Date de sortie 19/01/2022 Au cinéma
Durée 2h31
Titre original Nightmare Alley
Réalisé par Guillermo del Toro
Avec Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Ron Perlman, Mary Steenburgen, David Strathairn, Holt McCallany, Mark Povinelli, I Jim Beaver, Romina Power, Paul Anderson, Clifton Collins Jr, Tim Blake Nelson, Lara Jean Chorostecki, Drew Nelson, David Hewlett
Genre Drame, Thriller, Film Noir
Nationalité États-Unis
Musique Nathan Johnson

L’Avis d’Orel

Synopsis

Alors qu’il traverse une mauvaise passe, le charismatique Stanton Carlisle débarque dans une foire itinérante et parvient à s’attirer les bonnes grâces d’une voyante, Zeena et de son mari Pete, une ancienne gloire du mentalisme. S’initiant auprès d’eux, il voit là un moyen de décrocher son ticket pour le succès et décide d’utiliser ses nouveaux talents pour arnaquer l’élite de la bonne société new-yorkaise des années 40. Avec la vertueuse et fidèle Molly à ses côtés, Stanton se met à échafauder un plan pour escroquer un homme aussi puissant que dangereux. Il va recevoir l’aide d’une mystérieuse psychiatre qui pourrait bien se révéler la plus redoutable de ses adversaires.

Est-il vraiment nécessaire de présenter Guillermo Del Toro ? Sans doute non, toujours est-il que le réalisateur nous avait laissé avec La forme de l’eau et depuis plus rien, il restait producteur sur des long-métrages comme Affamés par exemple de Scott Cooper. Beaucoup attendaient de lui, une nouvelle réalisation, c’est pour ce début d’année 2022, avec Nightmare Alley avec Bradley Cooper, Cate Blanchett ou encore Willem Dafoe. Dans son nouveau film, le réalisateur nous emmène dans les années 40, ou un homme rejoint une foire itinérante et apprend les ficelles du métier de mentalisme n’ayant aucun don, ces ficelles lui servirons pour arnaquer les gens. Pas de film fantastique pour Guillermo Del Toro, mais un thriller se déroulant dans les années 40. Époque cependant intéressante, qui est au bord d’une guerre. C’est sans surprise, que le réalisateur retranscrit merveilleusement bien l’époque a l’écran avec des décors somptueux. Mais au final, que vaut donc ce nouveau film de Guillermo Del Toro ?

Dans les années 40, Stanton Carliste est homme qui tente d’échapper à son passé. Le film débutera sur lui-même traînant ce qui ressemble à un corps, enveloppé dans une couverture, puis il met le corps dans un trou dans le plancher et brûle la maison, ou il habitait jadis. Il fuit alors cet endroit à la recherche d’une vie nouvelle, qui le conduira dans un premier temps dans une foire itinérante, qui lui permettra de trouver du travail. Il fera la rencontre de Clem Hoatley, qui dans son spectacle fait passer un pauvre homme pour une bête sauvage en dévorant des poulets vivants. Plus tard, il fait la rencontre de Zeena, une voyante et son mari Pete qui fut autrefois fut une grande figure du mentalisme. Il demande à cette femme, s’il peut se laver chez elle, puis il se rapproche d’elle puis au fil des jours, elle commence avec Pete à l’initié à l’art du mentalisme. Tout cela lui permettra d’avoir une place au sein de la foire, et de se faire de l’argent. N’ayant aucun don, Stanton doit apprendre toutes les ficelles de l’arnaque, afin de piéger au mieux ce qui ferons appel à lui.

