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Orel

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Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef) Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .

American Nightmare 3 : Elections de James DeMonaco

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American Nightmare 3 : Elections de James DeMonaco avec : Frank Grillo, Elizabeth Mitchell, Mykelti Williamson, Joseph Julian Soria, Betty Gabriel, Terry Serpico, Edwin Hodge, Kyle Secor …

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Une Amérique toujours aussi belle

Synopsis

En 2025, la tradition américaine, la Purge, prend des proportions inégalées lorsque des touristes viennent d’autres pays pour participer à la Purge. Prenant une ampleur considérable, la Sénatrice Charlene Roan demande au gouvernement conservateur d’abolir la Purge. Provoquant un scandale auprès de ces derniers et craignant pour sa sécurité, la Sénatrice se voit protégée par l’ancien officier de police Leo Barnes (Grillo) qui est promu chef de la sécurité. Alors que la Sénatrice est à la tête de la prochaine élection présidentielle en raison de son souhait d’éliminer la Purge, le gouvernement tentera de s’en débarrasser. Pendant la nuit qui devrait être la dernière Purge, une trahison au sein du gouvernement oblige Barnes et Roan à se mettre à découvert en pleine rue durant la nuit, où ils devront se battre pour leur survie face aux américains et aux touristes qui souhaitent libérer leurs pulsions les plus meurtrières.

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C’est reparti pour un troisième volet, avec toujours James DeMonaco à la réalisation, cette fois-ci ce sont les élections américaines qui approchent à grand pas, mais ici Trump et Clinton ne sont pas dans la course. Ici on a un révérend et une sénatrice qui sont deux candidats, que l’Amérique doit élire. La purge, elle, débute dans deux jours, et la sénatrice est en grands dangers car comme elle veut retirer la purge, si elle est élue, les américains ne pourront plus assouvir leurs pulsions meurtrières. Dans ce nouvel opus, Léo le flic est de retour, et il est chargé de protéger la sénatrice. Le film ne reprend pas les éléments du deuxième film, donc l’anarchiste n’est pas de la partie. Ce nouvel épisode est plus inventif, et l’idée de mettre les élections en toile de fond du film est très intéressante. Après le huis-clos dans le premier film et Los-Angeles dans le deuxième, le terrain de jeu est Washington, la ville des élections.

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Dans cette nouvelle purge, il y a du tourisme criminel : des personnes venue du monde entier qui viennent participer à la purge pour assouvir leurs pulsions. Et les politiciens n’ont pas d’immunité, ils peuvent désormais être tué. Le plus grand souhait de la sénatrice est d’abolir la purge, si cette dernière est élue. Pour les pères fondateurs, ce n’est pas bon, donc ils montent un plan alors pour l’éliminer à son domicile. Des mercenaires engagés par le gouvernement sont chargés de se débarrasser d’elle. Léo, trahi par ses collègues, fuit quand les mercenaires pénètrent chez la sénatrice. Il fuit dans la nuit alors que la purge bat son plein. Sur leur route ils croisent Joe et Marcos, qui vont les aider lorsque que ces derniers sont attaqués par des purgeurs. Dans la réalisation de James DeMonaco le même problème réside : il ose certes un peu plus mais pas assez. Des images choc, mais pas assez : le réalisateur se concentre vraiment sur le sujet des élections et il gère cela plutôt bien. La mise en scène reste tout de même impressionnante, James DeMonaco prend de l’assurance, offrant un spectacle jouissif. Grâce à une réalisation maîtrisé, on ressent le chaos qui règne à Washington et comme à chaque Purge la folie humaine n’a plus de limites. On sent aussi que avec ce troisième opus, James DeMonaco veut en finir avec la purge et clôturer la franchise avant de nous livrer un préquel.

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Comme les films précédents James DeMonaco, signe le scénario, il inclut pas mal de nouveaux personnages comme à chaque films hormis Frank Grillo qui reprend le rôle de Léo. Un personnage très important fait son entrée : Charlène Roan, sénatrice en course pour les élections présidentielles, prête à tout pour abolir la purge, une détermination qui va la mettre en danger. Un personnage bien développé, mais pas assez cependant car on n’aurait quand même en savoir plus sur elle. Aussi les personnages de Joe et Marcos intègrent l’histoire, ils tiennent un magasin en ville, mais ces derniers seront menacé par des jeunes purgeuses. Puis le personnage de Laney, une femme forte qui sait comment se défendre contre les purgeurs : elle aide comme elle le peut les personnes qui ont besoin d’aide. Des personnages intéressants, que le réalisateur gère dans son ensemble. Au casting Frank Grillo donc reprend son rôle de Léo, c’est Elizabeth Mitchelle dans le rôle de la sénatrice, Mykelti Williamson dans le rôle de Joe. Egalement à l’écran Joseph Julian Soria jouant Marcos et Betty Gabriel dans le rôle de Laney, des prestations plus qu’honorables pour l’ensemble de la distribution. Alors certes, ça ne sera pas le film de l’année, mais il reste un très bon film avec toujours les mêmes défauts et ses qualités.

