Titre original : HAMNET
Date de sortie : 21 janvier 2026
Genre : Drame
Durée : 2:05
Réalisatrice : Chloé Zhao
Nationalité : américaine
Acteurs principaux : Paul Mescal, Jessie...
Sortie 16 janvier 2026 sur Netflix
Durée 2h 13min
Titre ooriginal The Rip
Genre Thriller
De Joe Carnahan
Avec Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Scott Adkins, Steven Yeun,...
Editeur(s) / Développeur(s) Mountain Contour
Sortie France 22 janv. 2026
Genre(s) Stratégie RPG Aventure
Classification +16 ans
Support PS5
Synopsis
Arknights : Endfield est un jeu de rôle avec des...
Titre original : HAMNET
Date de sortie : 21 janvier 2026
Genre : Drame
Durée : 2:05
Réalisatrice : Chloé Zhao
Nationalité : américaine
Acteurs principaux : Paul Mescal, Jessie...
Sortie 16 janvier 2026 sur Netflix
Durée 2h 13min
Titre ooriginal The Rip
Genre Thriller
De Joe Carnahan
Avec Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Scott Adkins, Steven Yeun,...
Editeur(s) / Développeur(s) Mountain Contour
Sortie France 22 janv. 2026
Genre(s) Stratégie RPG Aventure
Classification +16 ans
Support PS5
Synopsis
Arknights : Endfield est un jeu de rôle avec des...
Bonjour je me présente, je m'appelle Valentin, je suis co-rédacteur en chef sur ce site. Je suis un fan de cinéma de SF et de films de super héros. Ces deux genres ont bercé mon enfance. Avec des longs-métrages tels que les Spiderman de Sam Raimi, les X-Men de Bryan Singer, les Matrix des Wachowski et les Retour vers le futur de Zemeciks. Avant, je ne prenais le cinéma que pour me divertir, mais depuis quelques années, je me rend compte qu'il peut nous divertir autant qu'il peut nous faire réfléchir. C'est pour cela, peu importe le type de film que je regarde, j'essaye de voir si le rélisateur veut nous dire quelque chose à nous spectateur.
L’année 2020 vient tout juste de commencer. Il est donc temps de regarder ce que nous réserve cette année. Je vous propose donc de découvrir les films que j’attends le plus pour cette année.
Tenet de Christopher Nolan
Sortie prévue le 22 juillet 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Grand amateur du cinéma de Christopher Nolan, il est normal que j’attende avec impatience ses prochaines créations. Avec un casting alléchant comprenant entre autre: le très prometteur John David Washington (Blacksmann), et Robert Pattinson (le futur Batman), avec un scénario plutôt intéressant. Et en plus, le film sort le jour de mon anniversaire !
1917 de Sam Mendes
Sortie prévue le 15 janvier 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Je n’ai pas vu toute la filmographie de Sam Mendes, mais le peu que j’ai pu voir m’a vraiment impressionné: Skyfall et American Beauty (Spectre dans une moindre mesure pour sa réalisation). Et quand on me dit que son prochain film, sera un film sur la première guerre mondiale sous la forme d’un énorme plan-séquence, impossible de ne pas l’attendre.
Birds of Prey (Et la Fantabuleuse Histoire d’Harley Quinn) de Cathy Yan
Sortie prévue le 5 février 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Parce que Margot Robbie, parce qu’Ewan McGreggor en Black Mask et Marie Elizabeth Winstead en Huntress.
Jojo Rabbit de Taika Waititi
Sortie prévue le 29 janvier 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Rien que le concept de base du film en lui-même est vraiment perché et m’intéresse énormément. Rajoutez à cela le talent comique et émotionnel de Taika Waititi, le film peut se révéler fort intéressant, où l’on suit un petit enfant allemand pendant le 3ème Reich et qui a pour ami imaginaire Adolf Hitler incarné par Taika Waiti lui-même.
Mourir peut attendre de Cary Joji Fukunaga
Sortie prévue le 8 avril 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Même si Sam Mendes n’est plus derrière la caméra, j’attends quand même beaucoup dece dernier James Bond avec Daniel Craig. Cette fois c’est Cary Joji Fukunaga qui se charge de la réalisation, il a notamment travaillé sur la série Maniac, mais surtout l’excellente saison 1 de True Detective. On pourra également compter sur Rami Malek qui va interpréter l’antagoniste du film.
Soul de Pete Docter
Sortie prévue le 24 juin 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Soul est donc l’un des deux prochains films Pixar, qui vont sortir cette année (En Avant prévu pour mars 2020). Réalisé par Pete Docter, à qui l’on doit les excellents: Là-Haut, Vice-Versa et Monstres & Cie, revient avec un film d’animation centré sur » l’âme ». Encore un sujet fort intéressant pour le studio Pixar.
Wonder Woman 1984 de Patty Jenkins
Sortie prévue le 3 juin 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
J’avais plutôt bien apprécié le premier opus sortit en 2017, il m’avait redonné espoir en Dc Comics (juste avant de tout gâcher avec Justice League). Le film, comme le titre l’indique se déroule en 1984. Diana va y affronter deux nouveaux adversaires: Cheetath interprétée par Kristen Wiig et Maxwell Lord joué par le fameux mandalorien Pedro Pascal.
https://www.youtube.com/watch?v=BmngPusi7fY
Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski
Sortie prévue le 15 juillet 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
J’adore le premier Top Gun de Tony Scott sortit en 1986 et encore plus le héros de ce film à savoir Tom Cruise. Les séquences de vol du premier film, même aujourd’hui sont encore très impressionnantes. Si Joseph Kosinski n’est pas le plus grand réalisateur, il reste un excellent technicien et est habitué à tourner avec Tom Cruise. Le casting est lui aussi très alléchant avec: Milles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Ed Harris et le retour de Val Kilmer.
