Deadpool de Tim Miller avec : Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano,Brianna Hildebrand, T.J. Miller, Andre Tricoteux, Jed Rees …

Un super-héros en rouge

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Deadpool, est l’anti-héros le plus atypique de l’univers Marvel. A l’origine, il s’appelle Wade Wilson : un ancien militaire des Forces Spéciales devenu mercenaire. Après avoir subi une expérimentation hors norme qui va accélérer ses pouvoirs de guérison, il va devenir Deadpool. Armé de ses nouvelles capacités et d’un humour noir survolté, Deadpool va traquer l’homme qui a bien failli anéantir sa vie.

Ce n’est pas première fois que Deadpool apparut au cinéma, car en effet ce dernier était apparu dans X-Men : Wolverine Origins une apparition ratéee, mais cette fois-ci le héros a droit enfin à son adaptation. A la réalisation Tim Miller ,qui signe ici son premier film, un challenge pour ce réalisateur, d’adapter le comics Marvel, car il ne faut pas faire d’erreurs comme dans X-Men Origins. Ce qui fait le charme de Deadpool est sa violence, sa vulgarité, son humour et toute ces références à des films par exemple. Une adaptation Marvel qui ose enfin aller dans le fond des choses, mieux vaut tard que jamais. Tim Miller réussit son film, même si quelques erreurs sont présentes.

Le générique du début est magique, bourré d’humour.Il ne mentionne pas les noms des acteurs, mais seulement des phrases à leur encontre et c’est désopilant, le ton est donc donné rien qu’avec ça. Un lien avec X-Men mais ce n’est pas très étonnant, puis des références à Star Wars, Taken et j’en passe, même Green Lantern la « daubasse » dans laquelle avait joué Ryan Reynolds. Même Ryan Reynolds interprète de Deadpool se moque de lui-même en faisant allusion à sa carrière médiocre. Wade Wilson est son vrai nom, des flash-back nous racontent comment il est devenu ce qu’il est, et ainsi la soif de vengeance qui l’habite. Wade Wilson est un ancien militaire des forces spéciales, atteint d’un cancer. Un jour, on lui fait une proposition pour une guérison. Wade Wilson se laisse tenter, et abandonne celle qu’il aime, mais tout ça n’est qu’un piège: il est victime d’une expérimentation qui va le défigurer. Ceci dit, cette expérimentation accélère des pouvoirs de guérison dotés de capacité surhumaine : il devient Deapool. Deadpool n’est pas un film de super-héros tous publics, ça c’est certain en raison de sa violence : tête tranchée, embrochée par un sabre, des trous dans la tête et ce n’est pas fini. Mais Deadpool ce n’est pas que ça. Il y a aussi les vannes que ce dernier lance et qui fonctionnent du tonnerre. Cela peut être même assez vulgaire, mais c’est assez jouissif et puis il fallait s’attendre réellement à ça avec Deadpool. La mise en scène de Tim Miller est fantastique. Il mêle violence et humour comme il faut, l’homme de la situation. On voit que le réalisateur prend son pied en filmant son héros. Malgré ce seul film, Tim Miller, signe une mise en scène convaincante avec tous ces personnages, tout aussi bon les uns que les autres. Miller sait où placer ses blagues et toutes les références, et les scènes de bastons sont impressionnantes, bref un régal pour les yeux.