Relecture : David

Bande annonce

Mise a jour : GTA Online Bikers

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Enfin! une nouvelle mise a jour sur GTA Online, cela faisait un moment cette fois-ci les Bikers sont a l’honneur. La mise a jour Française porte un nom plus drôle Motos, boulots, bobos. Une mise a jour ou il sera possible de construire son chez soi, et devenir même un producteur local. Cette mise a jour est disponible dés maintenant sur XBox One, PS4 et PC.

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Cette mise a jour, fera plaisir aux amateurs de grosses bécanes, mais également dans cette MAJ : des modes de jeu inédits, des véhicules pouvant être entièrement customisés, des armes, des vêtements et même des tatouages histoire de donner un look encore plus gangsta à votre biker. Les activités sont jouables jusqu’à 8 joueurs de quoi faire de belle parties. Bon jeu a tous !


Le trailer de cette mise a jour ci-dessous

Arq de Tony Elliott

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Arq de Tony Elliott avec : Robbie Amell, Rachael Taylor, Shaun Benson, Gray Powell, Jacob Neayem …

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Un thriller sur le temps produit par Netflix

Synopsis

Dans un monde apocalyptique, les réserves de pétrole sont asséchées. Enfermé dans une maison et assiégé par l’ennemi, un ingénieur a en sa possession une technologie qui peut mettre fin à la guerre civile en libérant une réserve d’énergie illimitée. Mais cette technologie a créé une anomalie : lui et ses amis sont obligés de revivre le même jour encore et encore…

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De nombreuses séries ou films voient le jour grâce à Netflix, et c’est toujours plus ou moins un succès : cet été on a eu droit à la série Stranger Things des frères Duffer, la série de l’année probablement, sans oublier Daredevil ou même Jessica Jones. Les films eux aussi fonctionnent plutôt bien, et permetent ainsi à des acteurs de revenir sur le devant de la scène, comme Adam Sandler dans The Do-Over ou encore Eric Bana dans Special Correspondents, deux comédies plutôt réussies. Au mois de septembre dernier, nous avons eu le droit à un film de science-fiction, on y retrouve de très bons ingrédients qui fonctionnent et un concept réfléchi.

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Tony Elliott signe la réalisation de cette production, ou un homme se réveille brutalement et des hommes font irruption dans sa chambre et le kidnappent lui et sa copine. Sauf que cet homme a construit un engin temporel, qui ne fonctionne pas comme il faut et qu’il revit la même journée encore et encore dès qu’il meurt. A force de revivre la même journée, il se rend compte de qui sont ses vrais ennemis et qu’au sein des trois criminels se cachent un homme redoutablement dangereux. Il existe dans ce monde apocalyptique la société Torus, une société dangereuse qui a précipité le monde dans l’état dans lequel il se trouve. Ils désirent la machine temporelle plus que tout et peuvent tuer s’il le faut. Ne vous attendez pas à du grand spectacle, avec des effets-spéciaux grandioses, car ce n’est pas le cas. En effet le réalisateur mise tout sur le huis-clos, et c’est ce qui fonctionne parfaitement, car le huis-clos apporte une tension au film. Une idée fabuleuse de mettre une histoire de S.F et un huis-clos, pour un film. La mise en scène fonctionne donc très bien, et s’inspire du film Un jour sans fin, surtout pour le concept mais c’est super réussi et ça donne un résultat bluffant. Visuellement c’est pas mal aussi, Daniel Grant à la photographie assure même si ce n’est pas parfait, mais on peut dire qu’il s’en sort bien. C’est peut- être pas grandiose, mais ça reste plus que correct et on passe un très bon moment.

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Le scénario du film est de Tony Elliott, qui est aussi le réalisateur, un récit très bien retranscrit avec des personnages très intéressants, une histoire sur le temps sur fond de huis-clos tout ça fonctionne plutôt bien. Au casting, peu connus , Robbie Amell et Rachael Taylor livrent de très bonnes prestations avec des rôles convaincants. Dans les rôles des criminels, Shaun Benson, Adam Butcher, Gray Powell et Jacob Neayem dans des rôles tout aussi convaincants. Un film Netflix fantastique, qui ravira les amateurs du genre, avec un final qui nous laisse sur notre faim. Efficace, ce film Netflix est une bonne surprise.

Bande annonce

Bande annonce : Ghost in the Shell

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Scarlett Johansson plays The Major in Ghost in the Shell from Paramount Pictures and Storyteller Distribution Co. in theaters March 31, 2017.

Date de sortie 29 mars 2017
De Rupert Sanders, Neil Smith
Avec Scarlett Johansson, Pilou Asbæk, Michael Pitt …
Genres Action, Science fiction, Thriller
Nationalité Américain

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Synopsis

Le combat mené par le cyborg Major et l’équipe d’élite de la Section 9 contre des cyber-terroristes radicaux. La version Live du film animé, avec Scarlett Johansson dans le rôle principal.