The king’s Man de Matthew Vaughn
Sortie prévue le 23 septembre 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
J’aime beaucoup les deux films Kingsman. Deux films qui apportaient un vent d’air frais dans le genre action / espionnage. Matthew Vaughn apportait un vraie énergie avec sa mise en scène dynamique et ses faux plans-séquences. Cette fois place à la première guerre mondiale où nous verrons les origines de l’organisation Kingsman. Au casting nous retrouvons, Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Aaron-Taylor Johnson et Djimon Hounsou, Daniel Brulh et bien d’autres.
Last Night in Soho d’Edgar Wright
Sortie prévue le 23 septembre 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Un film d’horreur réalisé par Edgar Wright, où est-ce qu’on signe ?
Benedetta de Paul Verhoeven
Sortie prévue en 2020 (enfin espérons qu’il ne soit pas repoussé d’ici là)
Pourquoi j’attends ce film ?
Paul Verhoeven adapte le roman de Judith C.Brown qui raconte l’histoire d’une nonne italienne lesbienne. Si on a vu Basic Instinct et Elle, il est fort possible que ce Benedetta attire l’attention des fans de Verhoeven.
The Gentlemen de Guy Ritchie
Sortie prévue le 5 février 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Après s’être égaré avec King Arthur et surtout Aladdin cette année, cela fait plaisir de revoir Guy Ritchie revenir à ses premiers amours: les films de gangsters. Il s’entoure d’un casting de poids, en la personne de: Charlier Hunnam, Matthew McConaughey, Hugh Grant et Colin Farrell.
Dune de Denis Villeneuve
Sortie prévue le 23 décembre 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
Je ne connais pas spécialement bien l’histoire du roman Dune de Frank Herbert, je n’est pas non plus vu le film de 1984 réalisé par David Lynch. Mais le simple nom de Denis Villeneuve et ce casting cinq étoiles me font nouer d’énormes attentes pour cette nouvelle adaptation de Dune.
Malignant de James Wan
Sortie prévue le 12 août 2020
Pourquoi j’attends ce film ?
James Wan qui revient au genre de l’horreur, c’est forcément une attente pour moi
Casting: Jared Leto, Matt Smith, Adria Arjona, Tyrese Gibsn
Date de sortie: 5 août 2020
Synopsis: Deuxième spin-off de l’univers de Spider-Man centré sur le Docteur Michael Morbius qui se change en vampire en cherchant un remède, à base de chauve-souris, à une maladie du sang incurable.
Noa Baumbach nous livre un magnifique film sur les effets d’un divorce avec des comédiens au sommet: Adam Driver et Scarlett Johansson.
10/ Ma Vie avec John F. Donovan de Xavier Dolan
Premier contact avec le cinéma de Xavier Dolan et premier coup de coeur.
9/ Dragons 3: Le Monde Caché de Dean Deblois
Légèrement moins bien que le deuxième opus mais très beau film d’animation et magnifique conclusion.
8/ La Chant du Loup d’Antonin Baudry
Premier film pour Antonin Baudry et première belle réussite avec un film immersif et servi par un casting solide (mention spéciale à François Civil).
7/ Parasite de Bong Joon Ho
Bong Joon Ho nous livre une magnifique satyre sur la lutte des classes.
6/ Vice d’Adam McKay
J’avais adoré »The Big Short » et Vice est dans cette lignée et bien sûr Christian Bale est impérial.
5/ John Wick Parabellum de Chad Stahelski
John Wick Parabellum confirme que cette saga est à compter parmi les meilleures saga d’action des années 2010.
4/ Ad Asta de James Gray
Après la claque qu’a été The Lost City of Z, James Gray nous met une seconde claque.
3/ Le Mans 66 (Ford V Ferrari) de James Mangold
James Mangold confirme qu’il est un excellent cinéaste avec un super biopic sur Ken Miles et Carol Shelby et de la mythique Ford Gt40.
2/ Joker de Todd Phillips
Comme quoi on peut venir de la comédie et réaliser l’un des meilleurs films adaptés de comic book de ces dernières années.
1/ Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino
Encore une claque reçue en pleine tronche de la part de Tarantino.
Mentions honorables: Ça: Chapitre 2, Bienvenue à Marwen, Glass, Avengers Endgame, Toy Story 4, Batman vs Teenage Mutant Ninja Turtles, La Mule, The Favourite, Grâce à dieu, Doctor Sleep, Gemini Man, Deux moi, Mon Inconnue, Alita Battle Angel, Séduis-moi si tu peux, The King, Retour à Zombieland
John Wick Parabellum de Chad Stahelski
TOP d’Orel
10/ Grâce a dieu de François Ozon
Choquant et percutant, François Ozon signe un film qui ne laisse pas indifférent.
9/ Scary Stories André Øvredal
Une petite pépite, dont je n’attendais pas forcément grand chose.
8/ Green Book de Peter Farrelly
Une belle histoire, tiré d’une histoire vraie un duo de comédiens impeccable.
7/ Ad Astra de James Gray
Brad Pitt dans les étoiles, a le recherche d’un père absent.
