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Orel

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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

Looper de Rian Johnson

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Date de sortie 31/10/2012 Au cinéma
Durée (01h58)
Titre original Looper
Réalisé par Rian Johnson
Avec Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, Pierce Gagnon, Qing Xiu, Tracie Thoms, Frank Brennan, Garret Dillahunt, Nick Gomez (III), Marcus Hester, Jon Eyez, Kevin Stillwell, Thirl Haston, James Landry Hébert, Kenneth Brown Jr., Cody Wood, Adam Boyer, Jeff Chase, Ritchie Montgomery, David Jensen (II), Kamden Beauchamp, Josh Perry, David Joseph Martinez, Wayne Dehart, Ian Patrick, Craig Johnson, I Robert Harvey, Sylvia Jefferies, Rachel Acuna, Lauren Alexandra
Genre Science-fiction, Action
Nationalité États-Unis
Musique Nathan Johnson

 

Retour vers le passé

 

Synopsis

Dans un futur proche, la Mafia a mis au point un système infaillible pour faire disparaître tous les témoins gênants. Elle expédie ses victimes dans le passé, à notre époque, où des tueurs d’un genre nouveau (les «Loopers») les éliminent. Un jour, l’un d’entre eux, Joe, découvre que la victime qu’il doit exécuter n’est autre que… lui-même, avec 30 ans de plus. La machine si bien huilée déraille…

 

Si Rian Johnson, c’est surtout fait connaître, c’est grâce à Looper, car on peut clairement dire qu’avec ce film d’anticipation, il a conquis le public. Il aborde le voyage dans le temps, d’une manière intelligente ou les traits de visage de Joseph Gordon-Levitt et Bruce Willis sont mélanger, c’est d’ailleurs plus le visage de Levitt qui ressort le plus, mais c’est normal, car le film se focalise principalement sur le personnage jeune. Looper est un film parfois complexe, dont il ne faut pas perdre une miette. Le film se situe en 2044, ou l’on suit Joe un homme, qui travaille pour Abe un homme venu du futur, le rôle de Joe est d’exécuter des personnes venues du futur, il tue sans hésitation sur un inconnu portant un sac sur la tête. Livrer avec la victime, a chaque exécution, un gros pactole que Joe préserve bien a l’abri chez lui. Looper dispose d’un récit intéressant, avec une très grande maîtrise dans l’écriture. On comprend alors qu’avec ce film, Rian Johnson a commencé à se faire un nom, même son si Star Wars n’est pas dans le cœur de tout le monde. Avec son dernier film à couteaux tirés, avec Daniel Craig, il a su se réconcilier avec une partie de son public. Mais avec Looper, Rian Johnson a su réaliser peut-être bien le meilleur film de sa carrière.

Nous sommes en 2044 et dans 30 ans les voyages dans le temps seront possible, mais c’est un trop grand risque et les machines sont alors interdites. Cependant, elles sont utilisées par la mafia, bien en secret et elles servent à envoyer des personnes pour qu’elles soient exécutées. Joe est un looper et c’est lui qui en 2044 élimine les cibles venues du futur, quand son ami Seth se réfugie chez Joe, car il a commis une faute la société est au courant et fouille le domicile de Joe afin de retrouver Seth. Plus tard il est alors contraint de révéler ou est caché son ami, et s’en veut. Alors qu’il doit exécuter sa prochaine cible, cette dernière préparer assomme Joe et fuit, comme Joe a échouer, il est poursuivi par la société qui l’emploi dont son patron est Abe un mafieux venu du futur qui supervise le travail des looper. C’est alors que Joe découvre que la cible à éliminer n’est autre que lui-même, avec trente ans de plus. On découvre ainsi ce qui a mené Joe a cet instant, dans un futur où il a rencontré le grand amour en Chine. Afin d’échapper à la société qui le poursuit, Joe se réfugie dans une ferme d’après les indications qu’il a avec lui, une femme du nom de Sara y réside avec son fils Cid. Méfiante envers lui au début, Sara finira par lui faire confiance. Mais le Joe du futur cherche un enfant celui qui aura un impact important dans le futur, et qui sera responsable de la mort de la femme qu’il aime morte sous ses yeux. Après avoir tué un enfant innocent, Cid est la prochaine cible et il se révèle que c’est lui qui apportera le malheur. Ce jeune garçon possède un pouvoir de télékinésie puissant, comme sa mère, mais en moins puissant. Lors d’une période difficile en plein chaos, des personnes furent dotées du pouvoir de télékinésie et Cid possède ce pouvoir, mais peut provoquer la mort. Joe doit alors protéger Sara et son fils, et se protéger de lui-même venu du futur. Il y a beaucoup à dire sur ce film, même trop a dire qu’il est impossible d’en parler dans son intégralité. C’est une œuvre complexe certainement, mais importante dans ce qu’elle aborde. Disposant d’une mise en scène savoureuse, le film est captivant par son concept que Rian Johnson maîtrise parfaitement.