La bande annonce montre quelques petites séquences du film, dévoilant ainsi l’univers du film.

En octobre sur Netflix

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Au fil des mois, Netflix fait pas mal d’ajouts et pour ce mois d’octobre pas mal de nouvelles choses. La suite de la saison 2 de Scream, déboulera le 18 octobre. C’est parti pour un nouveau mois, riche en nouveautés.


Films et documentaires

La Forêt : disponible.
Dorothy : disponible.
Carrie : disponible.
Les Goonies : 1er octobre.
The Siege of Jadotville : 7 octobre.
The Amityville Horror : 1er octobre.
Grave Encounters : 1er octobre.
Grave Encounters 2 : 1er octobre.
13th : 7 octobre.
Justin Timberlake – The Tenessee Kids : 12 octobre.
Mascots : 13 octobre.
Sky Ladder the art of Cai Guo-Quiang : 14 octobre.
Haters Back Off : 14 octobre.
Into the Inferno : 28 octobre.
I Am the Pretty Thing that lives in the House : 28 octobre.

Séries

Bates Motel – saison 3 : 1er octobre.
Degrassi Next Class – saison 1 et 2 : 1er octobre.
Undercover – saisons 3 et 4 : 1er octobre.
Homeland – saison 5 : 6 octobre.
The Ranch – saison 1, partie 2 : 7 octobre.
Project MC2 – saison 3 : 14 octobre.
Manhattan – saison 2 : 14 octobre.
Line of Duty – saison 3 : 15 octobre.
Glitch – saison 1 : 15 octobre.
Scream – saison 2 : à partir du 18 octobre.
Black Mirrors – saison 3 : 21 octobre.
Under the Dome : 21 octobre.

Dessins-Animés

Dinotrux – saison 3 : 7 octobre.
Kuromukuro – saison 2 : 10 octobre.
La Fête des Mots – saison 2 : 21 octobre.
Le Show de M. Peabody et Sherman – saison 3 : 21 octobre.
Skylanders Academy – saison 1 : 28 octobre.

Westworld : La série phénomène

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Nouvelle série TV prévue le dimanche 02 octobre sur HBO !

Créée par Jonathan Nolan, Lisa Joy (2016)
Avec Anthony Hopkins, Evan Rachel Wood, Ed Harris…
Nationalité Américaine
Genre Western, Science fiction, Thriller
Statut En production

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Synopsis

Un parc d’attractions peuplé de robots propose aux visiteurs de se replonger dans plusieurs époques. Lancés dans l’ouest sauvage, deux amis se retrouvent plongés en plein cauchemar quand l’un des androïdes se détraque et les prend en chasse…

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Jonathan Nolan (frère de Christopher Nolan) et Lisa Joy, créée la série Westworld pour la chaîne HBO qui diffuse Game of Thrones. Westworld débute ce week-end sur HBO, le 2 octobre exactement, une série ambitieuse qui promet. Le casting est grandiose Anthony Hopkins, Evan Rachel Wood, Ed Harris, James Marsden , Thandie Newton et j’en passe. Jonathan Nolan réalise le premier épisode de cette série de science-fiction, western, au scénario du premier épisode Jonathan Nolan et Lisa Joy les showrunner de la série. A la production J.J Abrams, a production de nombreuses séries auparavant, en producteur délégué Bryan Burke. Pour les compositions musicales Ramin Djawadi, compositeur de l’autre série HBO Game of Thrones. Westworld trouvera t’elle son public ?

Trailer

Top 10 du rédac en chef

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Après Valentin, c’est a mon tour de vous faire part de mon Top 10.

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10.Heat de Michael Mann avec : Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer …

De quoi ça parle ?

La bande de Neil McCauley à laquelle est venu se greffer Waingro, une nouvelle recrue, attaque un fourgon blindé pour s’emparer d’une somme importante en obligations. Cependant, ce dernier tue froidement l’un des convoyeurs et Chris Shiherlis se retrouve obligé de « terminer le travail ». Neil tente d’éliminer Waingro, mais celui-ci parvient à s’échapper. Parallèlement, le lieutenant Vincent Hanna mène l’enquête…

Et c’est comment?

Un des meilleurs film de braquage, avec une scène de fusillade inoubliable qui donne encore plus de réalisme a la scène. Le film mets en scène deux monstres du cinéma, dans un face a face saisissant Robert De Niro et Al Pacino. Un flic Al Pacino qui ne lâche rien et Robert De Niro un criminel qui nerecule devant rien.

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09.Zodiac de David Fincher avec : Jake Gyllenhaal, Robert Downey.JR, Mark Ruffalo, Anthony Edwards, John Carroll Lynch …

De quoi ça parle ?

