Date de sortie 17/11/2021 Au cinéma
Durée (01h39)
Titre original Antlers
Réalisé par Scott Cooper
Avec Keri Russell , Jesse Plemons , Jeremy Thomas , Graham Greene (II) , Scott Haze , Rory Cochrane , Amy Madigan , Cody Davis , Sawyer Jones , Arlo Hajdu , Glynis Davies , Dorian Kingi , Andy Thompson , Jesse Downs , Dendrie Taylor , Emily Delahunty , Katelyn Peterson
Genre Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Javier Navarrete

Scott Cooper tente de faire peur

Synopsis

Dans une petite ville minière de l’Oregon, une institutrice et son frère policier enquêtent sur un jeune écolier. Les secrets de ce dernier vont entraîner d’effrayantes conséquences.

Le réalisateur Scott Cooper s’essaye au cinéma d’horreur, pour la première fois et ce n’est pas une totale réussite. Même si des choses fonctionne, le film possède des défauts peut-être même trop. Pourtant Scott Cooper est loin d’être un mauvais cinéaste, il nous avait livrer les Brasiers de la colère, ou encore Hostiles que je n’ai pas eu l’occasion de regarder. Produit par Searchlight Pictures, qui n’est autre que Disney, Affamés est une sorte de film mort-né, et ce ne fut pas évident pour le réalisateur comme tournage. Le film le plus médiocre de sa carrière probablement, mais pourtant il n’est pas responsable. Le film s’en tire avec quelques qualités honnorables, le film s’inspire de la légendaire créature amérindienne Wendigo, en n’entrant que très peu dans les détails exact. Le film suit le personnage de Julia Meadows, un femme institutrice revenu dans sa ville natale qui cherche a comprendre l’étrange comportement de l’un de ses élèves. Si la première partie du long-métrage se révèle intéressant, la deuxième est décevante.

Dans l’Oregon dans une petite ville minière, un père de famille Frank Weaver  laisse  son fils attendre dans la voiture tandis qu’il est dans l’ancienne mine de la ville qui sert de repère pour son trafic de drogue avec son associé. C’est alors que les deux hommes entendent un hurlement inhumain, qui provient de la mine. Bien vite ils sont attaqué, par une créature. Quelque jours plus tard, une femme Julia Meadows revient dans sa ville natale pour être institutrice elle vit chez son frère qui est devenu shérif il y a peu de temps. Ce dernier a postuler après le départ, de l’ancien shérif parti en retraite. Dans la classe il y a Lucas, un jeune garçon au comportement étrange, et Julia pense que ce dernier est victime de maltraitance comme elle étant jeune. Un jour elle se met a le suivre, et le jeune garçon lui parle mais elle n’apprendra pas grand chose, seulement qu’il a un petit frère. En réalité Lucas nourri son père malade, qui est devenu un monstre et qui subit une transformation, son petit frère très malade est avec son père enfermé dans le grenier a double tour. Quand la directrice de l’école veut en savoir plus, elle entre dans la demeure des Weaver et arrive a pénétré dans pièce, puis elle est dévoré par le père qui se transforme en une monstrureuse créature. Libéré la créature va semer la terreur, dans petite ville et semé des cadavres. La mise en scène nous met rapidement dans l’ambiance, c’est assez glauque et la photographie de Florian Hoffmeister donne beaucoup de crédit au film. La scène d’ouverture reste efficace, car pour laisser le mystère on ne verra que l’ombre de la créature. La créature du Wendigo est une légende, dont le cinéma ne s’est intéresser que très peu, dans son film Scott Cooper adapte la nouvelle de Nick Antosca qui est egalement le producteur du film.

