Paddington de Paul King avec : Hugh Bonneville, Sally Hawkins,Nicole Kidman, Julie Walters, Peter Capaldi, Jim Broadbent, Madeleine Harris, Samuel Joslin …

Un film autant pour les enfants que pour les grands

Synopsis

A partir de 3 ans
Paddington raconte l’histoire d’un jeune ours péruvien fraîchement débarqué à Londres, à la recherche d’un foyer et d’une vie meilleure. Il réalise vite que la ville de ses rêves n’est pas aussi accueillante qu’il croyait. Par chance, il rencontre la famille Brown et en devient peu à peu un membre à part entière.

Paul King réalise ici son deuxième long métrage,dont le premier date de 2009 mais méconnu chez nous. Avec Paddington le réalisateur réalise un film d’animation mais pas seulement ,car il y a des comédiens .Seul l’ours est une animation ,et pourtant on croirait qu’il est vrai. Le visuel est en effet assez bluffant ,il est important de le souligner, les ours et donc surtout Paddington ont l’air plus vrais que nature, surtout au niveau de la texture du personnage tellement bien fait. On remarque bien entendu à la tête que cet ours,n’est pas réel c’est évident, et puis il est tellement attachant. Mais le film lui qu’en est t-il vraiment ?

Au début Paddington est un jeune ours qui ne porte pas de nom, il vit au Pérou et mange de la marmelade à longueur de journée et en fabrique dans la forêt avec sa tante et son oncle. Une recette qu’ils connaissent grâce à un explorateur Londonien venu quelque années plus tôt. Un jour ,une tempête dévaste la forêt, et son oncle ne survivra pas ,hélas, mais lui et sa tante oui, et il ira à Londres seul ,laissant sa tante trop âgée pour le suivre. Son but est de retrouver l’explorateur, et trouver refuge chez lui. A la gare de Londres, le voici recueilli par la famille Brown. C’est à partir de là, que des lots de gags s’enchaînent, où le jeune ours, qui découvre ce qu’est une salle de bain, en l’inondant jusqu’au plafond. Et puis il y a une méchante dans le film ,qui est la fille de cet explorateur .Son nom : Millicent qui est une taxidermiste ,qui veut Paddington pour le faire empailler. De nombreux gags très drôles, des personnages attachants, en somme une belle histoire. A partir de 3 ans paraît cependant un peu jeune, pour certains passages drôles, mais que les tout petits ne comprendrons peut être pas. Sans être forcément un film 100% Animation, le film remplit son contrat, à savoir : divertir le spectateur, et il vaut mieux prévilégier ce film plutôt que les insupportables Minions.

Pour le scénario ,Paul King s’associe avec Michael Bond, livrant un scénario plein de bonnes surprises, de l’émotion comme du rire ,bref une écriture réussie. Le casting s’offre la voix de Ben Wishaw pour la VO et Guillaume Gallienne pour la VF.L’ayant vu en VF Guillaume Gallienne, prête parfaitement sa voix à Paddington, une voix douce et amusante. On retiendra aussi Nicole Kidman dans le rôle d’une méchante, et s’en sort très bien .Elle interprète Millicent qui a le désir de faire empailler le pauvre Paddington, et on n’oubliera pas Hugh Bonneville et Sally Hawkins, jouant une famille attachante, qui prendra le jeune ours sous son aile. Alors oui ,assurément ,il faut voir Paddington, car c’est drôle, émouvant et l’animation quant à elle est réussie, un très bon moment à passer.

Bande annonce

Hunger Games La Révolte Partie 2 de Francis Lawrence avec : Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson,Elizabeth Banks,Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman …

Plat et prévisible

Synopsis

Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène…

Francis Lawrence nous livre son dernier chapitre ou plutôt la deuxième partie du chapitre débuté en 2012. Hunger Games est une daptation d’une saga littéraire comme il y en a tant comme Divergente ou Le labyrinthe. Après deux volets se déroulant dans l’arène au fameux Hunger Games, la première partie de la révolte nous annonce du lourd, la fin nous laisse dubitatif où nous avons hâte de connaître le dénouement. L’attente est enfin terminée, la partie 2 livre son final, on reprend là où tout s’est arrêter. Pris au jeux des autres films, on garde confiance on y va les yeux fermés.Le film qui promet du spectacle dans ses bandes annonces est un vrai pétard mouillé.