Si au début Stanton n’est pas très bon, très vite, il le devient, puis il entame une relation avec Molly une des femmes qui tient un show au sein de la foire. Stanton et Molly quittent l’aventure pour se lancer, dans leur business a New-York ou Stanton fait la rencontre du Dr Lilith Ritter, une séduisante femme, psychologue elle et Stan se rapproche puis mettrons au point un plan machiavélique afin de piéger un homme riche mais dangereux de l’élite de New-York. Même si depuis deux ans Stanton et son assistante Molly rencontrent le succès, en manipulant Ezra Grindle ça sera pour Stanton l’arnaque de trop. Guillermo Del Toro prend son temps, dans son film pour raconter l’histoire, il développe tout ça avec soin. La mise en scène est soignée, comme souvent chez le réalisateur où il surprend dans de nombreux plans. La première partie de Nightmare Alley dispose d’un rythme lent, mais qui permet de développer au mieux le récit ainsi que les personnages, et ainsi voir l’évolution du personnage de Stanton. La photographie de Dan Laustsen, retranscrit l’époque à merveille, un formidable travail qui se ressent a l’écran.

Pour le scénario, c’est Guillermo Del Toro et Kim Morgan, ils adaptent l’œuvre de William Lindsey Gresham, le film de Guilermo Del Toro n’est pas la première adaptation du livre puisqu’une première adaptation a vu le jour en 1947. L’évolution de Stanton est très bien écrite, on n’en sait peu sur son passé, mais on en apprendra davantage à la fin du film. C’est un personnage dont l’évolution est importante, car parti de rien, il va rencontrer le succès auprès de Molly, puis sa rencontre avec Lilith Ritter va tout changer. Trop de confiance en lui, il se sent capable de piéger Grindle un homme riche mais dangereux, c’est ici que Stanton montrera sa vraie nature. On voit par rapport à son passé, concernant son père que Stanton avait une part sombre en lui, et cette vie nouvelle va la révéler au grand jour. Finalement, si on apprécie l’homme, au début du film, il en devient détestable dans sa deuxième partie, car il cause le suicide d’une femme qui exécute son mari juste avant, tout ça après avoir consulté Stanton dans ses habituelles arnaques. Au final, est-ce que Stanton a toujours été un homme mauvais ? Probablement, car son comportement dans son évolution devient inquiétant.

Les personnages comme Molly, ou encore Lilith Ritter sont aussi bien écrit, Molly tente de se détacher de Stanton, car elle a peur de lui. Quant au Dr Ritter elle est bien plus rusé, que Stanton et la fin du film le prouvera. Puis ce sont des personnages, vraiment intéressants dont dispose le film, car au final, la majorité sont mauvais, comme par exemple Hoatley qui exploite un homme, en le faisant passer pour un monstre. La nature de l’homme, sa véritable nature est exploitée d’une très bonne manière par le cinéaste. Bradley Cooper est brillant, une fois de plus, dans le rôle de Stanton qui est aussi producteur du long-métrage. Rooney Mara interprète Molly, l’assistante de Stanton, Cate Blanchett joue la machiavélique Lilith Ritter. Willem Dafoe, également à l’affiche interprète Hoatley, Ron Perlman, le comédien fétiche de Guillermo Del Toro est aussi à l’affiche. Toni Collette et Richard Jenkins complètent aussi le casting, ils sont tout aussi brillant. Nightmare Alley marque le retour de Guillermo Del Toro, en ce début d’année, il s’éloigne du genre fantastique tout en gardant sa patte artistique qui en fait un réalisateur unique.

L’Avis d’Emmanuel

Deuxième adaptation cinématographique du roman Le Charlatan de William Lindsay Gresham, Nightmare Alley mêle freak show et divination dans un thriller macabre auréolé du talent de Guillermo Del Toro (Le Labyrinthe de Pan, Crimson Peak, La Forme de l’Eau). Se déroulant pendant les années 1930, il met en scène Bradley Cooper (Joy, A Star is Born, La Mule) dans le rôle du ténébreux Stanton Carlisle, homme au passé trouble qui rejoint la troupe d’un cirque et apprend rapidement à berner son public. Engagé par un Willem Dafoe (Platoon, Le Crime de l’Orient-Express, Spider-Man No Way Home) en grande forme et propulsé par le mari d’une voyante jouée par Toni Collette (Hérédité, À Couteaux Tirés, Mickey 17), il enchaîne les numéros de télépathie et de lecture à froid avec un succès grandissant.

