balade avec leur deux autres amis, Josh se dispute violement avec l’un d’entre eux et le tue par accident en lui enfoncant un katana dans la gorge. Le groupe est en panique et ne sait pas quoi faire, Zach cache le corps sous un tas de feuille morte mais ce n’est qu’une question de temps. Bien vite Josh, est rongé, par les remords et s’enferme dans sa chambre et ne va plus en cours.

Zach tente de voir Josh, mais ce dernier n’a pas très envie de le voir. En effet il est rongé, par les remords mais y a également autre chose une part d’ombre sombre en Josh et quand elle surgira elle éclatera au grand jour elle sera d’une grande violence. Zach ne reconnaît plus son ami, au fil des jours son comportement devient de  plus en plus inquiétant. Zach sent que son meilleur ami, prépare quelque chose et qu’il n’est pas innocent dans l’une des disparitions d’un éléve du lycée que Josh détesté. Entre l’amour qu’il a pour Allison, la fille de son lycée et son ami sombrant dans la folie, il va vite comprendre que Allison  est en danger mais ce n’est pas la seule. La culpabilité voici le sujet d’approche du film, et il le fait très bien. Difficile d’imaginer que Josh, ne ressent pas que la culpabilité, car on découvre que le jeune garçon, à une très grande fragilité psychologique le poussant à commettre des crimes, quelque chose que nous n’aurions pu imaginer au début du long métrage. Kevin Philipps réalise un film, touchant sur une amitié qui paraissait indestructible, mais qui au final ne sera plus comme avant. Mise en scène soigner, puis une photographie rendant le ton du film inquiétant. Tous les sujets abordés sont intéressants, on sera touché par ces personnages principalement Zach et Josh, ami depuis bien longtemps qui seront contraints de se regarder l’un l’autre, mais plus avec des yeux d’amis.

Au scénario Luke Piotrowski, livrant une écriture sérieuse ou il gère surtout la partie traitement des personnages. Seul regret, c’est que ce dernier ne s’intéresse pas suffisement à la mort du jeune homme qu’à causé Josh. On ne verra pas la mère de la victime, ni une enquête se faire. Car l’écriture se penche, vraiment sur l’état psychologique des jeunes hommes. Le personnage de Zach, est perdu et tente de comprendre Josh qui s’éloigne mais sent qu’il a une part de responsablité dans cet accident. Quand à Josh, l’écriture du film est assez surprenante, il est difficile d’imaginer que ce personnage si timide, qui à cause d’un accident va devenir quelqu’un d’imprévisible et dangereux. Le film montre, la transformation, de l’état psychologique que peut causer un traumatisme sur ce film en la personne de Josh. Le film possède, un très bon casting porté par de jeunes comédiens talentueux. Owen Campbell et Charlie Tahan, sont surprenants  et convaincants ou ils sont très investis. Avec Super Dark Times, Kevin Philipps signe une oeuvre dramatique rare, qui prend aux tripes. Une expérience intéressante à découvrir rapidement.

Bande annonce

Date de sortie 03/05/2023 Au cinéma
Durée (01h25)
Titre original La Gravité
Réalisé par Cédric Ido
Avec Hafsia Herzi , Steve Tientcheu , Olivier Rosemberg , Jean-Baptiste Anoumon , Max Gomis , Florine Silva
Genre Science-fiction, Action
Nationalité France
Musique Evgueni et Sacha Galperine

Synopsis

Un mystérieux alignement des planètes embrase le ciel et inquiète tous les habitants de la cité. Une bande d’adolescents, Les Ronins, règnent en maîtres sur cette cité, et voient cet évènement planétaire comme la possibilité d’une nouvelle ère. Daniel, Joshua et Christophe, 3 amis d’enfance que le deal et la prison ont séparés, vont devoir s’unir pour affronter ce gang. Après cette nuit-là, où le ciel a viré au rouge sang, plus rien ne sera jamais pareil…

