Home Auteurs Publication de Orel

Orel

Orel
2749 PUBLICATION 17 COMMENTAIRES
Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Mission: Impossible 7 – Dead Reckoning – Partie 1 – Bande-annonce VF

0

Date de sortie 12/07/2023 Au cinéma
Titre original Mission : Impossible 7 – Dead Reckoning Part One
Réalisé par Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise , Rebecca Ferguson , Simon Pegg , Hayley Atwell , Ving Rhames , Vanessa Kirby , Esai Morales , Pom Klementieff , Henry Czerny , Shea Whigham , Indira Varma , Cary Elwes , Mark Gatiss , Rob Delaney , Charles Parnell , Angela Bassett , Frederik Schmidt , Christopher Sciueref , Yennis Cheung , Doroteya Toleva , Anton Saunders , Dani Dupont , Andrea Scarduzio , Greg Tarzan Davis , Nico Toffoli , Sam Kalidi , Ross Donnelly , Lampros Kalfuntzos
Genre Action, Espionnage
Nationalité États-Unis

 

 

Synopsis

Suite des aventures de l’espion Ethan Hunt.

Les sorties cinéma du 25 mai

0

Top Gun: Maverick
25 mai 2022 / Action
De Joseph Kosinski
Avec Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly
Après avoir été l’un des meilleurs pilotes de chasse de la Marine américaine, Pete “Maverick » Mitchell continue à repousser ses limites en tant que pilote d’essai. Il est chargé de former un détachement de jeunes diplômés de l’école Top Gun pour une mission spéciale qu’aucun pilote n’aurait jamais imaginée.

Hommes au bord de la crise de nerfs
25 mai 2022 / Comédie
De Audrey Dana
Avec Thierry Lhermitte, Ramzy Bedia, François-Xavier Demaison
Sept hommes, de 17 à 70 ans, que tout oppose, sinon d’être au bord de la crise de nerfs, se retrouvent embarqués dans une thérapie de groupe en pleine nature sauvage. Ce stage mystérieux, « exclusivement réservé aux hommes », est censé faire des miracles.

Les Crimes du Futur
25 mai 2022 / Drame, Epouvante-horreur, Science Fiction
De David Cronenberg
Avec Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart
Alors que l’espèce humaine s’adapte à un environnement de synthèse, le corps humain est l’objet de transformations et de mutations nouvelles. Avec la complicité de sa partenaire Caprice, Saul Tenser, célèbre artiste performer, met en scène la métamorphose de ses organes dans des spectacles d’avant-garde.

Birds of America
25 mai 2022 / Documentaire
De Jacques Lœuille
Avec Jean-Francois Sivadier
Au début du XIXe siècle, un peintre français, Jean-Jacques Audubon, parcourt la Louisiane pour peindre tous les oiseaux du Nouveau Continent. La découverte des grands espaces sauvages encourage l’utopie d’une jeune nation qui se projette dans un monde d’une beauté inouïe.

Ça tourne à Saint-Pierre et Miquelon
25 mai 2022 / Comédie dramatique
De Christian Monnier
Avec Céline Mauge, Philippe Rebbot, Jules Sitruk
Céline, actrice renommée, est engagée par un célèbre réalisateur, Milan Zodowski, pour partir tourner à Saint-Pierre et Miquelon dans un film dont elle ne connaît quasiment rien.

L’Ombre des pères
25 mai 2022 / Documentaire
De Christine François
Certains hommes redoutent de mourir au même âge que leur père, particulièrement quand celui-ci est mort jeune. Le film suit Cyril Casmèze et Cyrill Renaud pendant ces années de passage…

Bone Tomahawk de S. Craig Zahler

0

Date de sortie 23/10/2015 Au cinéma
Durée 2h12
Titre original Bone Tomahawk
Réalisé par S. Craig Zahler
Avec Kurt Russell , Richard Jenkins , Matthew Fox , Lili Simmons , Sean Young , Patrick Wilson , Geno Segers , David Arquette , Kathryn Morris , Sid Haig , Michael Paré , Evan Jonigkeit
Genre Horreur, Western
Nationalité Etats-Unis

 

Au pays des sauvages

 

Synopsis

Dans la paisible ville de Bright Hope, quelque part entre le Texas et le Nouveau-Mexique, une mystérieuse horde d’Autochtones en quête de vengeance kidnappent plusieurs personnes. Pour tenter de les sauver, le shérif local, accompagné de quelques hommes, se lance alors à leur poursuite.

Il y a sept ans Bone Tomahawk sortait sur les écrans, qui fut présenté même au festival de Gérardmer, un western particulier qui ne met pas forcément à l’aise. C’est le premier film du réalisateur S. Craig Zahler, qui par la suite signera section 99 et traîné sur le bitume. Pour son premier film, S. Craig Zahler fait fort, car en effet, il livre un western-horrifique viscéral et sec. L’histoire se déroule en 1850, dans la petite ville de Bright Hope, ou un homme étrange débarque provoquant la disparition de deux habitants de la ville dont le meurtre de l’un d’eux, par une étrange tribu de troglodyte. Le shérif accompagné d’habitants de la ville, part a leur recherche dans les contrées hostiles du far-west. Ce qui est intéressant, dans le long-métrage, c’est que le réalisateur maîtrise habilement deux genres bien distincts western et horreur. Le film dispose de peu de musique, afin d’immergé le spectateur dans un climat d’angoisse ou tout peut arriver. On voit aussi que le réalisateur, aime écrire des personnages violents qu’on remarquera par la suite comme dans traîné par le bitume. On y ressent aussi, une certaine fascination pour la violence, mais elle n’est pas gratuite loin de là, elle a toujours une signification. Avec son casting splendide, S. Craig Zahler signe un premier film qui ne laisse pas de marbre.