Se liant à une jeune femme du nom de Molly interprétée par Rooney Mara (Millénium Les Hommes qui n’aimaient pas les Femmes, Pan, Lion), il évolue dans des spectacles en duo jusqu’à atteindre la renommée à New York où il croise le chemin de l’intrigante psychologue Lilith Ritter, incarnée par Cate Blanchett (Robin des Bois, La Prophétie de l’Horloge, Don’t Look Up : Déni Cosmique). Alors que cette dernière le pousse à communiquer avec les morts pour attirer de nouveaux clients, Stan s’aventure sur les platebandes de personnages dangereux qui vont mettre ses compétences de manipulateur à rude épreuve.

Malgré quelques longueurs dans son scénario, Nightmare Alley s’avère relativement prenant grâce à sa réalisation haut de gamme et à ses personnages très travaillés. Si les acteurs sont tous bons, Bradley Cooper excelle particulièrement dans l’interprétation de son personnage. L’ambiance offre au récit un fort cachet de film noir sublimé par des cordes frappées inquiétantes à l’efficacité redoutable. Présente sous de multiples facettes, la violence atteint son paroxysme dans le dernier acte tandis que Stan ose une mise en scène d’un glauque à faire froid dans le dos. Un très bon film du genre !

Bande annonce

Date de sortie 3 juin 2021 en VOD
Durée 1h20
De Joe Begos
Avec : Dora Madison, Tru Collins, Rhys Wakefield, Jeremy Gardner, Graham Skipper, Rachel Avery…
Genre Horreur, épouvante, thriller
Nationalité USA

La peinture et le sang

Synopsis

Une artiste en panne créative plonge dans l’univers du sexe, de la drogue et du meurtre dans les bas-fonds de Los Angeles.

Bliss n’est pas n’importe quel film, il ne fut visible en France qu’en 2021 le film est sortit aux Etats-Unis en 2019, mieux vaut tard que jamais finalement, car le film est disponible sur la plate-forme Shadowz chez nous. Le film juste avant de commencé possède, un message d’avertissement qui déconseille le film aux épileptiques en raison des nombreux flashes lumineux présents dans le film. Rien que ça prouve la particularité du film, et encore s’il n’y avait que ça, car le film impressionne dans tout ce qu’il propose. À la réalisation Joe Begos, un réalisateur avec a son actif peu de films, qui sont essentiellement horrifique. Bliss fait partie des films de genre, a la proposition vraiment intéressante. Le film se déroule essentiellement la nuit, car c’est là que le plus de choses s’y passe. On suit le personnage de Dezzy, une jeune femme artiste peintre, qui prend une puissante drogue et retrouve une inspiration perdue. Cette drogue aussi puissante, soit-elle, ne sera pas la seule responsable de sa descente aux enfers. Ce qui est certain, c’est que Bliss est un film qui ne laisse, pas de marbre, et qu’il est déconseillé aux âmes sensibles.

Dezzy est une jeune artiste peintre, depuis quelque temps, elle est en panne d’inspiration et si elle espère avoir sa place à la galerie, elle va devoir trouvé cette inspiration. Elle va alors a la rencontre de son agent, ou elle espère avoir une rallonge, car le propriétaire s’impatiente du paiement du loyer, mais la jeune fille n’a pas la somme. Son agent, ayant trop attendu, ne veut plus attendre a quand viendra sa prochaine peinture, il décide alors de se séparer d’elle. Furieuse, la jeune fille, va a la rencontre d’un vieil ami dealer de drogue, qui vend des produits très puissants, elle décide de prendre celui, le plus puissant qui s’appelle « diablo » elle part dans un délire, et quand elle retrouve ses esprits, il est bien tard, mais ça ne l’empêche pas de continuer la soirée ou elle s’alcoolise et prend des drogues puissantes. Les nuits suivantes, elle semble accro, toujours plus elle semble avoir des visions, puis elle ne comprend pourquoi elle vomit du sang. Dezzy comprend alors, qu’elle est accro a quelque chose d’autre qui est : « le sang », et qui agit telle un drogue au sein de son esprit.