En plus de cette brillante réalisation, Rian Johnson signe également le scénario qui est aussi réussi. Le traitement des personnages, est déjà l’un des points fort du long-métrage. Puis il y a cette représentation du futur, que donne le réalisateur sans en faire trop, c’est une vision intéressante ou la violence est une manière de régler les choses. Le meurtre est un job, c’est illégal, mais Joe le fait, car c’est ce qui le fait vivre et c’est avec cet argent qu’il se procure sa drogue. Joe n’a pas eu la vie facile, abandonné par sa mère étant jeune puis dans la rue Abe l’a aborder et lui a mis une arme dans les mains. C’est un personnage blessé qui essaie de refermer ses blessures, en prenant de la drogue à partir de goutte qu’il se met dans l’œil. Le Joe du futur a trouvé l’amour, une femme qui l’a aidé à sortir de la drogue et a remonter la pente, mais qui sera tuer. On comprend les agissements de ce dernier, mais qui se révèle trop radical aux yeux du Joe du présent. Si le film dispose de ce traitement des personnages exemplaire, le récit lui est incroyablement bien écrit le voyage dans le temps est aborder de manière tellement intelligente qu’il n’y a très peu a redire dessus. La deuxième partie du film se déroule dans une ferme, celle de Sara une mère de famille célibataire d’un petit garçon qui s’appelle Cid qui est une menace pour le monde dans le futur et dont le Joe du futur veut se débarrasser à tout prix afin de sauver la femme qu’il aime. Joe du présent doit protéger Sara et le petit, et doit se cacher de ceux qui le poursuivent et il devra prendre une décision pour empêcher son lui du futur de mettre son plan a l’exécution. Parfois brutal et violent, Looper ne se contente pas que d’aborder le voyage dans le temps puisque on découvre un personnage dépendant a la drogue, ou les choix qu’il fait ne sont pas forcément les bons. Il y a ce futur qui n’est que violence, ou l’humain se sert du voyage dans le temps au profit du crime. Joseph Gordon-Levitt joue Joe, un rôle ou son visage se retrouve modifié grâce à un travail fabuleux des maquilleurs du film dont Kazuhiro Tsuji, n’étant pas forcément évident pour le regard le reste du visage fut travailler numériquement. Bruce Willis est le Joe du futur, prêt a tout pour sauver celle qu’il aime, et il ne veut rien entendre. Emily Blunt interprète Sara, cette mère célibataire qui vit dans une ferme avec son petit garçon Cid. Dans le rôle de Jack Abe Mitchell, il s’agit de Jeff Daniels, recruter par les syndicats du crime pour superviser le job des looper. Également a l’affiche Piper Perabo, Garret Dilahunt ou encore Paul Dano.

Ce que l’on pourra retenir de ce long-métrage, ce sont aussi les effets spéciaux, sans en faire des tonnes des idées visuelles sont vraiment efficace comme Seth venu du futur, qui meurt à petit feu si bien que l’on commence a apercevoir une apparence squelettiques. Sans être un blockbuster Looper, est un film d’anticipation qui regorge de bonnes idées ou la bande originale de Nathan Johnson fait son effet. C’est un film important dans tout ce qu’il aborde, les deux parties du film sont bien distinctes et permettent de bien comprendre le déroulement du long-métrage. Rian Johnson apporte une maîtrise dans sa réalisation, et le scénario dispose d’idées fabuleuses. Un film de science Fiction ambitieux, qui aura déjà dix ans l’année prochaine.

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Bliss de Mike Cahill

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Date de sortie 05/02/2021 Sur Amazon Prime
Durée(01h44)
Titre original Bliss
Réalisé par Mike Cahill (II)
Avec Salma Hayek, Owen Wilson, Madeline Zima, Jorge Lendeborg Jr., Joshua Leonard, Ronny Chieng, Mercy Malick, Nesta Cooper, Katie McCabe, Steve Zissis, DeRon Horton, Eugene Young, Dayne Catalano, Bill Nye, Slavoj Žižek, Lora Lee, Erin Flannery, Megan Le, Kayla Adams, Jock McKissic, Ryan Allen Carrillo
Genre Science-fiction, Drame
Nationalité États-Unis
Musique Will Bates

 

Dans un monde réel

Synopsis

Récemment divorcé, Greg, dont la vie va à vau-l’eau, rencontre la délicieuse Isabel, une femme vivant dans la rue, convaincue que le monde brisé et pollué autour d’eux n’est pas réel. Elle est persuadée qu’ils vivent dans une simulation laide et et rude à l’intérieur d’un autre vrai monde, beau et en paix. D’abord sceptique, Greg finit par découvrir qu’il y a peut être une part de vrai dans la théorie du complot d’Isabel.

