[PIXAR] Là-Haut de Pete Docter et Bob Peterson avec les voix VF de : Charles Aznavour, Tom Trouffier, Lou Levy …

Un Pixar brillant avec un ton adulte pour plaire a un large public

Synopsis

Des studios Disney-Pixar arrive la comédie d’aventure «Up», qui suit un vendeur de ballons de 78 ans, Carl Fredricksen, au moment où il réalise enfin le rêve de sa vie. Son désir de vivre une grande aventure le pousse à attacher des milliers de ballons à sa maison pour s’envoler vers les régions sauvages de l’Amérique du Sud. Mais il s’aperçoit trop tard de la présence d’un colis ayant la forme de son pire cauchemar : Russell, un jeune explorateur de 8 ans un peu trop optimiste, l’accompagnera dans son voyage.

On tient avec Là-haut sans doute l’un des Pixar les plus émouvants. Une scène d’intro inoubliable qui fera monter les glandes lacrymales au plus sensible d’entre nous. Là-Haut est bien plus qu’un simple film d’animation puisque, dès le début, il aborde des messages touchants. Pete Docter n’en est pas à son premier Pixar : le dernier en date est Vice Versa, sorti l’année dernière et qui fut un énorme succès. Avant Là-haut, il y eut Monstres et Compagnie, son premier long métrage ; il participa au scénario de Wall-E, Toy Story 1 et 2, et produisit Rebelle en 2012. Son acolyte à la co-réalisation est Bob Peterson, avec à son actif seulement la réalisation de Là-Haut. Bob Peterson est surtout dans le doublage des animations, comme Là-Haut, le monde Némo, le monde de Dory ou encore Toy Story 3. Une co-réalisation qui fonctionne à merveille, pour un des meilleurs Pixar.

Avec Là-haut, tout le monde y trouvera son compte. Comme beaucoup d’animations du studio, le film d’animation est brillant sur de nombreux points. L’animation est tout d’abord magnifique, colorée, grandiose, avec un visuel ravissant. Le film démarre pourtant avec un ton plutôt adulte, une image un peu plus sombre. La rencontre depuis leur plus tendre enfance entre Carl et Ellie, les meilleurs amis qui finissent par se marier. Pendant leur rencontre, on pourra voir que tous les deux sont fans d’un grand explorateur. Avec des dialogues plutôt bien écrits, le film démarre bien. Puis nous les voyons vieillir, sans aucune ligne de dialogues, mais seulement la musique de Michael Giacchino forte émouvante, pour accompagner les spectateurs. Le film aborde des thèmes fort durant cette séquence : les images parle d’elle- même. On y voit ce couple construire leur vie à deux, puis songeant à faire des enfants, ce qui se soldera par un échec, car cette dernière le perdra. Abordée non brutalement, bien au contraire, la musique accompagne ça en douceur, on les voit vieillir ensemble, puis celle qu’il aime tant décède : le thème du deuil est abordé avec finesse aussi. Après le décès de sa femme, Carl vit seul dans sa maison, qui est menacée d’être détruite par des promoteurs qui construisent des immeubles. On pourra voir d’ailleurs que sa maison est la seule au milieu de tous ces buildings. Après un geste violent envers un constructeur, Carl doit aller en maison de retraite, mais il a un tout autre plan. En effet, ancien vendeur de ballons, il attache des milliers de ballons a sa maison puis s’envole pour une grande aventure. Pour ce voyage il sera accompagné de Russell, petit garçon de 8 ans, qui a embarqué malgré lui dans cette maison volante : un petit garçon que Carl avait rencontré quelques jours avant, quand il avait frappé à sa porte. Carl qui est un vieux grincheux, va s’attacher a ce petit garçon qui lui rappelle lui-même quand il était plus jeune. Ils arrivent alors en Amérique du Sud, destination de rêve qu’avait sa femme Ellie. Il décide de poser sa maison sur une colline, comme en rêvait Ellie. Un long périple attend nos aventuriers. Ils feront la rencontre d’un drôle d’oiseau, que Russell baptisera Kevin, prénom plutôt étrange pour un oiseau : c’est justement ce qui rend la chose encore plus drôle.