Quand son dealer se retrouve blessé chez lui, il saigne et elle est rapidement attirée par le sang et commence, à boire quitte à manger sa chair. L’addiction au sang, devient de plus en plus incontrôlable, elle demande de l’aide a sa soi-disant amie Courtney, mais celle-ci lui dit qu’elle restera ainsi pour toujours. Il est évident que Dezzy, n’est plus qu’un simple humain elle fait partie de ceux qui vivent la nuit. Le film de Joe Begos prend son temps, afin de nous présenter cet univers, c’est-à-dire que le thème du vampirisme est vraiment amené qu’à la toute fin. Même si le thème est présent à une bonne partie du film, il reste discret pour nous laisser le plus de surprises. La réalisation de Joe Begos, est vraiment particulière avec des couleurs criardes parfois, ou le réalisateur aime l’utilisation des néons. Avec tout ça, la mise en scène n’est pas là pour mettre le spectateur à l’aise, car en effet la drogue est présente bien souvent, car elle est un des thèmes aussi abordé. On croirait au début, qu’il n’y a rien de fantastique et pourtant … Les suceurs de sang sont dans l’ombre.

Le réalisateur Joe Begos est à l’écriture du scénario, qui se révèle bien plus riche qu’il n’y paraît, le personnage de Dezzy est bien écrit, son développement est intéressant. On découvre une jeune femme, a la dérive en manque d’inspiration, qui pour trouver une issue se drogue avec une substance puissante. On n’y voit les conséquences des drogues dures, ce qui amène Dezzy à avoir un trou noir de sa dernière soirée, car il s’est passé quelque chose de grave. Dans sa dernière partie le réalisateur, nous plonge un peu plus dans l’horreur. Si Dezzy subit cette transformation, la drogue sera ce qui l’a conduit a ce qu’elle deviendra, c’est le point de départ. Joe Begos n’hésite pas à travers son écriture, à nous montrer la descente aux enfers de Deezy, de façon malsaine. L’horreur pure est alors représenté en fin, de film ou Deezy, n’est alors plus qu’un monstre sanguinaire. Bliss est un film psychédélique, qui nous amène dans l’horreur pure, ou la représentaion de l’horreur est plus que surprenante. Dora Madison, dans le rôle de Deezy, est bluffante, son évolution est impressionnante. Tru Collins interprète Courtney, une étrange amie de Dezzy, qui se révèle être plus menaçante qu’elle n’y paraît. Jeremey Gardner joue Clive, le petit copain de Dezzy, qui n’est surtout avec elle pour le sexe. Avec toutes ses qualités, Bliss séduit aussi par son aspect technique irréprochable qui sais mettre le spectateur mal à l’aise. Bliss a une approche intéressante de l’horreur, et fait partie de ces films de genre avec une vraie proposition.

Bande annonce

Date de sortie 02/02/2022 Au cinéma
Durée (01h22)
Titre original Super-héros malgré lui
Réalisé par Philippe Lacheau
Avec Philippe Lacheau , Elodie Fontan , Julien Arruti , Tarek Boudali , Saverio Maligno , Paco Boisson , Jean-Hugues Anglade , Brahim Bouhlel , Rayane Bensetti , Chantal Ladesou , Philippe Katerine , Amr Waked , Bruno Lochet , Alice Dufour , Gérard Chaillon , Michel Crémadès , Georges Corraface , Saverio Maligno , Tony Saint-Laurent , Valentin Papoudof , Clémence Ansault
Genre Comédie
Nationalité France

Philippe Lacheau enfile le costume

Synopsis

Cédric, un apprenti comédien en galère, qui décroche enfin son premier rôle dans un film de superhéros. Un soir, alors qu’il emprunte la voiture de tournage, il est victime d’un accident qui lui fait perdre la mémoire. A son réveil, vêtu de son costume de justicier et au milieu des accessoires du film, il est persuadé d’être devenu le personnage du film avec une mission périlleuse à accomplir. Mais n’est pas héros et encore moins super-héros qui veut… Et encore moins Cédric !