A l’écriture du long-métrage : les scénaristes Nick Antosca auteur de la nouvelle The Quiet Boy, dont le film est adapté, on n’y retrouve aussi Scott Cooper le réalisateur et Henry Chaisson. Si les scénaristes s’intéressent au début au traitement de Julia Meadows, par rapport a son passé ou on apprend qu’elle était battue par son père. Même si elle vie avec ce traumatisme, ce dernier n’est pas suffisement mis en avant et manque cruellement de développement. Son frère aussi Paul, qu’elle a rejoint parce que ce dernier lui manquait manque aussi de développement car lui aussi semble vivre avec les blessures du passé. Puis comment un jeune garçon, comme  Lucas peut-il vivre de cette manière seul chez lui, avec un père et petit frère prisonnier dans un grenier sans qu’un adulte ne se soucie de sa vie. Cependant la terreur que que vit, le jeune garçon est bien retranscrite, ainsi que la solitude a laquelle il est confronté. Il a aussi la responsabilité de ne peut pas libéré un père, qui va se transformer en monstre. Pourtant disposant d’une écriture avec des qualités, les scénaristes bâcle la fin comme ils s’en fichait et c’est vraiment dommage. Keri Russell s’en tire plutôt bien, dans le rôle de Julia Meadows, Jesse Plemons interprète quant a lui Paul le frère de Julia. Le jeune Jeremy T. Thomas joue Lucas, le jeune garçon terrifié face a un père qui n’est plus ce qu’il était. Affamés est la première expérience horrifique de Scott Cooper, qui hélas est loin d’être prometteur même si Guillermo Del Toro est malgré tout a la production.

Bande annonce

Date de sortie 09/06/2021 Au cinéma
Durée (01h48)
Titre original Nomadland
Réalisé par Chloé Zhao
Avec Frances McDormand , David Strathairn , Linda May , Swankie , Gay DeForest , Patricia Grier …
Genre Drame
Nationalité États-Unis

Chloé Zhao sublime son long-métrage

Synopsis

Après l’effondrement économique de la cité ouvrière du Nevada où elle vivait, Fern décide de prendre la route à bord de son van aménagé et d’adopter une vie de nomade des temps modernes, en rupture avec les standards de la société actuelle. De vrais nomades incarnent les camarades et mentors de Fern et l’accompagnent dans sa découverte des vastes étendues de l’Ouest américain.

Chloé Zhao est une réalisatrice que je découvre tout juste, avec Nomadland, elle en est son troisième long-métrage. En 2017, elle avait signé The Rider, quatre ans après elle signe Nomadland. La réalisatrice adapte l’œuvre de Jessica Bruder, une auteure et journaliste qui a sillonné les routes des Etats-Unis a la rencontre des Nomades, durant trois ans ces derniers avaient tout perdus à la crise économique de 2008, et ils avaient pris la route avec leurs vans. Durant le long-métrage, nous suivons Fern, une habitante d’une petite ville du Nevada, qui a tout perdu après la fermeture de l’usine, qui faisait vivre la ville durant la crise économique. C’est suivi après ça, la mort de l’homme qu’elle aimait et s’est retrouvé a croulé sous les dettes. Depuis elle travaille, ou elle est accepté comme chez Amazon ou elle travaille régulièrement. Puis un jour avec son van, elle prend la route pour être nomade. Deux films cette année pour Chloé Zhao qui a signé chez Marvel, pour le film les éternels. La réalisatrice dirigera probablement une nouvelle version de Dracula, qui sera une relecture du conte sous forme de western futuriste. Avec Nomadland, la réalisatrice, signe un film extrêmement touchant, dans un road-movie émouvant.

En 2008, la crise économique a touché durement les Etats-Unis, dont la petite ville d’Empire l’usine qui faisait vivre cette ville depuis plus de 80 ans a fermé et la ville s’est déserté et a tout perdu. Fern, qui était une habitante, a perdu quelque temps après son mari, et elle a croulé sous les dettes et n’a pu garder sa maison. Pour avoir quelques revenus, elle travaille, chez Amazon par période. Un jour, elle entend parler de Nomade, des personnes qui ont prit la route pour sillonner l’Ouest des Etats-Unis. Une de ses collègues d’Amazon lui demande si elle veut rejoindre les nomades, si elle décline l’offre au début, elle finit par accepter. Sur la route qu’empruntent les nomades, Bob Welles offre un système de soutien et a formé une communauté à ses compagnons Nomades. Tous ont perdu quelque chose, comme Fern durant son périple elle va faire des rencontres, qui vont changer sa vie et se sentira proche de Dave, dont lui aussi aime la présence de cette dernière. Lorsque son van tombe en panne, elle doit travailler, à nouveau, car le coût des réparations du véhicule est élevé, mais elle n’a pas d’autre choix car elle vit dedans. Nomadland nous éblouit par ses sublimes images, grâce à une photographie de Joshua James Richards, qui officie également en chef décorateur du long-métrage. Le film véhicule beaucoup d’émotion, grâce des plans contemplatifs d’une grande beauté. Chloé Zhao gère sa mise en scène, en mettant vraiment bien en avant le personnage de Fern. Nomadland est un film, qui aura marqué l’année 2021 malgré le fait qu’il était repoussé à cause de la crise sanitaire.

