Cinquième jour : Le retour du réalisateur de « The Artist » avec un biopic sur Godard, la deuxième tournée Netflix après « Okja » avec « The Meyerowitz Stories » de Noah Baumbach… des prétendants en compétition du 70e Festival de Cannes sur le mode de l’humour noir en cette cinquième journée de Croisette. Hors compétition, John Cameron Mitchell revenait quant à lui avec « How to Talk to Girls at Parties ».
Après avoir donné dans le (trop) sérieux avec The Search, Hazanavicius revient dans le registre qui lui sied le mieux : la comédie. Un exercice cependant paradoxal puisqu’il s’attaque, rien de moins, à Jean-Luc Godard. Si les gardiens du temple godardien redoutaient que ce nouveau venu n’altère la figure mythique, Le Redoutable s’en sort avec panache. On reconnaît dans sa logique le concept du film Le Mépris, où une fraction de seconde de mésentente corrompt une relation pour l’éternité. S’il ne faut pas ici attendre d’Hazanavicius une réinvention, cette distorsion sous un angle populaire d’un des grands maîtres européens du septième art, témoigne d’une belle audace.

Noah Baumbach, figure chérie du cinema indépendant américain, faisait quant à lui ses débuts en compétition du Festival de Cannes avec The Meyerowitz Stories, distribué par Netflix. Pas de « croppage » du format d’image comme pour Okja au programme cette fois mais quelques sifflets au moment de l’apparition du logo de la multinationale de VOD. Comme While We’re Young, ce nouveau venu digresse sur le temps qui passe sous couvert de drame cocasse. Pas de révolution, bien que l’on se plaise à rebondir sur les soliloques invraisemblables des personnages.

Mais c’est sur une œuvre hors compétition, comme souvent cette année, que les regards étaient braqués ce jour : How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron Mitchell. Le résultat n’est pas tout à fait à la hauteur de ce que les souvenirs retentissants d’Hedwig and the Angry Inch ou Shortbus – oublions Rabbit Hole – pouvaient laisser présager, mais quelques fulgurances méritent d’être mises en évidence.

Article de Pierre Bryant a Cannes
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Compte rendu du 4ème jour : Samedi 20 mai, quatrième journée du 70e Festival de Cannes, déboulent en lice pour la Palme d’or « The Square » (Ruben Östlund) et « 120 Battements par minute » (Robin Campillo). Pari conceptuel raté pour le premier, et éloge du sensible pour le second. Pendant ce temps, Barbet Schroeder présentait hors compétition son nouveau documentaire, « Le vénérable W. » (retour à la ligne)
Après Snow Therapy, proto film catastrophe de l’intime articulant les rancunes et petites déceptions de chacun sous couvert de tragi-comédie qui avait connu un franc succès public et dans une certaine mesure critique, Ruben Östlund revient avec The Square. En dépit d’un concept de base particulièrement cérébral et stimulant, la somme de ses parties finit en route par diluer la trame originale. Elisabeth Moss, en femme perdue et clairvoyante, parvient à sidérer sur quelques scènes, de même que Terry Notary en performer gorille stupéfiant cherchant les failles dans les apparences et le narcissisme du beau monde. Pas suffisant toutefois pour redonner à The Square de ce liant organique qui fait les grands films.

Le portrait des années phares d’Act Up et ses militants prêts à en découdre avec le Sida et l’opinion publique lovée dans l’indifférence générale par Robin Campillo fonctionne quant à lui à merveille. En l’espace de deux films (Les Revenants en 2004 et Eastern Boys en 2013), le cinéaste français avait su insuffler au paysage cinématographique hexagonal un nouveau souffle. 120 battements par minute poursuit cette trajectoire, avec au casting le prodigieux Nahuel Perez Biscayart. À la lisière de la mort, ces corps vibrants qui livrent leurs dernières forces dans le combat touchent une forme de poésie oubliée, cafardeuse et sensible.