S’il y a bien un réalisateur qui arrive à attirer les foules avec son humour, c’est bien Philippe Lacheau et son équipe, son Nicky Larson avait eu un succès fou. Pourtant le projet de porté Nicky Larson sur grand écran par Philippe Lacheau, on n’était pas forcément chaud et pourtant, c’est plutôt réussi. Cette année, le réalisateur et comédien est de retour avec son équipe pour un film de super-héros, ou il n’hésite pas avec les références que ce soit chez Marvel ou DC. Comme la mode des super-héros, fait les beaux jours au cinéma, quoi de mieux pour Philippe Lacheau que de faire un film dessus, en mettant en scène un mec banal qui se prend pour une sorte de Batman. Le film dure moins de 1 h 30, ce qui est bien suffisant. L’humour de Lacheau est bien présent, et c’est d’ailleurs pour ça qu’on l’aime surtout quand il est avec son équipe au complet. Cédric, c’est le personnage qu’interprète Philippe Lacheau dans le long-métrage, il est comédien et se retrouve amnésique après un accident alors qu’il venait d’obtenir un rôle pour interpréter Badman un super-héros français. Il pense alors qu’il est un super-héros, et tentera de faire le bien, mais mal. L’idée est bonne, et Phillippe Lacheau sait parfaitement comment mettre tout ça en scène et c’est très amusant.

Cédric est un comédien, qui a du mal a trouvé le rôle qui lui correspond, sa carrière ne se résume qu’à une publicité pour des préservatifs pour les petits pénis, ce qui n’est pas très valorisant. Son père est policier, et a honte de la carrière de son fils, quant à sa fille, elle a suivi plus le chemin de son père et il a donc plus de fierté pour cette dernière. Il vit chez sa soeur étant sans emploi, il a ses côtés Seb et Adam ses meilleurs ami dont Adam a une relation avec la mère de Seb ce qui ne lui plaît guère. C’est alors qu’un jour Cédric est contacté, pour un rôle important au cinéma dans le rôle d’un super-héros, celui de Badman le premier super-héros français. Au final, il n’est pas retenu, mais quand celui qui avait décroché le rôle est victime d’un accident, Cédric obtient finalement le rôle. Le tournage commence Cédric est tellement heureux, tout se passe pour le mieux.

Après une journée de tournage, sa sœur l’appelle, car son père a été blessé, lors d’une intervention en tentant d’arrêter un homme qu’il cherche à arrêter depuis longtemps. N’ayant pas de voiture, il prend celle du film la bad-mobile il est alors victime d’un accident et s’encastre dans une banque. Quand il reprend connaissance, il se retrouve amnésique, il aperçoit un sac de billet à côté de lui, qui sont des faux, car ils font partie du film. En apercevant le costume, il commence à croire qu’il en est un. Pris de panique, Cédric prend la fuite quand il est poursuivi par police, mais les ennuis ne font que commencer. On peut bien trouver l’humour de Lacheau potache, néanmoins, il fonctionne encore. Super-héros malgré lui, ne brille pas forcément dans sa mise en scène qui reste basique, mais ou Lacheau réussi, c’est à mettre des personnages dans des situations rocambolesques. Si sa réalisation reste simple, il le fait bien tout de même, c’est ce qui compte surtout pour une comédie de ce type-là.

Des références aux films de super-héros, nous en aurons des films Marvel, en passant chez DC, le réalisateur y glisse de nombreuses références auxquelles on ne pouvait échapper. Une référence au spider-man 2 de Sam Raimi, ou il reprend la fameuse scène du baiser, mais aussi une sur Avengers à la fin du film. Sinon Batman, ou encore Superman y sont au cœur des références. Cependant, s’il y a de nombreuses références, Philippe Lacheau n’en abuse pas, il s’en amuse beaucoup ceci dit. Car dans son film, comme souvent, dans ses long-métrages, Phlippe Lacheau s’éclate, il prend vraiment du plaisir, avec ses personnages. L’humour pourra en lasser certains, car on est dans le même genre de blagues, mais elles restent amusantes. Les séquences ou Seb un des meilleurs ami, de Cédric a des hallucinations sont vraiment très drôle. On notera aussi la scène, ou Cédric se retrouve à moitié nu, dans une cour de récréation. Parfois osé, on voit que Philippe Lacheau est à l’écriture, mais il n’est pas seul. Pierre Lacheau, le frère de Phillippe, est aussi à l’écriture, ainsi que Julien Arruti et Pierre Dudan. Potache oui, mais c’est la bande a fifi donc ce n’est guère étonnant. Philippe Lacheau interprète Cédric, le comédien amnésique, Elodie Fontan joue Eléonore la sœur de Cédric, Julien Arruti est Seb puis Tarek Boudali lui interprète Adam, ils sont les meilleurs amis de Cédric. Super-héros malgré lui, est une comédie, qui fait du bien ces temps-ci, l’humour ne plaira certes pas a tout le monde, mais pour moi, ce fut drôle et divertissant sans être exceptionnel.