Les personnages de Nomadland sont très bien écrits, c’est d’ailleurs l’une des qualités du film qu’on retiendra le plus. Tout d’abord, c’est le personnage de Fern, auquel on portera le plus d’intérêt, elle est le personnage principal. Une femme triste, qui porte le poids du passé sur elle, entre deuil et une ville qu’elle a vu mourir. Elle voit très peu sa sœur, mais reste proche d’elle d’une certaine manière. Chloé Zhao signe l’écriture du scénario, car en plus d’écrire le personnage de Fern merveilleusement bien, elle gère également le traitement des autres comme Dave par exemple. Bob Wells est touchant, surtout quand il raconte pour quelle raison il a offert ce système de soutien un récit plein d’émotion. Dans son récit, Chloé Zhao s’inspire de la crise économique de 2008, en prenant comme inspiration principale le livre de Jessica Bruder, ou cette dernière durant trois ans était allée a la rencontre des nomades. Chloé Zhao livre une palette de personnages, tous aussi intéressants les uns que les autres, ou ils livrent des prestations sincères. Frances McDormand interprète Fern, la comédienne officie également en tant que productrice du film. David Strathain joue Dave, un personnage attachant. On pourra aussi retenir les prestations de Gay DeForest, Linda May ou encore Charlène Swankie. Nomadland est une œuvre forte, ou Chloé Zhao, mais en valeur une Frances McDormand exceptionnelle.

Bande annonce

Date de sortie 12/01/2022 Au cinéma
Durée (01h54)
Titre original Scream
Réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett
Avec Neve Campbell , Courteney Cox , David Arquette , Melissa Barrera , Jenna Ortega , Jack Quaid , Mikey Madison , Dylan Minnette , Jasmin Savoy Brown , Mason Gooding , Sonia Ben Ammar , Marley Shelton , Kyle Gallner , Reggie Conquest , Chester Tam , Roger L. Jackson
Genre Horreur
Nationalité États-Unis
Musique Brian Tyler

Qui est derrière le masque?

Synopsis

Vingt-cinq ans après que la paisible ville de Woodsboro a été frappée par une série de meurtres violents, un nouveau tueur revêt le masque de Ghostface et prend pour cible un groupe d’adolescents. Il est déterminé à faire ressurgir les sombres secrets du passé.

Il y a 25 ans de ça, Wes Craven relancer la mode des slashers avec Scream, le succès est tel qu’il ne s’arrêtera pas puisqu’il y aura 3 autres films à suivre dont le dernier date de 2011. En relançant le slasher à sa façon Wes Craven a également, réussi relancer le genre horrifique qui se faisait rare depuis quelques années. Des slashers ont suivi Scream, mais n’ont jamais eu le même impact, il eut Urban Legend et Souviens-toi l’été dernier, qui ont même eu le droit a des suites. Avec la mort de Wes Craven en 2015, il y avait peu d’espoir sur le retour de la franchise, et pourtant… Il eut des noms de réalisateurs, qui furent évoqués pour relancer la franchise, même le producteur Jason Blum avait été cité, pour produire, mais finalement, ce fut pour relancer Halloween. Pour reprendre cette franchise qu’est Scream, il fallait des réalisateurs qui connaissaient bien la franchise, ce furent donc deux réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett. Les deux gars connaissent le genre horrifique, ils avaient précédemment travailler ensemble sur Wedding Nightmare, qui était sortie en 2019. Quoi de mieux que de faire revenir les anciens comédiens, pour relancer tout ça, avec en plus une nouvelle bande de jeunes. Nouvel opus, nouveau tueur, et du sang et une fois encore l’effet scream fonctionne, moins parce que Wes Craven n’est plus là, mais il y a des ingrédients présents qui font plaisir, mais d’autres moins. Mais sinon quel est votre film d’horreur préféré ?