Hors compétition, le documentaire Le Vénérable W. signé Barbet Schroeder passe au crible la façon dont un courant fascisant des moines bouddhistes de Birmanie – le groupe extrémiste 969 – a progressivement répandu l’idée de la nécessité absolue d’une épuration des islamistes du pays. Le vénérable W., c’est le nom du prédicateur islamophobe dont le cinéaste se propose de tirer le portrait. À l’instar de L’avocat de la terreur, autre documentaire de Schroder, ou encore de Duch, le maître des forges de l’enfer, de Rithy Panh, Le Vénérable W. donne l’occasion au réalisateur suisse de s’adonner à l’une des choses qu’il fait le mieux : explorer le mal et sa porosité avec le bien. Outre un regard très dense sur la guerre civile que traverse la Birmanie, le documentaire donne un portrait stupéfiant de l’horreur banalisée. Un récit douloureux, mais nécessaire.

Ce dimanche 21 mai, la cinquième journée verra se mesurer en compétition les films Le Redoutable, de Michel Hazanavicius, et la production Netflix The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach.

Article de Pierre Bryant rédacteur a Cannes

Compte rendu de la 3ème journée : Entre « La Lune de Jupiter » (Kornel Mundruczó), « Okja » (Bong Joon-ho) et « Visages Villages » (Agnès Varda et JR), se jouait dans les salles obscures du palais des festivals un combat d’ordre politique. Résultat laborieux pour Mundruczó, enchanteur pour Joon-ho et Varda.

Pour sa sixième sélection à Cannes et sa troisième en compétition officielle, le cinéaste Hongrois Kornel Mundruczo a présenté La Lune de Jupiter, une œuvre typée sociale et fantastique abordant la crise des migrants sous un angle singulier. Mais au-delà de l’originalité, le metteur en scène se perd dans un exercice d’hybridation balourd et mal dégrossi. Il y avait pourtant quelque chose d’assez jouissif dans la première demi-heure à voir débarquer en compétition du Festival de Cannes un film compatible avec le cinéma de genre – au demeurant réalisé par un cinéaste qui tournait depuis quelques temps autour de cette dynamique sans complètement s’y résoudre. La subversion n’est toutefois que de courte durée, tant Mundruczo se perd entre effets de cinéma pompeux, discours politique, moral ou religieux.

Avec Okja, Bong Joon-ho figure parmi les réalisateurs les plus attendus de cette 70e édition. Non pas que le sud-Coréen ait quelque chance de remporter un prix au Palmarès – le fait que son film soit distribué exclusivement par Netflix pourrait bien le disqualifier à l’instar de The Meyerowitz Stories de Noah Baumbach, Almodovar ayant déclaré que les films à Cannes se devaient de sortir en salles -, mais ses derniers films comptaient parmi les métrages les plus percutants sur le créneau des satires politiques croisant le cinéma de genre. En 2016 à Cannes, Dernier train pour Busan (Yeon Sang-ho), notamment, s’inspirait de son Transperceneige pour dresser un portrait sans concession du social devenu produit de marché. Cette fois plus resserré et intime sans pour autant se déparer de la causticité qui a fait sa légende, son Okja suit l’histoire d’une jeune fille dont le compagnon extraordinaire est enlevé par une multinationale peu scrupuleuse. Résultat : un conte habile qui trouve sa place aux côtés des oeuvres les plus réussies de Bong-Joon Ho.

Pour l’anecdote, la projection du film au Grand Théâtre Lumière avait d’abord été interrompue suite à un problème de rideau tronquant le format d’image. Les sifflets du public donnaient au départ le sentiment d’un Netflix bashing, mais il n’en était rien (ou presque). À noter aussi qu’il est tout à fait amusant de voir une production Netflix s’en prendre avec autant de panache aux multinationales.
Agnès Varda présentait quant à elle hors compétition Visages Villages, film coréalisé avec le photographe JR. Sur les routes, le duo a immortalisé puis écouté des habitants des quatre coins de la France, dans la veine d’un Depardon. Cette oreille innocente, hors jugement et altruiste, c’est peut-être la chose qu’aucun politique n’a tendu ces dernières années. Sous le signe de la mémoire, le documentaire alterne entre cadrages sur le vif et prises de parole légèrement scénarisées. La bonhommie à fleur de peau d’Agnès Varda entre en collision avec l’entrain de JR. Un voyage simple et nostalgique tout en justesse. bonne soirée j’ai encore une projection à la Quinzaine des réalisateurs !