Bande annonce

Date de sortie 01/07/2015 Au cinéma 
Durée (02h18)
Titre original Victoria
Réalisé par Sebastian Schipper
Avec Laia Costa , Frederick Lau , Franz Rogowski , Burak Yigit , Max Mauff , André Hennicke , Lena Klenke , Eike Frederik Schulz
Genre Drame, Thriller, Romance, Crime
Nationalité Allemagne, Espagne

Une nuit et tout bascule …

Synopsis

5h42. Berlin. Sortie de boîte de nuit, Victoria, espagnole fraîchement débarquée, rencontre Sonne et son groupe de potes. Emportée par la fête et l’alcool, elle décide de les suivre dans leur virée nocturne. Elle réalise soudain que la soirée est en train de sérieusement déraper…

Il fallait parler un jour de Victoria, parce que c’est déjà une sacrée découverte bien que tardive, car le film aura sept ans cette année. Le film est signé Sebastian Schipper, un réalisateur allemand qui signe avec Victoria son quatrième long-métrage. Si Victoria est un film si exceptionnel, c’est qu’il dispose de qualités techniques indéniables. En effet, le film fut tourné en un seul plan-séquence, de deux heures quand même. Rare sont les films proposant un plan-séquence si long, et toute la durée du film. C’est extrêmement difficile techniquement, c’est pour cette raison qu’on n’en vois que très peu. Nous suivons durant deux heures, une jeune femme Victoria qui sort d’une boîte de nuit, et elle fait la rencontre de trois garçons avec qui elle finit la nuit, mais tout va rapidement basculer. Ce qu’on retiendra de ce film, c’est que les actes ont des conséquences, mais qu’en seulement deux heures tout peut basculer. Calme dans sa première partie, la deuxième partie se révèle beaucoup plus percutante un film maîtrisé jusqu’au bout.

Victoria est une jeune Femme espagnole, qui vient d’arriver a Berlin il y a seulement trois mois elle ne connaît personne quand elle sort de boîte de nuit cette nuit-là, il est 5 h 42. Elle décide de rentrer chez elle, avant d’ouvrir le bar qu’elle doit ouvrir à 7 h, c’est alors qu’un groupe de garçon l’accoste et lui propose de passer le reste de la nuit avec eux. La jeune femme accepte, et parmi eux il y a Sonne, ou la jeune femme se lie d’amitié plus avec lui. Ils iront prendre des bières dans un magasin, puis passeront un moment sur le toit d’un immeuble. Puis Sonne ramène la jeune femme au bar où elle travaille, elle et Sonne discutent un moment puis il part, car ses amis l’attendent. Le temps qu’elle se prépare à ouvrir Sonne est de retour, avec ses amis dont l’un d’eux est complètement ivre est vomi dans le bar. Boxer l’un des gars du groupe panique, car en effet, ces derniers doivent préparer un coup, un hold-up plus précisément. Dans le passé Boxer a fait de la prison, à présent, il est redevable auprès d’un gars qui l’a aider quand il était derrière les barreaux. Leur ami, n’étant pas en état, de faire le coup Sonne, demande à Victoria de faire la chauffeuse, celle-ci par sa naïveté accepte.