[SPOILERS]

Tara est seule chez elle, lorsque le téléphone sonne, elle répond, une voix étrange se fait passer pour une connaissance de sa mère. Mais il s’avère au cours de la conversation, que cette voix d’homme deviens menaçante, il demande à Tara de jouer, a un jeu de question sur les films Stab. Si elle ne répond pas juste, il la tuera, la jeune fille commence à avoir peur, elle sait que tout ça est loin d’être une plaisanterie. Au fil du jeu, Tara perd le contrôle et le tueur pirate le système de sécurité de la maison, et peu ainsi rentrer comme il veut. À présent, elle n’est pas seule, dans la maison, le tueur qui l’avait déjà blessé avant parvient a poignarder la jeune femme, à plusieurs reprises. Tara a survécu, elle est à l’hôpital, sa sœur Sam est prévenu et se rend à Woodsboro avec son copain Ritchie, qui a tenu à l’accompagner. Mais le tueur n’en a pas fini, quand il tue un type sortie d’un bar de la ville.

Ghostface est de retour a Woodsboro avec un nouveau tueur, sous le masque Sam et Ritchie vont a la rencontre de Dewey Riley, qui n’est plus shérif de la ville, et qui n’est plus en couple avec Gale, car elle voulait prendre une nouvelle direction dans sa vie professionnelle. Dewey refuse d’apporter son aide, mais s’y voit contraint et il prévient Sidney, que ça recommence, mais cette dernière ne compte pas venir, elle a deux enfants et elle est mariée, mais reste à l’affût. On apprend alors que Sam, est la fille de Billy Loomis, et qu’elle a des visions de son père, quand elle l’apprend a sa soeur cette dernière lui en veut. Mais pour ce qui est de Ghostface, il n’en a pas fini, car il a pris pour cible une bande de jeunes proche de Tara, et beaucoup trépasserons, au passage de Ghostface. Chaque apparition de Ghostface, en impose la scène d’ouverture particulièrement ou Tara tente de fuir, en rampant au sol le tueur derrière elle, apparaît de façon iconique, une séquence vraiment sensationnelle.

La scène d’ouverture rappellera, celle du premier film, car évidemment, c’est un hommage au film de Wes Craven. Sauf que dans cette dernière, la victime ne meurt pas ce qui la différencie vraiment des autres films Scream, car dans les volets précédents, les victimes mourraient dans les scènes d’ouverture. Ce nouveau volet débarque onze ans, après Scream 4, le film aurait du sortir l’année dernière, après onze ans on est content de retrouver Dewey, Gale et Sidney. Gale revient a Woodsboro en apprenant les meurtres, elle revoit Dewey et compte bien parler des meurtres pour son travail, ce qui n’étonne guère Dewey. Après onze ans, il fallait bien se douter que l’un des personnages meure et c’est Dewey, qui mourra dans une scène extrêmement violente, ou le tueur lui déchire la colonne vertébrale puis l’achève définitivement. Une scène difficile, car c’est Dewey et c’est un personnage de la saga que l’on connaît bien et qui a survécu a chaque épisode, et qui hélas mourra. La mise en scène des deux réalisateurs, reste classique, mais respecte, les codes de la franchise en rendant hommage. Puis ils savent mettre Ghostface en valeur, ils arrivent a le rendre iconique, comme la scène où il tue l’homme qui sort du bar, avec un plan vraiment réussi. Pour ce qui est du scénario, ce n’est pas Kevin Williamson, mais il officie en tant que producteur.

James Vanderbilt et Guy Busick, sont au scénario du long-métrage, une écriture qui reste très classique avec des personnages peu développer concernant les nouveaux surtout. Sam, qui est en réalité la fille de Billy Loomis, paraît tiré par les cheveux, car il n’avait jamais était évoqué qu’il avait eu un enfant dans les films précédent. L’identité du tueur reste caché assez longtemps, en réalité, il y a deux assassins, sauf que pour l’un deux, ça reste un peu prévisible. Globalement, ça reste assez fainéant, au scénario, les personnages sont peu intéressants au final. On est ravi cependant de revoir David Arquette, Courteney Cox et Neve Campbell qui n’apparaissent que très peu finalement. Dans les nouveaux, on n’y retrouve : Melissa Barrera qui joue Sam Carpenter, Jenna Ortega joue Tara la sœur de Sam. Jack Quaid interprète Ritchie, le copain de Sam. Dylan Minnette joue Wes, le fils de la shériff Judy. Marley Shelton présente dans Scream 4, reprend son rôle ou bizarrement on apprend qu’elle a un fils. On ne peut sortir entièrement satisfait, de ce nouvel opus de Scream, car même si le scénario dispose parfois de bonnes idées, il reste basique et fainéant. La réalisation de Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, savent rendre Ghostface iconique et savent surprendre, dans les scènes de meurtres parfois très brutales, hélas les défauts sont trop important pour lui donner plus de crédits.