Deuxième long-métrage de Cédric Ido, la gravité raconte l’histoire de jeunes de banlieue, ou une bande tente de s’affirmer alors que Christophe est revenu chez lui alors qu’il sort juste de prison. Un alignement des trois planètes embrase le ciel, et ce groupe de jeunes voient ça comme la possibilité d’une nouvelle ère qui sera une sorte de reset. Ce côté fantastique du film de Cédric Ido est présent mais peu, car le réalisateur s’intéresse surtout au côté dramatique, et plus particulièrement a ces personnages dans cette cité qui tentent de se trouver une place. Si Cédric Ido a peu d’expérience, il réalise son deuxième film avec brio, avec des comédiens qui donnent le meilleur d’eux-mêmes.

Il y a quelques années Christophe a perdu son frère, lors d’une chute en se disputant avec Joshua, qui a survécu mais est paralysé et reste dans un fauteuil roulant. Daniel son frère a une fiancée et une fille, il s’entraîne a courir pour une future compétition, mais il n’a pas dit a son entraîneur qu’il va quitter le pays avec sa fiancée pour vivre au Canada, chose qu’il n’a également pas dit a son frère. En attendant Daniel et Joshua jouent les dealers dans la cité, ils passent d’appartement en appartement afin d’apporter la drogue. Seulement voilà la cité est depuis dirigé par des jeunes qui se font surnommer « Les Ronins » des adolescents qui savent comment prendre le contrôle et ils préviennent Daniel et son frère de stopper leur activité. Un alignement des trois planètes embrase le ciel, et ces jeunes préparent un coup énorme dans la cité, car ils voient en cet alignement l’occasion de tout faire repartir de zéro.

Débarque dans la cité Christophe qui vient juste de sortir de prison, après des années derrière les barreaux, il se rend compte que les choses ont bien changé et n’accepte pas que ces jeunes aient pris le contrôle de la cité. Il demande des renseignements a Jovic un habitant de la cité, afin de savoir qui sont ces jeunes pour pouvoir les affronter. Christophe va vite se rendre compte, en voulant s’imposer qu’en frappant là ou ça fait mal, il en subira les conséquences. Quant à Daniel et Joshua, ils se préparent a affronter ces jeunes pour en finir. Ils se passent tellement de choses, dans le film de Cédric Ido avec ces personnages tout aussi surprenant les uns que les autres. Cet alignement des planètes inquiète, mais pour les Ronins s’est peut-être un RESET car quand le ciel virera au rouge sang rien ne sera plus comme avant. Cédric Ido possède un talent dans la mise en scène, il sait mettre cette jeunesse en valeur. On ne sait pas exactement quel sera l’impact qu’aura cet alignement, et c’est ce qui rend aussi le film intéressant.

Au scénario du film Cédric Ido, Mélisa Godet et Jeanne Apekman, ils abordent dans ce film la difficulté de vivre dans les cités face au trafic de drogue. La menace de ce quartier est représentée par des jeunes gens, qui ont le contrôle sur la cité et qui savent tout ce qui s’y passe. Au sein de ce récit, il y a aussi le passé des personnages la mort de l’un a entraîner la paralysie de l’autre alors qu’ils étaient enfants. Cette chute des deux enfants ouvrira d’ailleurs le film, on suivra surtout le personnage de Daniel peut être le plus sage de tous qui malgré tout suit son frère dans ses trafics. Son souhait tout quitté, pour vivre au Canada avec celle qu’il aime. On remarque alors une maîtrise dans l’écriture des personnages, ou l’évolution de Daniel est importante car on le voit s’entraîner pour une course a laquelle il ne compte pas participer, car s’il compte quitter le pays malgré tout cette cité le retient.

