Date de sortie 04/08/2021 en VOD
Durée (01h31)
Titre original Werewolves Within
Réalisé par Josh Ruben
Avec Sam Richardson, Milana Vayntrub, Glenn Fleshler, Michael Chernus, Michaela Watkins, Cheyenne Jackson …
Genre Comédie, Fantastique, Horreur
Nationalité Américain
Musique Anna Drubich

Gare au loup

Synopsis

Qui est le loup-garou ? Vous aussi menez l’enquête et découvrez lequel des suspects hauts en couleurs se transforme la nuit venue en lycanthrope. Une adaptation inventive du célèbre jeu, dans une comédie horrifique où se mêlent mystère, humour… et loups-garous !

C’est un film dont n’attendait pas trop la venue, et pourtant, il est bien là, mais en VOD. En effet, le film ne se contentera que d’une sortie VOD, et a la réalisation, il s’agit de Josh Ruben un jeune réalisateur, qui en est a sa deuxième réalisation. Le jeune homme s’est illustré dans des rôles, dans des séries télé, dans loups-garous , ça sera peut-être la chance de se faire un nom. À savoir que le film est une adaptation du jeu-vidéo Werewolves Within, dont le but était de trouver un loup-garou, dans un village médiéval. Jeu vidéo qui lui-même s’inspirer du célèbre jeu Loups-Garous de Thiercelieux, un jeu se jouant avec des cartes idéal dans les colonies de vacances. Là le film lui s’inspire du jeu-vidéo de chez Ubisoft, c’est le studio lui-même qui produit en partie le long-métrage. Le film ne se déroule pas durant le moyen-âge, mais à notre époque dans une petite ville bien tranquille ou une bête féroce se met a tuer les habitants un par un. On se demande même si a un moment il y a vraiment un loup-garou, car on ne le voit pas, en plus grande partie, le film est un huis-clos, qui se termine par la suite ailleurs, que cette petite auberge. Loups-garous est une comédie surtout, horrifique peut-être un peu, mais pas trop, car ça reste soft, on aura que très peu de scènes gore. Je ne pourrais faire de comparaison avec le jeu, car je n’y ai jamais joué, mais si on ne reste que sur le film, c’est un petit divertissement drôle ou l’on passe un bon moment.

Finn Wheeler est un ranger, qui débarque dans une petite ville des Etats-Unis, ayant laissé sa petite amie Charlotte de côté pour faire un essai dans cette ville. Il loge dans une petite auberge, que gère Jeanine, elle loge également Cecily Moore une jeune femme postière qui est arrivée il y a peu de temps. Histoire que Finn prenne ses marques, elle lui demande de livrer un colis chez un homme qui possède des fourrures illégalement menacées par cet homme Finn fuit en courant. Le nouveau ranger est un homme gentil, même trop, il n’est même pas sûr d’être encore avec Charlotte. Un soir, il commence à se rapprocher de Cecily la jolie postière, mais un coup de fil de Charlotte le détourne ce que n’apprécie pas la jeune femme. Le soir, le chien de l’une des habitantes de la ville, semble avoir été dévoré par une créature. Une partie des habitants de la ville se réfugie chez Jeanine lorsque une tempête est annoncée, et surtout parce que la menace d’une bête sauvage rôde en ville. Des étranges éléments, sont alors repérés par Finn. Dans l’auberge, il y a une scientifique, qui prélève des échantillons afin de savoir de quoi il s’agit. Puis le corps du mari de Jeanine est retrouvé mutilé, alors qu’elle pensait comme les autres habitants qu’il était parti avec sa maîtresse, car ce dernier l’a trompée. Après une partie de la nuit terrifiante, dans l’auberge, une partie des habitants décident de partir, ayant trop peur, car la bête semble être parmi eux.