On ne parlera jamais assez du cinéaste Mike Cahill et c’est bien dommage, car c’est vraiment l’un des réalisateurs les plus ambitieux dans le genre science-fiction. Another Earth, un premier film remarquable, ou il dirige la charmante Brit Marling une jeune femme rongée par la culpabilité, puis il eut I-Origins avec Michael Pitt et encore Brit Marling, ou le film se concentre sur la science et plus particulièrement sur les yeux ou un homme à travers un regard tente de retrouver la femme qu’il a aimé. C’est en ce début d’année 2021, que Mike Cahill revient avec Bliss ou cette fois, il dirige Owen Wilson et Salma Hayek, dans un film de science-fiction, long-métrage qu’il scénarise également. Pas de sortie dans les salles, mais une sortie directement sur Prime Vidéo, pas évident donc pour le film de se faire une place comme beaucoup de films sortis en VOD et peu médiatisés. Bliss mérite plusieurs visionnages, comme les autres films de Mike Cahill, car il y a toujours des choses qui peuvent nous échapper et vu que c’est assez complexe ça mérite qu’on s’y approche davantage. Le réalisateur suit deux personnages dans son nouveau long-métrage Isabel et Greg, qui vivent dans un faux monde ce que lui ignore, mais elle le sait puisqu’elle en est la conceptrice. Dans Another Earth et I-Origins, le réalisateur décrivaient ses personnages avec des blessures, dans Another Earth cette jeune femme qui devait vivre avec la culpabilité et dans son film suivant cet homme devait surmonter la mort de la femme qu’il aime. Dans Bliss, il y a une forme de blessure, même si l’impact est moins grave, mais il y en a. Les personnages de Mike Cahill sont des personnages perdus, et dont Isabel qui n’a plus le contrôle sur ce qu’elle a conçu. Bliss est un film de science-fiction ambitieux, qui comme I-Origins aborde une romance de manière différente certes, mais tout aussi passionnante.

Greg Wittle est un homme divorcé, qui a deux enfants maintenant grand, dans son bureau Greg passe ses journées a dessiné. Les croquis qu’il dessine, lui donne le sentiment que tout ça est réel. Sa fille, qu’il voit rarement, l’appelle, elle souhaite qu’il vienne à sa remise de diplôme, mais il hésite, car il y a des tensions avec son ex-femme qui sont toujours présente. Greg est malade, même si cela reste assez flou, toujours est-il qu’il prend un traitement. C’est alors que son patron le convoque, dans son bureau et une fois dans le bureau ce dernier lui annonce qu’il est renvoyé. Mais sans le vouloir Greg pousse son patron dont la tête heurte violemment le bureau de qui entraîne sa mort. Dans le pétrin, il décide de cacher le corps derrière le rideau du bureau, et il quitte le bureau discrètement et il se rend dans le bar juste à côté de son entreprise. Alors qu’il commande à boire, une femme l’observe, elle est assez étrange, elle s’appelle Isabel et elle semble connaître Greg. Elle lui annonce qu’elle peut le sortir du pétrin, dans lequel il se trouve, elle lui apprend également qu’elle et lui vivent dans un monde factice, que tout ce qui les entoure est faux. Bien évidemment, Greg la prend pour une folle, mais il décide de suivre la femme dans ses délires alors qu’il est loin d’être convaincu. Elle lui fait prendre une drogue qu’elle appelle des cristaux jaunes qu’elle se procure auprès d’un homme peu recommandable, ces cristaux lui donne des pouvoirs et lui permet d’avoir le contrôle sur certaines choses. Greg et Isabel filent le parfait amour dans ce monde factice, même s’il a du mal à croire a tout ça et que cette dernière est son âme sœur dans le monde réel. Après une dispute, il ne reste plus qu’une solution pour Isabel, prouvé a l’homme qu’elle aime qu’elle dit la vérité. Elle se procure alors une autre drogue « des cristaux bleu » qui les ramènera dans le monde réel. Il se réveille lui et Isabel, dans le monde réel un tuyau branché dans le nez en connexion avec une grande boîte en verre plein d’eau contenant des cerveaux. Ils ne sont pas seuls, d’autres sont connectés à cet appareil qu’a conçu Isabel qui se nomme « brain box ». Tout ça n’est autre qu’une machine, qu’à conçu Isabel dans le monde réel et qui propose une simulation d’un faux monde destiné aux personnes qui ne trouve pas le bonheur. Greg va alors découvrir, d’où il vient réellement toujours aux côtés d’Isabel. C’est vraiment un récit passionnant que nous propose Mike Cahill, c’est une histoire captivante. La mise en scène de Mike Cahill reste fabuleuse, avec des idées intéressantes. Le film se divise en deux parties, distinctes une dans le monde factice qui n’est qu’une simulation et puis ensuite dans le monde réel. Beaucoup de choses se déroulant dans le monde réel, concordent avec ce qui a pu se passer dans le monde factice ce qui rend le tout cohérent. Cependant, il reste des mystères, mais qui peuvent être éclairci facilement. Moins complexe que les films précédents, on doit rester cependant très attentif, car il y a beaucoup de choses à retenir.