6/ L’heure de la sortie de Sebastien Marnier
L’heure de la sortie, est un film qui ne laisse pas de marbre, une mise en scène formidable. Avec des jeunes comédiens talentueux.
5/ Versus de François Valla
Un sujet d’actualité, un choc Versus est un des français de cette année.
4/ Jessica Forever de Caroline Poggi et Jonathan Vinel
Tout es beau dans ce film, les thématiques, la photographie et les messages qu’il livre.
3/ Parasite de Bong Joon Ho
Bong Joon Ho surprend, une fois de plus une claque sur les classes sociale.
2/ Joker de Todd Philipps
Todd Philipps adapte a sa façon, les origines du joker et le fait très bien.
1. Once upon a time in…Hollywood de Quentin Tarantino
Une déclaration d’amour au cinéma, un des meilleurs Tarantino, avec un final explosif dans les habitudes du réalisateur.
Les mentions: Le chant du loup, John Wick 3, Alita, Glass, Bienvenue a Marween, La mule.
Joker de Todd Phillips
Top de Lionel
10/ Dumbo de Tim Burton
9/ Mr Link de Chris Butler
8/ Ad Astra de James Gray
7/ Us de Jordan Peele
6/ Dragons 3 de Dean Deblois
5/ Toy Story 4 de Josh Cooley
4/ Alita Battle Angel de Robert Rodriguez
3/ Bienvenue à Marwen de Robert Zemeckis
2/ Joker de Todd Phillips
1/ Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino
Mentions honorables: 6 Undergrond
Ad Astra de James Gray
Top d’Emmanuel
10/ Rocketman de Dexter Fletcher
Biographie émouvante d’Elton John avec de belles musiques chantées efficacement par Taron Egerton.
9/ Dumbo de Tim Burton
Le retour d’un Tim Burton à l’ancienne reprenant Michael Keaton et Danny DeVito au casting dans un bel étoffement du scénario du dessin animé qu’il adapte.
8/ Le Roi Lion de Jon Favreau
Magnifique reconstitution de la Terre des Lions enrichissant le dessin animé de certaines scènes, réalisation globalement efficace malgré ses défauts.
7/ La Mule de Clint Eastwood
Le grand retour de Clint Eastwood devant la caméra dans un bon thriller tiré d’une histoire vraie.
6/ Once Upon a Time In Hollywood de Quentin Tarantino
Du grand Tarantino repensant l’âge d’or d’Hollywood avec toujours un très bon jeu d’acteur et une violence percutante.
5/ Nicky Larson et le Parfum de Cupidon de Philippe Lacheau
Très bonne adaptation française du dessin animé axées humour sans omettre le sérieux et les scènes d’action bien réalisées, de nombreux clins d’œil à l’époque du Club Dorothée, Philippe Lacheau en grande forme !
4/ Aladdin de Guy Ritchie
Une petite claque d’adaptation live du chef-d’œuvre de Disney, Agrabah sublimée par de magnifiques prises de vue réelles, de nombreuses scènes supplémentaires et modifiées qui enrichissent le scénario, une reprise exemplaire des chansons, sans doute la meilleure adaptation live d’un classique Disney à ce jour.
3/ Creed II de Steven Capple Jr
Une suite encore plus percutante faisant écho à l’un des volets les plus emblématiques de la saga Rocky, une narration viscérale qui se termine de la manière la plus émouvante qui soit grâce au grand talent des acteurs.
2/ Parasite de Bong Joon Oh
Réalisation impeccable, jeu d’acteur exemplaire, propos puissant sur la dualité entre riches et pauvres, le cinéma coréen toujours au top !
1/ Joker de Todd Phillips
JOKER, une petite claque inattendue, Joaquin Phoenix au top de ses expressions, une violence percutante au sein d’une société dégénérescente, lien digne de ce nom avec Batman, un des plus grands films des années 2010.
Parasite de Bong Joon Oh
Top de Liam
15/ Joker de Todd Phillips
14/ Parasite de Bong Joon Oh
13/ Tous les dieux du ciel de Quarxx
12/ Star Wars IX: Rise of Skywalker de JJ Abrams
11/ Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino
10/Matthias et Maxime et Ma vie avec John F Donovan de Xavier Dolan
Us confirme que j’ai vraiment du mal avec le cinéma de Jordan Peele.
11/ Captive State de Ruppert Wyatt
Plein de potentiel tellement mal exploité malgré un casting solide.
10/ La Grande Aventure Lego 2 de Mike Mitchell
Quand tu n’a plus Lord et Miller tu ne fait pas de suite à la Grande Aventure Lego.
9/ Ralph 2.0 Rich Moore et Phil Johnston
Tout est tellement mal exploité dans cette suite
8/ Men in Black International de F. Gary Gray
L’un des blockbusters les plus insipides de cette année
7/ La Chute du Président de Ric Roman Waugh
On se demande encore comment cette saga est arrivée à avoir deux suites
6/ Hellboy de Neil Marshall
Une horreur visuelle
5/ Shazam de David F. Sandberg
On se demande encore comment la majorité des critiques ont pu êtres indulgentes à ce point là.
4/ Sang Froid de Hans Peter Holland
Un des films d’action les plus ridicules qu’il m’est été donné de voir.
3/ Polar de Jonas Akerlund
On à l’impression d’être dans un clip musical plutôt qu’un film
2/ Greta de Neil Jordan
Mise à part voir Isabelle Huper essayer d’imiter l’accent anglais, le reste du film est d’un ridicule sans nom.
