Date de sortie
Sortie 22/02/2023 Au cinéma
Durée(02h31)
Titre original The Fabelmans
Réalisé par Steven Spielberg
Avec Gabriel LaBelle , Michelle Williams , Paul Dano , Seth Rogen , Julia Butters , David Lynch , Jeannie Berlin , Judd Hirsch , Robin Bartlett , Oakes Fegley , Gabriel Bateman , Nicolas Cantu , Chloe East , Art Bonilla , Jonathan Hadary , Sam Rechner , Isabelle Kusman
Genre Drame
Nationalité États-Unis
Musique John Williams

Synopsis

Portrait profondément intime d’une enfance américaine au XXème siècle, The Fabelmans de Steven Spielberg nous plonge dans l’histoire familiale du cinéaste qui a façonné sa vie personnelle et professionnelle. À partir du récit initiatique d’un jeune homme solitaire qui aspire à réaliser ses rêves, le film explore les relations amoureuses, l’ambition artistique, le sacrifice et les moments de lucidité qui nous permettent d’avoir un regard sincère et tendre sur nous-mêmes et nos parents. Passionné de cinéma, Sammy Fabelman passe son temps à filmer sa famille. S’il est encouragé dans cette voie par sa mère Mitzi, dotée d’un tempérament artistique, son père Burt, scientifique accompli, considère que sa passion est surtout un passe-temps. Au fil des années, Sammy, à force de pointer sa caméra sur ses parents et ses sœurs, est devenu le documentariste de l’histoire familiale ! Il réalise même de petits films amateurs de plus en plus sophistiqués, interprétés par ses amis et ses sœurs. Mais lorsque ses parents décident de déménager dans l’ouest du pays, il découvre une réalité bouleversante sur sa mère qui bouscule ses rapports avec elle et fait basculer son avenir et celui de ses proches.

Après son remake de West Side Story boudé par le public Steven Spielberg, nous revient avec un film qui est son plus intimiste et c’est normal puisqu’il s’agit d’un biopic sur lui-même du moins, il s’inspire de sa jeunesse. Le film débute dans les années 50 ou un jeune garçon découvre ce qu’est le cinéma quand ses parents l’y emmène pour la première fois. Puis ensuite, on verra Sammy devenir un adolescent ou la passion pour le cinéma ne l’abandonne pas. Le film est beau et touchant grâce à des personnages habilement écrits dégageant une véritable sincérité. Peut-être que dans quelques années un cinéaste aurait signé un biopic sur Steven Spielberg toujours est-il que c’est le réalisateur lui-même qui a décider de raconter une partie de sa vie sur sa jeunesse particulièrement. Voilà comment est né une légende du cinéma, car Steven Spielberg, c’est quand même un grand nombre de chef d’œuvre même son premier qui n’était qu’un téléfilm est devenu un classique. Si nous devions faire un bilan de la carrière de Steven Spielberg, il y aurait à dire, car ce dernier, à toucher à tous les genres et on ne se lasse pas de son cinéma.

C’est en 1952 que Sammy un jeune garçon découvrit son premier film au cinéma est, il fut ébahi par ce qui se déroulait devant ses yeux. Puis son père lui offrit un train miniature électrique et avec l’aide de sa mère, il reproduisit la scène du train qu’il a vu au cinéma et la filma. C’est là que Sammy est pris par la passion du cinéma, il s’amusa à tourner quelques petits films avec ses sœurs. Quand il fut ado, la passion était toujours présente et continua à tourner, mais il dut déménager encore, car son père trouvé un poste toujours plus important. Il fut perturbé quand il découvrit que sa mère avait des sentiments pour le meilleur ami de son père. Son intégration dans son nouveau lycée ne fut pas évidente, car il est victime d’anti-sémitisme car il est juif. Une période qui sera difficile pour Sammy, mais il rencontra son premier amour tandis que ses parents sont sur le point de divorcer.

The Fabelmans suit le parcours d’un jeune garçon qui veut devenir cinéaste, mais le film suit aussi cette famille Fabelmans une famille juive ou le père de famille ne cesse de faire déménager sa famille pour son travail. Dans son nouveau long-métrage, Steven Spielberg nous montre sa fascination pour le cinéma, car c’est un film sur le cinéma comme certains films nous l’ont fait ces dernières années avec Once Upon a Time In Hollywood de Quentin Tarantino et plus récemment Babylon de Damien Chazelle et chacun de ses films ont leur propre identité et parle du cinéma à leur façon et avec passion. Le film commencera avec le regard d’un enfant ou l’amour pour le cinéma débute, mais en grandissant, il voudra aller plus loin. Ce n’est pas un hobby, mais c’est ce que veut faire Sammy, mais son père appelle ça un hobby. Dans ce nouveau long-métrage qui est une part de lui, Steven Spielberg arrive à émouvoir et ce n’est pas la première fois que le réalisateur nous procure des émotions. Une mise en scène des plus brillante pour un film inoubliable ou la passion du cinéma est omniprésente.