Le film nous montre que dans le monde réel, Greg n’était pas quelqu’un de vraiment heureux, toujours grincheux et insatisfait Isabel l’a connecté a la brain box, ce qui l’a changer radicalement faisant de lui un autre homme. Ce monde factice lui fait oublier le monde réel, persuader qu’il était dans le vrai, mais tout ça l’a rendu plus heureux. Il y a aussi des questions, sur ce qui est supposé être ses enfants, le sont-ils vraiment ? Est-il un père ? L’écriture de Mike Cahill est prenante, mais très émouvante aussi, il reste très proche de ses personnages également comme ses films précédents, il accorde une grande importance. On s’en rend compte avec le personnage de Greg, qui semble être perdu dans ce monde factice, il est à la recherche de quelque chose, mais ignore pourquoi. C’est un personnage attachant, qui dégage beaucoup d’émotion notamment à la fin du film où il livre une séquence poignante. Isabel est la femme, qu’il a toujours aimée sans le savoir jusqu’à ce qu’elle lui révèle. Isabel a conçu cette machine, et décider un jour de connecter l’homme qu’elle aime, car le voir comme ça lui faisait probablement mal. Parce que Bliss est une histoire d’amour aussi, elle est sincère et offre des merveilleuses scènes. D’autant que le concept du film est vraiment passionnant, mais aussi intéressant, c’est une idée vraiment originale. Un concept très bien écrit, ou le potentiel est exploité à sa juste valeur. C’est une exploration de l’être humain, de ses regrets, de ce qu’il souhaite et c’est un récit qu’on prend vraiment plaisir à suivre. Owen Wilson, dans un rôle a contre l’emploi dans un rôle qui lui va très bien, une prestation convaincante. Salma Hayek qu’on revoit avec plaisir, forme un duo délicieux avec Owen Wilson elle livre une très belle prestation. Bliss est un film, qui n’hésite pas mettre ses idées en avant, dans une mise en scène intelligente, mais aussi un scénario qui l’est tout autant Mike Cahill est un réalisateur qui ne cesse de surprendre dans chacun de ses films.

 

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KAAMELOTT Le Film Bande Annonce VF (2021) Premier Volet

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Date de sortie 21/07/2021 Au cinéma
Titre original Kaamelott – Premier Volet
Réalisé par Alexandre Astier
Avec Alexandre Astier , Lionnel Astier , Anne Girouard , Thomas Cousseau , Franck Pitiot , Audrey Fleurot , Jean-Christophe Hembert , Jacques Chambon , Christian Clavier , François Morel , Antoine de Caunes , Alain Chabat , Clovis Cornillac , Sting
Genre Comédie, Fantastique, Fantaisie
Nationalité France

Synopsis

Le tyrannique Lancelot-du-Lac et ses mercenaires saxons font régner la terreur sur le royaume de Logres. Les Dieux, insultés par cette cruelle dictature, provoquent le retour d’Arthur Pendragon et l’avènement de la résistance. Arthur parviendra-t-il à fédérer les clans rebelles, renverser son rival, reprendre Kaamelott et restaurer la paix sur l’île de Bretagne ?

[Sortie Blu-ray] Drunk de Thomas Vinterberg

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Synopsis

Quatre amis décident de mettre en pratique la théorie d’un psychologue norvégien selon laquelle l’homme aurait dès la naissance un déficit d’alcool dans le sang. Avec une rigueur scientifique, chacun relève le défi en espérant tous que leur vie n’en sera que meilleure ! Si dans un premier temps les résultats sont encourageants, la situation devient rapidement hors de contrôle.

 

 

Détails du blu-ray

Rapport de forme ‏ : ‎ 2:1
Classé ‏ : ‎ Tous publics
Dimensions du colis ‏ : ‎ 17.2 x 13.7 x 1.2 cm; 90 grammes
Réalisateur ‏ : ‎ Thomas Vinterberg
Format ‏ : ‎ Couleur, Cinémascope, PAL
Durée ‏ : ‎ 1 heure et 57 minutes
Date de sortie ‏ : ‎ 16 juin 2021
Acteurs ‏ : ‎ Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie
Sous-titres : ‏ : ‎ Français
Langue ‏ : ‎ Français (DTS-HD 2.0), Danois (DTS-HD 2.0)
Studio ‏ : ‎ Blaq Out

Critique du film

Another Earth de Mike Cahill

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Date de sortie 22/07/2011
Durée (01h32)
Titre original Another Earth
Réalisé par Mike Cahill (II)
AvecBrit Marling, William Mapother, Matthew-Lee Erlbach, Meggan Lennon, AJ Diana, Kumar Pallana, Bruce Colbert, Paul Mezey, Ana Valle, Jeffrey Goldenberg, Joseph A. Bove, Jordan Baker, Flint Beverage, DJ Flava, Robin Taylor (X), Rupert Reid, Natalie Carter, Richard Berendzen, Shannon Maliff, Stephanie Le Blanc, Jasmine Andrade, Kara Tweedie, Ana Kayne, Yuval Segal, Diane Ciesla, Robert Phillips, Hollyce Phillips, Luis Vega, Rich Habersham, Jennifer Jaramillo Valkana, Ari Gold, Steve Giammaria, Rebecca Price
Genre Science-fiction, Drame
Nationalité États-Unis
Musique Fall On Your Sword

 

La révélation Brit Marling est billante

Synopsis

Rhoda Williams, brillante jeune diplômée en astrophysique, rêve d’explorer l’espace. John Burroughs est un compositeur au sommet de sa carrière qui attend un deuxième enfant. Le soir une autre planète semblable à la Terre est découverte, la tragédie les frappe et les vies de ces étrangers deviennent inextricablement liées l’une à l’autre.