1/ Le Roi Lion de Jon Favreau
Une démo technique de 1h50.
Hellboy de Neil Marshall
Flop d’Orel
10/ Zombi Child
Bertrand Bonello a fait mieux, avec Nocturama par exemple.
9/ 6 Underground de Micheal Bay
Quand Michael Bay continue, sur la voie de la médiocrité.
8/ Gemini Man d’Ang Lee
Ang Lee rate le coche, Will Smith aussi.
7/Velvet Buzzsaw de Dan Gilroy
C’était quand même Dan Gilroy,c’est pourtant un ratage.
6/High Life de Clair Denis
Robert Pattison patine, avec nous aussi c’est insupportable.
5/ Between to ferns:The movie de Scott Aukerman
C’est drôle parfois, mais au bout d’un moment ça ne l’ai plus.
4/ Sang Froid de Hans Petter Holland
Liam Neeson, qui fait du Liam Neeson une fois de plus tout est prévisible.
3/ The dead don’t die de Jim Jarmusch
Quelle décéption de la part de Jim Jarmusch, Jim laisse les zombies au pros.
2.Hellboy de Neil Marshall
Guillermo reviens s’il te plaît, ca fait mal au yeux et en plus Milla Jovovich joue toujours aussi mal.
1.Captain Marvel de Ana Boden et Ryan Fleck
Captain Marvel est donc ainsi le pire Marvel, Brie Larson est insupportable.
Gemini Man d’Ange Lee
Flop de Lionel
4/ Captain Marvel d’Ana Boden et Ryan Fleck
3/ Hellboy de Neil Marshall
2/ Maléfique: Le Pouvoir du Mal de Joachim Rønning
1/ Terminator Dark Fate de Tim Miller
Terminator Dark Fate de Tim Miller
Flop d’Emmanuel
5/ AFTER – CHAPITRE 1 de Jenny Cage
Une énième adaptation de roman à l’eau de rose pour ados qui vole pas bien haut mais qui ose au moins mettre en lumière l’amalgame des jeunes du XXIème siècle qui mélangent amour et amitié.
4/ Avenger Endgame de Joe et Anthony Russo
Une ribambelle d’effets spéciaux dans le scénario le plus prévisible et le plus convenu du monde à l’image de la phase du MCU qu’il termine.
3/ Gemini Man d’Ang Lee
Une tentative technique a l’intérêt rapidement limité par la banalité du scénario et des personnages.
2/ Captain Marvel d’Ana Boden et Ryan Fleck
Nouvelle super-héroïne à l’écran dans un film à l’aseptisation rare, dans un univers sans saveur avec des personnages au charisme fort limité.
1/ Terminator Dark Fate de Tim Miller
Une dernière chance gâchée par des choix incompréhensibles pour toujours plus creuser la tombe de la licence, RIP T-800…
Avant la sortie de l’épisode IX: L’Ascension de Skywalker, dernier chapitre de la postlogie. Quelques rédacteurs, ainsi que moi-même avons établit nos classements des 10 films de la franchise. Je tiens à rappeler, que ces classements sont avant tout personnels. Cette mise au point étant fait : may the force be with you.
Le classement de Nicolas
8/ Star Wars épisode II : L’attaque des Clones
C’est loin d’être mauvais mais c’est pas fameux non plus. Un dégueuli d’effets spéciaux qui vieilli beaucoup trop vite et moins bien que ses partenaires qui utilisaient les même techniques. Ce qui faisait la puissance esthétique des précédents films de la trilogie n’est plus là. Le pari technologique est intéressant mais trop faible. Une romance qui manque de subtilité. Mais malgré tout il y a des éléments plaisants comme l’aspect film noir/ enquête qui fonctionne bien.
7/ Star Wars épisode I : la Menace Fantôme
Première entrée dans cet univers, la nostalgie demeure malgré les nombreuses imperfections mais l’esprit de Star Wars est là malgré la bêtise de Lucas a rationaliser la Force.
7/ Star Wars épisode VII: Le Réveil de la Force
Un opus qui renoue avec la puissance cinématographique de la trilogie originale. Bien qu’imparfait, les personnages sont attachants, le nouveau méchant est très bien construit. Le retour de Star Wars par une firme qui multiplie les erreurs et parfois de grandes réussites.
6/ Rogue One a Star Wars Story
un film qui étend de manière magnifique l’univers riche de la saga avec un réalisateur talentueux aux commandes.
5/ Star Wars épisode III: La Revanche des Sith
/ L’unique réussite de la prélogie qui, même si il massacre la puissance du travail de Tartakovsky sur Clone Wars. L’aspect dramatique du film demeure.
4/ Star Wars épisode VIII: Les Derniers Jedi
Conspué pour de mauvaise raisons, cet opus rallume la flamme semi éteinte par George Lucas. Le personnage de Luke n’a jamais été aussi puissant et humain !
3/ Star Wars épisode VI: Le Retour du jedi
Une conclusion au 2eme acte de grande qualité. La rédemption de Darth Vader est magnifique.
2/ Star Wars épisode IV: Un Nouvel Espoir
le début d’une grande aventure, la séquence du coucher des deux soleils résume toute la puissance du film.
1/ Star Wars épisode V: L’empire contre-attaque
Un film puissant qui étend l’univers du premier et n’hésite pas à aller loin dans l’aspect dramatique, notamment sur le dilemme de Luke.
