Suicide Squad Hell to Pay de Sam Liu

Fiche Technique :

Réalisateur : Sam Liu

Casting : Christian Slatter, Billy Brown (II), Liam Mclntyre, Kristin Bauer, Gideon Emery, Tara Strong, Vanessa Williams (V), C. Thomas Howell et Dania Ramirez

Date de sortie : 11 avril 2018

Genre : Animation, Action, Fantastique

Nationalité : Américain

Durée : 1h26 min

Synopsis : L’équipe secrète Task For X d’Amanda Waller (Deadshot, Bronze Tiger, Killer Frost, Captain Boomerang, Harley Quinn et Copperhead) doit retrouver un puissant objet mystique. Sauf que d’autres super-vilains sont sur le coup.

Ce que l’on remarque avec DC et Warner, c’est que ces deux entités arrivent, dans la majorité du temps a adapter les héros et héroïnes de DC sans trop de problèmes, quand ce dit film est hors DCEU. Après nous avoir proposé deux vrais bons films d’animation DC, à savoir : le très nostalgique mais très bon Batman & Harley Quinn et Batman Gotham By Gaslight qui proposait un Batman alternatif vraiment intéressant. Du coup ce Suicide Squad Hell to Pay, il vaut quoi ? Meilleur que le film du DCEU ? à la hauteur de Batman Assault on Arkham ? 

Depuis un certain temps, on constate que les meilleurs films DC sont du côté de l’animation (mise à part The Dark knight, Man of Steel et Batman V Superman). Comme il est dit plus haut, les dernières productions DC Animation étaient de bonne qualité (vivement le film d’animation Batman Ninja). Ce que l’on peut voir, c’est que DC et Warner semblent vouloir s’excuser du film Suicide Squad de David Ayer. Ce qu’il réussit plus ou moins bien. Suicide Squad Hell to Pay est bien entendu meilleur que le film du DCEU, mais reste à des années-lumières de Batman Assault on Arkham.

Hell to Pay, nous raconte (comme dans tous les films Suicide Squad), qu’Amanda Waller convoque la Task Force X ou plus communément appelée  »Suicide Squad, pour une mission suicide (LeL). Dans ce film, nos pensionnaires de la prison de Belle Reve, vont devoir combattre le Speedster Zoom (l’ennemi principal de Flash) et l’homme préhistorique immortel Vandal Savage qui cherche une sorte d’artefact mystique.

Ce que l’on peut constater avec ce Hell to Pay, c’est que l’on est pas là pour rigoler. La séquence d’intro est un vrai bain de sang, qui fait passer la violence du long-métrage de David Ayer pour un téléfilm Disney. Le métrage nous fait clairement comprendre qu’il sera Rated-R, il en profite pour y aller à fond. Sam Liu convoque les spectateurs à un spectacle teinté de gore, des quelques headshots, décapitations et autres joyeusetés du genre. Malheureusement, le film s’embourbe dans un scénario mal narré et qui au final ne raconte pas grande chose.

Dès que la squad est en mission, on nous propose de nous intéresser aux personnages eux-mêmes, plus que sur l’action. Ce qui est une bonne idée, mais le problème, c’est qu’une grosse partie des membres de la Suicide Squad ne sont pas intéressants pour un clou. On nous demande de nous attacher à des personnages tels que Bronze Tiger, Copperhead ou Captain Boomerang. Le film choisi de se concentrer principalement sur Deadshot, alors que l’on connait déjà sa backstory avec sa fille. Heureusement, le film n’insiste pas trop sur Harley Quinn. le film perd beaucoup de temps à nous présenter ses personnages pas familiers du grand public, et utilise beaucoup trop flashback qui pour la plupart du temps, ne servent à rien comme s’il fallait combler le temps du métrage pour qu’il puisse être stable. Autre défaut du film : l’empathie. A aucun moment, on ne s’attache aux personnages. Tout particulièrement à Copperhead, Bronze Tigger, Killer Frost ou encore l’arc autour de la fille de Savage et de sa copine. Harley Quinn, Deadshot ou encore Captain Boomerang sont facilement identifiables sachant qu’ils sont des membres récurants de la squad. Que ce soit dans la précédente adaptation en animation, dans le long-métrage ou encore dans les comics. On peut voir que le film manque clairement de budget. Certains passages sont vraiment très moches et peuvent potentiellement sortir le spectateur par moment.