Qui est-donc le loup-garou ? On doute même à un moment, à savoir s’il y a vraiment un loup-garou, car on découvre que bon nombre des habitants sont dangereux et deviennent fou. Trish la femme qui a perdu son chien, ira jusqu’à commettre un meurtre, tous pète plus ou moins les plombs, et c’est d’ailleurs jouissif. Une mise en scène décalée, qui aurait pu se permettre d’aller plus loin, car ça aurait été encore plus amusant. Une grande partie du film, est en huis-clos se déroulant dans l’auberge, ou une partie des habitants se sont retranchée. Le côté horrifique reste assez gentillet, mais certaines scènes reste efficace quand même dans le genre, en faisant rire le plus souvent. Mishna Wolff est la scénariste du film, qui adapte le jeu-vidéo, elle créait des personnages amusant, comme Finn personnage principal qui débarque dans cette petite ville et qui doit faire face à une menace qui est un loup-garou. Un homme un peu trop gentil, ce qui agace la jolie postière Cecily qui comme lui est arrivé il y a peu de temps. Il y a le couple gay Devon et Joachim, qui sont amusants. Gwen et Marcus sont un couple de cassos, complètement barré, et puis il y a Sam Parker qui veut construire son exploitation de gaz en rachetant des terrains. Des personnages plutôt bien développer, qui amuse dans de nombreuses situations. Ou le film fait défauts, c’est dans quelque longueur évidente surtout dans les séquences à l’auberge. On constatera que la menace de l’être humain, et bien plus grande que celle que le loup-garou, et que la peur peut conduire à commettre des actes irréparables. Cependant, le film reste une comédie, avec des personnages caricaturaux, ce qui est d’ailleurs fait exprès, car c’est voulu et ça se voit. Loups-garous reste une comédie horrifique, qui veut avant tout faire rire avec son côté horreur, et Josh Ruben y parvient assez bien dans cette adaptation vidéo ludique.

Bande annonce

Date de sortie 28/07/2021 Au cinéma
Durée(02h12)
Titre original The Suicide Squad
Réalisé par James Gunn
Avec Margot Robbie , Idris Elba , John Cena , Joel Kinnaman , Sylvester Stallone , Viola Davis , Jai Courtney , Peter Capaldi , David Dastmalchian , Daniela Melchior , Michael Rooker , Alice Braga…
Genre Action, Fantastique, Super-héros, DC Comics
Nationalité États-Unis
Musique John Murphy

Synopsis

Bienvenue en enfer – aka Belle Reve, la prison dotée du taux de mortalité le plus élevé des États-Unis d’Amérique. Là où sont détenus les pires super-vilains, qui feront tout pour en sortir – y compris rejoindre la super secrète et la super louche Task Force X. La mission mortelle du jour ? Assemblez une belle collection d’escrocs, et notamment Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin et la psychopathe préférée de tous : Harley Quinn. Armez-les lourdement et jetez-les (littéralement) sur l’île lointaine et bourrée d’ennemis de Corto Maltese. Traversant une jungle qui grouille d’adversaires et de guerilleros à chaque tournant, l’Escouade est lancée dans une mission de recherche et de destruction, avec le seul Colonel Rick Flag pour les encadrer sur le terrain… et la technologie du gouvernement dans leurs oreilles, afin qu’Amanda Waller puisse suivre le moindre de leurs mouvements. Comme toujours, un faux pas est synonyme de mort (que ce soit des mains de leurs opposants, d’un coéquipier ou de Waller elle-même). Si quelqu’un veut parier, mieux vaut miser contre eux – et contre eux tous.

Viré de chez Marvel, le réalisateur James Gunn ne lâche pas pour autant les super-héros, car il est désormais chez DC, pour la réalisation de The Suicide Squad. La dernière adaptation de David Ayer, on s’en souvient était catastrophique, toutes les promesses n’était pas tenu, mais peut-on vraiment en vouloir à son réalisateur ? Toujours est-il qu’il fallait corriger le tir, avec ce qui semble plus être un reboot avec le retour de certains acteurs comme Harley Quinn, ou encore Boomerang. Il ne fallait pas mieux espérer que James Gunn, pour qu’il se rattache au projet sous certaines conditions. En effet, James Gunn veut être libre, pour cette adaptation surtout quand on sait comment sont la Warner. Le réalisateur des Gardiens de la Galaxie 1 et 2, sais ce qu’il veut et comment il va adapter tout ça. Un film R-Rated c’est-à-dire complètement à l’opposé de la version de David Ayer, et on est servi dès le début avec de belles giclées de sang, des têtes éclatée bref c’est l’éclate. La mission Suicide pour les membres, est de se rendre sur l’île de Corto Maltese afin d’assassiner, un homme dont son projet est monstrueux. Avec ce nouveau Suicide Squad, nous avons enfin droit à une version digne de ce nom.