Classement de Lionel
10/ Solo a Star Wars Story
loin d’avoir mérité son flop (Le Coin des critiques ciné lui a déjà consacré un article dessus), Solo reste malgré tout le film le plus inutile de toute la saga… mais c’est un chouette western de l’espace, mais inutile, mais sympathique mais… Enfin voilà plein de trucs !
9/ Star Wars épisode VII: Le Réveil de la Force
Le Réveil de la Force : Arnaque de la décennie ou épisode injustement mésestimer !? Je dirais plutôt un film nostalgique très divertissant, qui se contente uniquement que de donner aux fans ce qu’ils réclamaient depuis la fin du Retour du Jedi… Un retour de tout ce qui faisait la sève de la Trilogie originale. Comme le dirait Han Solo à son fidèle compagnon Chewbacca « On est à la maison » !
8/ Star Wars épisode I: La Menace Fantôme
La Menace Fantôme : Ma première fois avec Star Wars et bien qu’il à baisser dans mon classement depuis déjà très longtemps… La magie opère toujours et puis bon… il n’est pas si agaçant que ça Jar Jar Binks si !?
7/ Star Wars épisode VI: Le Retour du Jedi
Le Retour du Jedi : hormis les oursons en peluche absolument agaçants (et moche en plus), cet épisode possède néanmoins ses grands moments épique et signé la fin de la quête initiatique de nos héros… Enfin pas tout à fait
6/ Star Wars épisode VIII: Les Derniers Jedi
Alors celui-là on peut dire qu’il en a fait couler de l’encre, à raison et à tort… En réalité Rian Johnson à tout simplement chercher à déconstruire Star Wars pour lui redonner toute sa flamboyance à la fois crépusculaire, symbolique et même philosophique (le duel final aux antipodes de ce que la saga nous proposes habituellement). Ce que beaucoup reprochent à Johnson est peut-être son manque de subtilité. Il n’en reste néanmoins que Les Derniers Jedi est un des épisodes les plus réusssi en termes de photographies et de mise en scène !
5/ Star Wars épisode V: l’empire contre-attaque
l’Empire Contre-attaque : « En dessous de l’Épisode 2 et Rogue One, mais il est complètement cintré ce mec !? » Bien que j’admets volontiers que l’Empire Contre-attaque est un film d’anthologie, avec probablement le twist le plus marquant de l’histoire du cinéma… Cependant il n’est pas fondamentalement mon épisode préféré mais la cinquième position me semblait justifier (et plutôt bien choisi en fonction du numéro de ce dernier)
4/ Rogue One a Star Wars Story
Premier Spin-off officiel de la saga, son intérêt semblé minime et le tournage chaotique aurait pu poser un problème qui aurait joué en la défaveur de cette prise de risques… et pourtant il n’en est rien. Gareth Edwards réalise un Star Wars plus terre à terre que jamais ou chaque plan nous rappelle à quel point nous sommes si petit face au gigantisme et gargantuesque de cet univers, ce qui pourtant, ne nous empêche pas d’accomplir quelques choses d’encore plus grand !
3/ Star Wars épisode II: l’attaque des clones
L’attaque des Clones : Alors je sais pertinemment que beaucoup seront très étonnés de voir ce film aussi haut dans un classement des meilleures films Star Wars. C’est vrai après tout, les dialogues sont extrêmement mal écrit et souvent ridicule (mais c’est quoi cette histoire de sable), la love Story entre Anakin et Padmé (hormis le fait que je la trouve profondément belle) réserve également ses moments de pur malaise (mais sérieusement George c’est quoi ce passage dans les prairies avec les vaches scrotum !?. Sans parler du jeu des comédiens dont la plupart récite leurs textes avec peu de motivation et des effets spéciaux numérique ayant pour beaucoup très mal vieilli… Alors pourquoi est-il en 3ème position cet Attaque des Clones !? Bah tout simplement parce que c’est l’épisode dont lesquels j’ai fait le plus fait fumé la VHS (et oui en 2002 il y avait encore des magnétoscopes, c’est dingue hein), parce qu’il nous annonce petit à petits les prémices de jours sombres… et aussi parce qu’il y à le légendaire Christopher Lee qui affronte un Yoda en images de synthèse aux sabres laser et que ça vaut tout l’or du monde !
2/ Star Wars épisode IV: Un Nouvel Espoir
Un Nouvel Espoir : car c’est grâce à lui que toute cette immense aventure à commencer. Une porte ouverte à l’évasion, un voyage initiatique vers les étoiles, il y à de ça très longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine… et c’est bien dommage !
1/ Star Wars épisode III: La Revanche des Sith
La Revanche des Siths : Probablement l’opus le plus abouti de la saga selon moi, La Revanche des Siths est avant tout le Star Wars le plus intense, le plus virtuose et tragique. Ajoutons à cela des séquences de bataille absolument dantesque dont le duel d’anthologie entre Anakin Skywalker et Obi Wan Kenobi ou chaque échange de coups au sabre laser nous déchire le cœur. Un grand Star Wars et aussi l’aboutissement de ce que George Lucas voulais nous raconter depuis 1977 !
Classement de Valentin
10/ Solo a Star Wars Story
Malgré sa production compliquée, le film n’est pas si catastrophique qu’on aurait pu le penser. Mais mise à part son côté western galactique plutôt plaisant, le film ne raconte rien d’extraordinaire et n’apporte pas grand chose à la saga. Reste l’apparition de Dark Maul qui fera plaisir à certains fans (y compris moi) même si cela nécessite de regarder la série The Clones Wars.