Mais Suicide Squad Hell to Pay n’est pas dénué de qualités. Le métrage possède un côté gore et sans concession vraiment plaisant, qui faisait cruellement défaut au film de David Ayer. Dans son ensemble, le film est plutôt bien rythmé. Les 1h30 passent sans trop de déconvenues, à l’exception d’un certain passage avec Deadshot (celles et ceux qui ont vu le film comprendront).

Le film exploite vraiment l’univers qu’il a disposition. On croise quelques vilains et héros de l’univers DC. On peut voir : Zoom, Vandal Savage, Doctor Fate et j’en passe. Le film se permet même de faire référence à un autre film d’animation DC, qui pour le coup donne vraiment de la matière en plus au long-métrage.

Comme son grand frère, Hell to Pay exploite plutôt bien les thématiques liées à la Suicide Squad. On nous parle notamment de la mort inévitable et comment nos personnages la perçoive, de rédemption ou encore des regrets de manière générale. La dernière partie du métrage se bonifie grâce à ces thématiques. Ce qui permet d’avoir une dernière partie vraiment prenante et riche en rebondissements (notamment le monologue de Zoom).

Si Suicide Squad Hell to Pay se révèle mieux que son ainé du grand écran, il ne demeure pas sans failles. La faute à un script pas très inspiré, des personnages pas développés et une animation vraiment très pauvre. Il en demeure un côté gore et sans concession, des références bien trouvées à un certain film DC Animation et un dernier acte plutôt aletant. Un film d’animation à conseiller aux fans de DC (même si c’est mieux de regarder Batman Assault on Arkham : le vrai film sur la Suicide Squad).

 Ready Player One de Steven Spielberg

Fiche Technique :

Réalisateur ; Steven Spielberg

Casting : Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelshon, Lena Waithe, Simon Pegg, Mark Raylance, T.J Miller etHannah John-Kamen

Budget : 175 000 000$

Date de sortie cinéma : 28 mars 2018

Genre : Science-Fiction, Aventure, Action

Nationalité : Américain

Durée : 2h20 min

Synopsis : 2045. Le monde est au bord du chaos. Les êtres humains se réfugient dans l’OASIS, univers virtuel mis au point par le brillant et excentrique James Halliday. Avant de disparaître, celui-ci a décidé de léguer son immense fortune à quiconque découvrira l’œuf de Pâques numérique qu’il a pris soin de dissimuler dans l’OASIS. L’appât du gain provoque une compétition planétaire. Mais lorsqu’un jeune garçon, Wade Watts, qui n’a pourtant pas le profil d’un héros, décide de participer à la chasse au trésor, il est plongé dans un monde parallèle à la fois mystérieux et inquiétant…

 

Il n’aura pas fallu attendre, bien longtemps pour voir le nouveau Spielberg. Après Pentagon Papers, sort son film le plus attendu Ready Palyer One adaptation de l’oeuvre de Ernest Cline. Un retour à la S.F, ou le réalisateur s’intéresse au jeux-vidéos. Steven Spielberg, surprend visuellement mais aussi dans des thématiques, car le film possède des références mais il n’exagère en rien. Des références mais aussi des hommages, à ses amis réalisateur mais aussi a ce cinéma qu’il a lui même créé. Deux Spielberg en une année, c’est rare, mais c’est le cas surtout que les deux sont bien différent l’un de l’autre. L’un rappel des faits, de l’histoire et l’autre fait bien plus que divertir dans un film de science-fiction jouissif.