Une bande de super-vilains est envoyé sur l’île de Corto Maltese, une mission suicide mais après tout les missions suicide c’est leur boulot. Une mission que dirige de loin Amanda Waller, quiconque tentera de se défiler se fera exploser la tête. La mission est explosive, un grand nombre des suicide squad partent en fumée, c’est un massacre seul Harley Quinn survie, mais elle est capturée par l’ennemi. Plus loin de l’autre côté sur la plage de l’île débarque une autre escouade formée, également par Amanda Waller. Il y a Bloodsport, un mauvais père qui pour faire échapper la prison a sa fille, doit effectuer cette mission. Peacemaker fait aussi partie de cette mission, qui ne s’entend pas vraiment bien avec Bloodsport. Ratcatcher 2 et son rat de compagnie accompagnent l’escouade, ainsi qu’Abner Krill qu’on surnomme Polka Dot-Man. King Shark un requin, qui marche et parle, sera de la partie. Plus loin Harley Quinn sur l’île prisonnière, leur sera un atout précieux. Avant de se rendre vers la ville, ils doivent traversé la jungle et ils tombent sur le colonel Rick Flag qui a survécu au massacre, de l’autre escouade. Sol Sonia apportera son aide, dans leur mission, car elle est pour la liberté en faisant tomber le président en place. Bloodsport et son équipe doivent en premier lieu neutraliser Thinker, l’homme qui dirige les expériences ignobles dans la tour, c’est un bâtiment qui renferme aussi une gigantesque créature qui ne cesse d’évoluer. Cette créature venue de l’espace rapporter par les Américains, et dont les expériences se déroulent sur l’île pour la cacher dans le plus grand des secrets. Le général Matéo Suarez, à qui appartient la tour à des projets bien sombre. Explosive et bien plus encore, voilà ce que l’on peut dire de la version Gunn, de Suicide Squad, tout ce qui pouvait manquer dans la version d’Ayer est là ! Des visages déchiré en lambeaux, des corps déchiré en deux, des têtes qui explosent et j’en passe. James Gunn semble vraiment prendre du plaisir, dans sa mise en scène démesuré il se fait plaisir comme un gamin il a des libertés alors les utilises même si parfois la Warner, a dû tenter de lui dire d’y aller molo. On ne tombe jamais dans l’humour lourd, c’est juste ce qu’il faut, comme il faut.

Pour le scénario, c’est aussi James Gunn, qui également a les cartes en main, il y décrit des personnages drôles et attachants. Harley Quinn est toujours aussi dingue, et James Gunn la développe à sa façon et de manière très intéressante. On remarquera aussi qu’il apporte beaucoup d’importance a Bloodsport, un mauvais père qui donne des mauvais conseils a sa fille alors que cette dernière a commis un vol. Mais ce dernier, est un homme bon au fond. King Shark est hilarant peut-être bien le personnage le plus drôle du film, le colonel Rick Flag est carrément différent de la version d’Ayer, le même comédien, mais avec un traitement sous un autre angle bien plus intéressant. On notera aussi la présence de Peacemaker, un personnage bien plus instable qu’on ne le pense. Ce sont bien les personnages, qui ont le plus d’importance, mais l’histoire a une part importante car les Américains et leurs erreurs du passé sont pointé du doigt et Gunn, ne manque pas de le préciser a plusieurs reprise. On y voit des politiciens et chef d’armée corrompu, et tout ce qu’ils sont capables de faire. Idris Elba est l’un des nouveaux venu, dans le rôle de Bloodsport un rôle qui lui convient parfaitement. John Cena en Peacemaker se débouillent plutôt bien, ainsi que David Dastmalchian en Polka Dot-Man. Puis il est agréable de revoir Margot Robbie, reprendre son rôle d’Harley Quinn. On y voit vaguement aussi quelques super-vilains, Boomrang interprété par Jai Courtney ne sera que très peu a l’écran, contrairement à la version d’Ayer. On verra aussi TDK, que Nathan Fillion interprète, mais aussi Blackguard que joue Pete Davidson. Largement, supérieur a la version de David Ayer, The Suicide Squad version James Gunn est la version trash qu’on a toujours voulue. Ce n’est pas toujours parfait, mais c’est jouissif de voir enfin un film de cette envergure ou cette fois le réalisateur a eu des libertés.

Bande annonce

Date de sortie Prochainement
Titre original Pig
Réalisé par Michael Sarnoski
Avec Nicolas Cage , Alex Wolff , David Knell
Genre Drame, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Philip Klein

L’homme et son cochon

Synopsis

Un chasseur de truffes qui vit seul dans la nature sauvage de l’Oregon doit retourner à son passé à Portland à la recherche de son cochon butin bien-aimé après son enlèvement.

