10 Cloverfield Lane de Dan Trachtenberg avec : Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr…

Le pétard mouillé produit par J.J Abrams

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs .
Une jeune femme se réveille dans une cave après un accident de voiture. Ne sachant pas comment elle a atterri dans cet endroit, elle pense tout d’abord avoir été kidnappée. Son gardien tente de la rassurer en lui disant qu’il lui a sauvé la vie après une attaque chimique d’envergure. En l’absence de certitude, elle décide de s’échapper…

Pour garder un film secret, J.J Abrams est très bon ; avec Super 8 ou Cloverfield, bien avant ce dernier on en savait très peu au début. C’est en janvier que la bande annonce de 10 Cloverfield Lane nous tombe dessus ,courte mais efficace, ne dévoilant rien sur l’intrigue du film. Cette fois ce n’est pas Matt Reeves à la réalisation, mais le jeune réalisateur Dan Trachtenberg. Un film cette fois qui ne sera pas filmé en found-footage, particularité qu’avait le Cloverfield de Matt Reeves en 2008 ,qui avait d’ailleurs aussi fait le succès. Ici un homme retient une jeune femme en captivité. En réalité il l’a sauvée après un accident de voiture.Il vit dans un bunker après une soi-disant attaque nucléaire. Elle n’est pas seule : est avec elle un jeune homme qui ,comme elle, se pose beaucoup de questions sur ce qui ce passe dehors. Dan Trachtenberg et J.J Abrams producteur du film tout comme Cloverfield nous livrent-ils une suite ou autre chose ?

Attention critique à spoilers. Il faut avouer que le huis-clos fonctionne très bien, le film commence avec Michelle ,héroïne du film ,qui quitte son appartement après une dispute avec son copain Ben.Elle prend la route, a un accident et se réveille dans un bunker. On est vite pris par cette ambiance, on ne comprend pas pourquoi elle est attachée. Howard ,on sauveur ou soi-disant sauveur :car elle tente de s’échapper ce qui ne sera pas une réussite, puis elle apprend finalement à faire confiance à Howard et devient amie avec Emmett . Dan Trachtenberg gère plutôt bien sa mise en scène ,du moins dans la première partie huis-clos du film, il instaure une ambiance qui fonctionne et reste convaincante. La tension monte au fil du temps, Howard change, car Michelle et Emmett découvrent des choses pas très claires au sujet de Howard et ce dernier devient dangereux plus qu’ils ne l’auraient pensé. Pas donc d’explication sur la véritable mort de sa fille, on se demande même si il en a eu une vraiment. L’air dehors étant contaminé par les radiations, Michelle et Emmett élaborent un plan pour fabriquer une combinaison pour sortir, et Howard ne doit rien savoir et bien entendu il voit tout ce qui se passe. On ne va pas tarder à savoir ce qui se passe dehors, après avoir passé 1h20 voir plus dans un bunke,r Howard tue Emmett. Pourquoi ? je vous laisse la surprise… elle réussit à fuir avec sa combinaison. Dehors il n’y a rien, enfin aucune radiation, pas de danger de ce côté mais dans le champ, survole une soucoupe volante, voilà on va voir le monstre tant attendu … Eh bien non, nous avons droit à une créature « répugnante » sortie d’on ne sait où, il s’agit d’une invasion extra-terrestre, donc aucun rapport avec le Cloverfield de 2008. En gros, le film est une arnaque en quelques sortes, car il n’est pas mauvais en soi, mais il se fout quand même du spectateur. On espérait une suite, ou un spin of, en rapport avec le film de Matt Reeves, il n’en est rien. Dan Trachtenberg livre un simple film de SF, sans grande ambition et même si la mise en scène est réussie au début, la fin reste ridicule, il n’y a aucun rapport et Cloverfield et l’adresse de la ferme où se déroule l’intrigue. Reste à savoir quel était finalement le but de ce film ?

Au scénario du film Josh Campbell, Matthew Stuecken et Damien Chazelle, réalisateur de Whiplash. Avec Chazelle on espérait que ce soit quasi-parfait, ils arrivent à livrer une écriture correcte, voir très bonne dans la partie huis-clos, un excellent travail d’équipe, une plume maîtrisée qui foire finalement la fin, en transformant tout ça en grand n’importe quoi: une déception pas sur l’ensemble du scénario, mais sur sa fin. Pas grand chose à dire sur le casting car il n’y a que trois personnages: Michelle qu’interprète Mary Elizabeth Winstead, jolie, convaincante, qui livre une bonne prestation. John Gallagher Jr dans le rôle de Emmett, un personnage avec un côté comique, bref il se débrouille mais John Goodman reste celui qui remporte la meilleure prestation, car on se demande si on doit lui faire confiance, gentil ou méchant… un rôle inquiétant en tout cas. Produit par J.J Abrams, Drew Goddard, Bryan Burk ou encore Matt Reeves réalisateur de Cloverfield d’ailleurs on se demande ce qu’il vient faire dans cette production, vu qu’il n’y a aucun rapport avec son film de 2008. La musique quant à elle, est composée par Bear McCreary, compositeur de la série Walking Dead .Le score principale est excellent, et fonctionne bien avec l’ambiance, et reste bien présente dans l’ensemble du film. Le film pourrait laisser présager une suite, mais est-ce vraiment utile? En tout cas, même si le film n’est pas un ratage total, il reste néanmoins décevant sur de nombreux points : à vous de juger.