Dans une région reculée de toute civilisation, deux hommes, viennent de tuer un groupe et volent leurs biens. Puis un étrange bruit attire leur attention, ils s’aventurent alors dans un sentier étrange et inquiétant et font face à ce qui ressemble à un vieux cimetière. Puis quelque chose tue l’un d’eux, ce qui ressemble à une flèche transperce sa gorge, tandis que l’autre tente de fuir. Quelques jours plus tard, l’un des deux hommes qui a survécu enterre quelque chose, a l’entrée de la ville de Bright Hope. Le vieil adjoint au shérif, le surprend et averti Franklin Hunt le shérif de la ville qu’il a aperçu un étranger au comportement étrange. Ce dernier s’est réfugié, dans un bar et Hunt lui pose des questions, mais il n’est pas très coopératif. Il dit s’appeler Budy, mais Hunt sait qu’il ment alors qu’il lui pose une autre question, il tente de fuir, mais Hunt lui tire une balle dans la jambe. Ce dernier est conduit en cellule, mais a besoin d’un médecin, pour lui retirer la balle. John Brooder, habitant de la ville, va chercher Samantha O’Dwyer qui est médecin. Cette dernière est la femme d’Arthur O’Dwyer, qui a une blessure à la jambe après la chute du toit de sa maison. Elle se rend, au bureau du shérif, la blessure de cet homme mystérieux lui provoque de la fièvre, Samantha va donc devoir rester plus longtemps auprès de lui. Dans la nuit, un étrange son retentit, des intrus sont dans la ville et ils tuent un homme avec une telle sauvagerie que certains pensent à un animal. Le shérif est prévenu, alors que son prisonnier a disparu ainsi que Samantha et son jeune shérif adjoint.

Pour Hunt, il s’agit d’un enlèvement, mais ignore qui les a enlevés. Il enquête auprès d’un habitant indien, de la ville. Ce dernier leur apprend que ceux qui ont commis ça, sont une tribu de troglodyte des sauvages cannibales. Hunt décide de partir afin de les libérés, accompagné de Brooder, et sa fierté d’avoir tué plusieurs Indiens dans le passé. Arthur O’Dwyer malgré sa jambe blessé, les accompagnera, car sa femme est prisonnière. Puis Chicory sera également du voyage, celui qui seconde le shérif. Un voyage de trois jours, les attend qui ne sera pas de tout repos, car le danger vient de partout. Bone Tomahawk dispose d’une mise en scène viscérale, l’absence quasi de musique, donne une ambiance pesante au film, et cela, dès le début du film. Si les scènes de violence ne sont pas nombreuses, celles qu’il y a sont vraiment marquantes. L’exécution du jeune adjoint du shérif, reste la plus choquante car extrêmement gore. Plus le long-métrage nous conduit chez les sauvages troglodytes, plus l’ambiance pèse, car on sait que ces derniers ne sont pas loin. S. Craig Zahler sait instaurer un climat pesant, afin qu’on ne sache absolument pas d’où viens l’ennemi.

La violence de Bone Tomahawk, est viscérale et l’ambiance que dégage le long-métrage ne met pas à l’aise. S. Craig Zahler est également le scénariste du film, et livre un savoureux un mélange Western/horreur et cela fonctionne parfaitement. La violence du film, n’est jamais gratuite, car déjà, elle n’occupe pas une si grande place, mais quand elle est présente on a de quoi être dégoûté à travers plusieurs séquences. Une violence justifiée parce que l’ennemi qu’affronte Hunt et ses compagnons sont des sauvages, cependant Hunt ou encore Brooder agisse de manière violente parfois. Quand Hunt tire une balle dans la jambe à l’étranger, ou encore quand Brooder tue deux gars, qui n’avaient pas l’air menaçant, le réalisateur y livre des personnage agissant avec violence. Il y a comme dit plus haut, une fascination pour la violence de la part du réalisateur, mais elle est justifié. Il développe ses personnages avec intérêt, qui tous ont un traitement intéressant. Chicory qui en quelque sorte est un adjoint au shérif, il est veuf et passe du temps avec le shérif qui est également un ami, c’est un personnage attachant mais aussi drôle. Hunt est un shérif déterminé, on voit qu’il essaie d’être un homme bien. Quant à Brooder, c’est un homme vaniteux, un peu trop fier de ses exploits du passé, mais il n’est pas détestable pour autant. Arthur O’Dwyer et Samantha O’Dwyer sont fou amoureux, et il fera tout la sauver.