Bande annonce

Date de sortie 29/09/2021 au cinéma
Durée 1h31
Titre original Candyman
Réalisé par Nia DaCosta
Avec Yahya Abdul-Mateen II , Teyonah Parris , Colman Domingo , Nathan Stewart-Jarrett , Kyle Kaminsky , Vanessa Williams , Brian King (XXII) …
Genre Horreur
Nationalité États-Unis

Synopsis

Suite du film d’épouvante Candyman dont le scénario a été écrit par Bernard Rose (1992) d’après la nouvelle de Clive Barker, The Forbidden.

D’aussi loin qu’ils s’en souviennent, les habitants de Cabrini Green, une des cités les plus insalubres en plein cœur de Chicago, ont toujours été terrorisés par une effroyable histoire de fantôme, passant de bouche à oreille, où il est question d’un tueur tout droit sorti de l’enfer, avec un crochet en guise de main, qui pourrait apparemment être convoqué très facilement par qui l’oserait, rien qu’en répétant son nom 5 fois devant un miroir.

Dix ans après que la dernière des tours de la cité ait été détruite, l’artiste peintre Anthony McCoy et sa petite amie Cartwright, directrice de galerie d’art, emménagent dans un appartement luxueux, sur le site de l’ancienne cité, aujourd’hui complètement nettoyé et reconverti en résidence réservée à une classe sociale jeune et aisée. Alors que la carrière d’Anthony est au point mort, il rencontre par hasard un ancien habitant de la cité d’avant sa rénovation qui lui raconte ce qui se cache réellement derrière la légende du CANDYMAN. Désireux de relancer sa carrière, le jeune artiste commence à se servir des détails de cette macabre histoire comme source d’inspiration pour ses tableaux, sans se rendre compte qu’il rouvre la porte d’un passé trouble qui va mettre en danger son équilibre mental et déclencher une vague de violence qui en se propageant va le forcer à faire face à son destin.

L’avis d’Orel

La réalisatrice Nia DaCosta âgée de seulement 32 ans, en est à son deuxième long-métrage après Little Woods avec Tessa Thompson et Lily James. C’est donc déjà qu’elle se voit confié, la réalisation de la suite de Candyman, dont l’original est sorti en 1992, une lourde responsabilté pour la réalisatrice. À l’époque Tony Todd, tenez le rôle du tueur au crochet, et même si ce dernier apparaît à la fin du film, il n’est pas le candyman principal dans cette suite. En tant que producteur du film Jordan Peele, qui officie également en tant que scénariste et au vu des thèmes que le film aborde il ne pouvait qu’être rattaché au projet. Faire des remakes de films d’horreurs, tout comme Chucky ou encore des suites longtemps après comme Halloween ou Scream, n’est pas chose évidente pourtant le dernier Scream semble convaincre le public. Officiellement, ce Candyman 2021, n’est donc pas le remake, mais une suite du premier film des années 90, qui zappe les suites. Dans cette suite, il s’agit d’un nouveau Candyman, c’est-à-dire un nouveau tueur, qui va terroriser les habitants de Cabrini Green. En si peu de films, la réalisatrice Nia DaCosta démontre qu’elle a certain talent, pour la mise en scène.

Dans le passé, des hommes ont subi, des violences par d’autres hommes, le premier Candyman est né de la violence de ces hommes. Dans les années 70, alors qu’il sort d’un mur un homme étrange, propose à un jeune garçon des bonbons en proie à la peur, le jeune garçon hurle. Il alerte des policiers, qui se précipitent là où le garçon se trouve et frappe à mort l’homme sans savoir ce qu’il a fait. Lui aussi deviendra Candyman, l’histoire raconte depuis la nuit des temps à travers l’histoire que si l’on dit son nom cinq fois, devant un miroir, il viendra. Affublé d’un crochet a la main droite, il tue alors ceux qu’ils l’ont appelé. En 2021 Anthony McCoy, est un artiste-peintre qui a du mal à s’affirmer sa fiancée travaille comme directrice dans une galerie d’art, ce qui permet a Anthony de pouvoir exposé ses peintures. Parmi ses peintures, il expose d’autre forme d’art, comme des miroirs qui ont une signification comme il l’explique à une critique d’art. La nuit dans la galerie d’art, deux proches de Brianna la fiancée d’Anthony sont tué, après avoir prononcé le nom de Candyman cinq fois devant le miroir. Anthony est alors persuadé que la légende de Candyman est bien réelle, il va a la rencontre de William Burke, qui se trouve dans une laverie. Ce dernier semble connaître beaucoup de choses sur cette légende, quand il était enfant dans les années 70, il a été face à celui qui allait devenir Candyman.