Zodiac, l’insaisissable tueur en série qui sévit à la fin des années 60 et répandit la terreur dans la région de San Francisco, fut le Jack l’Eventreur de l’Amérique. Prodigue en messages cryptés, il semait les indices comme autant de cailloux blancs, et prenait un malin plaisir à narguer la presse et la police. Il s’attribua une trentaine d’assassinats, mais fit bien d’autres dégâts collatéraux parmi ceux qui le traquèrent en vain.
Robert Graysmith, jeune et timide dessinateur de presse, n’avait ni l’expérience ni les relations de son brillant collègue Paul Avery, spécialiste des affaires criminelles au San Francisco Chronicle. Extérieur à l’enquête, il n’avait pas accès aux données et témoignages dont disposait le charismatique Inspecteur David Toschi et son méticuleux partenaire, l’Inspecteur William Armstrong. Le Zodiac n’en deviendrait pas moins l’affaire de sa vie, à laquelle il consacrerait dix ans d’efforts et deux ouvrages d’une vertigineuse précision…


Et c’est comment ?

David Fincher , ouvre son film avec une magistrale scène d’ouverture qui fais froid dans le dos. Comme toujours Fincher, maîtrise tout son film du début a la fin. Le spectateur suit l’enquête dans les moindres détails, tout le film est tiré d’une histoire vraie. Le casting est fantastique, et réunit de grand comédiens comme Jake Gyllenhaal, Robert Downey.jr et même Mark Ruffalo. Le film est intéressant, et recèle de scènes grandiose. Fincher signe un de ses meilleurs film sans aucun doute.

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8. Django Unchained de Quentin Tarantino avec : Jamie Foxx, Samuel.L.Jackson, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Jonah Hill …

De quoi ça parle ?

Dans le sud des États-Unis, deux ans avant la guerre de Sécession, le Dr King Schultz, un chasseur de primes allemand, fait l’acquisition de Django, un esclave qui peut l’aider à traquer les frères Brittle, les meurtriers qu’il recherche. Schultz promet à Django de lui rendre sa liberté lorsqu’il aura capturé les Brittle – morts ou vifs.
Alors que les deux hommes pistent les dangereux criminels, Django n’oublie pas que son seul but est de retrouver Broomhilda, sa femme, dont il fut séparé à cause du commerce des esclaves…
Lorsque Django et Schultz arrivent dans l’immense plantation du puissant Calvin Candie, ils éveillent les soupçons de Stephen, un esclave qui sert Candie et a toute sa confiance. Le moindre de leurs mouvements est désormais épié par une dangereuse organisation de plus en plus proche… Si Django et Schultz veulent espérer s’enfuir avec Broomhilda, ils vont devoir choisir entre l’indépendance et la solidarité, entre le sacrifice et la survie…

Et c’est comment ?

Tarantino encore et toujours a chacun de ses films surprend, et c’est difficile d’en choisir toujours un. Finalement Django l’emporte, pour ma part pur son histoire traitant de l’esclavage mais aussi pour ses personnages. J’aime aussi le thème de la vengeance que Tarantino utilise a chacun de ses films, et ici c’est encore le cas. Et aussi comme chacun de ses films, beaucoup d’hémoglobines et on y a droit dans le final du film. Les personnages sont fabuleux, avec Jamie Foxx en Django, et un Christoph Waltz dans de ses meilleurs rôle. Egalement au casting Léonardo DiCaprio, en méchant qui excelle du grand art. Une fois de plus Tarantino, signe un grand film.

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7. Inception de Christopher Nolan avec : Léonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy …

De quoi ça parle ?

Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu. S’ils y parviennent, il pourrait s’agir du crime parfait. Et pourtant, aussi méthodiques et doués soient-ils, rien n’aurait pu préparer Cobb et ses partenaires à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d’avance sur eux. Un ennemi dont seul Cobb aurait pu soupçonner l’existence.

Et c’est comment ?

Un chef d’oeuvre pour ma part, ou Nolan mets en scène une fabuleuse histoire entre rêve et réalité sur un scénario sortie tout droit de son esprit. Avec une telle filmographie, avec des films tous aussi bons les uns que les autres il est dur d’en choisir un aussi. Pour ma part c’est donc Inception qui remporte la palme, pour ses idées et bien entendu cette monstrueuse mise en scène, que Nolan maîtrise avec une musique de Hans Zimmer inoubliable. Inception compte aussi un casting grandiose : Léonardo DiCaprio, Tom Hardy ou encore Joseph Gordon-Levitt.

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6.Into the Wild de Sean Penn avec : Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt …

De quoi ça parle ?

Tout juste diplômé de l’université, Christopher McCandless, 22 ans, est promis à un brillant avenir. Pourtant, tournant le dos à l’existence confortable et sans surprise qui l’attend, le jeune homme décide de prendre la route en laissant tout derrière lui.
Des champs de blé du Dakota aux flots tumultueux du Colorado, en passant par les communautés hippies de Californie, Christopher va rencontrer des personnages hauts en couleur. Chacun, à sa manière, va façonner sa vision de la vie et des autres.
Au bout de son voyage, Christopher atteindra son but ultime en s’aventurant seul dans les étendues sauvages de l’Alaska pour vivre en totale communion avec la nature.

Et c’est comment ?