Ou S. Craig Zahler maîtrise son écriture, c’est dans le traitement des troglodytes, on ne saura d’eux que peu de choses. Ce sont des cannibales qui enferme, les hommes pour les dévorer, mais ils n’oublient pas leurs ennemis. Ils ne parlent pas non plus, leur communication se fait par des hurlements étranges, ils disposent d’une sorte d’instrument dans leurs cordes vocales, ce qui donne ce hurlement particulier qui permet de communiquer entre eux. Leur apparence est humaine, car ils sont humains, mais reste sauvage et sont effrayant. Le côté western fonctionne, mais aussi, celui horrifique le mélange est intelligent. Kurt Russell joue le shérif Hunt, Richard Jenkins est Chicory. Matthew Fox interprète John Brooder, Patrick Wilson joue Arthur O’Dwyer et Lili Simmons joue sa femme Samantha. David Arquette est également à l’affiche, dans le rôle du mystérieux étranger. Bone Tomahawk se démarque des autres westerns, car il possède son côté horrifique, c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il se démarque des autres. S. Craig Zahler, pour son premier film, dispose de bonnes idées avec une mise en scène dantesque et un scénario très bien travaillé. Un film exemplaire, qui se classe facilement du côté des films de genre, la présence au festival de Gérardmer n’y est pas pour rien. Une œuvre maîtrisée jusqu’au bout, les âmes sensibles s’abstenir.

 

Bande annonce

TROIS MILLE ANS À T’ATTENDRE Bande Annonce VF

0

Date de sortie Prochainement
Durée (01h48)
Titre original Three Thousand Years of Longing
Réalisé par George Miller
Avec Tilda Swinton , Idris Elba , Kaan Guldur , Erdil Yaşaroğlu , David Collins , Alyla Browne …
Genre Romance, Fantaisie
Nationalité États-Unis

 

 

Synopsis

Alithea Binnie (Tilda Swinton), bien que satisfaite par sa vie, porte un regard sceptique sur le monde. Un jour, elle rencontre un génie (Idris Elba) qui lui propose d’exaucer trois vœux en échange de sa liberté. Mais Alithea est bien trop érudite pour ignorer que, dans les contes, les histoires de vœux se terminent mal. Il plaide alors sa cause en lui racontant son passé extraordinaire. Séduite par ses récits, elle finit par formuler un vœu des plus surprenants.

Lamb de Valdimar Jóhannsson

0

Date de sortie 29/12/2021 Au cinéma
Durée (01h46)
Titre original Dýrið
Réalisé par Valdimar Jóhannsson
Avec Noomi Rapace , Hilmir Snær Guðnason , Björn Hlynur Haraldsson , Ingvar Eggert Sigurðsson , Ester Bibi , Sigurður Elvar Viðarson , Theodór Ingi Ólafsson , Arnþruður Dögg Sigurðardóttir
Genre Drame, Fantastique
Nationalité Islande

 

Doux comme un agneau

Synopsis

María et Ingvar vivent reclus avec leur troupeau de moutons dans une ferme en Islande. Lorsqu’ils découvrent un mystérieux nouveau-né, ils décident de le garder et de l’élever comme leur enfant. Cette nouvelle perspective apporte beaucoup de bonheur au couple, mais la nature leur réserve une dernière surprise…

Lamb est un cinéma de genre, venu tout droit d’Islande et l’on doit la réalisation de ce film à Valdimar Johannsson qui réalise son premier long-métrage. Le réalisateur avant de se lancer, dans la réalisation était cascadeur autant dire que même s’il reste, dans le cinéma, c’est autre chose de clairement différent. En plus d’être à la réalisation de son premier film, il en est également scénariste. Le film se situe en Islande, dans une petite ferme, ou un couple élève des moutons puis un jour la naissance d’un agneau va changer leur vie a jamais. Lamb est un film qui surprend sur de nombreux points, dont sa photographie éblouissante, offrant des plans de toute beauté avec les paysages sublimes de l’Islande. Dans tout ça, se cache une menace, qui est à l’origine de la naissance de cet agneau pas comme les autres. Horreur et poésie sont au cœur, de ce film ou Valdimar Johannsson signe un premier film, original mais aussi intéressant en tout point.

Dans un village perdu en Islande, Maria et Ingvar élèvent des moutons dans une ferme. Une nuit, quelque chose pénètre, dans la bergerie, on ne voit pas de quoi il s’agit, mais ça effraie les moutons. Le lendemain matin, le couple ne se rendent compte de rien, tout a l’air normal, ils s’occupent de leurs bêtes comme chaque jour. Une de leur bête, met au monde un agneau. Quelques jours plus tard, un autre mouton met au monde un petit, mais celui-ci est particulier. En effet, la créature mise au monde est mi-humaine, mi-agneau, et le couple décident alors de l’élever comme si c’était leur enfant. Ce besoin, de l’éduquer, est en rapport avec la mort de leur fille, ils donnent alors le prénom de leur défunte fille a la créature. Le couple semble heureux, avec cette créature, c’est alors que débarque Pétur le frère Ingvar, un homme perdu sans repères habituer a trouvé refuge chez son frère. Il découvre Ada leur enfant mi-humain, mi-mouton et a du mal à comprendre ce qu’est cette chose, mais il s’habitue à elle et fait comme si elle était sa nièce. Avec Lamb on est loin de s’imaginer, que ce bonheur pourrait se transformer en cauchemar et pourtant, ce bonheur va virer à l’horreur, c’est un long-métrage, ou l’on est en droit de se poser des questions, sur la provenance de la créature, pourquoi est-elle comme ça ? Toujours est-il qu’avec sa mise en scène, le réalisateur veut nous faire croire que tout se passe parfaitement bien au sein de cette famille, car dans la première partie, on verra cette créature évolué tel un enfant. Dans sa deuxième partie, le malaise se ressent de plus en plus, la mise en scène devient plus pesante comme si une menace planait, et y en a une.