Un des Pixar les plus intelligents, qui peut convenir à un large public. Les plus grands trouveront intéressante l’idée des sujets abordés avec intelligence. Puis les plus jeunes, eux, aimeront l’humour et pourront aussi être touchés par les sujets que le film aborde. Les voix VF séduisent puisque le vieux Carl Fredricksen est doublé par le grand Charles Aznavour, un plaisir pour les oreilles puisque la voix du chanteur s’adapte parfaitement au personnage. Quand a Russell, il est doublé par Tom Trouffier, une voix parfaite pour ce petit garçon explorateur. Les réalisateurs du film, Peter Docter et Bob Peterson, ont fait un scénario adapté pour petits et grands, donc tout le monde y trouvera son compte. Ce qu’on aime dans Là-Haut, ce sont ces personnages que les réalisateurs et scénaristes traitent intelligemment. Des personnages auxquels on s’attache facilement : on a beaucoup d’empathie pour ce vieil homme qui fera tout pour atteindre son but. C’est une aventure toute en couleur, mais aussi une histoire d’amitié avec ce petit garçon, et nous avons aussi le droit au méchant de l’histoire. Charles Muntz était le héros de Carl, un grand explorateur qui s’avère être quelqu’un de méchant que Carl et Russell affronteront. Pour conclure : avec Là-haut Pete Docter et Bob Peterson réalisent l’un des meilleurs Pixar, où l’on rit beaucoup mais un film plein d’émotions également.

Relecture : David

Bande annonce

La Mémoire dans la peau de Doug Liman avec : Matt Damon, Franka Potente, Chris Cooper, Clive Owen, Brian Cox, Julia Stiles, Adewale Akinnuoye-Agbaje …

Matt Damon a la mémoire dans la peau

Synopsis

Sur la côte adriatique, un petit bateau de pêche repère le corps inanimé d’un homme ballotté par les flots. Des marins s’empressent de le repêcher. Portant des traces de balles dans le dos, cet homme à l’identité inconnue a miraculeusement survécu, mais il ne se souvient plus de rien. Même pas de son nom. Et encore moins des raisons pour lesquelles on a tenté de le tuer.
Toutefois, un indice subsiste : de sa hanche est extraite une petite capsule holographique indiquant un numéro de compte à Zurich. L’inconnu se rend alors dans une banque suisse afin de faire la lumière sur son identité. Une fois sur place, il découvre dans un coffre-fort une malette contenant plusieurs milliers de dollars, un pistolet, un passeport au nom de Jason Bourne et six autres documents d’identité de diverses nationalités. Ce dernier s’aperçoit bientôt qu’il est suivi à la trace par une mystérieuse organisation.

Le réalisateur Doug Liman, à qui l’on doit Mr et Mrs Smith et l’excellent Edge of Tomorrow, réalisa en 2002 la première aventure de Jason Bourne. Un premier épisode réussi et qui fonctionne encore bien de nos jours. Le film débute par un homme en pleine mer, inconscient. Pas loin de Marseille, un navire le repêche et le sort de l’eau. Un médecin l’examine et aperçoit des traces de balles dans le dos. De sa hanche est extraite une capsule, indiquant un compte à Zurich. Ce premier épisode ce concentre sur un homme a la recherche de son identité, car il n’a plus aucune mémoire : il ne se souvient même pas de son nom. Doug Liman maîtrise ce film du genre, avec un Matt Damon fait pour le rôle.

Quand l’homme a les pieds sur terre, il se rend à Zurich pour récupérer des affaires à la banque. Il y retrouve des documents, dont des passeports avec des identités différentes, mais avec sa photo sur chacun d’eux. Une organisation le pensant mort cherche à le tuer quand il découvre qu’il est encore en vie. Pour sauver sa vie, il doit fuir. Il entraînera dans sa fuite avec lui Marie Kreutz qui sera considéré comme une fugitive. Durant sa fuite il va chercher qui il est, et se battre. Un film d’espionnage efficace, parlant d’un homme a la recherche de la vérité sur ce qu’il est vraiment. Doug Liman gère sa réalisation comme il faut, avec des scènes d’actions survoltées. Matt Damon nous offre des scènes de combat rapides et dynamiques. Même doté d’une mise en scène, qui fonctionne, le film ayant plus de dix ans vieillit assez mal sur certains aspects, ce qui est assez dommage. Mais dans l’ensemble, il reste néanmoins un bon film d’espionnage.