Voilà que Nicolas Cage, nous surprend encore cette année après le très bon Color Out of Space l’année dernière. Pig est un film de Michael Sarnoski, un jeune réalisateur qui signe ainsi son tout premier long-métrage. Les premières critiques du film, sont très enthousiastes et ce n’est pas étonnant vu la qualité du film. Car si le synopsis du film est certes court, le film est plein de bonne choses. Ne vous attendez pas à une sorte de John Wick, si c’est le cas alors passé votre chemin. Dans ce film, comme le dit le synopsis Nicolas Cage est un chasseur de truffe, accompagné comme fidèle compagnon un cochon qui lui déniche les plus belles truffes. Quand ce dernier en pleine nuit se fait voler son cochon, il décide de se rendre en ville afin de le retrouver. Dès les premières minutes film, on sait que l’on est loin d’un film d’action, Michael Sarnoski commence à nous faire suivre un personnage, qui vit dans les bois seul avec son cochon. Un film intimiste, ou en ressort beaucoup d’émotion, ou Nicolas Cage prouve qu’il n’a pas fini de nous étonner, puis on se dit que Michael Sarnoski est un réalisateur à suivre.

Rob est un homme, qui vit dans une petite maison dans les bois, il est chasseur de truffes accompagné de son cochon. De temps en temps, un jeune homme d’affaires vient chez lui chercher les truffes pour les ramener dans des restaurants et leur vendre. On voit que Rob n’apprécie que très peu ce jeune homme, avec qui il collabore depuis un certain temps. Une nuit le cochon de Rob semble agité, c’est alors que des malfaiteurs débarquent chez lui assomme Rob et embarque son cochon. Trop sonné Rob, ne pourra rien faire pour venir en aide à son animal. C’est alors que Rob ne compte pas en rester là, il décide de se rendre en ville afin d’aller chercher son cochon. Il demande à Amir, le jeune homme avec qui il fait affaire, de venir le chercher pour l’emmener en ville. Rob prend contact avec une vieille connaissance, mais ce dernier ne veut pas lui apporter son aide. On apprend que Rob, est le diminutif de Robin et son nom de famille est Feld. Il y a quinze de ça, il était un grand chef cuisinier réputé en ville, mais un drame la poussé a tout arrêter et à se retrancher dans les bois.

Cet ancien chef cuisinier fera tout, pour retrouver son cochon et il sera accompagné d’Amir. Le père du jeune homme est à la tête d’un empire, ou il dirige les plus grands chefs cuisiniers de cette ville et ce n’est pas quelqu’un de bien. Par son titre « Pig » le film ne parle pas que de cochon, c’est un homme qui cherche à le retrouver car cet animal est un être cher, c’est un compagnon de tous les jours. Rob est un homme qui renferme des blessures du passé, il y a un deuil qu’il n’a pas fait, c’est pour cette raison qu’il ne vit plus en ville. Puis il y a ce jeune homme, qui est Amir qui a plus d’intérêt qu’il n’y paraît. Si Pig laissait paraître un film d’action sur fond de vengeance, il n’en est rien c’est bien plus profond est intéressant. La mise en scène, nous prend dès le début, car Michael Sarnoski sait comment filmer avec une grande importance son personnage, il en fait ressortir beaucoup de choses. Que ce soit, dans la réalisation ou le scénario, le film est vraiment brillant de qualité.