Au scénario Rhett Reese et Paul Wernick, qui signe un scénario survolté avec des personnages très bien écrits avec en tête Wade Wilson/Deadpool qui à la base, ne devait pas être si facile à adapter et bien grâce à une excellente écriture ,tout fonctionne parfaitement. Même les autres personnages s’en sortent bien, le méchant (Ajax) est parfait, le lien au X-Men avec : Ellie Phimister / Negasonic Teenage Warhead et Piotr Rasputin qui sont dans l’école du professeur Xavier. Leurs vannes sont placées au poil, et on prend beaucoup de plaisir: c’est un scénario fortement réussi. Pour le casting bien évidemment Ryan Reynolds s’en sort très bien, le comédien qui enchaînait dernièrement les mauvais rôles, remonte la pente avec brio, et ce dernier admet ses mauvais choix de carrière en se moquant de lui, comme je l’avais déjà dit. On peut voir aussi au casting, Morena Baccarin dans le rôle de Vanessa petite amie de Wade Wilson, Ed Skrein joue Ajax ou encore Brianna Hildebrand (Rôle : Ellie Phimister / Negasonic Teenage Warhead) et Andre Tricoteux ( Piotr Rasputin). A la musique Junkie XL qui avait signé les scores du dernier Mad Max, instaure une ambiance parfaite avec sa musique complétée par des artistes divers. Ce qui pourra légèrement déranger finalement dans ce long métrage est son rythme tantôt trop lent, tantôt trop rapide. A ce niveau c’est assez mal mis en place. Hormis cela, le film fonctionne et tient ses promesses, sans doute le film de super-héros de l’année, mais beaucoup trop tôt pour se prononcer, en tous cas .

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La 5ème Vague de J Blakeson avec : Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Ron Livingston, Maggie Siff, Maika Monroe …

Une vague de déception

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Quatre vagues d’attaques, chacune plus mortelle que la précédente, ont décimé la presque totalité de la Terre. Terrifiée, se méfiant de tout, Cassie est en fuite et tente désespérément de sauver son jeune frère. Alors qu’elle se prépare à affronter la cinquième vague, aussi inévitable que fatale, elle va faire équipe avec un jeune homme qui pourrait bien représenter son dernier espoir – si toutefois elle peut lui faire confiance…

Seulement le deuxième film de J Blakeson après La disparition d’Alice Creed. Le réalisateur adapate sur grand écran, une saga littéraire pour ados de Rick Yancey, oui encore une adaptation. Cette fois-ci en trame de fond des extra-terrestres qui viennent chercher les emmerdes chez nous, provoquant des vagues d’attaques mortelles… quatre attaques qui auront de graves conséquences. La cinquième vague quant à elle ,se profile à l’horizon et une survivante, Cassie, doit faire face seule dans ce monde post-apocalyptique. Vous l’aurez donc compris ,il n’ y a rien vraiment d’original là-dedans.Déjà, à la base ,on part avec un monde post-apocalyptique.On verra quand même un peu la terre dans ces beaux jours. Ras le bol des mondes décimés post-apo; vus maintes fois dans Hunger Games, Divergente ou encore Le Labyrinthe. Et comme s’il n’y avait pas assez d’adaptations du genre, on nous en remet, et pour que ça fonctionne on te met le joli petite minois de Chloë Grace Moretz : les ados l’adorent. Alors que donne la 5ème vague sinon?

Le début du film, nous offre des plans de destruction de la planète impressionnants, donc à ce niveau-là, on ne crachera pas sur les effets-spéciaux qui restent corrects, même si on a vu mieux. Hormis ça, pas grand chose de bon à retenir, c’est du vu et du revu, tout ce qu’on a pu voir dans ce genre d’adaptation. On a droit à une petite amourette, qui n’est pas trop « gnan-gnan », mais bon…il en fallait une dans ce genre, le film est prévisible, tu sens à 10 000 kms, ce qui va se produire. La mise en scène n’a aucune originalité, ça devient limite ennuyeux, finalement aucune idée lumineuse dans sa façon de réaliser. Nous avons une jeune fille qui cherche à sauver son petit frère enfermé dans un complexe militaire.Là-bas, il y’a aussi ce garçon pour lequel elle a toujours eu un faible. C’est une réalisation trop simpliste qui enfonce le spectateur dans l’ennui.J’espérais voir une fin à ce film ,au moins ne sachant pas avant qu’il s’agissait d’une saga. Donc oui, il y aura une suite… ou pas… suivant le succès du film, mais il faudra faire mieux comme déjà changer de réalisateur,car si il y a une chose de sûre , c’est que ce gars ne sait pas réaliser : il est mauvais. Bon je ne m’attendais pas à quelque chose de fantastique et a être ébloui, mais au moins avoir aimé »un peu « … mais non même pas !