Peu à peu, la légende du Candyman devient une obsession, pour Anthony si bien que la folie s’éprenne de lui, sa fiancée ne le reconnaît plus. Anthony voit son esprit obscurci, par cette légende, car il l’avait lui aussi appeler, mais cette fois-ci, il pourrait être le nouveau Candyman. Faire du neuf avec du vieux, comme beaucoup de franchise qu’elle soit horrifique ou non, Candyman ne déroge pas a la règle même ce n’est pas un remake ça reste une suite après de nombreuses années. Comme Halloween, cette suite ne tient pas compte des autres, car Candyman 2021 est la suite du premier film de 1992 on apprend donc qu’il y a eu plusieurs Candyman et que tout ça n’est pas qu’une stupide légende. Nia DaCosta est peut-être une cinéaste débutante, mais il faut admettre que la jeune femme a vraiment quelque chose. Dès les premières minutes, on est séduit par sa mise en scène avec des plans efficace dont un plan fixe, sur un trou noir dans un mur. Quelque chose va en sortir, mais quoi ? Dans sa réalisation, on aura quelques séquences en animation, représenter comme un spectacle de marionnettes et d’ailleurs si je parle de marionnettes ce n’est pas pour rien. Ces courtes séquences sont là, pour l’aspect historique du long-métrage ou l’on nous renvoi dans le passé expliquant que ces hommes sont morts pour devenir des soi-disant légendes mortelles.

Le personnage principal d’Anthony McCoy, sombre peu à peu dans la folie au fil du long-métrage et se laisse submergé et on le fait devenir Candyman en lui coupant la main, il se laisse faire, il est ailleurs perdu, c’est une marionnette. On comprend alors le rapport aux séquences du passé, Anthony n’est ni plus, ni moins qu’une simple marionnette. L’écriture du scénario est de Jordan Peele, ou l’on remarque sa présence au vu des thématiques dont le film déborde, ce sont des thématiques dont le réalisateur s’inspire souvent pour ses long-métrages. Jordan Peele est d’ailleurs producteur du film également, Nia DaCosta la réalisatrice est également la scénariste accompagnée de Win Rosenfeld. La base reste l’œuvre de Clive Baker « The Fordidden », ou ici dans cette suite un homme artiste peintre au point mort, va s’inspirer d’un passé macabre pour relancer sa carrière. La peur est l’un des thèmes abordé d’une telle manière qu’avec la mise en scène de Nia DaCosta, cela donne quelque chose tellement efficace. Cette peur est bien mise en avant, lors d’une scène dans les toilettes d’un lycée ou des jeunes filles, appellent Candyman sans forcément y croire. S’ensuit alors dans ces toilettes même, un véritable massacre, ou l’on entendra surtout le cri de ces jeunes filles. Quant à la dernière victime, on verra son meurtre par reflet vaguement dans un petit miroir portable tombé au sol. Une idée de mise en scène, particulièrement bien trouvée. Yahya Abdul-Mateen interprète Anthony McCoy, l’artiste en manque d’inspiration. Teyonah Parris joue Brianna, la fiancée d’Anthony qui est directrice d’une galerie d’art. Nathan Stewart-Jarrett interprète le frère de Bianna. Colman Domingo interprète William Burke, un homme traumatisé par le passé. Sans jump-scare, car des cinéastes savent que ce n’est pas forcément utile pour faire peur, et ils ont raison, cette suite de Candyman joue sur son ambiance et une mise en scène maîtrisé par une Nia DaCosta très inspiré.