Michael Sarnoski et Vanessa Curtis Block, sont au scénario du long-métrage. Ils y développent des personnages très intéressants, a commencé par Robin Feld un homme oublié en ville, car il était en proie à la douleur de la perte d’un être cher. Le film, ainsi, aborde la difficulté de surmonter cela, et le personnage de Rob le montre très bien à travers son personnage. Il parle peu, et ne sourit jamais, son seul compagnon est un cochon et on le lui a enlevé. Rob sera accompagné durant le récit par Amir, on pense au début que ce dernier n’a qu’un simple second rôle, alors qu’en fait, c’est loin d’être le cas. Amir vit avec les blessures du passé, concernant ses parents, il apprend à Rob lors d’une discussion que sa mère s’est suicidé, il lui apprend également que Rob a servi ses parents lorsque celui-ci était chef cuisinier. Amir entretien une relation difficile avec son père, qui est homme influent en ville, tandis que lui est un jeune homme d’affaires qui a du mal à s’affirmer. Le jeune homme découvrira, que Rob est un homme brisé et ce pourquoi son cochon a tant d’importance pour lui. Nicolas Cage livre une prestation épatante, dans ce rôle d’homme détruit. Alex Wolff, jeune comédien qui ne cesse de monter, interprète Amir personnage qui devient finalement attachant. Adam Arkin quant à lui interprète le père d’Amir, un homme influent qui malgré son statut, a les blessures du passé. Pig n’est donc pas qu’une simple histoire de cochon, c’est une histoire sur le deuil et les douleurs du passé, un film poignant à retenir cette année, car il marque un rôle important pour Nicolas Cage. Un film également qui nous permet de découvrir, le premier long-métrage de Michael Sarnoski un cinéaste à suivre avec intérêt.

Bande annonce

Date de sortie 16/06/2021 Au cinéma
Durée (01h37)
Titre original A Quiet Place Part II
Réalisé par John Krasinski
Avec Emily Blunt , John Krasinski , Millicent Simmonds , Noah Jupe , Cillian Murphy , Djimon Hounsou …
Genre Science-fiction, Horreur
Nationalité États-Unis

Ne faire toujours aucun bruit…

Synopsis

Après les événements mortels survenus dans sa maison, la famille Abbot doit faire face au danger du monde extérieur. Pour survivre, ils doivent se battre en silence. Forcés à s’aventurer en terrain inconnu, ils réalisent que les créatures qui attaquent au moindre son ne sont pas la seule menace qui se dresse sur leur chemin…

Le succès de Sans un bruit, ne pouvait qu’amener a une suite et donc seulement trois ans plus tard débarque donc le second volet. Prévu début 2020 au début, avec la crise sanitaire le film se voit repoussé plus d’un an après. Le film est toujours réalisé par John Krasinski qui est à l’origine du succès du premier, et la franchise est loin d’être terminée, puisque apparemment Jeff Nichols pourrait reprendre la franchise en main pour un volet pour le moment. Le film ne reprend pas tout à fait, là où c’est stopper le premier film puisque ce dernier démarre là où tout a débuté. Tout commença un jour comme les autres, dans une petite ville des Etats-Unis, puis un jour des boules de feux firent leurs apparitions dans le ciel apportant des créatures. Une scène d’ouverture qui marquera ainsi les origines de ce monde, et ce pourquoi il est comme ça.

Le premier film, c’était terminé, a la mort du père qui avait dû se sacrifier afin de sauver sa famille, ils étaient dans une ferme ou ils avaient élu domicile, ils avaient installé une petite installation pour leur sécurité. Désormais, Evelyn et ses trois enfants, doivent se résoudre à quitter cette ferme pour aller ailleurs sans savoir vraiment où. Marchant pied nu pour leur sécurité, ils marchent longuement jusqu’à ce qu’ils tombent dans un piège alertant les créatures. Le fils d’Evelyn est coincé dans un piège à ours, et Evelyn le libère à temps. Tous les quatre, sont sauvées par un homme qui les conduit à un abri à l’intérieur d’une usine désaffectée. L’homme en question est : Emmett un des anciens habitants ou vivait Evelyn et son mari. La femme de ce dernier est décédée ainsi, que ses deux garçons. Quand la fille d’Evelyn décide de partir en cachette de sa mère, car elle a décrypté un message d’après une chanson, Marcus révèle à sa mère le plan de sa fille. D’après le message, celui-ci révèle que des survivants seraient sur une île. Evelyn qui doit veiller sur ses deux enfants, envoi Emmett cherché sa fille pour qu’il la ramène, il accepte et part à sa recherche. Il arrive juste à temps avant que cette dernière ne fassent tuer, par une créature. Alors qu’il compte la ramener auprès de sa mère, cette dernière, refuse et compte aller jusque au bout. Emmett et Regan décident alors de faire route ensemble, pour se rendre à cette soi-disant île. Alors qu’ils arrivent sur la berge avec des bateaux, ils sont pris au piège par des personnes qui sont loin d’avoir de bonnes intentions. Ce qui séduit avec les deux films, de John Krasinski, c’est le concept plutôt intelligent. Sans un bruit 2 parvient étonnement à faire aussi bien que son prédécesseur, pas pour tout le monde évidemment, mais personnellement, ce fut le cas pour moi. La recette fonctionne encore vraiment bien, on a des scènes de tensions très efficaces ou le suspense est quasi-omniprésent. On voit clairement une évolution évidente, dans la mise en scène de John Krasinski où l’on s’aperçoit que le réalisateur maîtrise mieux sa caméra que film précédent. La fin du film, nous montre que tout est loin d’être terminé.