Avant le coup, ils rencontrent un gangster et ses hommes, dans un garage sous-terrain, ce dernier leur donnera les renseignements, afin de faire le coup. Peu après ils arrivent devant la banque, avec une voiture volée, après la réussite du coup, ils fuient les lieux et laissent la voiture dans une ruelle. Ils vont alors en boîte, pour fêter ça a leur sortie, ils se rendent compte qu’ils ont oublié quelque chose dans la voiture, mais il est trop tard. En effet, la police est autour de la voiture, ils sont désormais recherchés, mais il est trop tard, ils sont repérés. La première partie du film est parfois poétique, ou l’on suit ces jeunes gens insouciants qui s’amusent dans les rues de Berlin. Victoria est la seule femme, avec ses hommes, elle est naïve, elle les suit aveuglément, elle rit, mais ne réalise pas que cette nuit tout va basculer. Réalisation vraiment brillante, au cœur des rues de Berlin un parcours immersif qui dans sa deuxième partie la vie du groupe bascule à tout jamais. Le parcours immersif est ressenti grâce au plan-séquence, qui nous surprend toute la durée du film.

On doit l’écriture du scénario à Sebastian Schipper et Olivia Neergaard-Holm, développant des personnages intéressants, ils sont attachants, mais n’ont pas conscience de leurs actes. Le personnage de Victoria auquel le film s’intéresse le plus, est une jeune femme naïve qui se laisse entraîner par ses quatre garçons, mais se rapproche davantage de Sonne, ou il y a une attirance entre eux. Elle va les suivre aveuglément ne se rendant pas compte, de ce qu’ils préparent. Une jeune femme qui venait d’arriver a Berlin, qui deux heures après sa sortie de boîte se retrouvera en cavale dans les rues de Berlin avec Sonne. Les actes ont toujours des conséquences, c’est aussi le message que fait passer le film et il est clair. Les dernières minutes du film, sont saisissantes ou tout arrive, mais aussi tout peu arriver. La jeune femme comprendra bien trop tard, dans quoi elle s’est embarquée et comprendra les conséquences. Le plan-séquence prendra fin a la toute dernière minute du film, laissant s’éloigner Victoria vers un destin incertain… Ou pas. Laia Costa, comédienne espagnole, joue Victoria elle est jolie innocente et naïve dans cette ville qu’elle ne connaît pas. Frederick Lau interprète Sonne, qui se rapprochera de Victoria. Franz Rogowski joue lui Boxer, c’est un peu à cause de lui, qu’il entraîne ses amis dans ce braquage. Burak Yiğit quant à lui interprète Blinker, un des amis a Sonne qu’on suivra durant cette nuit. Victoria est une expérience cinématographique, qui séduit par son plan-séquence évidemment, mais son récit ne laisse pas indifférent.

Bande annonce

Date de sortie 05/12/2014
Durée (01h31)
Titre original Comet
Réalisé par Sam Esmail
Avec Justin Long , Kayla Servi , Eric Winter , Emmy Rossum , Ben Scott
Genre Science-fiction, Drame, Comédie, Romance
Nationalité USA

Et si l’amour, c’était ça ?

Synopsis

La rencontre dans un célèbre cimetière hollywoodien entre le névrosé Dell et la nerveuse Kimberly est le point de départ d’une tumultueuse relation amoureuse de six ans. Une montagne russe émotionnelle, entre Paris et New York, jusqu’aux collines d’Hollywood.

Si le réalisateur Sam Esmail est surtout connu, c’est grâce à la série Mr Robot, Comet est sa toute première réalisation sortie en 2014. Comet est une romance, mais qui s’éloigne bien de tout ce qui a été fait auparavant et c’est ce qui plaît, dans ce long-métrage. Il est unique en son genre, et puis il est beau dans tout ce qu’il nous montre. C’est une histoire d’amour, qui nous met dans tous les états. Emmy Rossum à l’époque cartonnée dans la géniale série Shameless, quant à Justin Long, on l’apercevait dans quelques longs-métrages. Le film a la particularité de nous montrer le déroulement de l’histoire dans le désordre, un choix particulier, mais qui donne au film quelque chose d’authentique. Néanmoins, le film commencera par leur rencontre, pour ensuite découvrir les étapes de leur relation dans le désordre. Sam Esmail avec Comet, signe son seul et unique long-métrage cependant son nouveau film devrais sortir cette année, sur Netflix. Comet est une expérience romantique, à vivre pleinement.