Trois scénaristes pour adapter l’oeuvre de Rick Yancey, oui trois : Susannah Grant, Akiva Goldsman et Jeff Pinker. A eux trois ils ne sont même pas fichus d’écrire un scénario potable. Car si la réalisation n’a rien d’original ici, le scénario l’est autant si le bouquin est aussi vide ça doit être une horreur à la lecture. Pour combler ce vide scénaristique, il nous pondent des situations qu’on a déjà vu cent fois dans le genre, et c’est franchement lassant. Voilà à quoi ressemblent les scénaristes, dans ce genre de film… mais ça ne dérangera pas les ados qui vont se ruer en salle pour le voir. Les personnages sont aussi tellement mal écrits,: on ne ressent que très peu d’attachement pour eux, alors qu’il y avait beaucoup plus à dire. Quant au casting, comme d’habitude, Chloë Grace Moretz se débrouille,, mais ne livre pas son meilleur rôle. Les autres s’en sortent bien, comme Nick Robinson ou Liev Schreiber. Quand on fait le point sur l’ensemble, il n’y a pas vraiment grand chose à sauver dans ce film un film, qui n’aura pas marqué cette année 2016.

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Pour cette première boîte à critiques deux petites critiques Pan et Hatchi …

Pan de Joe Wright avec : Levi Miller (II),Hugh Jackman, Rooney Mara, Adeel Akhtar, Amanda Seyfried, Cara Delevingne, Garrett Hedlund…

Un flop compréhensible

Synopsis

Proposant un nouveau regard sur l’origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s’attache à l’histoire d’un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

Le réalisateur de Hanna et Anna Karenine n’avait plus rien fait depuis 2012, le voilà de retour en 2015 avec Pan nouvelle adaptation du conte de JM Barrie qui se concentre surtout sur les origines de l’orphelin. Six films à son actif, plus ou moins bien. Joe Wright hélas fera un flop avec Pan l’adaptation de trop sans doute. Un flop oui, mais assez compréhensible ,car ce dernier est loin d’être parfait, il fait donc partie des films de 2015 qui n’ont pas marché et rejoint le très bon : A la recherche de demain et le moins bon Terminator Genysis. Qu’est-ce qui ne va pas dans Pan alors?

Visuellement c’est très beau, rien à redire, là- dessus la scène d’ouverture laisse présager quelque chose de bon, c’est assez sombre et la photographie est belle. Mais en le regardant on n’a pas tellement l’impression de regarder un Peter Pan. Alors oui, on a tous les personnages et ça reste assez fidèle à ce niveau- là. Nous avons un Capitaine Crochet gentil, qui deviendra sans doute méchant du coup dans le futur. Le méchant ici est barbe noire qu’interprète Hugh Jackman, qui surjoue et qui a un look des plus ridicules. Un barbe noie qui n’effraie pas, autant que celui de Pirates des Caraïbes, était plus convaincant. Je n’ai rien contre Hugh Jackman bien au contraire, mais là ça ne passe pas,Il n’est pas convaincant et n’impressionne pas du tout. Venons en à Pan le héros, cette fois-ci interprété par Levi Miller, qui se défend bien dans son rôle mais qui hélas n’en fait pas plus pour faire un excellent Peter Pan, c’est assez moyen. Même si on y retrouve la quasi totalité des personnages de l’oeuvre de JM Barrie, comme je disais on ne retrouve pas l’univers de Peter Pan, peut- être à cause de cette photographie trop sombre mais certes très belle. C’est dommage, car ce ce film avait du potentiel, et puis cette reprise de Smells Like Teen Spirit de Nirvana quelle horreur et en Français c’est pire encore. On se demande pourquoi ils ont fichu, cette chanson cultissime dans ce film.