La mémoire dans la peau est adapté des Aventures de Jason Bourne, série de livres de Robert Ludlum, dont les suites seront également adaptées sur grand écran. Le scénario est adapté par Tony Gilroy et William Blake Herron. Robert Ludlum étant un des producteurs du film l’oeuvre et sans doute respectée au minimum. En tout cas, l’écriture est bien fichue, et offre de très bonnes scènes avec un développement des personnages réussi. Le casting s’offre Matt Damon en Jason Bourne, Clive Owen est chargé d’éliminer Jason Bourne. On peut y voir aussi Julia Stiles et Chris Cooper. Franka Potente est la présence féminine principale du film : elle joue Marie Kreutz. Un rôle peu marquant, car son jeu d’actrice est peu convaincant par moment : elle n’est pas mauvaise, mais ça reste moyen. Aujourd’hui, des films Jason Bourne sortent encore, toujours avec Damon dans le rôle et Jeremy Renner. La mémoire dans la peau est un film d’espionnage bon dans son ensemble mais qui hélas vieillit assez mal.

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Américan Nightmare 2 : Anarchy de James DeMonaco avec : Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zach Gilford, Kiele Sanchez, Michael K. Williams, Jack Conley, Nicholas Gonzalez, Edwin Hodge …

Les fauves sont dans les rues

Synopsis

Leo, un homme sombre et énigmatique, brigadier de police, est hanté par la disparition de son fils. S’armant d’un arsenal offensif et défensif, cet homme possédé est résolu à se purger de ses démons. Eva, une mère célibataire tentant tant bien que mal de joindre les deux bouts, et sa fille adolescente Cali vivent dans un quartier défavorisé et n’ont pas les moyens de s’offrir une bonne protection. Quand une poignée de «purgeurs» masqués pénètrent chez elles et les capturent, elles n’ont d’autre choix que de s’en remettre à leur libérateur fortuit, Leo. Au détriment de sa mission de vengeance «autorisée» contre celui qui a porté préjudice à sa famille, Leo, témoin de l’enlèvement d’Eva et Cali, ouvre le feu sur leurs agresseurs alors que Shane et Liz, un couple sur le point de se séparer, sont les victimes d’un acte de sabotage sur leur voiture à quelques minutes seulement du début de la Purge. Trouvant refuge dans le véhicule blindé que Leo a laissé ouvert pour porter secours à Eva et Cali, Shane et Liz s’allient alors à eux pour tenter de se défendre contre ceux qui ont la ferme intention d’exercer leur droit à la tuerie. Alors que ces cinq nouveaux alliés sont poursuivis à travers la ville, dans un sinistre jeu de «tue-moi ou je te tue» effaçant la frontière entre vengeance sponsorisée et justice humaine, tous sont amenés à remettre en question tout ce que leurs dirigeants leur ont toujours prôné.

Un an après American Nightmare, James DeMonaco est de retour avec une suite beaucoup plus intéressante. Mais, comme toujours, il manque ce « quelque chose ». Cette fois-ci, pas de huis-clos, mais la ville de Los-Angeles est le terrain de jeu des cinglés : la nouvelle purge annuelle va donc faire de nombreuses victimes. Une suite qui change également son casting, ce qui n’est d’ailleurs pas plus mal (et qu’aurions-nous fait avec le casting du premier film vu ce qu’il en restait?). En personnage principal, nous avons un flic qui n’a plus rien a perdre : il n’a plus de famille, son fils est mort renversé par un ivrogne. La purge est pour lui l’occasion de pouvoir se venger de l’homme qui a tué son fils. Un deuxième opus plus inventif, plus poussé, où la terreur est omniprésente a chaque coin de rue. James DeMonaco fait-il donc beaucoup mieux que le premier ?