La menace ne sera pas visible directement, mais le petit l’apercevra sans vraiment comprendre de quoi il s’agit. Les scénaristes du film sont le réalisateur Valdimar Johannsson et Sjon qui lui a dernièrement signé le scénario de The Northman le film de Robert Eggers. Ils abordent dans leur film, le thème du deuil, car le couple vit avec le poids de la mort de leur jeune fille Ada enterrée non loin, de leur maison. On s’aperçoit que parfois le couple a du mal à communiquer et a exprimer leur émotion, mais la venue de cette créature va tout changer. En décidant d’éduquer cette créature, alors qu’ils ne savent pas son origine exacte, ils prennent des risques. Lui donner le même prénom que leur défunte fille, a clairement quelque chose de malsain. C’est de cette façon qu’est abordé le deuil, remplacer leur défunte fille par cette chose, qui a une apparence humaine en quelque sorte. Maria a ce besoin d’être mère, et pour elle, elle est la mère de cette créature, elle ira jusqu’à tuer la vraie mère du petit qui cherche à voir son agneau qui n’en est pas vraiment un.

On découvre aussi un lien étrange entre Maria et Pétur, le frère de son mari avec qui elle aurait eu une liaison dans le passé, mais les scénaristes ne s’attardent pas trop sur ça. Le deuil est bien présent tout le long du film, avec cette créature a leur côté, qui d’une façon a fait revivre le couple. La fin du film, quant à elle, sera brutale et violente, et inattendue, elle aura même quelque chose d’effrayant. Ce bonheur présent se finira en horreur, mais il fallait s’y attendre, car la menace n’était pas bien loin. Noomi Rapace est saisissante, dans le rôle de cette mère en deuil, Hilmir Snær Guðnason joue le mari. Quant à Björn Hlynur Haraldsson, il interprète le frère mystérieux d’Ingvar. Les effets spéciaux sont exemplaires, quant à l’apparence de la créature, même si le réalisateur entretient le mystère sur son apparence une bonne partie du film, le résultat final est impressionnant. On pourra aussi retenir du long-métrage la photographie d’Eli Arenson, qui offre des plans magnifiques. Avec parfois un aspect poétique, Lamb arrive néanmoins à instaurer un climat angoissant, ou le malaise se fait ressentir, car la menace n’est jamais bien loin. Valdimar Johannsson, sait jouer avec nos émotions, dans son tout premier long-métrage, la maîtrise de l’écriture et de la mise en scène est bien présente.

 

Bande annonce

Détails du blu-ray

Rapport de forme ‏ : ‎ 1.78:1
Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.1 x 13.7 x 1.4 cm; 70 grammes
Réalisateur ‏ : ‎ Valdimar Jóhannsson
Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope
Durée ‏ : ‎ 1 heure et 46 minutes
Date de sortie ‏ : ‎ 11 mai 2022
Acteurs ‏ : ‎ Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ingvar Sigurdsson, Ester Bíbí Ásgeirsdóttir
Doublé : ‏ : ‎ Français, Islandais
Sous-titres : ‏ : ‎ Français
Langue ‏ : ‎ Islandais (DTS-HD 5.1), Français (DTS-HD 5.1)
Studio ‏ : ‎ The Jokers
ASIN ‏ : ‎ B09TMVH3YR
Pays d’origine ‏ : ‎ France
Nombre de disques ‏ : ‎ 1

Les Crocs du diable d’Antonio Isasi

0

Sortie 4 juin 1980 en salle
Durée 1h 54min
Genre Aventure, Drame
De Antonio Isasi-Isasmendi
Avec Jason Miller, Léa Massari, Eduardo Calvo, Juan Antonio Bardem …
Titre original El perro

 

Le chien et le prisonnier

Synopsis

Quelque part en Amérique latine, un dictateur nommé Leónidas Arévalo fait régner la terreur dans son pays. Comme de nombreux autres opposants politiques, le mathématicien Arístides Ungria croupit derrière les barreaux de la prison de San Justo. Un jour, il profite d’un moment d’inattention pour s’enfuir, avant d’être rattrapé par le gardien Zancho et son redoutable chien. Arístides finit par abattre le militaire mais, avant de mourir, celui-ci ordonne à l’animal de tuer le fugitif. La bête va alors traquer Arístides jusqu’à la capitale pour venger son maître…

Antonio Isasi sortie son cinquième long-métrage en 1977, mais il ne sortit dans les salles en France qu’en 1980. Le film se situe quelque part en Amérique Latine, ou un prisonnier mathématicien arrive à s’échapper de prison. Ce dernier est poursuivi alors par un des militaires et son chien. Quand le prisonnier tue son poursuivant, le chien de ce dernier ne le lâchera pas. Les crocs du diable est un survival, sur fond politique ce qui fonctionne très bien. Son comédien principal, est très investi dans son rôle et le suspense qu’offre le film est intéressant. Le réalisateur et scénariste Antonio Isasi, raconte l’histoire d’un pays corrompu par un dictateur, mais malgré ça des opposants sont prêts à en finir. Ce qui est intéressant, dans le film d’Antonio Isasi, c’est que ce dernier, ne se contente pas que de parler d’un homme poursuivi par un chien, dans la deuxième partie du film, le chien est moins présent, car le réalisateur se concentre sur l’aspect politique du film. Avec sa sortie en Blu-ray chez Carlotta, c’est une occasion de découvrir ce film peu connu, qui mérite qu’on s’y intéresse.