Steven Spielberg est accompagné à l’écriture par Tony Kushner si le film s’inspire de la vie du réalisateur, il aura fallu donner vie à cette famille fictive, c’est aussi pour ça que Tony Kushner est à l’écriture. On y suit une famille juive, mais plus particulièrement Sammy issu de cette famille qui traversera avec sa famille des épreuves parfois difficile. Le traitement des personnages est brillant, car Spielberg et Kushner y livrent des personnages touchant et sincères. On a de l’attachement pour cette famille puis Sammy est un jeune homme qu’on suit avec beaucoup d’intérêt avec sa passion pour le cinéma grandissante. On a aussi de l’humour avec des situations vraiment drôle comme quand, Sammy est avec sa petite amie pour la première fois.

Cette famille doit faire face à de nombreuses choses comme la mort de la mère de Mitzi, mais Sammy découvrira que sa mère a des sentiments pour Bennie le meilleur ami de Burt et qu’ils ont une relation secrète et tout ceci conduira cette famille à une inévitable séparation. Steven Spielberg et Tony Kushner écrivent un récit passionnant qui rend hommage au cinéma comme il se doit, c’est une façon pour Steven Spielberg de faire passer un message unique sur ce qu’il ressent pour son métier et il le fait très bien. Gabriel LaBelle est un jeune comédien fabuleux, il interprète Sammy à merveille Michelle Williams interprète Mitzi la mère de Sammy et Paul Dano joue Burt le père. Seth Rogen joue quant à lui Bennie meilleur ami de Burt. Judd Hirsch joue l’oncle Boris peu a l’écran, mais avec une très bonne prestation. On vous laissera cependant, devinez quel rôle interprète David Lynch. The Fabelmans est le film le plus intimiste de Steven Spielberg et c’est évident puisque c’est une part de lui dans ce long-métrage et on ne peut qu’être séduit par la maîtrise du film qui nous fait passer par un tas d’émotions.

Bande annonce

Date de sortie 07/09/2022 Au cinéma
Durée(01h42)
Titre original Le Visiteur du Futur
Réalisé par François Descraques
Avec Florent Dorin , Enya Baroux , Raphaël Descraques , Arnaud Ducret , Slimane-Baptiste Berhoun , Mathieu Poggi , Audrey Pirault , Lénie Chérino , Simon Astier , Ludovik , Vincent Tirel , Julie Farenc , Assa Sylla , Marc Riso , David Coscas , Raphaël Carlier , Kyan Khojandi , Bruno Muschio , David Marsais , Monsieur Poulpe , Davy Mourier , Valentin Jean , Alex Ramirès , Jenny Letellier …
Genre Science-fiction, Comédie
Nationalité France

Synopsis

Alice est une jeune fille qui s’oppose à la construction d’une centrale nucléaire initiée par son père député. C’est alors qu’un étrange Visiteur les emmène en 2555, un Futur dévasté par l’explosion de la centrale. Pour le Visiteur, la mort du député est la solution la plus simple pour éviter la catastrophe. Mais le temps presse ! Une Police du Futur les traque afin d’empêcher toute modification temporelle. Alice devra réussir l’impossible : sauver son père et sauver le monde.

À l’origine, le visiteur du futur est une web-série datant de 2009 avec peu de moyens cette dernière est pourtant un succès et c’est pour cette raison que François Descraques décide d’en faire un film en 2022. Autant de temps pour le développer, car c’est un projet important qui demande du travail. Je ne connais pas la web-série, mais l’expérience en film est intéressante, il y a de la science-fiction ce qui est le plus important, mais aussi de l’humour qui prend également une grande place. Dans son film François Descraques, invite des stars du web même si c’est un bien grand mot pour certains d’entre eux, mais on y aperçoit Jenny et Valentin connu grâce à leur chaîne Le Monde à l’envers où ils parodient des émissions en tout genre. On y voit également Ludovik ou encore David Marsais du Palmashow. On voit que beaucoup de passion est au service de ce long-métrage avec des références puis il faut admettre que l’humour fonctionne vraiment. Le film parlera à un jeune public, car ils reconnaîtront beaucoup de stars du web, mais les fans de la série ne bouderont probablement pas non plus le film. Au cœur de cette histoire Alice, une jeune femme qui s’oppose a son père contre la construction d’une centrale nucléaire qui sera l’origine de la fin du monde et puis il y a ce visiteur du futur chargé d’empêcher tout ça. Porter par des comédiens investis comme Florent Dorin dans le rôle du visiteur le film de François Descraques est une découverte intéressante dans le paysage du cinéma français.