Le film livre de nouveaux personnages, qui feront face a cette purge : une mère et sa fille qui vivent avec leur grand père mourant, un couple (Shane et Liz) qui sont sur le point de rompre, alors que leur voiture est sabotée pour être tués plus facilement. Ils doivent fuir. Alors que le grand père de Cali s’est donné à des purgeurs, la mère et la fille sont kidnappé par d’autres purgeurs qui pénètrent chez elles avec férocité. Après avoir fuit, elle font la rencontre de Léo, le flic en quête de vengeance, puis, sur leur route, ils vont croiser Shane et Liz. Ces personnes ne font que ralentir le but de Léo, mais il se sent obligé de les protéger. Les dangers viennent de partout, les fous sont de sortie, certains ont des masques effrayants, puis un homme nommé Big Daddy, la pire des crapules, trône a l’arrière de son camion et fusille tout ce qu’il peut. Dans tout ça il y a un homme prêt a tout pour stopper la purge : Carmelo, un homme lucide, une sorte d’Anarchiste, qui veut que la purge cesse. Un personnage que l’on peut, certes, trouver intéressant, mais qui, hélas, est assez mal exploité, ce qui est assez dommage. James DeMonaco gère sa mise en scène, mieux que lors du premier film, car il nous plonge cette fois fois-ci dans une ville entière, donc le sujet peut être mieux exploité. Et c’est certes mieux exploité, même si c’est loin d’être encore ça : le réalisateur prend plus de risques mais encore trop peu. Il y a de très bonnes scènes qui fonctionnent. Le film tient en haleine tout le long et c’est tout ce qu’on demande. Mais il ne s’agit pas encore d’un film d’épouvante, c’est un thriller avec de meilleures idées que son prédécesseur : les scènes sont efficace mais le film n’est ni choquant, ni malsain, et reste assez soft.

Le film dispose d’une photographie soignée, avec des plans supers, ce qui nous offre des belles scènes. Avec plus de mérite que le premier opus, il manque encore quelque chose. Mais quoi? Comme toujours le réalisateur a peur de prendre des risques, ou du moins c’est l’impression que l’on a. Le scénario est encore une fois de lui-même. James DeMonaco ose plus, mais ne fait pas de miracle non plus : des scènes intéressantes, des personnages mieux écrits (comme Léo, flic qui cherche la vengeance mais qui se retrouvera malgré lui à protéger un groupe). Comme je l’ai déjà dit, il est dommage que le personnage de Carmelo soit si mal exploité : il aurait pu être encore plus intéressant, mais hélas on en sait trop peu sur lui. Le casting s’en sort bien, Frank Grillo dans le rôle de Léo, Zach Gilford de la série Friday Night Light joue Shane. Kiele Sanchez joue Liz, et Jack Conley en Big Daddy, le plus cinglé du film. Ayant un terrain plus vaste pour son film, le réalisateur offre plus de scènes spectaculaires. Peut être aussi qu’il eu un budget plus conséquent vu le succès du premier film : James DeMonaco prend plus de liberté plus pour le spectacle. Visuellement, c’est réussi, le scénario aussi. Mais il faut que le réalisateur ose plus : avec un sujet pareil il peut encore faire mieux. Pour conclure, ce deuxième opus contient un scénario beaucoup plus travaillé et une mise en scène spectaculaire, beaucoup d’améliorations dans ce deuxième film. Mais le réalisateur doit encore faire des efforts, car l’effet choc manque encore, et pour un film avec un sujet comme ça, c’est dommage.

Relecture : David

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Américan Nightmare de James DeMonaco avec : Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Edwin Hodge, Rhys Wakefield, Tony Oller, Arija Bareikis …

Tuer qui vous voudrez

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans avec avertissement
Dans une Amérique rongée par une criminalité débridée et des prisons surpeuplées, le gouvernement a donné son accord pour qu’une fois par an, pendant 12 heures, toutes activités criminelles, meurtres inclus, soient légalisées. La police ne peut intervenir. Les hôpitaux suspendent leurs services. Une nuit durant, les citoyens sont à même de définir leurs propres règles et de faire leur propre loi, sans avoir à craindre de sanctions. Au cours d’une telle nuit hantée par la violence et le crime, une famille va devoir faire un choix – bourreau ou victime ? – face à un inconnu venu frapper à sa porte.