Zancho et son terrible chien, retrouvent toujours les prisonniers qui s’enfuient, il ne leur échappe pas, et il demande même parfois à son chien de tué les fuyards. Le film débutera comme ça, avec deux prisonniers en fuite, un sera rattrapé, tandis que l’autre en fuite sera vite rattrapé par le chien et tué par ce dernier. Nous sommes en Amérique Latine, dans un pays dirigé par un redoutable dictateur du nom de Leónidas Arévalo, il fait régner la terreur dans un pays corrompu. Dans la prison de San Justo, est retenus Aristides Ungria, un mathématicien. Lors d’une sortie pour le travail des prisonniers, Aristides y voit l’occasion de fuir, lorsque les détenus doivent pousser un véhicule bloqué. L’homme arrive à fuir, les gardiens, qui l’ont aperçu tente de lui tirer dessus. Désormais, il doit fuir au plus vite, car bientôt, ils seront à ses trousses, lorsqu’il s’endort près d’un étang, il est réveillé par Zancho et son chien. Le voilà entre les mains de Zancho, attaché a un arbre, avant de repartir pour la prison.

Lors du départ, Aristides tente de fuir, il tire sur Zancho en s’emparant de son fusil, et tente de tiré sur le chien qui s’enfuit. Le chien revient auprès de son maître, qui avant de mourir lui ordonne de tuer Aristides. Le chien s’en va à la poursuite du prisonnier, afin de l’exécuter et il ne lâchera rien. Un périple qui sera difficile pour Aristides, qui devra se battre, parfois violemment avec le chien. Aristides doit retrouver à tout prix les opposants au régime dictatorial, qui sont aussi des alliés. Antonio Isasi impressionne dans sa mise en scène, ou la tension est omniprésente, avec ce chien aux trousses d’Aristides. Un survival terriblement efficace, ou tout peu arriver, car le chien ne lâchera pas cet homme, lors de son périple, ce chien avide de sang tuera des moutons et un autre chien, qui est d’ailleurs une scène saisissante. Parfois, le réalisateur, filme à hauteur du chien, de son point de vue, et on y voit sa rapidité. Le contexte politique est aussi, bien traité, dans ce pays dirigé par un terrible dictateur.

Juan Antonio Porto et Antonio Isasi sont à l’écriture du film avec un traitement des personnages appliqué, ou le personnage d’Aristides, dispose d’un développement intéressant. Un homme en prison, car il est un opposant au régime en place, en fuyant, il sera poursuivi par un chien. L’homme face à la bête, dans des confrontations parfois violentes dont l’une se déroule dans un étang. La première partie du long-métrage, nous plonge dans un survival tandis que la deuxième partie s’intéresse un peu plus au contexte politique. On n’y voit ainsi, des opposants élaborant un plan, afin de mettre fin au règne du dictateur. Il y a des séquences importantes, qui montrent parfaitement le contexte politique. Jason Miller interprète Aristides Ungria, le prisonnier en fuite. La réédition chez Carlotta, permettra de faire découvrir le film à un large public, car le film dispose aussi de bonus pour découvrir encore plus sur le long-métrage. Les crocs du diable, est une œuvre importante, car il est bien plus qu’un survival.

 

Détails du blu-ray

(1977 – Couleurs – 115 mn)
Version originale sous-titrée français + Version française
Édition Blu-ray ou DVD

Bonus

. LE BISTRO DE L’HORREUR (27 mn)
Une conversation avec François Cognard, Mélanie Boissonneau et Christophe Lemaire à propos des Crocs du diable. Produit et réalisé par l’équipe de Filmo dans le cadre de la diffusion du film.

. FÉROCE (35 mn)
« Antonio Isasi, c’est un cinéaste qui est diablement efficace. C’est un cinéaste-monteur. Il vient du montage. Il a la même distinction qu’Akira Kurosawa, Robert Wise ou Don Siegel. » Une conversation exclusive entre le réalisateur Fabrice du Welz (Inexorable, Message from the King) et le scénariste et historien du cinéma Fathi Beddiar (Colt 45).

. BANDE-ANNONCE

* en HD sur la version Blu-ray Disc™

Les sorties cinéma du 18 mai

0

Don Juan
23 mai 2022 / Comédie dramatique
De Serge Bozon
Avec Tahar Rahim, Virginie Efira, Alain Chamfort
En 2022, Don Juan n’est plus l’homme qui séduit toutes les femmes, mais un homme obsédé par une seule femme : celle qui l’a abandonné…

Frère et soeur
20 mai 2022 / Drame
De Arnaud Desplechin
Avec Marion Cotillard, Melvil Poupaud, Golshifteh Farahani
Un frère et une sœur à l’orée de la cinquantaine… Alice est actrice, Louis fut professeur et poète. Alice hait son frère depuis plus de vingt ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps. Le frère et la sœur vont être amenés à se revoir lors du décès de leurs parents.