Avec ce film Sean Penn, adapte l’histoire vraie de Christopher McCandless, qui a 22 ans après avaoir eu son diplôme plaqua tout pour partir a l’aventure. Il fuit un destin, confortable et s’éloigne de cette société et préfère vivre en communion avec la nature. Le film dispose de paysages magnifique grâce a une époustouflante photographie. Durant son périple il va faire des rencontres, avec des gens attachants un voyage long et difficile qui s’achèvera en Alaska. Into the Wild est la découverte d’un jeune homme courageux face a la nature, on rit et pleure avec lui. Un film merveilleux plein d’émotions que je ne me lasse pas de voir et revoir. Et la musique de Eddie Vedder et splendide.

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5.E.T L’extra-terrestre de Steven Spielberg avec : Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert MacNaughton …

De quoi ça parle ?

Une soucoupe volante atterrit en pleine nuit près de Los Angeles. Quelques extraterrestres, envoyés sur Terre en mission d’exploration botanique, sortent de l’engin, mais un des leurs s’aventure au-delà de la clairière où se trouve la navette. Celui-ci se dirige alors vers la ville. C’est sa première découverte de la civilisation humaine. Bientôt traquée par des militaires et abandonnée par les siens, cette petite créature apeurée se nommant E.T. se réfugie dans une résidence de banlieue.
Elliot, un garçon de dix ans, le découvre et lui construit un abri dans son armoire. Rapprochés par un échange télépathique, les deux êtres ne tardent pas à devenir amis. Aidé par sa soeur Gertie et son frère aîné Michael, Elliot va alors tenter de garder la présence d’E.T. secrète.

Et c’est comment ?

Voilà pourquoi je suis un amoureux du septième art …eh oui! Il y’a dans ce film toute la magie du cinéma et de l’émotion et chaque fois que je le regarde je suis toujours dans le même état. Je suis ému et émerveillé, a chaque visionnage de ce film. Un film ma fait découvrir la filmographie, de Spielberg: comme Les dents de la mer, Rencontres du 3éme type et plus tard Jurassic Park. Un réalisateur qui encore apporte du rêve a qui en voudra. E.T reste une référence qui inspire aujourd’hui encore des films comme Super 8 ou la série Stranger Things. Des scénes inoubliable comme celle du vélo qui vole, ou la poursuite des scientifiques après les enfants, et puis cette musique merveilleuse de John Williams. E.T est le chef d’oeuvre, que tout le monde doit avoir vu.

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4.Lost in Translation de Sofia Coppola avec : Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris,Akimitsu Naruyama …

De quoi ça parle ?

Bob Harris, acteur sur le déclin, se rend à Tokyo pour tourner un spot publicitaire. Il a conscience qu’il se trompe – il devrait être chez lui avec sa famille, jouer au théâtre ou encore chercher un rôle dans un film -, mais il a besoin d’argent. Du haut de son hôtel de luxe, il contemple la ville, mais ne voit rien. Il est ailleurs, détaché de tout, incapable de s’intégrer à la réalité qui l’entoure, incapable également de dormir à cause du décalage horaire. Dans ce même établissement, Charlotte, une jeune Américaine fraîchement diplômée, accompagne son mari, photographe de mode. Ce dernier semble s’intéresser davantage à son travail qu’à sa femme. Se sentant délaissée, Charlotte cherche un peu d’attention. Elle va en trouver auprès de Bob…

Et c’est comment ?

Une balade avec Bill Murray et Scarlett Johansson dans Tokyo, Sofia Coppola signe assurément son meilleur film. Elle dirige un Bill Murray complètement paumé a moitié dépressif. Il est acteur il rencontre alors Charlotte, qui accompagne son mari qui est photopgraphe. Bob et Charlotte vont devenir amis, la réalisation de Sofia Coppola est une réussite totale et immerge le spectateur dans la ville de Tokyo avec Bob et Charlotte. A retenir dans ce film également la bande originale, passant du My Bloody Valentine, Sébastien Tellier ou encore Kevin Shields. Un grand film plein d’émotions et d’humours une réalisatrice de talent, pour un film des plus beau film du XXIéme siécle.

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3.Elephant de Gus Van Sant avec : Alex Frost, John Robinson (IV), Elias McConnell …

De quoi ça parle ?

En ce jour d’automne, les lycéens, comme à leur habitude, partagent leur temps entre cours, football, photographie, potins, etc. Pour chacun des élèves, le lycée représente une expérience différente, enrichissante ou amicale pour les uns, traumatisante, solitaire ou difficile pour les autres. Cette journée semble ordinaire, et pourtant le drame couve…

Et c’est comment ?

Palme d’or a Cannes en 2003, un prix amplement mérité pour son réalisme saisissant qui prend aux tripes. Pourtant c’est assez lent, il ne ce passe pas grand chose, mais l’on se doute que le pire est a venir. Ce film de Gus Van Sant s’inspire, de la turie de Columbine dans un lycée en 1999, le film y montre ainsi comment il est facile d’avoir des armes a feux même pour des ados a l’esprit un peu a l’ouest. Le film choc pour ses images surtout sur la fin , car on s’y croirait presque. Tout ce qui ce passe avant le drame, et le déroulement d’un drame qui marquera les esprits a jamais. Cette mise en scène de Gus Van Sant relève du génie, avec des plans séquences merveilleux. Un film appréciable sur de nombreux points, qui en font pour moi plus qu’un grand film.