Nous sommes dans le futur, et la seule façon pour les gens de s’évader c’est « l’oasis » un jeu-vidéo en réalité virtuelle. Un jeu où tout est possible, ou les personnages peuvent se balader dans un univers très vaste. Un homme à créé ce jeu il y a bien longtemps, et aujourd’hui il n’est plus de ce monde. A la tête de l’empire, un homme mauvais qui a bien d’autre projet pour l’Oasis. Un jeune homme accro au jeu, réussi a trouver une clé sur trois, des clés jamais obtenu auparavant. Sorrento  l’homme à la tête de l’entreprise, ne veut pas laisser Wade, remporté la victoire commence alors une guerre qui n’est pas que virtuel. Combat épique dans cet univers vidéo ludique, avec des références comme  Retour vers le futur (avec la Delorean), King Kong, Le géant de fer ou encore Jurassic Park. Le film ne se contente pas que de  références, car il rend hommage a ses amis Stanley Kubrick, avec une séquence tiré de Shinning, mais il il rend hommage a Robert Zemeckis aussi avec un objet qui porte le nom de ce dernier. Le film aussi dénonce  la société actuelle, ou les gens sont accro aux écrans et ici particulièrement à ce jeu très addictif. La population n’a plus de vie sociale, et ne vit que pour ce jeu, ce qui représente assez bien le monde actuel dans lequel nous vivons de plus en plus. On ressent d’ailleurs ce sentiment, dés les premières minutes du film. Mise en scène impressionnante, qui bascule de scène dans réel puis dans le virtuel. Du spectacle, car visuellement c’est grandiose que ce soit dans les deux univers, Spielberg impressionne toujours autant.

Zak Penn est à l’écriture du film, et adapte le livre de Ernest Cline. L’univers déjà créé permet d’inclure, à Spielberg un peu des choses personnelles car cela reste assez libre comme adaptation. La mission de Wade reste assez simple, il doit obtenir trois clés, mais l’univers très riche complète parfaitement le film la scène de Shinning pourra choqué cependant les plus jeune, même si la scène en question, reste comique quelques fois. Nous avons aussi, un méchant bien écrit il faut dire que le comédien en dégage beaucoup habitué au rôle de salaud de service. Le personnage de Wade, reçoit un traitement plutôt intéressant orphelin élevé par sa tante, il ne s’évade qu’avec l’Oasis pour zapper ses soucis du quotidien et va devenir un héros. Le casting du film , est une très grande force du long-métrage, Tye Shéridan découvert a ses tout début dans Tree of life de Malick il interpréte Wade personnage principal du film. Egalement Olivia Cooke, jouant Samantha, Ben Mendelsohn toujours impressionnant en méchant. Mais aussi Simon Pegg et Mark Rylance complète le casting. Des prestations parfaites, pour ce film ou les comédiens sont convaincant et sincère. Avec Ready Player One, Steven Spielberg ne se contente pas, que de divertir il offre des thématiques et rend des fervents hommages a ses amis, dans une grande sincérité.

Pacific Rim Uprising de Steven S. DeKnight

Fiche Technique :

Réalisateur :  Steven S. DeKnight

Casting : John Boyega, Scott Eastwood, Jing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Charlie Day et Adria Arjona

Budget : 150 000 000$

Date de sortie cinéma : 21 mars 2018

Genre : Science-Fiction, Action, Aventure

Nationalité : Américain

Synopsis : Le conflit planétaire qui oppose les Kaiju, créatures extraterrestres, aux Jaegers, robots géants pilotés par des humains, n’était que la première vague d’une attaque massive contre l’Humanité.

Le premier  »Pacific Rim » réalisé par Guillermo Del Toro sorti en 2013, fut vraiment un pur plaisir de geek. Un fantasme, pour les fans du  »Kaiju Eiga ». Un film de fans pour les fans en somme. Un film où robots gigantesques se foutent sur la gueule contre des monstres, et tout cela avec du sens (que demander de plus ?). Malheureusement, Del Toro n’est pas de retour derrière la caméra (mais bon, on le pardonne, car il est allé tourner Shape of Water), c’est Steven S. DeKnight, qui le remplace. C’est avant tout un réalisateur, qui a officié sur des séries telles que Spartacus et dernièrement Daredevil.

Si Steven S.DeKnight n’est pas un virtuose de la caméra, le metteur en scène s’efforce de nous offrir des scènes très lisibles (notamment les scènes d’action). Là où l’absence de Del Toro pose problème : c’est dans le visuel de sa direction artistique. Le premier film respirait du style de Del Toro, qui le différenciait des autres blockbusters (notamment Transformers). Dans Pacific Rim Uprising, tout est trop lumineux, trop lisse et trop fade. Dans son ensemble, la photographie est vraiment très basique. On a vraiment l’impression de regarder un série télé avec un énorme budget. Après, le réalisateur vient du monde des séries télé, ceci explique cela, on peut dire.