Quand Dell a vu Kim pour la première fois, ce fut le coup de foudre ébahi par la beauté de la jeune femme, il manque de se faire renverser par une voiture et c’est grâce à la jeune femme qu’il est sauvé. Il lui fait savoir qu’il est intéressé, mais elle est déjà en couple, mais dans la soirée, il la croisera à nouveau et vont commencer a discuter. Puis on les verra, dans un hôtel parisien, a l’occasion d’un mariage. Ils sont en couple depuis un certain temps, mais leur couple bat de l’aile, car ce dernier ne lui montre, pas suffisamment d’amour. Ils seront aussi à bord d’un train, ou à ce moment là, ils ne sont plus en couple, mais Dell, sais qu’il a fait des erreurs avec elle, cette dernière est maintenant avec un autre homme, mais Dell compte bien la récupérer. On découvre également une période, ou ils se sont remis ensemble, depuis peu, mais malgré ça leur couple se retrouve une fois, de plus a la dérive. L’autre période correspond, a une relation finie depuis bien longtemps, c’est d’ailleurs sur cette période que le film se terminera. Comet est un film, qui laisse songeur, ou les questions ne cessent de se poser. C’est un film onirique, avec ses couleurs et tant d’autres choses, c’est une mise en scène qui maîtrise chaque instant pour nous laisser dans une histoire d’amour qui pourrait parfois nous faire rêver. Parfois, oui, parce que Dell et Kim, sont loin d’être le couple parfait, cela se remarque quand on observe les périodes de leur relation qui est plus ou moins toxique. L’exercice de style concernant la réalisation, est intéressante Sam Esmail a du talent et cela se remarque très vite.

[ATTENTION SPOILERS]

Le réalisateur Sam Esmail est aussi un formidable auteur, car il écrit aussi le scénario de son film. Le traitement des personnages est fabuleux, Dell et Kim sont deux personnages auxquels on s’attache, car leur personnalité est très bien développée. On suit leur relation, avec plaisir de leur rencontre en passant par la rupture, pour se remettre ensemble et rompre à nouveau. Le film ne tombe jamais dans la mièvrerie, c’est d’ailleurs l’une des qualités du film. Le film semble nous transporter, dans un autre monde par les couleurs, il y a certains détails qui mettent la puce à l’oreille. Malgré le fait que cette histoire d’amour loin d’être parfaite, elle touche particulièrement. Le film parle d’amour, celle d’un couple ou chaque dialogue a son importance les séquences dans l’hôtel à Paris, font partie des plus importante car elles nous montrent pourquoi cette relation n’a pas duré.

Dell s’exprime maladroitement, il a du mal exprimer l’amour qu’il ressent, il veut être sûr qu’elle l’aime, pour pouvoir l’aimer. On ne peut qu’être touché, par la dernière séquence du film pleine d’émotion. Dans cette séquence Dell, revois Kim, cette dernière aime un autre homme et elle lui annonce qu’elle est enceinte. Tout espoir de la reconquérir s’effondre, il se met à pleurer et elle est touché par sa sensibilité, elle s’excuse, parce que le voir comme ça lui fait mal. Le monologue de Dell est très émouvant, on ne peut en rester insensible. Dell, a-t-il perdu Kim a tout jamais ? On ne le saura jamais, car après une fois le générique de fin en route, il nous faudra imaginer ce qu’il reste de leur amour. La musique de Daniel Hart fabuleuse, a un tel impact émotionnel qu’on ne peut passer à côté. Comet est sans doute, l’une des plus belles romances de ces dernières années, car le long-métrage brille dans son originalité, par son aspect technique, mais surtout dans la manière dont Sam Esmail aborde l’amour.

Bande annonce