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2.Alien le huitième passager de Ridley Scott avec : Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm …

De quoi ça parle ?

Le vaisseau commercial Nostromo et son équipage, sept hommes et femmes, rentrent sur Terre avec une importante cargaison de minerai. Mais lors d’un arrêt forcé sur une planète déserte, l’officier Kane se fait agresser par une forme de vie inconnue, une arachnide qui étouffe son visage.
Après que le docteur de bord lui retire le spécimen, l’équipage retrouve le sourire et dîne ensemble. Jusqu’à ce que Kane, pris de convulsions, voit son abdomen perforé par un corps étranger vivant, qui s’échappe dans les couloirs du vaisseau…

Et c’est comment ?

Comme je le dirais toujours ce film est un monument de la science fiction. L’équipage du Nostromo, lors d’un arrêt forcé sur une planète Kane un membre de l’équipage se fait agresser par une forme vie aggressive qui ce colle a son visage. C’est a partir de là que le cauchemar commence, car cette créature donnera naissance a un Xénomorphe, une créature qui tuera l’équipage un par un. Sans doute l’un des films de science-fiction les plus terrifiants de l’histoire du cinéma, avec des scènes culte et une scène d’ouverture habilement mise en scène. Sigourney Weaver joue Ripley une femme forte seule survivante du Nostromo, qui affrontera seule la créature. Un film de 1979 toujours aussi efficace, un film du genre qui inspirera des suites.

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1.Fight Club de David Fincher avec : Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Jared Leto …

De quoi ça parle ?

Le narrateur, sans identité précise, vit seul, travaille seul, dort seul, mange seul ses plateaux-repas pour une personne comme beaucoup d’autres personnes seules qui connaissent la misère humaine, morale et sexuelle. C’est pourquoi il va devenir membre du Fight club, un lieu clandestin ou il va pouvoir retrouver sa virilité, l’échange et la communication. Ce club est dirigé par Tyler Durden, une sorte d’anarchiste entre gourou et philosophe qui prêche l’amour de son prochain.

Et c’est comment ?

Le chef d’oeuvre de plusieurs génération, Brad Pitt et Edward Norton en tête d’affiche de ce film que signe Fincher. Edward Norton est le narrateur, un homme seule qui trouve le réconfort n’importe ou. Un jour il rencontre Marla Singer, une femme bizarre puis Tyler Durden avec qui il deviendra ami. Tout les deux fondent alors le Fight Club, un lieu clandestin ou il faut ce battre. Le film ne se concentre pas que sur les combats, mais sur un tas de choses, sur la société de cosommation et tout ces choses qu’on achète sans en avoir forcément besoins. Les dialogues du narrateur ou de Tyler Durden pleines de vérités sur cette société destructrice, tellement bien écrit et réalisé Fincher régal le spectateur. Si le film n’a pas connu le succès a sa sortie, il est maintenant un des films les plus appréciés un chef d’eouvre unique en son genre.

Cell Phone de Tod Williams

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Cell Phone de Tod Williams avec : John Cusack, Samuel L. Jackson, Isabelle Fuhrman, Stacy Keach, E. Roger Mitchell, Griffin Freeman, Rey Hernandez, Owen Teague …

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La rage au bout du fil

Synopsis

Clay Riddell, dessinateur de bandes-dessinées, est témoin d’une scène de carnage à l’aéroport de Boston : tous ceux qui se servent de leur téléphone portable se transforment instantanément en zombies sanguinaires. Il rejoint alors un groupe de survivants et part, avec Tom McCourt, à la recherche du signal à l’origine de ce chaos.

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Un grand nombre des adaptations de King n’ont pas connues le succès, mais d’autres si, comme Misery ou encore Christine et bien sûr Shinning. Cell Phone est l’adaptation de Cellulaire, une adaptation sans sortie cinéma mais en DTV et on comprend pourquoi. Le livre de Stephen King parlons-en déjà, est tout simplement génial, avec plein de bonnes idées, des personnages attachants comme la jeune ado Alice se baladant tout le long du récit avec une bébé Nike : une chaussure de petite taille ayant appartenue à un enfant qui a connu un destin funeste. C’est pour elle une sorte de porte bonheur, détail qui ne sera pas retranscrit dans le film. Pas de virus a l’origine du chaos, non, mais un signal sortant de tous les téléphones mobile. Une fois la population touchée, les gens se transforment en bêtes sauvages, ils ont une rage immense en eux qui les pousse a tuer tout le monde. Un brin différent des zombies qu’on voit habituellement. Ce projet est annoncé depuis longtemps, et Alexandre Aja fut même évoquer à la réalisation (mais finalement c’est Tod Williams). Mais ce choix n’est finalement pas très judicieux, car en effet il s’agit du réalisateur de Paranormal Activity 2 en 2010. Mais pourquoi avoir confié un tel projet a un réalisateur si peu expérimenté ?