Bliss sortit sur Prime Vidéo est le dernier film de Mike Cahill, mais revenons d’abord sur son tout premier film Another Earth sortie 2011 avec Brit Marling. Nous découvrions alors un réalisateur talentueux, qui avait présenté son film à Deauville lors du festival et le film, fut acclamé d’ailleurs. Il faut dire que pour un premier film, Mike Cahill aborde déjà des thèmes fort intéressant dont certains qui reviendrons régulièrement dans ses prochains films. On voit dès les premières minutes du film, un style propre au réalisateur et c’est une très bonne chose. Mais c’est aussi un film qui met en avant, une révélation celle de comédienne Brit Marling. Another Earth se traduit comme une poésie, abordant le thème du deuil, mais aussi la culpabilité. Des scènes traduisent parfaitement tout ça, grâce à des personnages très bien écrit. Film peu connu, il reste cependant le plus abordable du réalisateur, car moins complexe que les suivants. Another Earth est une œuvre qui marque un bon début, dans la filmographie de Mike Cahill et puis on peut y voir à partir de là, en découvrant ses films suivant que c’est un peu le renouveau de la science-fiction.

Elle est jeune et diplômée et plein de rêve, Rhoda Williams a un avenir qui lui sourit. Alors qu’elle rentre d’une fête, et ayant un peu trop bu elle percute violemment un autre véhicule qui était à l’arrêt a un stop. À bord de ce véhicule John Burroughs, un compositeur de musique à succès en pleine ascension, avec lui son fils et sa femme qui porte leur deuxième enfant. Ce soir-là, lors de cet accident, il est le seul survivant, mais reste dans le coma, tandis que son fils, sa femme et l’enfant qu’elle portait succombent. Rhoda est condamnée à quatre années de prison, et quand elle sort après ces quatre années elle retourne vivre chez ses parents. Elle tente de se reconstruire et trouve un job, en tant qu’agent de nettoyage dans un lycée, mais elle est rongée par la culpabilité et veut se faire pardonner, mais ne sait pas comment s’y prendre. Perdue, elle se laisse allonger nue, dans la neige, mais elle est sauvée, ses parents inquiets ne savent pas comment prendre ses réactions. Il y a quatre ans de ça, une planète identique a la terre est découverte et elle est habitable, et quand Rhoda sort de prison un concours est organisé, pour envoyé des humains là-bas et elle décide d’y participer et envoi sa candidature. Dans le même temps, elle va a la rencontre de John Burroughs pour tenter de se faire pardonner, mais elle n’arrive à lui dire et se fait passer pour une agence de nettoyage qui offre ses services pour une journée. Satisfait John décide de prendre la jeune femme, pour faire le ménage régulièrement. Mais au fil du temps, ils se rapprochent et des sentiments naissent, John retrouve l’amour auprès de Rhoda, mais il ignore qui elle est réellement. La jeune femme malgré tout espère toujours partir dans l’espace, en direction de la terre 2 sachant qu’un jour elle devra tout avouer à John. Le film de Mike Cahill commence à nous expliquer l’existence de cette terre 2, une planète identique a la nôtre et habitable. Une question se pose sur ça, justement : dans quel état l’être humain mettra cette nouvelle planète quand on voit ce qu’il a fait de la nôtre ? Le film se concentre surtout sur ses personnages, sur Rhoda et John lui est en deuil depuis longtemps, tandis qu’elle tente de se reconstruire. La mise en scène de Mike Cahill dégage beaucoup de poésie, avec les deux protagonistes dont lui ignore qu’elle est impliquée dans la mort de ses proches. Mike Cahill ne nous propose pas un blockbuster, sur des astronautes en direction d’une planète si c’est ce que vous cherchiez, c’est tout autre chose.

Le réalisateur Mike Cahill est au scénario, et pour un premier film on ne qu’être surpris par la qualité de l’écriture. Le traitement des personnages pour commencer, ou le développement est très intéressant surtout concernant Rhoda une jeune femme qui recherche le pardon auprès de John cet homme qui a tout perdu. Elle n’ose pas lui avouer que tout est de sa faute, mais ils finissent par se rapprocher tandis que la jeune femme culpabilise. Le film aborde très bien la culpabilité, ou cette jeune femme cherche à être pardonné et quitté cette planète. Quant au deuil, il est abordé du point de vue de John, qui tombe sous le charme de Rhoda ignorant qui elle est vraiment. Tout est abordé de manière très touchante, le côté science-fiction est aborder très discrètement, car c’est surtout à ses personnages que Mike Cahill s’intéresse. Même si le côté science-fiction est discret, il reste intéressant, car méritons-nous vraiment de vivre sur une autre planète ? Un film qui mérite plusieurs visionnages, car il est plus riche qu’on ne le pense. Brit Marling est fabuleuse, elle débuta avec ce film et offre une très belle prestation. William Mapother interprète John, l’homme en deuil dans une prestation très touchante. Avec Another Earth le réalisateur Mike Cahill, signe un film aux diverses lectures et qui s’avère intéressant en proposant un cinéma bien trop rare.