Une fois de plus John Krasinski est au scénario du long-métrage, et explore la peur de nos personnages dans un traitement parfaitement développé. La peur est un des thèmes les plus abordé durant le film, il est d’ailleurs très important. La peur entoure les protagonistes, qui sont les créatures, mais on découvre aussi que même dans un monde ou on ne doit faire aucun bruit, l’être humain est toujours aussi mauvais quand il s’agit de sa survie. Ce nouvel nous permettra de découvrir, un nouveau personnage celui d’Emmett qui a du faire le deuil de sa femme et ses fils. C’est un personnage attachant, pour qui on a beaucoup d’empathie. Evelyn est toujours très intéressante dans son traitement, une femme courageuse qui doit protéger ses enfants face à ce monde hostile. Cependant, des passages auraient pu être évités, comme Marcus qui sort de sa cachette pour explorer les lieux un risque inutile qui aurait pu être évité. Regan sa grande sœur aussi, dans une séquence dans un wagon abandonner dispose d’une scène, qui aurait pu être évitée surtout qu’ils connaissent les risques. Mise à part ça, le scénario dispose de bonnes idées malgré tout comme cette île où il y a des survivants. Emily Blunt livre encore une excellente prestation, ravi de voir Cillian Murphy comédien que j’admire beaucoup dans le rôle d’Emmett. Djimon Hounsou est aussi présent, dans un temps de présence très court. On pourra saluer les prestations de Millicent Simmonds jouant Regan et Noah Jupe dans le rôle de Marcus, des jeunes comédiens talentueux. Après trois ans d’attente, ce nouvel opus de sans un bruit est plutôt une bonne surprise, et le concept est encore efficace.

Bande annonce

Date de sortie 04/08/2021 Au cinéma
Titre original The Forever Purge
Réalisé par Everardo Gout
Avec Josh Lucas , Ana de la Reguera , Tenoch Huerta , Will Patton , Leven Rambin , Cassidy Freeman…
Genre Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique The Newton Brothers

La purge continue …

Synopsis

Adela et son mari Juan habitent au Texas, où Juan travaille dans le ranch de la très aisée famille Tucker. Juan gagne l’estime du patriarche Caleb Tucker, ce qui déclenche la jalousie de Dylan son fils. La matinée suivant le déchainement nocturne de violence annuelle, un groupe masqué attaque la famille Tucker, dont la femme de Dylan, et sa sœur, forçant les deux familles à s’unir et organiser une riposte alors que le pays entier sombre dans la spirale du chaos et que les États-Unis se désagrègent petit à petit autour d’eux.

La saga The Purge n’est pas prête de s’arrêter nous en sommes déjà a cinq films, dont une série de deux saisons. Si le film se vend bien, c’est que Jason Blum est à la production de la franchise puis c’est aussi le concept, même si ce dernier est mal exploité depuis le début. James DeMonaco est celui qui a créé la franchise, il a réalisé les trois premiers films, après ça pour lui ce n’était pas suffisant, mais il a passé la caméra un quelqu’un d’autre pour raconter les origines de la purge. On croyait la purge terminée avec le troisième film, mais comme ça fonctionne bien pourquoi s’en privé. Ce qui a toujours été le problème avec cette franchise, c’est que même si le concept est bon il a toujours était mal exploité, même si ça reste intéressant d’une certaine manière, c’est dommage de n’en rester qu’à ça alors qu’il y avait matière à faire. On ne va pas remuer le couteau dans la plaie, car cela a été déjà dit, toujours, est-il qu’un nouvel épisode revient cette année avec un nouveau réalisateur.