Notre rédacteur Pierre Bryant a Cannes

Le 70e Festival de Cannes s’ouvrait mercredi dernier sur la projection hors compétition du film Les Fantômes d’Ismaël, d’Arnaud Desplechin. Triangle amoureux entre Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg et Mathieu Amalric. L’actrice Vanessa Redgrave présentait quant à elle son premier film, Douleur de la mer, en séance spéciale.
À l’heure où le soleil écrase langoureusement la Croisette, quelques milliers de festivaliers primesautiers ont pu découvrir en ouverture de Cannes 2017 le film Les Fantômes d’Ismaël, d’Arnaud Desplechin.

Plutôt que de rentrer dans le vif du sujet et nous pencher sur le cas de ce onzième long-métrage du cinéaste français, évoquons son jumeau resté dans l’ombre. Car il faut savoir que Les Fantômes d’Ismaël comporte deux variantes distinctes : l’une dite « version française » d’1h50, plus focalisée sur l’idylle tourmentée des trois protagonistes, soit celle montrée à la presse et projetée en ouverture du Festival de Cannes ; l’autre dite « version originale » de 2h10, plus étoffée et s’attardant sur des trajectoires de scénario susceptibles de transformer l’expérience du spectateur. Or, les retours des spectateurs ayant eu la chance de voir les deux versions s’avèrent particulièrement opposés, avec d’un côté disons la lassitude, de l’autre davantage de texture. Dommage que la seconde alternative du film, considérée comme aussi légitime que sa jumelle par Desplechin, n’ait eu le droit à une projection en bonne et due forme dans le cadre du Festival de Cannes. Reste qu’un certain nombre de salles ont heureusement choisi de diffuser conjointement les deux versions, développées avec le même soin.

Ce début du Festival de Cannes était d’autre part l’occasion d’une séance spéciale consacrée hors compétition au premier film de l’actrice britannique Vanessa Redgrave, Douleur de la Mer. Ce documentaire sur l’ingérence européenne liée aux réfugiés, où apparaissent en séquence finale Emma Thompson et Ralph Fiennes citant « La Tempête » de William Shakespeare, s’avère plutôt louable. La comédienne se fait fort d’y rappeler que les années 1930 et 1940 ont largement été émaillées par des crises comparables et que les États européens avaient alors fait preuve d’une solidarité nettement plus suivie. En contrepoint des récits stupéfiants de réfugiés afghans ou guinéens arrivés en Europe par l’Italie via Bari ou Catane, se dessinent les plans d’un paysage méditerranéen ensoleillé mais battu par la pluie, ou d’une couverture de sécurité cadrée en gros plan. Simpliste, le dispositif du film hésite entre témoignages, captures du réel et – plus problématique et glissant – l’engagement en acte de Vanessa Redgrave face caméra ou dans des manifestations. Il serait sans doute malvenu de remettre en cause la posture de la comédienne. Et d’ailleurs, le choix de tourner un tel documentaire, qui plus est diffusé opportunément à Cannes en guise de porte étendard politique, révèle une attitude pour le moins altruiste. Dommage, pour autant, que cette sonnette d’alarme – aussi retentissante soit-elle sur le fond – ne soit pas assortie d’un programme plus ambitieux. Dommage aussi que les citations vampirisent la parole des migrants, et que l’ensemble se contente plus d’un constat que d’une analyse à proprement parler. Gageons que le film fantastique de Kornél Mundruczó portant sur le même sujet, La Lune de Jupiter, saura demain corriger le tir.