Le personnage de Christophe est aussi intéressant, car il remarquera que les choses ont changé et ça ne lui plaît guère. Joshua perd le contrôle peu a peu face a ces jeunes, il possède une pièce dans le sous-sol où il travaille en secret comme la customisation de son fauteuil roulant qu’il transforme en machine de guerre. Durant tout le film la violence est en retenue, même s’il y a des coups, mais l’explosion de cette violence inévitable parviendra dans la toute dernière partie du long-métrage. Cette violence sera une confrontation, ou le film se finira de manière assez poétique au final. Max Gomis est exceptionnel dans le rôle de Daniel, Jean-Baptiste Anoumon joue Christophe, Steve Tiencheu interprète Joshua. Egalement a l’affiche Olivier Rosemberg qui joue Jovic, ou encore Bilel Chegrani et Nolan Masraf deux des membres des Ronins. La Gravité est un film fort dans les thèmes qu’il aborde, mais également dans sa réalisation, ou la représentation de la violence est bien mise en évidence.

Bande annonce

Date de sortie 21/01/2022 au cinéma
Titre original Argylle
Réalisé par Matthew Vaughn
Avec Henry Cavill , Bryce Dallas Howard , Samuel L. Jackson , John Cena , Catherine O’Hara , Bryan Cranston , Sam Rockwell , Dua Lipa , Ariana DeBose , Fiona Marr
Genre Action, Espionnage
Nationalité États-Unis
Musique Lorne Balfe

Synopsis

Elly Conway est l’auteure solitaire d’une série de romans d’espionnage à succès, dont l’idée du bonheur se résume à une soirée tranquille à la maison avec son ordinateur et son chat, Alfie. Mais lorsque les intrigues de ses livres, centrés sur l’agent secret Argylle et son combat pour démanteler un réseau d’espions mondial, commencent à ressembler étrangement aux opérations secrètes d’une véritable organisation d’espions, sa tranquillité ne devient plus qu’un souvenir. Aux côtés d’Aidan, un espion pourtant allergique aux chats, Elly n’hésite pas à embarquer Alfie dans son sac à dos pour mieux se lancer dans une course contre la montre aux quatre coins de la planète afin de distancer de dangereux tueurs et empêcher ses fictions de dépasser la réalité.

On peut dire qu’en matière de mise en scène Matthew Vaughn sait y faire, le réalisateur nous l’a déjà prouvé à plusieurs reprises. Si le préquel de Kingsman ce n’était pas une franche réussite, il avait néanmoins réussi les deux premiers Kingsman et Kick-Ass aussi c’était très bien, d’ailleurs le réalisateur est prêt à mettre un reboot sur les rails. Pour 2024 Matthew Vaughn revient avec l’adaptation d’un livre celui de l’autrice Elly Conway, qui est l’héroïne de son propre livre et donc du film. Parfois absurde et original le film marque des points, néanmoins à vouloir parfois trop en faire le récit semble foutraque, si bien que la mise en scène qui fait souvent la force des films du réalisateur et un peu laisser de côté. Comme il s’agit de Matthew Vaughn on a le droit à de l’humour et ça rend vraiment le récit amusant. Si Matthew Vaughn a su convaincre de nombreuses fois les spectateurs, Argylle a du mal à convaincre pas mal de monde, certains pour de bonnes raisons, mais aussi pour de mauvaise.

Elly Conway est une autrice à succès avec ses romans Argylle, dont elle s’imagine chaque scène dans sa tête. Chaque nouveau tome qui sort est un succès, et très bientôt le tome 5 sortira. Alors qu’elle pense avoir trouvé la bonne fin ouverte, sa mère qui lit ses ouvrages avant publication n’est pas convaincue et demande a sa fille de venir la rejoindre afin de l’aider à écrire la bonne fin. Elle prend alors le train, c’est alors qu’un passager du nom d’Aiden Wilde s’installe à côté d’elle, ce dernier est aussi un grand lecteur des livres d’Elly et il reconnaît rapidement l’autrice. Il annonce alors à Elly qu’il est un espion, mais évidemment elle ne le croit pas pourtant quand il commence à être attaqué par des hommes, l’autrice commence à le croire. Après être venu a bout des hommes, Aiden apprend a Elly qu’elle est en danger, car cette dernière est poursuivie par une dangereuse organisation nommait « la division » que dirige Ritter.