Bande annonce

The Revenant de Alejandro González Iñárritu avec : Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Brendan Fletcher, Lukas Haas …

Brutal et splendide

Synopsis

Dans une Amérique profondément sauvage, Hugh Glass, un trappeur, est attaqué par un ours et grièvement blessé. Abandonné par ses équipiers, il est laissé pour mort. Mais Glass refuse de mourir. Seul, armé de sa volonté et porté par l’amour qu’il voue à sa femme et à leur fils, Glass entreprend un voyage de plus de 300 km dans un environnement hostile, sur la piste de l’homme qui l’a trahi. Sa soif de vengeance va se transformer en une lutte héroïque pour braver tous les obstacles, revenir chez lui et trouver la rédemption.

La question à savoir : Leonardo Di Caprio aura t-il enfin son Oscar ? ne se pose plus, car c’est chose faite. Il faut dire qu’ on nous a assez « gonflé » sur les réseaux sociaux avec de nombreuses vannes sur son Oscar… cela devenait lassant et les blagues les plus courtes sont les meilleures » proverbe » qui a bien sa place dans ce cas-là. Pourtant ici il n’y a pas que Léo qui remporte L’Oscar, en tout, 3 Oscars : un pour Léo un pour Alejandro González Iñárritu déja recompensé l’année dernière avec Birdman ,puis un autre à Emmanuel Lubezki pour la photographie. La musique aurait aussi mérité un prix; enfin c’est déjà pas mal tout ça. Oui il évident que Léo aurait dû remporter l’Oscar depuis belle lurette, pour les nombreux rôles. Ici c’est un Oscar amplement mérité. Cette fois-ci il interprète Hugh Glass, un trappeur.Le film est tiré d’une histoire vraie, même si il y a des variantes, car oui cela a un peu été changé, il s’agit même d’un remake. On ne va pas rentrer dans les détails, car ça prendrait du temps .Léo dans la peau du trappeur Hugh Glass, un rôle qu’on n’oubliera pas, mais à savoir que Tom Hardy aussi mérité quelque chose car son interprétation est impressionnante. Que vaut The Revenant sinon?

Beaucoup en attendaient du nouveau . Alejandro González Iñárritu, après le succès et Oscarisé Birdman ,l’an dernier le réalisateur Mexicain change de registre. Ici un film beaucoup plus violent et brutal. Hugh Glass le trappeur a perdu sa femme,. il n’a plus que son fils qu’il aime plus que tout . Il parcourt l’Amérique sauvage avec des compagnons. Un jour ce dernier est attaqué par un ours. Justement parlons en de la scène de l’ours: il est seul dans les bois, et l’animal lui saute dessus par derrière, une bataille sauvage s’engage entre l’homme et la bête. La scène doit durer peut être dix minutes, car après l’avoir bien écharpé, l’animal s’éloigne et se remet à l’attaquer de plus belle. La scène est d’une brutalité incroyable : l’ours le plaque sur le ventre lui déchire le dos, la gorge et j’en passe malgré tout ça… il est en vie. L’homme lutte malgré les soins de ses compagnons : peu d’entre eux croient en sa guérison, quand un de ses compagnons avec qui il a souvent des différends tue son fils sous les yeux impuissant de Hugh il le laisse pour mort et fuit. Hugh va surmonter ses blessures et s’engager dans un périple de 300km en quête d’une vengeance qu’il compte accomplir seul.La mise en scène est tout simplement sublime, à couper le souffle : le long du film réussit à captiver grâce à cette maîtrise de la mise en scène de Alejandro González Iñárritu . Toutes les scènes sont maîtrisées… je ne peux pas toutes les décrire tellement il y en a. La scène de l’ours est saisissante et fait froid dans le dos, tellement réaliste, où la caméra n’hésite pas à nous montrer chaque coup donné par l’animal, scène assurément culte. Pour ce qui est de la photographie, Emmanuel Lubezki mérite son prix, car est elle d’une grande beauté, Alejandro González Iñárritu nous offre de longs plans sur des paysages magnifiques où, sur certains plans, on peut entendre la respiration de Hugh. La patte de Alejandro González Iñárritu est reconnaissable, car il son style bien à lui, même si on est loin de Babel ou 21 Grammes.Il a son style, mais dans un tout autre genre.A savoir s’il sera le film de l’année, il y a des chances.