S’il y a bien une chose que l’on ne peut reprocher au long-métrage, c’est la qualité de ses effets spéciaux. Très souvent, dans les blockbusters hollywoodiens on plébicite la qualité de leur FX. Mais ici, il faut le souligner, ses derniers sont vraiment magnifiques. Ils sont même bien plus jolis que certains blockbusters sortis récemment (Justice League tousse, je ne dirais rien). Le premier Pacific Rim disposait d’un budget de 180 millions de dollars. Sa suite dispose quant à elle de 150 millions de dollars et on peut souligner que les CGI arrivent à être d’aussi bonne qualité.

Steven S.DeKnight dans certaines interviews, avait pour ambition de rassembler le casting le plus multiculturel possible comme pour le premier film. On peut voir que c’est chose fait, entre les acteurs et actrices américains tel que John Boyega (Jakes Pentecost), Scott Eastwood (Nate Lambert) et la très jeune actrice Cailee Spaeny (Amara). On retrouve aussi des acteurs et actrices asiatiques comme Rinko Kukuchi qui reprend son rôle de Mako Mori, Jing Tian que l’on retrouve après la grande muraille de Zhang Zimou. Si l’on peut saluer cette belle prise d’initiative du réalisateur, il est dommage de constater des personnages trop insipides. Heureusement, le film ne s’attarde pas trop sur ses personnages, ce qui empêche un certain empilement de clichés. Dommage que la complexité de l’écriture de Del Toro soit aux abonnés absentes. Sans trop spoiler, un personnage plutôt important est amené à mourir et cela impacte un autre personnage triste seulement cinq minutes, le temps d’une scène. Quand on voit les traumatismes des héros du précédent film, on peut voir que sa suite n’est pas vraiment portée sur l’émotion.

Alors bien sûr, Pacific Rim n’est pas dénué de qualités. On pourra louer comme il est dit plus haut la très bonne qualité de ses effets spéciaux. On retiendra aussi ses scènes d’action, notamment le vs Gipsy Avenger / Obsidian Fury. Certes, les scènes de baston ne sont pas aussi bien filmées que celles du premier film, mais elles ont au moins le mérite d’être très bien filmées et lisibles. Autre qualité, plutôt inattendue, ce sont certaines idées du scénario. Comme le fait de savoir comment les Kaijus sont de retour, malgré la destruction de la  »Brêche » dans le premier Pacific Rim. Dans son ensemble, le film assume son côté de gros divertissement bourrin décomplexé. Les fans du premier long-métrage (dont je fais partie), vont sûrement déplorer ce virage par rapport au premier film (mais ce serait mentir de dire que je n’ai pas passé un bon moment devant le film). Uprising va à l’essentiel, c’est-à-dire l’efficacité. Le métrage nous distille quelques belles scènes d’action, qui étonnamment ne se sont pas si nombreuses. Le dosage des scènes de baston est bien géré à ce niveau-là.

Pacific Rim Uprising est au final une suite honorable. Steven S.DeKnight se débrouille plutôt bien pour son premier passage derrière la caméra. Dommage que les personnages soient autant clichés et que l’aspect visuel du film donne l’impression d’être devant une série télé à très gros budget. On pourra cependant louer, la qualité des scènes d’action et l’incroyable qualité de ses CGI.

Note : 

Black Panther de Ryan Coogler

Fiche Technique :

Réalisateur : Ryan Coogler

Casting : Chadiwck Boseman, Michael B.Jordan, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett et Forest Whitaker

Budget : 200 000 000$

Date de sortie cinéma : 14 février 2018

Genre : Action, Fantastique

Nationalité : Américain

Durée : 2h15 min

Synopsis : Après les événements qui se sont déroulés dans Captain America : Civil War, T’Challa revient chez lui prendre sa place sur le trône du Wakanda, une nation africaine technologiquement très avancée. Mais lorsqu’un vieil ennemi resurgit, le courage de T’Challa est mis à rude épreuve, aussi bien en tant que souverain qu’en tant que Black Panther. Il se retrouve entraîné dans un conflit qui menace non seulement le destin du Wakanda, mais celui du monde entier.