L’avis d’Emmanuel

Près de trente ans après l’apparition de Candyman au cinéma, un nouvel épisode vient remplacer les redites à l’intérêt très limité des Candyman 2 et 3. Car contrairement à ces deux derniers, il s’agit en effet d’une réelle suite qui se situe plusieurs années après les événements du premier film. Se concentrant sur le quartier gentrifié de Cabrini-Green à Chicago, il met en scène Anthony McCoy, joué par Yahya Abdul-Mateen II (The Greatest Showman, Aquaman, Us), travaillant dans une galerie d’art auprès de sa femme Anne-Marie, déjà présente en 1992 sous les traits de Vanessa A. Williams. En s’inspirant de la légende de Candyman pour ses peintures, il fait alors ressurgir le personnage et perd peu à peu la raison tandis que les meurtres ne cessent de s’accumuler.

Porté par des acteurs comme Teyonah Parris (Dead White People, Chi-Raq) et Colman Domingo (Lincoln, Assassination Nation, Fear the Walking Dead), le film possède une réelle identité grâce à une mise en scène inventive à travers différents miroirs ainsi qu’une narration astucieuse utilisant des silhouettes découpées. Axé sur les immigrés africains, le scénario n’oublie pas d’où il vient en mentionnant l’histoire d’Helen Lyle, héroïne du premier film, sans oublier la nouvelle présence de Tony Todd, dont le visage assombri le rend plus effrayant que jamais. L’insistance sur la présence d’un univers parallèle semble telle que les mentions d’Universal et de Metro Goldwin Meyer sont inversées tandis que le quartier est cette fois-ci filmé par le ciel, avec les gratte-ciel qui s’étendent à perte de vue. Une suite réussie et un hommage rendu au premier film jusqu’au générique de fin et son remix musical composé par Philip Glass.

Bande-Annonce

Date de sortie 13/10/2021 Au cinéma
Durée (02h33)
Titre original The Last Duel
Réalisé par Ridley Scott
Avec Jodie Comer , Matt Damon , Adam Driver , Ben Affleck , Marton Csokas , Harriet Walter , Clare Dunne , Zeljko Ivanek , Nathaniel Parker , Michael McElhatton , Alex Lawther …
Genre Drame, Historique
Nationalité États-Unis
Musique

Grand film, un grand Ridley Scott

Synopsis

Basé sur des événements réels, le film dévoile d’anciennes hypothèses sur le dernier duel judiciaire connu en France – également nommé « Jugement de Dieu » – entre Jean de Carrouges et Jacques Le Gris, deux amis devenus au fil du temps des rivaux acharnés. Carrouges est un chevalier respecté, connu pour sa bravoure et son habileté sur le champ de bataille. Le Gris est un écuyer normand dont l’intelligence et l’éloquence font de lui l’un des nobles les plus admirés de la cour. Lorsque Marguerite, la femme de Carrouges, est violemment agressée par Le Gris – une accusation que ce dernier récuse – elle refuse de garder le silence, n’hésitant pas à dénoncer son agresseur et à s’imposer dans un acte de bravoure et de défi qui met sa vie en danger. L’épreuve de combat qui s’ensuit – un éprouvant duel à mort – place la destinée de chacun d’eux entre les mains de Dieu.

La carrière de Ridley Scott depuis quelques années n’est pas au goût de tout le monde, cependant, il lui reste de nombreux admirateurs qui croit encore en lui. Il n’était pas facile pour le réalisateur de revenir, après l’échec d’Alien : Covenant sortie en 2017, quatre ans plus tard donc il revient avec le dernier duel, avec il faut dire un sacré casting. Adam Driver, Matt Damon, Ben Affleck et surtout Jodie Comer découverte dans Free Guy, sont au coeur de ce drame historique se déroulant au 14 ème siècle, ou une femme ne cherche qu’à se faire entendre après s’être fait violé par Jacques Le Gris. Ridley Scott comme d’habitude surprend visuellement, par la reconstitution de la France du 14ème siècle, dans ce film, il adapte une histoire vraie adaptée du livre d’Eric Jager. Le film se divise en trois chapitres, afin de voir trois versions et savoir qu’elle est la vraie chaque chapitre portera, un titre le premier : la vérité selon Jean de Carrouges, le second la vérité selon Jacques Le Gris et le dernier la vérité selon Dame Marguerite. Même si on sait qui dit la vérité, il est intéressant de voir les trois versions. Un retour de Ridley Scott qui n’a pas conquis tout le monde, mais moins d’un mois après il revient avec le biopic : House of Gucci, qui lui aussi a du mal à convaincre le public. Avec le dernier duel, Ridley Scott livre pourtant l’un des meilleurs films de l’année 2021, un film historique passionnant très important.