9/ Star Wars épisode VII: Le Réveil de la Force
Les trente premières minutes du métrage sont plutôt entraînantes et le fait de retrouver l’univers Star Wars après 10 ans nous plonge malgré tout dans un film qui manque cruellement d’enjeux, de créativité et de personnages forts pour nous captiver.
8/ Star Wars épisode VIII: Les Derniers Jedi
Si on fait abstraction d’un scénario assez mal ficelé, de thématiques mal amenées et de personnages traités de manière assez bancale. Le long-métrage de Rian Johnson possède une esthétique et une réalisation de qualité, ainsi qu’un casting plutôt solide. Mentions spéciales à Adam Driver et Mark Hamill, excellents en Kylo Ren et Luke Skywalker.
7/ Star Wars épisode I: La Menace Fantôme
Si par moments le film a pris un sacré coup de vieux, notamment du côté de ses effets spéciaux, il en reste un épisode où Georges Lucas était passionné par ce qu’il mettait en images. Un film très loin d’être parfait mais qui nous offre certaines des séquences les plus mythiques de la saga, telles que la course de Pod et le combat contre Dark Maul.
6/ Star Wars épisode II: L’attaque des Clones
Surement le film de la saga qui subit le plus les affres du temps. En effet, on va pas se mentir le film contient beaucoup de plans faits par ordinateur. Si on passe outre la romance assez niaise (même si obligatoire dans le développement d’Anakin), le film marche plutôt bien grâce à ce côté sombre et ce côté enquête, 2 aspects très plaisants à suivre, malgré le jeu de certains comédiens. L’histoire y est ici très charnière pour les épisodes suivants, car c’est le début de la guerre entre les Séparatistes et la République, ainsi que le commencement de la chute d’Anakin vers le côté obscur de la force.
5/ Star Wars épisode VI: Le Retour du Jedi
Dernier épisode de la trilogie originale : force et de constater que ce film fut une magnifique conclusion initiée par Georges Lucas. La rédemption de Vador est magnifique, la bataille spatiale au dessus d’ Endor marche encore aujourd’hui, le casting est de qualité, mention spéciale à Ian McDiarmid en Empereur Palpatine. Seul la partie avec les Ewoks rend le film un peu bancal par moments.
4/ Star Wars épisode V: L’empire contre-attaque
Souvent considéré comme le meilleur opus de la saga (à juste titre), le cinquième opus cette fois réalisé par Irvin Kershner mérite son titre. La réalisation est nettement supérieure à celle de Lucas, plus spectaculaire quand il le faut (la bataille de Hoth en est le parfait exemple) et plus intimiste lors de moments plus posés (comme les scènes d’entrainement sur Dagobah). Et comment ne pas mentionner le moment le plus culte de la saga » No Luke i am your father ».
3/ Star Wars épisode IV: Un Nouvel Espoir
L’épisode sans qui rient n’aurait été possible, un film tout simplement mythique. Le film n’a quasiment pas pris une ride (mise à par quelques scènes bien entendu), la bataille de l’étoile de la mort est toujours aussi immersive, on est vraiment aux côtés de Luke. Un Nouvel Espoir même quarante après a toujours cette magie et ce pourquoi on aime Star Wars.
Rogue One a été la plus belle surprise que j’ai pû voir dans la saga. Alors bien entendu le film est loin d’être parfait, l’histoire met du temps à démarrer et c’est plus l’histoire qui porte les personnages que l’inverse et le film est très clairement dispensable. Mais ce que Rogue One fait, il le fait bien. Il développe parfaitement l’univers étendu, la réalisation de Gareth Edwards est de qualité, les personnages sont attachants et assez hétéroclites, le casting est de qualité et la bande-originale de Michael Giaccino qui sans être transcendantale a au moins le mérite d’apporter des sonorités différentes.
1/ Star Wars épisode III: La Revanche des Sith
J’avais 9 ans quand je suis allé voir ce film au cinéma, les mots me manquent pour décrire Star Wars épisode III. C’est le premier film qui m’a fait pleurer au cinéma. Il m’est très dur de parler de ce film de manière objective. J’aime ce film pour le tragique qu’il met en place tout du long. On est avec Anakin et plusieurs fois on se dit qu’il est encore possible de faire machine arrière, les séquences d’action tout bonnement magnifiques, John Wlliams nous livre ici ses meilleures compositions (mention spéciale à Battle of Heores, Anakin Dark Deeds, Anakin Betrayal), la direction artistique est magnifique, Lucas créé quelques mondes pour seulement quelques secondes films ce qui nous montre un univers vivant. En bref La Revanche des Sith est mon épisode préféré de la saga.
Classement de Liam
10/ Star Wars épisode II: L’attaque des Clones
Si la romance est mal écrite et l’écriture générale souvent confuse, L’Attaque des clones reste bien sympathique et compte ce qu’il faut de moments de bravoure pour pouvoir mettre de côte ses quelques défauts.
9/ Star Wars épisode I: La Menace Fantôme
Par instants bancal, cette Menace fantôme réussit ses moments d’action avec une certaine efficacité, souvent trop oubliée à cause d’une figure comique mal utilisée. Dommage car le résultat y est, notamment dans sa mythique course de pods.