Black Panther, de Ryan Coogler est le 18ème film du MCU (L’univers cinématographique Marvel) et a la lourde de tâche de nous présenter un super-héros quasi-inconnu du grand public. Contrairement à ce que Marvel Studios nous habitue, ce  »Black Panther » n’est pas un origin story. Le long-métrage se déroule quelque temps après  »Captain America : Civil War » où T’Challa aka Black Panther avait été introduit de manière bancale. Ryan Coogler, que l’on connaît pour le film indépendant  »Fruitvale Station », qui avait été acclamé au festival de Sundance. Mais c’est vraiment grâce au film Creed (suite et à moitié spin-off de la saga Rocky), que Coogler sort de l’ombre. C’est début de l’année 2016, que le metteur en scène américain fut engager par Marvel Studios. Au niveau du casting, Chadwick Boseman rempila bien sûr dans le rôle de T’Challa. Le reste du casting se compose de Michael B.Jordan (Creed, Fruitvale Station) qui interprète l’antagoniste principal du film, en la personne de Erik Killmonger, Lupitya Nyong’o (12 years a slave, Star Wars 7), prêta ses traits au personnage de Nakia, Danai Gurira (Michonne dans The Walking Dead), interprète le personnage de Okoye, Letitia Wright en Shuri (la soeur de T’Challa). On peut aussi compter sur la présences d’acteurs et d’actrices de grands talent, tel que : Andy Serkis, Angela Basset, Daniel Kaluuya (Get Out) ou encore Forest Whitaker. 

Quelques semaines avant la sortie française, la presse américaine était unanime pour dire que  »Black Panther » était une franche réussite. Alors que vaut véritablement ce nouveau long-métrage de l’écurie Marvel ? 

2 mois avant le giga événement  »Avengers : Infinity War », Marvel Studios, nous propose sa dernière mouture  »Black Panther ». Marvel, nous propose d’entrer dans un nouvel univers : à savoir le Wakanda. Pour une fois, nous délaissons, les villes américaines ou européennes, pour nous diriger en Afrique.

Si Black Panther n’est pas le chef d’œuvre annoncé par les critiques américaines. Il reste néanmoins de bon niveau et reste au-dessus de ce que nous offres actuellement le studio (tousse Civil War tousse Spider Man Homecoming). On constate, que Marvel, a laissé des libertés à Ryan Coogler, même si le cahier des charges du studio vient parasiter le film et l’empêche d’être un excellent Marvel.

Tout d’abord, on peut voir que ce Black Panther possède  »enfin » un vrai contexte politique. Comme il est précisé un peu plus haut, on retrouve dans ce film les défauts habituels des productions Marvel : à savoir un manque de grosses conséquences, un humour parfois un peu trop forcé et un scénario assez classique (même si le scénario de Black Panther repose sur de bonnes idées). Le côté politique, est certes présent, mais n’est pas assez appuyé. Mais, on se concentre plus sur l’histoire du film, qui même s’il repose sur de bonnes idées, reste assez cousu de fil blanc.

Au niveau des personnages, c’est par contre un sans-faute. En ce qui concerne, le protagoniste principal : T’Challa, il reste un personnage plutôt intéressant à suivre et campé avec aplombs par Chadwick Boseman. On voit les dilemmes du personnage, sur le fait de gouverner son pays, en s’ouvrant au monde ou s’y fermer. l’antagoniste principal du film Killmonger, joué par Michael B.Jordan est vraiment de très bonne facture. Il s’impose, comme l’un des meilleurs méchants du MCU, aux côtés de Aldrich Killian, Loki et le Vautour. Même si cela reste assez simpliste, la limite entre les méchants et les gentils est assez floue et le personnage de Killmonger en est la parfaite représentation.