Dans la France du 14ème Siècle, Jean de Carrouges un chevalier respecté pour ses combats, et Jacques Le Gris un écuyer de la cour très admiré par le Comte Pierre d’Alençon. Au fil, des années Jean et Jacques sont devenus des amis, en livrant des grands combats. Puis un jour Jean rencontre de père de la Dame Marguerite, afin de lui demander sa main cela l’aidera à obtenir des terres qu’il n’aura finalement pas, car le Comte s’octroie presque tout. Mais le comte n’apprécie guère que Jean est demander la main de cette dernière, car le père fait partie des ennemis de ce dernier. C’est alors que le Comte d’Alençon propose le poste, qui revenait de droit a Jean à Jacques et il n’apprécie pas cette décision et il va à la rencontre du Comte en colère pour lui faire savoir, mais tout le monde se moque de lui. L’amitié entre Jean et Jaques est entaché, à cause de ça, mais les deux hommes se réconcilie lors d’une journée, et Jacques tombe sous le charme de la Dame Marguerite la femme de Jean et ne peut s’empêcher de penser à elle.

Un jour, alors que Jean est à Paris, Jacques Le Gris avec l’un de ses hommes va a la rencontre de Dame Marguerite qui est seule chez elle. Il lui déclare son amour, et commence à être menaçant envers elle, tandis qu’elle s’éloigne de lui, il se met à la poursuivre et la viole sur le lit. Il quitte les lieux, en lui disant de se taire. La jeune femme ne se taira pas, et racontera tout a Jean son mari, qui aura bien du mal a la croire. C’est un alors qu’un procès débutera, car Jacques Le Gris nie les faits évidemment, tout prendra fin dans un duel à mort entre les deux hommes. À l’issue de se combat, si Jean meurt la Dame Marguerite sera brûlé. Ridley Scott brille une fois de plus, dans sa mise en scène tout d’abord dans la reconstitution historique incroyable, on retiendra aussi les combats certes court, mais épiques, mais aussi très violent. La photographie de Dariuz Wolski est brillante, avec des plans extrêmement réalistes. Le film, cependant, est surtout important, dans le sujet qu’il aborde et dans son message.

Au scénario du long-métrage Nicole Holofcener, une scénariste et réalisatrice on retrouve également a l’écriture Matt Damon et Ben Affleck les deux amis sont également comédiens dans le long-métrage. On les retrouve aussi en tant que producteur, ils sont donc très impliqués dans le film de Ridley Scott. Adaptation du livre d’Eric Lager, le film raconte l’histoire d’une femme qui n’a pas voulu garder le silence face à ce qu’elle a subi. À une époque pourtant si difficile, c’est une femme qui a réussi à rester en vie parce que son mari a remporté le duel. Si ce dernier avait perdu, elle serait morte alors que cette dernière, ne disait que la vérité ce n’est donc pas juste d’une certaine manière, mais à cette époque les choses étaient faite ainsi. Ce film est intéressant parce que tout d’abord, c’est le combat d’une femme face à des hommes et des amies à elle qui ne soutiennent même pas, car cette dernière avait juste dit : que Jacques Le Gris était séduisant, mais elle n’en était en aucun cas intéresser par lui. Si son mari accepte ce duel, c’est dans son propre intérêt il se fiche si cette dernière dit la vérité. L’égoïsme d’un homme, qu’est Jean de Carrouges, face à sa femme, mais les autres ne valent pas mieux le pire étant Jacques Le Gris, qui clame son innocence. Ce film est important, car il montre que le viol existe depuis des siècles et cela est jugé de manière honteuse, sans qu’on ne l’écoute vraiment. Le récit est très riche, dans cette partie de l’histoire, un très grand intérêt aussi sur le traitement des personnages, très bien développé dans leur traitement. Les scénaristes s’impliquent vraiment, dans leur écriture, car tous les personnages ont une grande importance. Ridley Scott retranscrit tout cela parfaitement bien, la scène du viol est choquante, elle répugne tellement. Adam Driver interprète l’ignoble Jacques Le Gris, Matt Damon joue Jean de Carrouges. On n’y retrouve également Ben Affleck en Comte de Pierre d’Alençon, et Jodie Comer en Dame Marguerite est sensationnel. Avec le dernier duel, Ridley Scott après quatre ans d’absence prouve qu’il peut encore donner le meilleur de lui-même.

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