Un visiteur du futur débarque afin d’avertir l’explosion de la centrale nucléaire, ce dernier prévient deux employés coincés dans une cellule de la centrale et ils doivent prendre une décision sur le destin de cette centrale. C’est alors que débarque la police du futur qui souhaite eux l’explosion de cette centrale les deux employés ont le choix entre deux boutons, mais ils appuient sur le mauvais provoquant la catastrophe. Si cette centrale a vu le jour, c’est à cause de Gilbert un homme qui a signé un accord avec les Chinois pour la construction de cette dernière. Cet accord n’est pas encore signé dans notre présent, mais ce sera le cas dans quelques jours et Alice la fille de Gilbert s’oppose à la construction cette centrale. Quand cette dernière fait un scandale lors de l’annonce de la construction de la centrale elle est embarquée par la police avec ses amis. Plus tard, son père la libère, mais reste furieux contre sa fille,  dans la soirée elle s’introduit chez son père pour dérober l’ordinateur de ce dernier. Alice est alors surprise par le visiteur du futur qui débarque à nouveau et tente de faire comprendre qu’il ne faut pas construire cette centrale, mais la police du futur débarque à nouveau afin de stopper le visiteur.

Une bagarre éclate et Alice et son père se retrouve au milieu de tout ça et durant la bagarre le visiteur embarque Alice et son père avec lui dans le futur en 2555 dans une terre dévastée par l’explosion de la centrale. Le visiteur doit persuader Gilbert qu’il ne doit jamais signer cet accord et ce n’est pas chose facile. Cependant, Gilbert va devoir faire face à ce potentiel futur peuplé de zombies, mais la police du futur n’est jamais très loin et elle compte bien empêcher le visiteur d’accomplir sa mission. Ce bond dans le futur sera une occasion pour Gilbert de se rapprocher de sa fille et rattraper le temps perdu. François Descraques arrive à rendre son film intéressant son univers peu aussi conduire à une suite, car au vu de la fin, il y a matière à faire. La mise en scène est inventive et la représentation de ce futur post-apocalyptique est réussie et reste vraiment convaincante. Le visiteur du futur est certes un film de science-fiction, mais son côté comédie séduit beaucoup.

On doit l’écriture à François Descraques le réalisateur ce qui n’a pas du être facile de transposé sa série web au cinéma. Si le traitement des personnages reste peu travailler parfois le développement concernant Gilbert et sa fille est maîtrisé, car en effet, on voit évoluer leur relation père/fille de façon intéressante. Alice et son père devront faire face à des zombies et la police du futur tout ce que va vivre Gilbert l’obligera à se remettre en question, car il est responsable de l’état du monde. Pour ce qui est de la police du futur le développement reste aussi maîtrisé cette dernière est dirigé par Constance une femme déterminée à mettre fin à ce monde. Le danger du nucléaire est bien évidemment pointé du doigt, c’est une évidence même avec le ton de l’humour, car c’est aussi la marque de fabrique du film. Le film est parfois maladroit, mais peut-on vraiment lui en vouloir ? François Descraques dirige son petit frère Raphaël Descraques dans le rôle de Raph acolyte du visiteur du futur qu’interprète Florent Dorin. Arnaud Ducret joue Gilbert le père d’Alice que joue Enya Baroux. Lénie Cherino interprète Constance Audrey Pirault est Louise quant à Vincent Tirel, il joue Victor. François Descraques livre un film audacieux ou une suite ne sera pas de refus.

Bande annonce

Date de sortie 23/07/2013 Au cinéma
Durée(02h06)
Titre original The Wolverine
Réalisé par James Mangold
Avec Hugh Jackman , Hiroyuki Sanada , Famke Janssen , Will Yun Lee , Tao Okamoto , Rila Fukushima , Svetlana Khodchenkova , Haruhiko Yamanouchi , Brian Tee , Ken Yamamura , Shinji Ikefuji , Qyoko Kudo …
Genre Science-fiction, Action
Nationalité États-Unis
Musique Marco Beltrami

Wolverine encore en solo

Synopsis

Logan, l’éternel guerrier marginal, se retrouve au Japon. Là-bas, ses griffes en adamantium se heurteront à l’acier des samouraïs. Logan sera confronté à une figure mystérieuse de son passé, dans une bataille épique qui le changera à jamais.