Le reste des personnages est dans son ensemble assez attachants. La famille de T’Challa est assez sympathique à suivre. Letitia Wright qui interprète Shuri (sa petite sœur) est pleine d’énergie et son côté  »Q » à la James Bond fonctionne plutôt bien. La mère de T’Challa qui se prénomme Ramonda est peu présente, mais le charisme d’Angela Basett fait mouche. Le reste du casting féminin, n’est pas en reste. Danai Gurira interprète parfaitement la guerrière Okoye et Lupita Nyong’o qui joue Naikia, l’ex compagne de T’Challa. Comme vous avez peut le constater, beaucoup de personnages féminins sont mit en avant. La garde personnelle de Black Panther n’est composée que de femmes. T’Challa fait équipe avec des personnages exclusivement féminins. On voit que Marvel a voulu jouer la carte de la diversité et cela n’est pas fait en vain. Dans le long-métrage, on n’insiste pas sur le fait qu’une grosse parties des personnages soient féminins, on nous les montre tout simplement comme des personnages normaux. On peut voir que cette mise en avant des femmes n’est pas forcé contrairement à quelques films, qui ne mettent des personnages féminins pour dire  »vous avez vu, on est progressistes ».

Même si  »Black Panther » a un côté politique plutôt prononcé, il n’oublie pas de nous divertir. De ce côté, c’est une légère (toute petite) déception. Les scènes d’action sont dans leur ensemble très lisibles et appréciables à suivre, mais sachant le réalisateur aux commandes du film, c’est un peu léger. On retrouve tout de même des gimiques de la réalisation de Ryan Coogler. Comme son travail du plan-séquence, mais qui est ici bien moins ambitieux contrairement à Creed, mais qui dans Black Panther est bien moins ambitieux. On retiendra cependant des mouvements de caméra plutôt dynamiques et lisibles (notamment lors de la séquence du casino et de la course poursuite en Corée du Sud).

Là où le film surprend et déçoit, c’est dans la direction artistique du Wakanda. Ce pays  »fictif » est tout bonnement resplendissant de couleurs. On avait pas autant étaient dépaysés depuis les volets Gardiens de la Galaxie. Le Wakanda allie tradition et modernité, avec des technologies tout bonnement bluffantes qui feraient pâlir de jalousie un certain Tony Stark. Là où ces technologies sont très futuristes et en avance, elles n’en oublient pas les traditions du pays. On peut voir les guerriers et guerrières du Wakanda utiliser des lances, épées et pleins d’autres armes. Là où le babless, c’est que le film possède une direction artistique certes magnifiques, mais tout est fait en CGI, le plupart des décors sonnent faux (même si cela ne m’a pas fait sortir du film). Il est dommage de constater qu’une très grande partie du film a été tournée aux studios de Pinnewood (studios habitués à recevoir les tournages des productions du MCU). A l’exception de toute la partie en Corée du Sud, une grande partie des décors ne sont pas réels. Il aurait été intéressant pour Marvel d’aller tourner en Afrique et ensuite ajouter les décors numériquement par ordinateur, car ce côté factice pourra en rebuter certains ou certaines.

Là où le film ne déçoit pas en revanche c’est dans son casting. Au niveau des acteurs et actrices principaux, chacun et chacune se débrouille à merveille. Chadwick Boseman, tout en retenu campe T’Challa à la perfection, Danai Gurira, Letitia Wright, Lupita Nyong’o et Angela Bassett sont toutes les quatre étincelantes. Le reste du casting secondaire est lui aussi très juste. Martin Freeman campant le personnage d’Evrett Ross (aperçu furtivement dans Captain America : Civil War) est plutôt bon, ainsi que Daniel Kaluuya (Get Out) dans son rôle de W’kabi, et Andy Serkis qui certes surjoue un peu par moment, mais qui s’éclate dans le rôle d’Ulyss Klaue (un méchant complètement déglingué). Mais l’acteur qui ressort de ce long-métrage, c’est clairement Michael B.Jordan. Il campe à la perfection le personnage d’Erik Killmonger. Il dégage une sorte d’énergie qu’aucun méchant du MCU ne peut se vanter d’avoir (bon ok Tom Hiddleston en Loki aussi).

 »Black Panther », n’est certes pas le chef d’œuvre superhéroique annoncé. Mais il reste néanmoins un très bon divertissement, avec un casting cinq étoiles, une direction artistique tout simplement sublime et un excellent antagoniste. Espérons que Marvel laisse encore plus de libertés pour une suite, pour que Ryan Coogler puisse aller au bout de ses idées et que Marvel privilégie plus les décors naturels de l’Afrique. 

Note :