Le scénariste Jason Fuchs, s’inspire des personnages de JM Barrie, en proposant un nouveau regard sur les origines du héros cette fois-ci, nous avons un petit garçon orphelin vivant dans un orphelinat, avec de méchantes bonnes soeurs. Puis, le soir des enfants disparaissent , enlevés par Barbe noire, depuis le pays imaginaire, les personnages sont assez mal écrits avec en plus un capitaine Crochet sans crochet. Il est donc appelé Hook, qui deviendra Crochet sans doute dans le futur, et deviendra l’ennemi de Peter. Si la Warner avait prévu une suite c’est raté vu le flop, du film: un scénario qui semble bâclé et qui ne respecte pas grand chose, hormis les personnages. Quant au casting je ne m’attarderai pas encore sur la prestation moyenne de Levi Miller ou encore Hugh Jackman, finalement c’est surtout Garrett Hedlund en Hook qui livre une bonne prestation. On peut voir également Rooney Mara qui s’en sort bien, très peu présente comme dans tous ses films, Cara Delevingne mais rien à dire de plus sur son rôle.On pourra également aussi sauver John Powell à la musique, ce dernier livre de bons scores. Pan est donc une adaptation sans grande saveur, on retiendra aussi quelques plans spectaculaires, sinon il n’en reste pas grand chose.

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Hatchi de Lasse Hallström avec : Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Cary-Hiroyuki Tagawa, Jason Alexander, Erick Avari …

Emouvant et attendrissant

Synopsis

Pour Parker, professeur de musique à l’université, l’arrivée du chien Hatchi dans la famille fut un heureux événement. L’animal prit sa place auprès de chacun, mais c’est avec Parker qu’il passait le plus de temps. Chaque matin, le chien accompagnait son maître à la gare où il prenait son train, et chaque soir, l’animal venait l’y attendre. Cet attendrissant rituel rythmait la vie de tous ceux qui en étaient témoins… jusqu’au jour tragique où Parker ne revint pas. Hatchi continua à l’attendre. Il l’attendit chaque jour, jusqu’à la fin. À force de fidélité et de patience, l’animal devint non seulement une légende, mais il bouleversa tous ceux qui connurent son histoire.

Basé sur une histoire vraie au Japon, ici cette adaptation se déroule aux Etats-Unis où Parker reccueille un petit chiot exceptionnel, qu’il bâptise Hatchi. L’homme et le chien deviennent les meilleurs amis, tous les jours Hatchi attend Parker à la gare ,au retour de son travail, mais un jour il n’est pas de retour, ce dernier fut emporté par une crise cardiaque. Durant des années Hatchi a continué à attendre que son maître, soit de retour il mourut sur la place, où il avait habitude de l’attendre. Lasse Hallström, réalisateur Suédois, dispose d’une filmographie assez importante, mais les films eux, ne sont pas forcément marquants.

En 2009 sort Hatchi, et avec ce film, Lasse Hallström signe une mise en scène très émouvante, la fidélité de l’animal est très touchante .La prestation de l’animal est impressionnante. Hatchi et Parker sont les meilleurs amis, et la relation entre l’homme et l’animal est très bien retranscrite.Durant tout le film, Lasse Hallström, arrive à toucher le spectateur. C’est surtout à la mort de Parker, que le film monte en émotion et pas qu’un peu. Une mise en scène donc très convaincante, qui ne laisse pas de marbre. Une émotion accentuée avec la musique Jan AP Kaczmarek, qui fait rapidement monter les glandes lacrymales pour les plus émotifs d’entre nous. En somme une réalisation quasi-parfaite, que la réalisateur gère très bien. Richard Gere dans le rôle du maître ,livre une très bonne prestation. Pour conclure, Hatchi est un film réussi, ou Lasse Hallström mélange quelques moments drôles, mais arrive surtout à émouvoir.

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La Face Cachée de Margo de Jake Schreier avec : Nat Wolff, Cara Delevingne, Justice Smith, Jaz Sinclair, Halston Sage, Austin Abrams, Cara Buono, Caitlin Carver …

A la recherche de Margo

Synopsis

D’après le best-seller de John Green, La Face Cachée de Margo est l’histoire de Quentin et de Margo, sa voisine énigmatique, qui aimait tant les mystères qu’elle en est devenue un. Après l’avoir entraîné avec elle toute la nuit dans une expédition vengeresse à travers leur ville, Margo disparaît subitement – laissant derrière elle des indices qu’il devra déchiffrer. Sa recherche entraîne Quentin et sa bande de copains dans une aventure exaltante à la fois drôle et émouvante. Pour trouver Margo, Quentin va devoir découvrir le vrai sens de l’amitié… et de l’amour.