8/ Solo a Star Wars Story
Imparfait, Solo l’est incontestablement. Mais il est bien loin de la purge annoncée, Ron Howard filmant avec solidité les aventures de son personnage tout en se permettant de lier chaque protagoniste à un rapport d’esclave dont tous doivent s’affranchir.
7/ Star Wars épisode VI: Le Retour du Jedi
Jolie conclusion de la saga originale, cet épisode marqué par son affiliation à la guerre du Vietnam fonctionne mais impacte peut-être moins sur la longueur, injustement au vu de sa bonne qualité.
6/ Star Wars épisode III: La Revanche des Sith
Volet marquant par sa nature plus sombre, synonyme d’un échec à l’impact retentissant mû par les doutes personnels. L’achèvement de la légende qu’est Dark Vador avec ce qu’il faut pour divertir.
5/ Rogue One a Star Wars Story
Gareth Edwards capte la grandiloquence de l’événement initial de la réussite des Rebelles en gardant une échelle réduite, propice à des personnages archétypés mais rapidement attachants, le tout dans un contexte guerrier assez âpre.
4/ Star Wars épisode V: L’empire contre-attaque
Modèle de la suite réussie, parvenant à aller plus loin dans la description de son univers avec une certaine amertume qui marque encore.
3/ Star Wars épisode VIII: Les Derniers Jedi
Contre-pied des volontés des fans, cet épisode s’inscrit dans les interrogations de l’opus précédent tout en se permettant de dévier par instants des attentes pour mieux chercher à cerner la symbolisation au cœur de Star Wars.
2/ Star Wars épisode IV: Un Nouvel Espoir
La flamme qui a initié la saga la plus connue du monde avec un certain charme tout en reprenant à son compte le modèle du monomythe. Encore à ce jour un divertissement aussi coloré que réussi.
1/ Star Wars épisode VII: Le Réveil de la Force
Un épisode chargé par sa réflexion sur l’importance de la mythologie de la licence sur ses personnages et ses fans. Un véritable réveil d’une saga et de ses ambitions narratives, s’ancrant aussi bien dans les interrogations d’Abrams que l’Histoire contemporaine, le tout avec une énergie et une soif d’aventure tout autant prenante que réfléchie.
Casting: Daniel Craig, Ana De Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Don Johnson, Toni Colette; Lakeith Stanfield, Katherine Langford et Christopher Plummer
Budget: 40 000 000$
Date de sortie cinéma : 27 novembre 2019
Genre: Policier, Comédie, Drame
Après avoir voyagé dans une galaxie lointaine, très lointaine Rian Johnson nous reviens avec un film très inspiré du célèbre jeu de société »Cluedo »
Synopsis: Célèbre auteur de polars, Harlan Thrombey est retrouvé mort dans sa somptueuse propriété, le soir de ses 85 ans. L’esprit affûté et la mine débonnaire, le détective Benoit Blanc est alors engagé par un commanditaire anonyme afin d’élucider l’affaire. Mais entre la famille d’Harlan qui s’entre-déchire et son personnel qui lui reste dévoué, Blanc plonge dans les méandres d’une enquête mouvementée, mêlant mensonges et fausses pistes, où les rebondissements s’enchaînent à un rythme effréné jusqu’à la toute dernière minute.
2 ans après avoir divisé la communauté des fans de Star Wars avec l’épisode VIII, Rian Johnson nous reviens avec un long-métrage d’enquête qui puise beaucoup de ses inspirations dans le célèbre jeu de société »Cluedo ». Rian Johnson s’entoure d’un casting 5 étoiles comprenant entre autre, Daniel Craig, Chris Evans, Ana De Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, pour ne citer qu’eux.
A Couteaux Tirés ou Knives Out dans sa version originale, nous raconte l’histoire du détective privé Benoit Blanc, qui est appelé pour élucider la mort d’Harlan Thrombey, un célèbre auteur de romans policiers. Après avoir réalisé le fameux épisode VIII, le réalisateur de Looper, revient avec un film beaucoup moins imposant qu’un film de la saga Star Wars. Avec un budget bien plus modeste (40 000 000$), le metteur en scène américain prouve qu’il est un réalisateur plein de malice, à l’image de son long-métrage Looper. Le film a vraiment une esthétique de film policier, ce qui renforce l’immersion. Le long-métrage se déroule à quasiment 85% dans un manoir, qui fait très décor d’enquête. La photographie assurée par Steve Yedlin (déjà à l’oeuvre sur toute la filmographie de Rian Johnson) est aussi dans cette veine.
Côté casting, c’est un sans faute. Daniel Craig a toujours ce charisme naturel qui fonctionne à merveille. Rian Johnson s’amuse même par moments avec l’image de l’acteur britannique, qui bien évidemment est connu pour jouer James Bond. On a vraiment l’impression que par moments, le personnage arrive et dit » je m’appelle Bond, James Bond ».Le reste du casting est tout aussi charismatique, Ana De Armas qui, après Blade Runner 2049, prouve qu’elle est définitivement une actrice à suivre. Chris Evans qui comme Daniel Craig, est connu pour avoir joué un personnage très important de la pop culture: Captain America. L’acteur est à l’opposé total du personnage qu’il interprète dans le MCU, il est beaucoup plus délirant. On sent que Chris Evans s’amuse comme un petit fou à l’écran. Les autres acteurs et actrices arrivent eux aussi, à tirer leur épingle du jeu, que se soit Jamie Lee Curtis, Micheal Shannon, Toni Colette, ainsi que le reste du casting.