Jeudi 18 mai, pour la deuxième journée du 70e Festival de Cannes, étaient à l’honneur les films « Faute d’amour« , d’Andreï Zviaguintsev, « Wonderstruck », de Todd Haynes, et « Barbara« , de Mathieu Amalric.
Du cinema russe, américain et français, jalonnait la deuxième journée du 70e Festival de Cannes. Le dernier né dans la filmographie d’Andreï Zviaguintsev, Faute d’amour, vient compléter une œuvre d’une densité et d’une rigueur rare. Le cinéaste russe, déjà auteur notamment des très remarqués Le Retour, Le Bannissement (compétition 2007), Elena ou encore Léviathan (Prix du Scénario en 2014), reprend quelques-uns de ses sujets fétiches : la famille tourmentée, la satire politique, le tout sur fond de tragédie. Le résultat n’est pas tout à fait à la hauteur, sans pour autant démériter. À noter qu’à l’instar du Wonderstruck de Todd Haynes, Faute d’amour se penche sur le besoin de filiation et d’amour d’un enfant – métaphore ici d’un pays perdu.

Du côté de l’Américain Todd Haynes, déjà passé par la course à la Palme d’or à deux reprises avec Velvet Goldmine (sacré meilleure contribution artistique en 1998) et Carol (Prix d’interprétation féminine pour Rooney Mara en 2015), le troisième passage en compétition pourrait une nouvelle fois s’avérer gagnant. Son nouveau film Wonderstruck, par Amazon Studios qui continue sa percée, est l’adaptation d’un roman graphique éponyme traduit en France sous le nom « Black Out ». Son auteur, Brian Selznick, avait notamment signé le livre à l’origine du film Hugo Cabret. L’histoire de Wonderstruck suit deux intrigues parallèles se déroulant respectivement en 1927 et 1977, où à chaque fois un enfant sourd et muet vit un événement marquant de son existence à New York. Quant à Barbara (hors-compétition), il donne l’occasion à Mathieu Amalric de gravir les marches du tapis rouge en tant que réalisateur une journée après l’avoir arpenté en tant qu’acteur. Belle performance. C’est la deuxième fois que le comédien vient présenter un film en compétition : Tournée avait remporté le Prix de la mise en scène lors de l’édition 2010. Contrairement à ce que le titre laisse entendre, Barbara n’est pas un biopic mais une sorte d’anti-biopic, puisqu’il met en scène le tournage d’un film portant sur la vie et l’oeuvre de la chanteuse – nuance. Jeanne Balibar et Mathieu Amalric – again -, y tiennent les rôles principaux.

Article de Pierre Bryant a Cannes

La cérémonie d’ouverture restera inoubliable surtout avec Monica Belucci embrassant Alex Lutz torride n’es pas ? Bon après ça il s’en est passées des choses, parlons tout d’abord des films avec la présence sur la croisette de Todd Haynes et de ses actrices : Julianne Moore, Michelle Williams et Millicent Simmonds et aussi du jeune comédien Jaden Michael pour le film Wonderstruck en compétition.

Pour Julianne Moore ce n’est pas une première Cannes, en 2014 elle remporte le prix d’interprétation féminine pour Maps to the stars de David Cronenberg. Pour Todd Hayne il reçu un prix en 1998, pour le prix de meilleure contribution artistique pour Velvet Goldmine. La comédienne et le réalisateur, étaient présent hier soir sur la croisette pour la présentation du film.

Un film dramatique, qui mets Julianne Moore mais aussi des jeunes acteurs dont voici le synopsis : Sur deux époques distinctes, les parcours de Ben et Rose. Ces deux enfants souhaitent secrètement que leur vie soit différente ; Ben rêve du père qu’il n’a jamais connu, tandis que Rose, isolée par sa surdité, se passionne pour la carrière d’une mystérieuse actrice. Lorsque Ben découvre dans les affaires de sa mère l’indice qui pourrait le conduire à son père et que Rose apprend que son idole sera bientôt sur scène, les deux enfants se lancent dans une quête à la symétrie fascinante qui va les mener à New York. Le film portera comme titre Français : Le musée des merveilles et sortira le 15 novembre 2017.

La nouvelle édition du Festival de Cannes démarre, une 70éme édition avec déjà beaucoup de stars sur place. Pour ne rien louper, de cette nouvelle édition suivez cet évènement en direct.

FESTIVAL DE CANNES DU 17 MAI AU 28 MAI 2017/ PRESIDENT DU JURY PEDRO ALMODOVAR