Dix ans cette année pour ce film centré une fois de plus sur Wolverine, film sorti après X-Men First Class. Le mutant le plus emblématique de la franchise a donc encore le droit a un film sur lui le film, cependant, se situe quelque temps après X-Men L’affrontement final. On se souvient du moyen X-Men Origins : Wolverine qui revenait sur les origines du mutant où l’on découvrait que ce dernier avait un frère avec toujours quelques incohérences comme c’est le cas avec ce film encore une fois. Il ne sera pas difficile donc de savoir où se passe le film, car Logan est encore hanté par la mort de Jean, mais des éléments de son lointain passé vont le conduire au Japon. James Mangold est à la réalisation et c’est un réalisateur remarquable alors même si ce film est loin d’être parfait il y a des beaucoup de choses que l’on peut retenir, car James Mangold est loin d’être un manche. Le film Identity, c’était lui ainsi Walk The Line ou encore 3 h 10 pour Yuma et c’est aussi l’excellent Logan où il signe l’un des meilleurs films de la saga X-Men. C’est sans étonnement que Hugh Jackman reprend le rôle de Wolverine ou l’intrigue se déroule cette fois-ci au Japon ou Logan va devoir faire face à son passé.

Quelques années, que Logan vit dans les bois, il est hanté par la mort de Jean qu’il a dû tuer, car cette dernière devenait incontrôlable, mais cette décision fut difficile pour lui, elle est dans ses rêves et ne cesse de lui parler. Le film nous conduit dans le passé de Logan en 1945 ou ce dernier est retenu prisonnier a Nagasaki. C’est un officier qui le libère avant que Nagasaki ne soit bombardé. Quand cette dernière est bombardée, Wolverine sauve l’officier Yashida qui survit, car Logan le couvre de l’explosion, c’est grâce à son immortalité que Logan survit. Puis le film revient à notre époque où Logan est en train d’en découdre avec un chasseur dans un bar, c’est alors que débarque Yukio une jeune femme elle débarque du Japon. Elle demande a Logan de la suivre au Japon, s’il refuse au début il se voit contraint d’accepter la demande de la jeune femme. Sur les lieux, il est conduit auprès de Yashida son vieil et ancien ami ce dernier est mourant, il sait que Logan a la capacité de guérir et il désire acquérir le don de ce dernier pour pouvoir vivre encore.

C’est le lendemain que Yashida meurt ainsi Mariko sa petite fille hérite de l’entreprise familiale de son grand-père, mais le père de cette dernière n’apprécie guère que sa fille puisse prendre le contrôle de l’entreprise. Mariko doit cependant, se marier dans peu de temps avec Noburo le ministre de la Justice un homme choisi par son père les deux hommes engagent des Yakuzas pour enlever la jeune femme avant que cette dernière ne signe le testament. Puis en ce qui concerne Logan, il se retrouve sans capacité à guérir et il est désormais mortel et il doit savoir ce qui le condamne, mais plus tard, il se rapproche de Mariko et débute une liaison avec elle. Le combat ne fait que commencer pour Wolverine ou son passé n’a pas fini de le surprendre. Ce qui est intéressant avec ce film centré sur Wolverine, c’est que l’intrigue se situe au Japon, car son passé est lié à ce pays en quelque sorte. Ce qui est aussi intéressant, c’est que Logan va connaître la mortalité et se retrouve en danger. C’est une mise en scène qui rend hommage aux films de samouraï et James Mangold maîtrise tout ça très bien.

Le scénario est l’adaptation de l’œuvre de Frank Miller et Chris Claremont, c’est Scott Frank et Mark Bomback qui adaptent tout ça si l’hommage aux films japonais avec les Yakuzas et samouraïs est bien présent les scénaristes maîtrisent aussi le traitement des personnages. On découvre une partie du passé à Wolverine en 1945 ou il a protégé un officier durant le bombardement de Nagasaki. Les nombreuses années que Logan a traversées furent souvent difficiles, il n’oublie pas la perte de Jean dont il était amoureux et la mort de cette dernière le hante. Ce deuil est plutôt bien mis en avant, car la représentation de son traumatisme est importante au sein du récit. De plus, Logan va devoir face à la mortalité, car il a perdu sa capacité à guérir et donc il est difficile pour lui de combattre sans être gravement blessé.

Le combat que mène cette fois Wolverine est au Japon avec des décors très réussi qui rendent le tout très convaincant. Ce qui manque dans ce long-métrage, c’est le développement de certains personnages comme Mariko ou son père, mais aussi, il manque des choses concernant Yashida surtout quand ce dernier revoit Logan. La séquence finale, quant à elle, est assez brouillon il y a beaucoup trop de choses ce qui rend le tout un peu convenu donc difficile d’apprécier le tout à sa juste valeur. Hugh Jackman est toujours parfait en Wolverine, Tao Okamoto joue Mariko, Rila Fukushima est quant à elle Yukio. Hiroyuki Sanada joue Shingen Yashida, le père de Mariko prêt à tuer sa propre fille pour hériter de l’entreprise. Wolverine : Le combat de l’immortel, est certes imparfait, mais il reste un film qui possède des qualités indéniables, c’est pour cette raison qu’il reste l’un des films de la franchise X-Men le plus maîtrisé.

Bande annonce