Au niveau de sa réalisation, Rian Johnson est dans la veine, de se qu’il avait proposé sur looper ou encore son travail sur la série »Breaking Bad ». Il utilise beaucoup de mouvements de caméra, pour rendre le film dynamique et force est de constater que cela fonctionne plutôt bien . Le montage rend aussi cette sensation de dynamisme et tout particulièrement pendant le monologue du personnage de Daniel Craig, en fin de film. Comme dans ses précédents longs-métrages, Rian Johnson oppose les personnes riches et pauvres. C’est ici plutôt bien géré, via le personnage d’Ana De Armas. C’est aussi beaucoup mieux géré que dans Star Wars VIII où cela frôlait la caricature. Bien entendu, le film n’évite pas certaines anicroches. Par instants, le long-métrage manque de rythme, plusieurs fois on a l’impression qu’un ventre mou s’installe. On pourra reprocher une fin légèrement alambiquée (même si celle-ci joue avec les codes du genre), ainsi que des compositions musicales signées Nathan Johnson bien trop discrètes.
En conclusion, A Couteaux Tirés est un film plutôt plaisant à regarder. Notamment grâce à son casting 5 étoiles, une réalisation de qualité, ainsi qu’une esthétique dans la veine des longs-métrages d’enquête. Rian Johnson est très clairement beaucoup plus à l’aise hors de l’univers créé par Georges Lucas.
Casting: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Noah Jupe, Caitriona Balfe et Tracy Letts
Budget: 97 600 000 $
Date de sortie cinéma : 13 novembre 2019
Genre: Biopic, Drame
Matt Damon et Christian Bale dans un biopic qui va à 100 à l’heure sur la rivalité entre Ford et Ferrari lors des 24h du Mans 66
Mon avis sur Le Mans 66
Synopsis: Basé sur une histoire vraie, le film suit une équipe d’excentriques ingénieurs américains menés par le visionnaire Carroll Shelby et son pilote britannique Ken Miles, qui sont envoyés par Henry Ford II pour construire à partir de rien une nouvelle automobile qui doit détrôner la Ferrari à la compétition du Mans de 1966.
Les 24 heures du Mans 66, pour tous les fans de voitures et courses automobiles restera un événement gravé au fer rouge. L’histoire veut que Ford ait voulu racheter l’entreprise de Maranello mais aurait subit un refus quasi humiliant de la part du patron de l’époque chez Ferrari, le mythique Enzo Ferrari. Par »vengeance », Henry Ford 2ème du nom s’était donner un objectif : briser l’hégémonie du constructeur italien sur la course des 24 heures du Mans qui, à l’époque dans les années 50-60, était un événement très populaire et plébiscité. Cette course était même retransmise à la télévision.
Des années plus tard, James Mangold (Logan, Walk The Line) porte sur grand écran cet affrontement mythique, en se basant sur le côté humain de cet événement. Ce biopic se concentre sur la vie de Carol Shelby, un ancien pilote reconverti en constructeur, interprété par Matt Damon, et Ken Miles, un pilote extrêmement talentueux interprété par Christian Bale. Presque 2 ans après avoir fait un magnifique chant du cygne pour notre mutant griffu préféré, James Mangold est de retour à la réalisation. Mangold n’en est pas à son premier biopic, en effet comme cité plus haut, il a réalisé le biopic sur Johnny Cash. Si »Le Mans 66 » ne révolutionne pas le genre, force est de constater que le film est quand même de très bonne facture et se classe parmi les meilleurs de cette année. Pour voir ce long-métrage, non, vous n’avez pas besoin d’être un afficionados de la course automobile. Le film est suffisamment bien réalisé et écrit, pour que le spectateur, pas spécialement fan de voitures, puisse entrer dans le film. Après pour les fans de voitures, c’est fort possible qu’ils soient d’entrée dans le long-métrage (ce qui a été mon cas).
L’un des gros points forts du film, est sans aucun doute son casting. Matt Damon et Christian Bale crèvent l’écran. Ce n’est pas pour autant que les autres acteurs s’effacent devant le duo principal, bien au contraire. Jon Bernthal, comme à son habitude utilise son charisme naturel et cela fonctionne à 1000%. Il arrive à nous faire croire à son personnage de Lee Lacocca qui essaye de concilier la partie business et le côté humain de cette course si importante pour Ford. On peut aussi citer Caitriona Balfe qui joue la femme de Ken Miles mais surtout Tracy Letts et Remo Girone excellents dans leurs rôles respectifs d’Henry Ford II et Enzo Ferrari.
Côté réalisation , James Mangold est toujours aussi excellent. Les scènes de courses sont filmées de manière très immersives. Le metteur en scène américain, multiplie les plans en vue subjective sur le capot des voitures, ainsi que des plans proches des pilotes. Cela rend les courses vraiment très divertissantes à voir et aussi immersives que les courses du film Rush de Ron Howard. Le film met beaucoup le focus sur l’aspect humain et rend hommage aux hommes de l’ombre dans cet immense engrenage. Plusieurs moments, montrent que le côté humain se heurte souvent à celui du financier. Le personnage de Ken Miles en est la parfaite illustration, il veut tout simplement conduire car il adore ça. Mais sa passion se heurte malheureusement aux exigences de Ford qui veut un pilote bien lisse et à l’image de la marque.
Pour conclure , Le Mans 66 ou Ford V Ferrari dans sa version originale, est un super biopic qui rend un bel hommage à Carol Shelby et surtout Ken Miles, personne trop peu connue du grand public.