La face cachée de Margo en version originale Paper Towns qui sonne quand même mieux, est un film de Jake Schreier, un réalisateur peu connu ,qui ici, adapte l’oeuvre de John Green paru en 2008. Auteur de » Nos étoiles contraires » qui fut aussi adapté au cinéma, film plutôt raté, tombant dans un flot de clichés, un film à la ramasse. Même si cette adaptation de John Green a ses clichés, il en fait beaucoup moins, il s’agit plus d’un road-trip qu’entame une bande d’ados afin de retrouver Margo qui a disparu. Le roman de John Green, tout comme « Nos étoiles contraires », sont des romans destinés aux ados et comme beaucoup de romans pour ados ,les films sont adaptés au cinéma, et tout ça fonctionne bien. Le réalisateur livre un film intéressant, convaincant dans son ensemble :il a ses qualités et ses défauts et s’en sort plutôt bien malgré tout.

Quand Quentin était plus jeune, il est tombé fou amoureux de sa voisine d’en face (Margo) qui adore résoudre des énigmes. Ils deviennent amis et jouent alors ensemble. En grandissant, ils s’éloignent l’un de l’autre .Elle traîne avec d’autres personnes, et un jour elle revient vers lui après une nuit à traverser la ville pour se venger de son ex-petit ami, une longue nuit que Quentin n’oubliera pas. Puis un jour Margo disparaît sans laisser de trace . Quentin décide alors de partir à sa recherche en cherchant des indices qu’elle aurait pu laisser. Tout ça le conduit à partir avec ses amis, pour un road-trip ,à la recherche de Margo dont il est toujours éperdument amoureux. Un long périple où la bande d’amis,va vivre des moments inoubliables. La mise en scène de Jake Schreier, est très bonne dans son ensemble et offre de très bons moments .Cette mise en scène est loin d’être parfaite mais recèle de bonnes idées. Dans sa réalisation Jake Schreier, met en scène cette bande de jeunes, intéressants , bien qu’avec des clichés habituels pour certains passages, mais disposant de quelques bons morceaux musicaux ,qui nous entraînent et le film en devient plus intéressant. Le personnage central du film est Quentin, car même si le film s’appelle La Face cachée de Margo ,en titre VF elle n’est pas le personnage principal du film ,de plus on la voit très peu ,car elle est une énigme et c’est Quentin qui la recherche principalement. Le personnage est plutôt touchant dans sa quête, et reste très convaincant. Pour en revenir au titre du film, le titre VO (Paper Towns) convient plus à l’histoire du film .Comme toujours (en général ),c’est le titre VO qui est le plus logique. Ce film est une petite bouffée d’air frais, où j’ai été agréablement surpris.

Les scénaristes Scott Neustadter et Michael H. Weber adaptant l’oeuvre de John Green fidélement ou pas, je ne saurai dire ,n’ayant pas lu le livre, en tout cas le film reste satisfaisant ,personnellement. Les personnages sont très bien écrits, et c’est un bon point. Quant au récit, les scénaristes ont bien géré ,avec une première partie plus sur la recherche d’énigmes et la deuxième partie, est un road-trip. Au casting on retrouvera Nat Wolff ,tête d’affiche du film dans la peau de Quentin, à la recherche de Margo que joue Cara Delevingne .Peu à l’ecran ,la top modèle reste convaincante, et offre une belle prestation pour des débuts en tant que comédienne. Les fans de Walking dead auront reconnu peut être ,Austin Abrams,présent dans la dernière saison où ce dernier a dans l’idée de tuer Carl.Ici, c’est un tout autre rôle et ça lui va bien. Sans être extraordinaire La face cachée de Margo, reste un film bon avec un savoureux mélange d’humour et d’émotions à découvrir.

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