C’est le réalisateur mexicain, Everardo Gout qui se colle a la réalisation et la plupart du casting est de nationalité mexicaine. Le réalisateur signe son deuxième long-métrage, après un premier connu surtout au Mexique juste après ce premier film, il participe à la réalisation de quelques séries comme : Luke Cage, Mars, Banshee ou encore Snowpiercer. Il n’a pas signé beaucoup de films, mais avec ce nouvel opus d’American Nightmare, il sait plutôt ce qu’il fait. L’ambiance est différente car à la différence des autres films de la franchise tout se passe en plein jour, car une fois l’heure ou est censé se finir la purge d’autre veulent continuer sans jamais s’arrêter. Nous avons peut-être avec ce cinquième volet l’un des plus aboutis de la franchise, car cette fois-ci la purge a prit des proportions inattendues plongeant le pays dans le chaos. Ce nouvel opus American Nightmare est une plongée, dans une Amérique dans toute son horreur comme les autres épisodes, mais en pire.

Adela et Juan ont quitté le Mexique et vivent maintenant aux Etats-Unis dans le Texas, elle travaille dans une usine quant à lui, il travaille au ranch des Tucker. Juan gagne l’estime du patriarche de cette famille très bien aisée, et Dylan le fils est jaloux. Cependant, sa femme est enceinte et il est préoccupait par l’approche de la nouvelle purge annuelle. Quand cette dernière approche Adela et Juan se protège, avec d’autres personnes, tandis que Dylan et sa famille se cloîtrent chez eux. Il y aura eu beaucoup de morts, mais Dylan et sa famille ont survécu ainsi qu’Adela et Juan. Mais quelque chose ne va pas, apparemment la purge continue lorsque qu’un groupe attaque la famille Tucker. Adela, elle tombe dans un piège, mais elle est sauvée par Darius. Quant a Dylan après avoir été secouru par Juan et T.T, ils fuient tous avec le camion. Ils apprennent plus tard qu’ils n’ont que quelques heures, pour rejoindre la frontière du Mexique, car ces derniers on décider d’ouvrir les frontières afin d’aider ceux qui veulent échapper a la purge.

Entre road-movie et film post-apocalyptique Américan Nightmare 5, ne donnait clairement pas envie avec sa bande-annonce et pourtant, ce n’est pas mauvais du tout. Ce n’est pas toujours très bon, car la photographie et quelques fois franchement pas terribles. Le réalisateur maîtrise beaucoup de choses, comme un plan-séquence vraiment réussi il est court, mais réussi à convaincre que ce réalisateur n’est pas un manche. C’est un plan-séquence certes court, mais immersif, car on suit les protagonistes principaux, au sein d’une guerre en pleine rue. Comme dit un peu plus haut, la plupart des scènes se déroule en plein jour, quelques-unes se déroulent de nuit surtout dans la dernière partie du film. Everardo Gout gère assez sa mise en scène, car beaucoup de choses se passent, on y voit clairement le chaos qui règne aux Etats-Unis, des plans large nous montre l’étendue de ce que le pays est devenue un pays en guerre provoqué par les dirigeants. Même l’armée n’est pas assez puissante, face à tout ça.

James DeMonaco garde un œil sur la franchise, car il est à l’écriture du scénario au côté du réalisateur Everardo Gout le réalisateur des trois premiers films a bien fait évoluer son récit. Tout d’abord, l’intrigue se déroule dans une grande partie du pays, et le film lorgne entre road-movie et post apocalyptique. L’Amérique est en feu, et la violence est à son paroxysme. Les personnages sont peu développés, pour laisser place à l’évolution de ce pays loin d’être un rêve. Tout ça a bien évidemment un impact sur les personnages, c’est bien pour ça qu’on n’y porte un peu d’intérêt tout de même. On peut y voir une critique sur le pays, ou l’écriture le pointe encore plus du doigt qu’avant. L’immigration est abordée, comme ces purgeurs qui veulent se débarrasser de tous les immigrés en prenant les choses en main. Le film aborde également le racisme, auquel sont confronté certains personnages. Rien qu’avec ce nouvel opus, on voit qu’il y a de l’évolution au niveau de l’écriture, et ce n’est pas parfait loin de là. Mais il y a clairement des efforts, depuis les autres films de la franchise. Ana de la Reguera joue Adela et Tenoch Huerta interprète Juan, ce sont d’ailleurs les deux personnages les plus intéressants. On n’y voit également Will Patton, mais peu a l’écran. Puis Josh Lucas interprète Dylan Tucker, ou sa prestation reste moyenne. Sans être un grand film American Nightmare 5 : sans limites, reste une agréable surprise, toujours sous-exploité, mais intéressant sur de nombreux aspects.

Bande annonce