Dans une société où la criminalité est en hausse, les prisons sont pleines, alors le gouvernement américain autorise une fois par an une nuit tout crime même le meurtre. Pendant douze heures, donc, toute activité criminelle ne sera pas punie et les Américains les plus dérangés s’en donnent à coeur joie, en commettant le plus de meurtres possible, une façon pour certains d’assouvir des pulsions meurtrières enfouies. Une occasion aussi pour quelques -uns de tuer leur patron ou des personnes qu’ils détestes. Le film se concentre surtout sur une famille dans leur maison, qui vont être attaqué par des participants de la purge, car La Purge est le nom que porte cette unique nuit où tout crime est impuni par la loi : survivrez-vous à la Purge ?

Avec ce film sorti en 2003, James DeMonaco livre un concept intéressant sur le papier, moins sur l’écran. Le film n’est pas mauvais, loin de là, le problème est qu’il ne prend pas de risque, et c’est dommage. Très peu de scènes gores, et l’idée d’en faire un huis-clos est bonne, mais il manque cruellement quelque chose pour que le film soit parfait. Avec un sujet très intéressant comme celui-là, il y avait matière à explorer, le huis-clos réduit la possibilité de pouvoir aller jusqu’au bout.

Mais malgré tout ça, le film bénéficie d’une mise en scène qui fait son effet. Ethan Hawke est un père de famille, James Sandin, son travail est de sécuriser les maisons d’alarme et tout ce genre de choses. On se dit que ça tombe bien le soir de la purge, car le père de famille équipe sa maison au maximum pour la sécurité de sa famille. Les voisins ont même une certaine jalousie envers eux, comme ils gagnent bien leur vie. Malgré tout ce système de sécurité high-tech, ils sont loin d’être en sécurité, les caméras de surveillance dont la maison est équipée annonceront l’arrivée des assaillants.

Le film a le mérite de nous montrer une Amérique rongée par la violence, où tout le monde est prêt à tuer, une loi qui fait froid dans le dos. Même si le huis-clos n’était pas forcément le bon choix, on ne boude pas son plaisir car grâce à sa mise en scène maîtrisée il parvient a instaurer une ambiance inquiétante, et livre pas mal de suspense. Il ne s’agit en rien d’un film d’épouvante-horreur, mais d’un thriller tout simplement.

En douze heures, durée de la purge annuelle, la famille Sadin va se confronter avec ses individus venus chez eux pour les tués. Ils portent des masques étranges ce qui ne rassure pas, et reste assez intimidant. Sortie tout droit de l’esprit de James DeMonaco, c’est une idée originale qui aurait pu être encore meilleure si le réalisateur avait pris plus de risques. On a des personnages très bien écrits, et un récit avec plein de situations intéressantes, mais comme déjà dit c’est un sujet qui aurait pu être mieux exploité.

Pour son deuxième film, il faut admettre que le réalisateur livre quand même quelque chose de réussi. Au casting on retrouve Ethan Hawke dans le rôle principal, en père de famille prêt à tout pour garder sa famille en vie, Lena Headey joue sa femme puis Rhys Wakefield le chef du gang masqué qui attaque la famille Sadin. Ce qui est intéressant avec ce film, c’est qu’il peut représenter le futur d’une Amérique en proie à la violence comme aujourd’hui, mais avec la purge en plus : et si c’était ça le futur qui nous attend ?

En conclusion : si James DeMonaco avait pris plus de risques, on aurait eu un excellent film mais ça reste seulement un bon film qui est un thriller bien mené et rien d’autre. Après, il y a une scène finale quand même un peu sanglante, le film marque donc quelques points. Un très bon film qui fait son travail, mais qui n’exploite pas son sujet comme il faut.

Relecture : Adrien

Bande annonce