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Rainbow Six Extraction : Aperçu du gameplay – Version longue [OFFICIEL] VOSTFR

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Editeur(s) / Développeur(s) Ubisoft
Sortie France 16 sept. 2021
Genre(s) FPS
Classification +18 ans

 

 

Synopsis

Tom Clancy’s Rainbow Six Extraction (anciennement Quarantine) est un nouveau jeu de la licence librement inspirée des œuvres de Tom Clancy. Contrairement aux autres jeux de la franchise Rainbow Six, ce titre est orienté coopération avec de la survie contre des zombies.

The Rental de Dave Franco

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Date de sortie 19/08/2020 Au cinéma
Durée (01h28)
Titre original The Rental
Réalisé par Dave Franco
Avec Dan Stevens, Alison Brie, Sheila Vand, Jeremy Allen White, Toby Huss, Anthony Molinari, Jovani Ridler
Genre Horreur, Thriller
Nationalité États-Unis

 

Le prochain coup peut-être…

Synopsis

Deux couples louent une sublime maison face à l’océan pour un week-end de fête. Les quatre amis comprennent très vite que derrière la beauté de l’endroit, un danger les guette : une présence mystérieuse semble les espionner et révèle des secrets inavouables sur chacun d’eux. La tension monte et le week-end de rêve va virer au cauchemar absolu…

Comédien jusque-là, Dave Franco le petit frère de James Franco a décider de se lancer dans la réalisation tout comme son frère qui est bien entendu comédien également. Seulement la réalisation n’est pas un exercice facile, si James a un certain talent surtout dans la comédie le petit frère lui décide de signer un thriller horrifique, encore que le côté horrifique ne se remarque que très peu. Dans son premier film en tant que réalisateur Dave Franco, nous emmène avec deux couples, qui partent en week-end dans une belle maison au bord de l’océan seulement une présence les observe. On aurait pu espérer quelque chose de vraiment bien de la part de Dave Franco, surtout dans ce genre hélas, pour son premier film, il ne brillera pas autant que son frère. Le casting n’est pourtant pas si mal, il y fait même jouer Alison Brie sa compagne, mais dans un film sans grand intérêt. Le film partait pourtant bien, car le pitch donné clairement envie, encore qu’il restait vague, mais ça semblait intéressant. Car même si l’ambiance fonctionne, le réalisateur, tente de nous faire croire qu’il va se passer quelque chose alors qu’au final, Dave Franco déçoit.

Charlie et Josh sont frères, tandis que Charlie est en couple avec Michelle, Josh vient de rencontrer Mina dont il est fou amoureux. Josh, qui a fait de la prison, cherche, vraiment à se racheter une conduite. Quant à Charlie, il travaille dans une petite entreprise qu’il a fondée et a comme associer, Mina la petite amie de Josh. C’est alors que Charlie trouve une maison, pour un week-end pour tous les quatre, elle est bord de l’océan et le prix est vraiment intéressant. Ils partent donc en direction de cette maison, c’est un homme qui les accueils, c’est le frère de ce dernier qui fait louer cette maison. L’homme paraît étrange et Mina, n’a pas confiance en lui. Cependant, la maison est un endroit magnifique, qui dispose d’un jacuzzi et de tout le confort dont ils ont besoin. Avant de partir Michelle c’est procurer de la drogue, qu’ils décident de prendre le soir même sauf Michelle. Alors que Josh s’écroule sur le canapé, Charlie et Mina vont dans le jacuzzi puis s’embrasse puis plus tard couche ensemble. Après avoir commis l’irréparable, ils doivent garder ça secret pour que Michelle et Josh ne découvrent rien. Après une dispute entre Michelle et Charlie la tension monte rapidement, puis le chien de Josh disparaît tandis que Mina découvre ce qui ressemble à une caméra cachée dans le pommeau de douche, et de plus dans toutes les douches de la maison. Charlie et Mina commencent à paniquer, car ils savent que leur écart a été filmé. Ils sont épiés depuis leur arrivée, par quelqu’un quelque part qui a caché des caméras et micros un peu partout. Le week-end va très vite dégénérer, et risque de se terminer très mal. Le film de Dave Franco n’offre rien de bien intéressant, rien de bien surprenant. La mise en scène est assez vide, sans grande originalité malgré tout, on reste espérant que quelque chose arrive. C’est une réalisation fainéante, c’est assez décevant pour un premier film.