J’adore ce que vous faites
18 mai 2022 / Comédie
De Philippe Guillard
Avec Gérard Lanvin, Artus, Antoine Bertrand
Alors que Gérard Lanvin s’apprête à tourner l’un des films les plus importants de sa carrière dans le sud de la France, son chemin croise celui de Momo Zapareto… Pour son plus grand regret. Car Momo est fan, très fan, trop fan ! Pour Gérard, le cauchemar ne fait que commencer…

Junk Head
18 mai 2022 / Aventure, Animation, Science Fiction
De Takahide Hori
Avec Takahide Hori, Yuji Sugiyama, Atsuko Miyake
L’humanité a réussi à atteindre une quasi-immortalité. Mais à force de manipulations génétiques, elle a perdu la faculté de procréer, et décline inexorablement. En mission pour percer les secrets de la reproduction, Parton est envoyé dans la ville souterraine.

Detective Conan : La Fiancée de Shibuya
18 mai 2022 / Action, Animation, Comédie
De Susumu Mitsunaka
Tokyo. Le quartier de Shibuya bat son plein pour Halloween. La détective Sato est en robe de mariée devant un parterre d’invités, dont Conan bien sûr ! Soudain, un agresseur fait irruption dans la salle et le détective Takagi est blessé en tentant de protéger Sato. Il survit à son agression mais cette attaque ravive chez Sato le souvenir …

Evolution
18 mai 2022 / Drame
De Kornél Mundruczó
Avec Lili Monori, Annamária Láng, Goya Rego
D’un souvenir fantasmé de la Seconde Guerre Mondiale au Berlin contemporain, Evolution suit trois générations d’une famille marquée par l’Histoire. La douleur d’Eva, l’enfant miraculée des camps, se transmet à sa fille Lena, puis à son petit-fils, Jonas. Jusqu’à ce que celui-ci brise, d’un geste d’amour, la mécanique du traumatisme.

Suis-moi je te suis
18 mai 2022 / Drame, Romance
De Kôji Fukada
Avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shosei Uno
Tsuji a décidé d’oublier définitivement Ukiyo et de se fiancer avec sa collègue de bureau. Ukiyo, quant à elle, ne se défait pas du souvenir de Tsuji… mais cette fois, c’est lui qui a disparu.

Memento Mori
18 mai 2022 / Drame
De Jean Heches
Avec Philippe Larcher, Ruby Minard, Sylvain Urban
Depuis sa sortie de prison où il a passé 21 ans, PHILIPPE fait la manche à la gare de Wagesberg. Quand ANNA, une jeune activiste en cavale, lui demande de l’héberger, son quotidien bien réglé va être bouleversé par les échos de son passé.

Van Gogh In Love
18 mai 2022 / Romance
De Jean-Luc Ayach
Avec Frédéric Diefenthal, Hande Kodja, Steve Driesen
Léo, un artiste contemporain, veut renouer avec Élise, son ancienne compagne mais Vincent Van Gogh, revenu à notre époque, en est tombé amoureux. Un triangle amoureux suréaliste se dessine et des enjeux artistiques apparaissent en arrière-plan.

The Northman de Robert Eggers

0

Date de sortie 11/05/2022 Au cinéma
Durée(02h17)
Titre original The Northman
Réalisé par Robert Eggers
Avec Alexander Skarsgård , Nicole Kidman , Claes Bang , Ethan Hawke , Anya Taylor-Joy , Gustav Lindh , Elliott Rose, Willem Dafoe
Genre Drame, Aventure
Nationalité États-Unis
Musique Robin Carolan et Sébastian Gainsborough

 

La vengeance dans la peau

 

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans avec avertissement

Le jeune prince Amleth vient tout juste de devenir un homme quand son père est brutalement assassiné par son oncle qui s’empare alors de la mère du garçon. Amleth fuit son royaume insulaire en barque, en jurant de se venger. Deux décennies plus tard, Amleth est devenu un berserkr, un guerrier viking capable d’entrer dans une fureur bestiale, qui pille et met à feu, avec ses frères berserkir, des villages slaves jusqu’à ce qu’une devineresse lui rappelle son vœu de venger son père, de secourir sa mère et de tuer son oncle. Il embarque alors sur un bateau pour l’Islande et entre, avec l’aide d’Olga, une jeune Slave prise comme esclave, dans la ferme de son oncle, en se faisant lui aussi passer pour un esclave, avec l’intention d’y perpétrer sa vengeance.

Robert Eggers a tout d’un grand réalisateur, en deux films, il a prouvé son talent. The Witch est son premier film, et déjà, il nous montrait le talent qu’il avait pour la mise en scène, mais pas seulement. Car en effet, le réalisateur a un réel talent dans l’écriture, cette année Robert Eggers revient avec The Northman, qui dispose d’un casting en or. Le réalisateur nous entraîne, en pleine époque des Vikings, le film débute en l’an 895 exactement ou le jeune prince Amleth assiste impuissant, au meurtre de son père par son oncle. Pensant que ce dernier est mort, son oncle enlève la mère du jeune garçon, et quitte les lieux. Le jeune garçon se jure dans quelques années de se venger, comme il l’avait promis à son père si celui-ci était tué. Les années plus tard, il est adulte et devra accomplir sa vengeance. Si le film part d’un postulat simple, sur un homme en quête de vengeance, il en est bien plus. Le film est brillant sur de nombreuses choses, on remarque que Robert Eggers n’a rien perdu de son talent bien au contraire. Dans The Northman, on voit que le budget, est un peu plus conséquent que ses films précédents, les moyens sont présents. Si vous, vous posez la question à savoir si Robert Eggers, a t-il fait un grand film avec The Northman ? La réponse est bien évidemment oui.