Si ces derniers poursuivent Elly c’est que cette dernière sans le vouloir, a révélé des choses dans son dernier tome qui sont les plans de cette organisation. Depuis des années Aiden les traque, donc il doit les mettre hors d’état de nuire et tout faire pour protéger Elly. Un périple plein de surprises, pour cette autrice qui découvrira des choses surprenantes sur elle-même. Argylle est un film qui part un peu partout, pour tenter de nous surprendre. Il y a des rebondissements, c’est aussi peut-être l’un des problèmes du long-métrage car il y en a trop histoire de nous surprendre mais hélas la sauce ne prend pas toujours. On se demande aussi a quoi sert vraiment la présence du personnage d’Argylle, car s’il est le héros du livre d’Elly dans le film ses apparitions sont très brèves et ne servent pas a grand-chose. Si la mise en scène apporte souvent des choses dans les films de Matthew Vaughn, le film est peut-être le moins riche a ce niveau-là dans la filmographie du réalisateur. Ne soyons tout de même pas de mauvaise foi, car le réalisateur arrive quand même a offrir de belles séquences même si quelques fois ça reste assez classique malgré tout.

On ne peut être que séduit par l’originalité du récit, car le scénariste Jason Fuchs s’amuse en adaptant l’oeuvre d’Elly Conway. S’il s’amuse néanmoins tout est parfois foutraque, si bien qu’on s’y perd de temps en temps. Avec tous ces rebondissements il y a de quoi donc de quoi se demander ou veut en venir le réalisateur. Le traitement des personnages reste intéressant, sauf quand le scénariste veut en faire des tonnes. Le personnage d’Elly Conway est amusant, car elle se retrouve du jour au lendemain propulsé dans une grande aventure. Elle trimballe dans son sac a dos Alfie son chat, puis il y a Aiden l’espion qui l’accompagne qui vont apprendre a se connaître au fil du récit, avec un développement qui reste intéressant. En réalité c’est ce qui forme ce duo qui a vraiment de l’intérêt, car toutes les mésaventures qu’ils rencontrent restent très amusantes. Bryce Dallas Howard joue Elly Conway, Sam Rockwell se révèle avoir un rôle beaucoup plus important qu’Henry Cavill quasi absent du film. Car il faut admettre que le comédien, était vendu comme l’atout du film alors qu’en réalité ce n’est pas du tout le cas. Même John Cena a le droit a très peu de présence a l’écran, mais cela est moins gênant car son rôle n’a pas vraiment été vendu lors de la promo. Bryan Cranston est aussi a l’affiche, Catherine O’Hara également. On y retrouve aussi Samuel L. Jackson, Sofia Boutella ou encore Dua Lipa. Imparfait sur bien des aspects, Matthew Vaugh est loin de signer son meilleur film, mais il a de la suite dans les idées.

Bande annonce

Date de sortie 08/03/2023 Au cinéma
Durée(01h25)
Titre original En plein feu
Réalisé par Quentin Reynaud
Avec Alex Lutz , André Dussollier , Sophie Parel , Laura Sepul , Vallier Vaudin , Suzanne Queau Picard , Jules Marchand , Christophe Sardain , Nganji Mutiri , Alexandre Collado , Chantal Ravalec , Eric Brocardi , Marcel Bouillon
Genre Drame, Catastrophe
Nationalité France, Belgique

Synopsis

Un feu géant ravage la forêt des Landes. A la suite d’une alerte évacuation, Simon et son père Joseph quittent leur domicile mais se retrouvent rapidement prisonniers de leur véhicule au milieu de ce cauchemar climatique. Le brasier se rapproche. Que faire ? Attendre les secours…? Ou n’est-ce pas en s’enfonçant plus loin encore dans l’immensité terrifiante de la forêt brûlante qu’ils trouveront le moyen de s’en sortir… ?