ATTENTION SPOILERS

Sans prendre de risque, Dave Franco est à l’écriture du scénario accompagné de Joe Swanberg, des personnages peu développer et peu intéressant et donc aucun attachement pour l’un d’eux. Si le pitch se révélait intéressant, au final Dave Franco et Joe Swanberg nous balade nous faisant croire que quelque chose va arriver, mais il ne se passe pas grand chose. Finalement dans sa dernière partie le film, nous montre un type avec un masque dans l’ombre qui ne cherche qu’à tuer cette bande de jeunes venues passer un week-end dans une maison au bord de l’océan. D’où il vient ? Pourquoi fait-il ça ? Apparemment, il aime mater les gens, car à la fin du long-métrage, on le voit poser des caméras dans d’autres maisons, pour les tuer plus tard. Les scénaristes tentent de livrer un message, en abordant maladroitement le voyeurisme, mais le fait que nous sommes également observé. Aborder ces sujets, c’est bien, mais le faire bien, c’est encore mieux et ce n’est pas le cas. Dave Franco et Joe Swanberg tentent de faire ça bien, mais se plantent en livrant un simple thriller, c’est vraiment dommage d’ailleurs, car il y avait un certain potentiel. Dan Stevens est au casting, ainsi que Alison Brie compagne de Dave Franco, on retrouve également Sheila Vand puis Jeremy Allen White connu grâce à la série Shameless. Le casting est loin d’être mauvais donc, et malgré une ambiance qui fonctionne le film est vide et n’a pas grand chose à offrir dommage.

 

Bande annonce

THE GREEN KNIGHT Bande Annonce VF (2021)

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Date de sortie Non communiquée Prochainement (02h05)
Titre original The Green Knight
Réalisé par David Lowery
Avec Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Kate Dickie, Barry Keoghan, Erin Kellyman, Ralph Ineson, Emilie Hetland, Anthony Morris, Megan Tiernan, Noelle Brown, Youssef Quinn, Aaron Edo, Margeaux Wright, Tyrone Kearns
Genre Fantastique, Aventure
Nationalité États-Unis

 

Synopsis

Sire Gauvain, chevalier de la table ronde du roi Arthur, dont il est également le neveu, accepte le défi lancé par un mystérieux Chevalier vert. Il doit le décapiter. Gauvain s’exécute. Le Chevalier vert repart avec sa tête sous son bras et lui rappelle que, dans un an, ils vont devoir se retrouver…

 

 

Very Bad Things de Peter Berg

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Date de sortie 17/02/1999 Au cinéma
Durée (01h40)
Titre original Very Bad Things
Réalisé par Peter Berg
Avec Christian Slater, Cameron Diaz, Jon Favreau, Leland Orser, Jeremy Piven, Daniel Stern, Jeanne Tripplehorn, Rob Brownstein, Blake Gibbons, Tyler Cole Malinger, Joey Zimmerman, Russell B. McKenzie, Kobe Tai, Pancho Demmings, Lawrence Pressman, Brian Grandison, John Cappon, Steve Fitchpatrick, Angelo Di Mascio Jr., Linda Klein, Peter Berg
Genre Comédie
Nationalité États-Unis

 

Un soir pas comme les autres

 

Synopsis

Quelques jours avant son mariage avec Laura, Kyle décide d’enterrer sa vie de garçon avec quelques copains, lesquels organisent une virée à Las Vegas. Laura voit d’un mauvais œil cette sortie, obsédée par un mariage qu’elle attend depuis toujours. La fête tourne au cauchemar quand Michael tue accidentellement une prostituée engagée pour animer la soirée. Entraîné par Boyd, le groupe d’amis décide de ne pas avertir la police et d’enterrer le cadavre dans le désert. C’est alors le début d’une spirale infernale.

Difficile à croire et pourtant, c’est bien Peter Berg le réalisateur de Very Bad Things, qui signe assurément l’un de ses meilleurs films. Le casting est formidable, c’est une comédie totalement barrée avec un Christian Slater phénoménal. En 1999, c’est l’année de la sortie du long-métrage et on est encore loin de ses films comme traque à Boston, Deepwater ou du sang et des larmes qui sont des films plus sérieux. Very Bad Things on en parle peu, et c’est bien dommage, car c’est vraiment un film unique en son genre, a noter que Christian Slater est producteur du film comme il l’avait été sur le film pluie d’enfer avec Morgan Freeman. Very Bad Things, ça parle d’un enterrement de vie de garçon qui tourne mal, mais genre vraiment très mal. Car à l’hôtel, alors qu’ils fêtent ça l’un d’eux tue accidentellement la strip-teaseuse dans la salle de bain suivant un autre meurtre. Tous doivent garder ce terrible secret, qu’il les fera totalement disjoncter, car pour beaucoup, la culpabilité les ronge. Dans ce film Peter Berg montre qu’il est capable de faire ce genre de film aussi surprenant, car il faut dire qu’on ne s’ennuie pas une seconde car tout peut absolument arriver.