En l’an 895, le roi Horvendil revient d’un combat, avec tous ses hommes son fils l’accueil avec une grande joie. Fjölnir le frère du roi, enferme en lui une jalousie contre son frère. Le roi sait qu’un jour, il sera tué, et fait suivre un rite afin que son fils devienne un homme prêt à le venger. C’est auprès de Heimir, une sorte de sorcier qu’il suit cet étrange rite avec son père à ses côtés. C’est alors qu’il ne faudra pas longtemps, pour que son père soit assassiné par son frère Fjölnir, Amleth le fils a eu le temps de fuir et se cacher derrière un rocher. Mais son Oncle et ses hommes savent qu’il n’est pas loin et se mettent à le poursuivre, quand un des poursuivants le plaque au sol, il lui arrache le bout du nez et arrive à fuir. Il revient au royaume, ou sa mère est kidnappée par son oncle. Amleth fuit avec une barque, jurant de venger la mort de son père.

Bien des années plus tard, Amleth est un homme fort et bestial qui attaque violemment des villages slaves, avec des hommes tous sont comme lui. Mais au fil du temps, il semble avoir oublié, sa quête, quand dans le village lui apparaît la sorcière Slave elle lui rappelle ce qu’il doit accomplir. L’homme fuit se faisant passé, pour un des esclaves capturé du village slave. C’est dans ce bateau, qui les conduit bien loin qu’il rencontre Olga, une jeune femme séduisante qui sera son allié. Il arrive dans un village d’Islande, avec les autres esclaves, village que gouverne son oncle, ou la mère d’Amleth vit avec son oncle et lui a fait un fils. Il va tenter de gagner la confiance des hommes du roi, pour préparer sa vengeance ou Olga lui apportera son aide, et ils entameront une relation. Amleth sort la nuit, et commence à se venger en tuant les hommes du roi, chaque nuit un peu plus si bien que la terreur s’installe dans le village, et son but est d’atteindre son oncle. The Northman est un voyage dans les contrées lointaines de l’Islande, ou un homme cherche la vengeance. La mise en scène de Robert Eggers est fabuleuse, et le travail de Jarin Blaschke a la photographie est fabuleux. On pourra retenir aussi que dans l’attaque du village slave, le réalisateur utilise un petit plan-séquence plutôt immersif, alors qu’on suit Amleth.

Au scénario du film Robert Eggers et le scénariste Islandais Sjon, qui a scénarisé le film Lamb dernièrement avec Noomi Rapace. La présence de Sjon, au scénario, est utile, car il apporte beaucoup au fait que le récit se situe en Islande, et y apporte des détails importants. Si le thème sur la vengeance fut de nombreuses fois aborder au cinéma, bon comme mauvais, et bien Robert Eggers aborde cela de manière différente. Amleth est un homme blessé, par la mort d’un père qui lui était cher, et il découvrira la vérité sur sa mère bien des années plus tard. C’est homme devenu sauvage, plein de violence. Sa quête de vengeance, l’obligera à prendre une épée seule arme capable de tué le roi Fjölnir. Son histoire d’amour avec Olga est touchante, car tous les deux ont enduré des moments difficiles. Robert Eggers tente d’apporter de la magie dans son film, dans certaines séquences elle est surtout présente dans l’esprit de cet homme a l’esprit tourmenté. Tout ça donne un ton particulier au film, c’est une quête de vengeance épique. La violence d’Amleth est parfaitement retranscrite, car on découvre à quel point il cherche vengeance. Alexander Skarsgård interprète Amleth, une prestation saisissante pour un rôle marquant. Nicole Kidman joue la mère d’Amleth, kidnappé par Fjölnir. Ethan Hawke est le père d’Amleth qui sera assassiné. Claes Bang interprète Fjölnir, le frère du roi. Anya Taylor-Joy joue la ravissante Olga, Willem Dafoe est Heimir sans oublier la courte apparition de Bjork. The Northman est un film de Viking, sur son fond, mais raconte une histoire de vengeance, un film visuellement époustouflant disposant d’une OST inoubliable. Un troisième long-métrage, ou Robert Eggers signe un très grand film.