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Nous sommes dans un aéroport à Boston, Clay Riddell est un dessinateur de bandes dessinées. Soudain les gens qui sont en communication téléphonique se transforment en bêtes sauvages à cause d’un signal sortant des téléphones. Le film reprend le nom des personnages du roman, et c’est déjà ça. Le problème du film viens de quasiment tout. Le film reprend des éléments importants du livre (oui c’est bien mais encore faut- t-il correctement les exploiter, ce qui n’est pas le cas ici). La mise en scène de Tod Williams est sale et n’apporte rien : il aurait déjà fallu un budget beaucoup plus conséquent pour le film. Le début du film semblait bon sur certains aspects, comme par exemple la transformation mais une fois cela passé, ca part dans un gigantesque n’importe quoi. La mise en scène foireuse, n’est pas la seule cause de ce film puisqu’il dispose d’effets spéciaux immondes, on peut le voir dès le début lorsque un avion se crashe dans l’aéroport : une explosion immonde. Dans sa suite, le film est un road-movie, oui comme le livre mais même là c’est raté. Tout d’abord Clayton Ridell fuit l’aéroport, et fait la rencontre de Tom McCourt, un conducteur de métro : ils feront la route ensemble accompagnés de la jeune Alice. Sur leur route, ils croiseront des personnages connus du livre. Après ce qui reste du film est vide, la photographie est moche et n’offre aucun plaisir. Le sujet étant très bien exploité dans le livre, ici nous n’avons rien, pas plus d’explications, et c’est vraiment regrettable. Rien ne nous est dit sur ce qui ce passe vraiment, puis il y a un déluge de scènes ridicule qui ne cessent d’abrutir le spectateur, avec des clichés qui donnent envie de vomir. Que manque- t-il à ce film ?

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Quasiment tout, une mise en scène soignée, des effets spéciaux réussis et un budget plus important auraient permis d’en faire plus. Pour un tel film avec un sujet si bon, qui sort un peu du lot des autres oeuvres parlant de zombies, un plus gros budget aurait déjà permis plus de choses, c’est honteux de nous avoir pondu cette chose et en plus en faire un DTV. Quand on voit que Stephen King lui-même est au scénario, il ne devait pas être sur le tournage, mais il n’est pas le seul au scénario puisque Adam Alleca l’accompagne. A deux, ils signent un scénario gâché, des personnages sous-développés auxquel on ne s’attache absolument pas, contrairement au livre où on avait des personnages très intéressant, ici c’est vide et ils n’apportent pas grand chose. Passons au casting, où je vous dirai que John Cusack dois arrêter sa carrière au plus vite, cet acteur est une catastrophe, déjà dans 2012, c’était la cata alors ici c’est pire. Quelle interprétation laborieuse ! Il est mauvais, on n’a aucune empathie pour ce personnage, Samuel.L.Jackson est celui qui s’en sort le mieux et encore …Mais Samuel qu’es-tu venu foutre dans ce navet sérieusement ? Tu es tombé bien bas. Ensuite Isabelle Fuhrman interprète Alice et Stacy Keach joue Charles Ardai mais ce sont des personnages qui n’apportent rien. Puis cette fin, non mais c’est quoi ? Finalement ce film prend les spectateurs pour des cons jusqu’au bout, alors que la fin était bien sur le papier ici ça part dans un grand truc qui ne veut plus rien dire, et du coup- on est content que ça se finisse enfin. Alors oui j’en attendais pas mal, car j’adore le livre, ça aurait pu être bien fait, mais ce n’est pas le cas, tout ce qu’il y avait de bon n’y est pas, nous n’avons que du mauvais. Un DTV une fois de plus ultra mauvais, qui est un grand navet.

Relecture : David

Bande annonce

Room de Lenny Abrahamson

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Room de Lenny Abrahamson avec : Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Sean Bridgers, Amanda Brugel, Cas Anvar, Joe Pingue …

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Entre quatre murs

Synopsis

Joy (Ma) et son fils, Jack, vivent enfermés dans la « Room », le seul « monde réel » que l’enfant ait jamais connu. Ils y partagent un lit, des toilettes, une baignoire, la télévision et une cuisine rudimentaire. Dans cette pièce à la porte verrouillée, avec un velux comme seule fenêtre, Ma assure, autant qu’elle le peut, l’éducation et la sécurité de son fils. Ils sont approvisionnés régulièrement par « Vieux Nick », qui visite la chambre tandis que Jack dort caché dans une armoire. Alors que Jack vient de fêter ses 5 ans, Ma décide de lui expliquer qu’il existe un monde à l’extérieur de ces murs et comment elle est arrivée dans la pièce…