 

Kyle se marie bientôt avec Laura, une femme très organisée et minutieuse qui aime que tout soit sa place et donc elle souhaite que son mariage se passe le mieux possible. Pour Kyle ses amis lui organisent un enterrement de vie de garçon, et c’est Boyd un de ses amis qui s’occupe de l’organisation de la soirée. Ses amis l’emmène a Las-Vegas, ou il passe la soirée dans une luxueuse chambre d’hôtel de la ville. Boyd a même prévu en clou de la soirée une strip-teaseuse, mais lors de la soirée Michael un des amis de Kyle décide de passer à l’acte avec la strip-teaseuse. Ils vont dans la salle de bain et commencent leur affaire, et durant l’acte Michael la tue accidentellement en lui enfonçant l’attache serviette à l’arrière du crâne. Sous le choc, il doit prévenir ses amis, qui se mettent à paniquer et tenter de comprendre ce qui a pu se passer. Le meilleur moyen aurait été d’appeler la police, comme le suggère Kyle, mais Boyd ne veut surtout pas que la police soit au courant à cause de la drogue qu’ils ont pris. Mais la situation s’aggrave quand l’agent de sécurité frappe à leur chambre d’hôtel, hésitant à répondre, ils finissent par lui ouvrir. L’agent de sécurité demande au groupe d’amis de faire moins de bruit, alors qu’il allait partir, il aperçoit le cadavre de la strip-teaseuse. Boyd prend les devants et blesse gravement l’agent de sécurité, ou celui-ci décédera de ses blessures quelques minutes après. Le groupe d’amis a désormais deux cadavres sous les bras, c’est alors que Boyd expose son plan : caché les corps dans le désert, ils vont alors dans un magasin de bricolage afin de découper les corps en morceaux. Ils nettoient la salle de bain, comme s’il ne s’était rien passé, puis se rendent dans le désert afin d’y enterrer les corps. Après ça, ils pensaient être tranquilles, mais ça ne sera pas le cas, car certains d’entre eux sont sur le point de craquer le poids de la culpabilité les pèse. Mais Boyd est prêt à tuer ses amis, si ces derniers osent dire quoi que soit a la police ou leur entourage. Peu à peu, les choses vont déraper entraînant, le groupe d’amis dans une spirale infernale ou Boyd n’aura pas d’autres choix que le meurtre. Very Bad Things dispose d’une mise en scène vraiment déjanté, c’est clairement le film le plus dingue qu’est signé Peter Berg. Puis on se demande comment cette bande d’amis a pu en arriver là ? Car en arriver à commettre autant de choses, pour cacher un accident, c’est de la folie. C’est une soirée qui pourtant commencer, pour le mieux, mais qui finit dans un bain de sang. On ne sera pas étonné que cet enterrement vie de garçon, se déroule à Las-Vegas ou tout ce qui se passe là-bas doit rester là-bas sauf que là. L’après Vegas devient de plus en plus amusant, car l’approche du mariage est là, et certains d’entre eux ne sont pas loin de craquer surtout celui qui a tué la strip-teaseuse hanté par une culpabilité qui ne le quitte pas. Car ce qui c’est passé, a Las-Vegas n’était que le début.

À l’écriture du scénario, c’est Peter Berg, et le réalisateur maîtrise absolument tout. Commençons par les personnages, tout d’abord celui de Boyd un agent immobilier qui lors de cette soirée va montrer sa vraie nature en voulant à tout prix cacher les corps. Par la suite, il ira encore plus loin, en assassinant ceux qui sont trop gênants même ses meilleurs amis. C’est un personnage qui évolue de manière intéressante, car au cours du long-métrage, sa folie prend une ampleur inattendue et ça en fait un personnage unique. Kyle est le futur marié, qui prend les choses comme elles viennent et ne fera rien, car Boyd lui fait peur. Michael est celui qui a tué la strip-teaseuse, alors c’est un accident oui, mais au retour ça sera un autre homme qui ne cesse de penser a ce qui c’est passé et aux conséquences que cela pourrait avoir. Il y aussi Charles un personnage en retrait, mais qui ne pourra s’empêcher d’être en proie a la panique. Peter Berg enchaîne les scènes rocambolesques offrant des moments fabuleux, on ne vous cachera pas que c’est Boyd qui commet le plus de folie. Christian Slater est mémorable, Jon Favreau en futur marié est excellent. On retiendra aussi les prestations de Daniel Stern, Leland Orser ou encore Jeremy Piven. Very Bad Things fut le premier long-métrage de Peter Berg, un début de carrière prometteur avec des films plus ou moins bon, mais on oublie trop souvent son premier film qui est pourtant le meilleur de sa carrière.

 

Bande annonce

Old – Bande annonce VF [Au cinéma le 21 juillet]

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Date de sortie 21/07/2021 Au cinéma
Titre original Old
Réalisé par M. Night Shyamalan
Avec Gael García Bernal, Thomasin McKenzie, Eliza Scanlen, Alex Wolff, Aaron Pierre, Vicky Krieps, Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Rufus Sewell, Embeth Davidtz, Emun Elliott
Genre Fantastique, Thriller
Nationalité États-Unis

 

 

Synopsis

Un groupe de personnes trouve un cadavre sur une plage et se rend lentement compte que quelque chose d’anormal s’y passe…