 

Bande annonce

Arthur Malédiction : Une première bande annonce

0

Sortie 29 juin 2022 en salle
Genre Epouvante-horreur
De Barthélémy Grossmann
Par Luc Besson
Avec Mathieu Berger, Thalia Besson, Lola Andreoni

 

 

Synopsis

Alex est un fan des films Arthur et les Minimoys depuis qu’il est enfant. Pour son anniversaire, ses meilleurs amis lui font la surprise de l’emmener dans la maison abandonnée où le film a été tourné. Aucun d’eux ne se doute alors qu’ils se dirigent vers un piège machiavélique et mortel. Ce qui était autrefois un rêve d’enfant va bientôt se transformer en véritable cauchemar…

Trick’ r Treat de Michael Dougherty

0

Date de sortie 26/10/2007
Durée (01h22)
Titre original Trick ‘r Treat
Réalisé par Michael Dougherty
Avec Anna Paquin , Brian Cox , Dylan Baker , Leslie Bibb , Quinn Lord , Tahmoh Penikett , Rochelle Aytes , Britt McKillip …
Genre Horreur, Épouvante, Film à sketches
Nationalité États-Unis

 

Petites histoires horrifiques

Synopsis

Le soir de Halloween, dans une ville, ceux qui ne suivent pas les règles de cette fête le font à leurs dépens…

Le réalisateur Michael Dougherty signe avec Trick’ Treat son premier film, c’était en 2007 il y a donc 16 ans déjà et on verra avec le film Krampus, qu’il a un style bien a lui. En 2019, il réalise le blockbuster Godzilla 2 : King of Monsters, avec a la production Gareth Edwards, qui quant a lui avait réalisé le premier film. Loin de ses petits films horrifiques à petits budgets, le réalisateur se débrouille pourtant bien ou quelques fois, son style se reconnaît. Trick’ r Treat est un film qui empreinte le thème d’halloween, pour raconter ces histoires, car il est bon a à savoir, qu’il s’agit de film à sketchs, mais qui forme un tout. Puis le film rend hommage, aux films de genre des années 70/80, le film de Michael Dougherty est fait avec passion et ça se voit, et c’est un film d’horreur plutôt gentillet et efficace.

C’est la nuit d’halloween, dans une petite ville des Etats-Unis, un couple rentre après une soirée alors que lui rentre à la maison et regarde un porno, elle range les décos d’halloween à l’extérieur. Elle est alors attaquée par quelque chose, qu’on ne verra pas. Quand son copain sort, enfin de la maison, il la retrouve sous un drap du moins ce qu’il reste d’elle. Dans la même petite ville, Steven est un père de famille, il n’a qu’un petit garçon et il tue d’innocentes victimes y compris les enfants. Il se déguisera en vampire, et tuera une jeune femme lors d’une soirée d’halloween. Laurie se prépare à une soirée déguisée avec sa sœur et ses amis, elle doit trouver un petit ami avant donc sa sœur part elle les rejoindra plus tard. Puis un groupe de gamins se rend à la carrière de la ville, Sara, la meneuse du groupe, leur raconte ce qui s’est produit dans le passé dans cette carrière.

Il y a quelques années, un chauffeur de bus a conduit les enfants à cette carrière, des enfants différents, puis le bus est tombé du ravin plongeant dans l’eau. Rien n’a été retrouvé ni le bus, ni les enfants, mais le chauffeur du bus aurait survécu. Sara et ses amis, compte ce soir piégé Rhonda une jeune fille timide, qui les accompagne. Ils prennent un ascenseur qui les conduit, dans les entrailles de la carrière, et y trouveront l’enfer du passé de la carrière. Quant à l’étrange et vieux voisin, de Steven, il va devoir affronter son passé. Trick’ r Treat s’inspire, ou rend hommage plutôt a un comics horrifique et le film s’en amuse beaucoup. Les effets-spéciaux restent très appréciables et ont un rendu efficace. L’ambiance d’halloween est parfaitement retranscrite, et la mise en scène de Michael Dougherty a vraiment quelque chose de personnelle, on lui reconnaît un certain style. Il y a vraiment des scènes d’horreur, qui font leur effet.

Un premier film personnel qui transpire la passion, ce n’est pas pour rien que Michael Dougherty est également à l’écriture du scénario. Il rend hommage à un comics, et livre des petites histoires et prend le soin de nous surprendre, car il y aura des scènes surprenantes, et des choses dont on ne s’attendait pas de la part de certains personnages. Toutes ces petites histoires que raconte Dougherty au final on toute un lien, de près ou de loin car toute ces histoires ce passe dans cette même petite ville. Michael Dougherty y livre des personnages intéressant, dans leur traitement et leur développement, on découvre pour certains qui ils sont en réalité. Il s’amuse à raconter ces histoires et cela se ressent, car tout est parfaitement retranscrit à l’écran. On ressentira ce même amusement dans l’écriture et la réalisation de Krampus, en 2015 ou le réalisateur avait d’ailleurs livré une fabuleuse séquence d’animation. Le thème d’halloween, met en place fabuleusement, toutes ces histoires horrifiques que maîtrise parfaitement le réalisateur. Anna Paquin est au casting, elle joue Annie qui se prépare pour une soirée avec sa sœur. Dylan Baker, interprète Steven un père de famille psychopathe. Brian Cox joue le voisin de Steven, qui va vivre un enfer, en faisant face à son passé. Également a l’écran Leslie Bibb, qui est en scène d’ouverture, les jeunes : Jean-Luc Bilodeau, Isabelle Deluce ou encore Samm Todd sont aussi à l’affiche. Des prestations convaincantes, pour l’ensemble du casting. Trick’ r Treat est un film hommage, ou avec ce premier film Michael Dougherty, prouve qu’il a vraiment du talent et qu’on a hâte d’en voir plus.

 

Bande annonce