Alors que Birdman avait frappé fort l’an dernier, que ce soit dans la réalisation ou le scénario, il manquait clairement quelque chose. Ici avec The Revenant , Alejandro González Iñárritu fait mieux .Oui certes, il s’agit d’un western genre totalement différent ,mais n’empêche qu’il fait mieux. Au scénario on retrouve Alejandro González Iñárritu et Mark.L.Smith adaptant l’oeuvre de Michael Punk avec merveille.Sans avoir lu le livre pour ma part, le scénario lui dispose d’une écriture appliquée ou le récit de Hugh est passionnant et transporte le spectateur. Avec une réalisation fantastique la musique de Ryuichi Sakamoto et Carsten Nicolai complète la qualité excellente de ce film, car les partitions des deux compositeurs sont magnifiques et collent parfaitement à chaque situation. Bref une bande originale qui vaut le détour. Si Léonardo DiCaprio et Tom Hardy tiennent les rôles principaux, les autres ne sont pas tenus à l’écart , chaque personnage est important .D’ailleurs la qualité de l’écriture du scénario se ressent dans le traitement des personnages aussi. Ainsi donc complète le casting: Domhnall Gleeson, Lukas Haas ou encore Brendan Fletcher ,des prestations réussies. Pour conclure The Revenant a les chances d’être le film de l’année, à voir, car de nombreux autres films ont aussi leurs chances, mais The Revenant est à voir dans les conditions les plus agréables.

Bande annonce

Super 8 de J.J Abrams avec : Kyle Chandler, Joel Courtney, Elle Fanning, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Ron Eldard …

Un monstre et des enfants

Synopsis

Été 1979, une petite ville de l’Ohio. Alors qu’ils tournent un film en super 8, un groupe d’adolescents est témoin d’une spectaculaire catastrophe ferroviaire. Ils ne tardent pas à comprendre qu’il ne s’agit pas d’un accident. Peu après, des disparitions étonnantes et des événements inexplicables se produisent en ville, et la police tente de découvrir la vérité… Une vérité qu’aucun d’entre eux n’aurait pu imaginer.

Troisième long métrage après Mission Impossible 3 et Star Trek, Super 8 est le film le plus personnel du réalisateur et pourtant ce dernier s’inspire des films des années 70,80 l’époque Spielberg, Dante etc… Abrams filme des ados témoins d’un spectaculaire accident ferroviaire qui changera leurs vies à jamais. Ambiance 70’s pour ce film fabuleux, un film de S.F comme on en voit très peu et qui fait plaisir à voir. Une brochette de jeunes et talentueux comédiens,qui débutent pour la plupart. Un groupe d’amis équipé d’une caméra Super 8, tourne un petit film d’horreur dans une petite gare de leur petite ville ,c’est ce soir là qu’un événement va tout chambouler dans leur vie et dans leur ville.

Grâce à une magnifique mise en scène J.J Abrams, offre des scènes inoubliables : rien que la scène du train au début est spectaculaire, courte, mais totalement efficace. On pourra aussi retenir les scènes comme celle de la station service ou encore celle où un homme travaille en hauteur pour réparer des câble électriques. Tout comme Lost ou Cloverfield dont il était producteur, Abrams ne nous montre pas immédiatement le monstre, les premières scènes où il attaque. Il est toujours caché, on ne le voit que très vaguement à la station essence par exemple. Ce talent de mise en scène, est indéniable et chaque scène est importante. Si le film est un hommage, il s’en inspire par son époque ,mais aussi bien évidemment par certains films comme E.T par exemple. Puis il ne faut pas oublier que Steven Spielberg est à la production, et la touche est visible. Le reproche qu’on pourra faire dans cette réalisation quasi-parfaite, ce sont les Lens-Flare devenues une sorte de marque de fabrique du réalisateur assez néfaste. Car même si les lens-flare rendent bien à quelques scènes, le fait qu’il en abuse, gâche un peu le plaisir. La scène de l’accident de train en est bourré, et c’est beaucoup trop. Si on peut croire que le monstre est méchant, pas tant que ça… c’est un extra-terrestre en réalité qui ne cherche qu’à retourner sur sa planète, il ne tuera que ceux qui lui ont fait du mal, comme les militaires, dans la scène du bus par exemple. Des clichés très peu visibles, où la mise en scène de Abrams est ultra maîtrisée. Disposant d’une magnifique photo, le film augmente en qualité.

Le scénario est de J.J Abrams, avec des inspirations et dans l’écriture de ses personnages, il les gère parfaitement, il arrive à traiter des personnages attachants ,surtout les enfants. La relation entre Joseph et son père, est très bien retranscrite : ce dernier, triste d’avoir perdu sa femme, doit gérer la panique en ville, laissant à l’écart son fils aussi mal que lui. Les enfants comme les adultes, sont très bien écrits. Le casting dispose de Kyle Chandler dans le rôle de Jackson le pére de Joseph, un rôle qui lui va parfaitement.Joel Courtney qui joue Joseph s’en tire à merveille , ses amis l’appel Joe. On retrouve aussi au casting Elle Fanning, Ryan Lee, Riley Griffiths, Gabriel Basso et Zach Mills dans le rôle des enfants, des prestations parfaites pour l’ensemble. A la musique Michael Giacchino compositeur attitré de Abrams, des partitions émouvantes et entraînantes ,un vrai plaisir à entendre. Revu en blu-ray, c’est toujours un plaisir à regarder, un hommage réussi que signe Abrams avec brio.

Bande annonce