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Pour son cinquième film, Lenny Abrahamson signe un film dramatique poignant, avec en tête d’affiche Brie Larson, une des actrices les plus bankable de Hollywood. Elle a été récompensée par un Oscar pour son rôle dans Room (c’est compréhensible car elle livre une incroyable prestation). Le film raconte l’histoire de Joy, une mère de famille, et son fils Jack enfermés dans une remise de jardin. Joy a été kidnappée il y a sept ans par cet homme qu’elle nomme vieux Nick, car elle ne connaît pas son véritable nom. Il lui a fait cet enfant, mais pour elle ce n’est pas le père, elle tient a son fils plus qu’a autre chose. Agé de 5 ans, il n’a aucune connaissance du monde extérieur, il n’est jamais allé dehors depuis sa naissance et croit que la plupart des choses sont factices. Puis un jour Joy élabore un plan, pour qu’enfin son fils découvre le monde extérieur, et pour ça il doit se faire passer pour mort auprès du vieux Nick. Ce petit garçon va-t-il enfin connaître le monde tel qu’il est vraiment ?

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Il est difficile pour Joy d’expliquer à son fils, comment est le monde extérieur : il ne la croit pas et la traite de menteuse. Mais elle ne peut pas lui en vouloir, lui aussi est prisonnier ici et, ayant toujours vécu ici, il a un attachement particulier à cet endroit. Joy n’aspire qu’à le quitter, prisonnière depuis 17 ans, dans un endroit aussi restreint avec son fils. Cette remise transformée en chambre, dispose d’une baignoire et WC et de quoi pouvoir cuisiner. Elle fait dormir son fils dans le placard, quand le vieux Nick descend le soir pour assouvir ses besoins sexuels avec sa mère. Le vieux Nick est un homme répugnant, agressif, qui pense que Joy lui doit tout alors qu’elle ne lui doit rien : a-t-elle demandé à être kidnappée il y a sept ans ? Même si cet enfant est né plus d’un viol, que le désir d’avoir un enfant, elle l’aime et l’élève du mieux qu’elle peut et ce n’est pas tous les jours facile. Joy veut le meilleur pour lui, le faire sortir d’ici, c’est son plus grand souhait. Et le jour où elle trouve le plan, il fonctionne : son fils sort et sa mère est libérée peu de temps après. Au début il y a ce sentiment de liberté, surtout pour Joy, car Jack, lui, a vécu dans cette chambre depuis sa naissance. Malgré sa liberté, et l’arrestation du vieux Nick, Joy ne se sent pas mieux : quelque chose la ronge, sa mère ne la comprend pas, et elle va traverser une période où elle devra élever son fils d’une façon différente. Jack a du mal à se faire à sa nouvelle vie, et doit faire connaissance avec sa grand- mère, mais peu à peu il s’adapte et s’attache à sa grand -mère. Lenny Abrahamson livre une mise en scène poignante, et offre une certaine tension dans les scènes dans la chambre, quand le vieux Nick approche. Le réalisateur gère très bien sa réalisation, en faisant une très bonne transition entre la captivité et la liberté. Le recit se concentre d’ailleurs beaucoup sur l’après captivité ou comment recommencer a vivre après une telle expérience. Tandis que le fils, peu à peu, commence à s’habituer à sa nouvelle vie, sa mère s’éloigne. Une liberté peut-être trop brutale pour elle ? En tout cas Lenny Abrahamson aborde tout ça, très bien.

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Adapté de l’oeuvre de Donna Donoghue, le scénario également, le film doit donc rester fidèle. Un récit poignant, sur une mère prête à tout pour son fils, les personnages sont très bien écrits tout est très intéressant aux scènes de la chambre en captivité et même après quand ils sont libres. Au casting comme dit au début, Brie Larson qui livre une parfaite prestation, peut être même sa meilleure. Le jeune Jacob Tremblay livre une bluffante prestation et reste très convaincant, on pourra voir aussi Joan Allen. On regrette cependant de ne pas voir assez William.H.Macy qui joue le rôle du père de Joy et, dans une scène, à qui Joy reproche de ne pas oser regarder son petits fils. Room dispose d’un travail appliqué sur son ensemble, de même pour la musique de Stephen Rennicks, la photographie de Danny Cohen livre de très beaux plans. Room reste un très bon cru 2016, un drame mis en scène avec beaucoup de talents à découvrir, si ce n’est pas fait.

Relecture : David

Bande annonce

Le Live des Critiques Ciné [10] L’Univers DC au cinéma

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Dixième Live sur L’univers DC au cinéma, partant des premiers films Superman en passant par les navets comme Green Lantern. Nous ferons le point sur les films DCCU, de Man of Steel a Suicide Squad et nous parler parlerons des futur DCCU. Pourquoi aussi les films DCCU sont des échecs, MARVEL est t’il un adversaire de taille ?

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Une fois fini, Liam vous proposera un jeu une sorte de Quizz bien complet ou tout le monde peut participer. Pour finir la soirée une libre antenne, et nous annoncerons les futurs live a venir, dont un évènement pour novembre. Si vous souhaitez participer au Live, faites votre demande par MP sur la page Facebook sur Coin des Critiques Ciné. Bon visionnage a tous et bonne soirée.