Après des co-réalisations et un premier film seul en 2021 Quentin Reynaud revient derrière la caméra en 2023 avec En plein feu, où il dirige à nouveau son comédien fétiche Alex Lutz. Le comédien qui n’a plus rien à prouver fait équipe avec André Dussollier, qui joue le rôle de son père. Un film important pour le réalisateur Bordelais puisque ce dernier s’inspire des incendies qui ont lieu en 2022 qui ont ravagé des hectares de forêts ainsi que des habitations ou encore des campings près d’Arcachon. Le film ne se penche pas sur les responsables ou bien comment se sont exactement déroulés les faits, car c’est une histoire entre un père et un fils au coeur de ces incendies. Le film est impressionnant car les feux retranscrits à l’écran sont saisissant et extrêmement réaliste c’est aussi avec ces images que Quentin Reynaud sensibilise les spectateurs. Le film est émouvant dans ce que traversent ce père et son fils, un film français important par un réalisateur qui s’investi pleinement.

C’est un été caniculaire qui sévit dans les Landes, mais des feux ravages les forêts à grande vitesse. Simon et son père vivent près des bois en feu, et la ville fait évacuer les résidents qui sont proches des feux. Simon charge la voiture et attache une remorque afin d’emmener le plus d’affaires possible. Sur la route qui doit les évacuer, ils se retrouvent dans un bouchon sur une route au milieu des bois. Seulement voilà le feu gagne rapidement du terrain, et il s’approche des véhicules qui sont bloqués puis un animal en feu surgit des bois, mais ce dernier ne survivra pas. Des personnes commencent à sortir des véhicules car le feu s’approche toujours plus et des voitures commencent à prendre feu. Simon et Joseph décident de rester dans le véhicule, mais Simon décide de détacher la remorque pour tenter de fuir avec le véhicule mais il n’y parvient pas, c’est après un nouvel essai plus tard qu’il y parvient.

Ce n’est pas sans difficultés qu’ils arrivent à fuir au milieu des voitures, et ils empruntent un chemin qui pourrait les conduire a la fin cet enfer. Au coeur de cet enfer de feu, Simon est un père en deuil qui a perdu sa jeune fille qui s’est noyée, il porte un tatouage portant son nom en hommage. Depuis ce drame il est séparé de sa femme, et son fils ado ne lui parle que très peu. Simon et son père sont assez proches, et ce dernier tente de réconcilier Simon et son fils. Dans son film Quentin Reynaud livre des images saisissantes avec ces feux ravageurs, avec son film le réalisateur rend hommage aux gens qui ont dû faire face a cet été difficile. Avec sa mise en scène Quentin Reynaud parvient à retranscrire des images très fortes.

Pour l’écriture Quentin Reynaud est au scénario, et il est intéressant de voir le traitement des personnages comme Simon et Joseph, on déouvre au début du film que Simon vit chez son père car ce dernier vient de se séparer de sa femme. La relation père/fils est très bien mise en avant, on voit que Joseph désire que Simon se réconcilie avec son fils. Au coeur de ces bois en flammes on pense que tout espoir s’amenuise, et c’est ce qui arrivera car Simon perdra espoir. Le film aborde le deuil assez discrètement et à travers un rêve, on comprendra comment Simon a perdu sa fille. La perte de sa fille l’a séparé de sa femme, mais aussi son fils. Alex Lutz et André Dussollier forement un duo efficace, ou un père et un fils font face au deuil et affrontent une catastrophe qui ravage les bois. La dernière séquence du film est très émouvante, et se termine sur une note assez poétique. En plein feu, nous permet de nous rendre compte ce que les incendies de 2022 ont pu provoquer, car si le film soulève des thèmes familiaux importants, il retranscrit avec ces images une catastrophe écologique tragique.

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