On n’aurait jamais cru que Francis Lawrence aurait était capable de foirer son final et pourtant c’est le cas, et il foire ça bien correctement .Alors évidemment il y a des bons trucs ,tout n’est pas à jeter. Ce qu’on attend d’un final, c’est du spectacle, du grandiose , des passages avec de l’action, mais vous aurez tout vu dans la bande annonce. On comble le manque d’action avec de la parlotte, et quand les moments d’actions viennent ,c’est tellement rapide qu’ on ne sait pas qui est mort. Donc on passe à la scène suivante et on remarque qu’un personnage manque, mais il est mort juste avant ,et c’est passé inaperçu dans la scène des mutants. Ah oui !la scène des mutants justement parlons-en, car même avec les morts, ni-vu ni connu ,de certains personnages la scène est bien fichue. Le design rend bien et les combats sont bien sympas ; une des scènes les plus jouissives du film, car le reste est un mélange de n’importe quoi. Tout est prévisible on sait qui mourra et qui vivra, et on sait qui Katniss choisira dans ce triangle amoureux. La mise en scène livre de bonnes scènes, hélas pas assez pour nous tenir en haleine, l’ennui nous emporte. On a envie de voir Snow mourir, le spectateur ne réclame que ça, jusqu’à ce qu’ un dénouement se profile et on sait sur qui va se retourner Katniss du coup. Alors pas de grand combat épique pour ce final, non alors que la plupart attendaient ça du spectacle et quel dommage ! Katniss se retrouve face à Snow, il parle c’est tout ;pas un seul fight juste, des échanges de paroles inutiles. Ce film est le néant absolu. Cela aurait pu être bien ,très bien même, car la photographie est magnifique ,les paysages post-apocalyptiques sont réussis. On a le droit à des plans de toute beauté, mais même si la beauté visuelle est de mise ,le film est loin de satisfaire.

Au scénario Danny Stong et Peter Craig ,adaptant l’oeuvre de Suzanne Collins ,tombant dans une écriture déconcertante qui endort le spectateur. La première partie de la révolte l’année dernière, qui nous avait offert pas mal de surprises dans son écriture ,mais ici c’est la facilité et l’ennui. Le casting s’en sort pas mal pourtant ,où Jennifer Lawrence ,toujours parfaite en Katniss, ou encore Josh Hutcherson qui tous deux ont bien mûri depuis le premier épisode de la saga, une Katniss qui n’a plus peur de rien, prête à affronter Snow. Toujours à l’écran Liam Hemworth,Julianne Moore ou Woody Harrelson, des prestations parfaites comme à l’habitude. Toujours à la musique ,James Newton Howard ,qui livre des scores intéressants,ce qui est une chose de plus à sauver dans ce film. Vous l’aurez compris donc ,ce dernier opus, ne livre pas ce que la plupart réclament, on a un lot de scènes prévisibles, et un film au manque de rythme évident et c’est peut être ça justement le plus gros problème du film.

Bande annonce

Date de sortie 11/11/2015 Au cinéma
Durée 2h28
Titre original Spectre
Réalisé par Sam Mendes
Avec Daniel Craig , Léa Seydoux , Ralph Fiennes , Monica Bellucci , Christoph Waltz , Naomie Harris , Ben Whishaw , Andrew Scott , Stephanie Sigman , Dave Bautista …
Genre Action, Crime, Aventure, James Bond
Nationalité États-Unis, Royaume-Uni
Musique Thomas Newman

L’après Skyfall en moins bon

Synopsis

Un message cryptique surgi du passé entraîne James Bond dans une mission très personnelle à Mexico puis à Rome, où il rencontre Lucia Sciarra, la très belle veuve d’un célèbre criminel. Bond réussit à infiltrer une réunion secrète révélant une redoutable organisation baptisée Spectre.
Pendant ce temps, à Londres, Max Denbigh, le nouveau directeur du Centre pour la Sécurité Nationale, remet en cause les actions de Bond et l’existence même du MI6, dirigé par M. Bond persuade Moneypenny et Q de l’aider secrètement à localiser Madeleine Swann, la fille de son vieil ennemi, Mr White, qui pourrait détenir le moyen de détruire Spectre. Fille de tueur, Madeleine comprend Bond mieux que personne…
En s’approchant du cœur de Spectre, Bond va découvrir qu’il existe peut-être un terrible lien entre lui et le mystérieux ennemi qu’il traque…

Trois ans après Skyfall, Sam Mendes dirige pour la seconde fois Daniel Craig dans le costume du plus célèbre agent secret. Après Skyfall on ne savait pas qui allait prendre le relais, et finalement après plusieurs noms évoqués, Sam Mendes décide de revenir alors qu’ au début pour lui James Bond, c’était fini. Après le carton de Skyfall, on fut ravi que Sam Mendes soit de retour pour ce 24éme volet. Spectre a donc un lien direct avec Skyfall, sinon le film reste un très bon cru ,mais qui fait moins bien que son prédécesseur dans sa mise en scène et son scénario. Le film renoue en quelques sortes avec les anciens James Bond, car en effet, la célèbre intro est de retour juste avant la scène d’ouverture, et puis vient juste après la scène d’ouverture déjà offrant de bons moments d’actions.

Les morts sont… vivants est la phrase que nous pourrons lire juste avant que nous ne découvrions la fête des morts à Mexico, et comme James ne fait pas dans la dentelle il y aura de la casse bien entendu. Une scène pré-générique qui envoie du lourd, dont un combat dans un hélico qu’on n’oubliera pas de sitôt et si il n’y avait que ça, le film enchaîne rapidement les scènes d’actions : une scène pré-générique réussie. Si tout est géré une grande partie du film, la seconde partie du film perd en rythme, les scènes d’actions se font de plus en plus rares. Puis la présence de Monica Bellucci qui n’apparaît pas plus de dix minutes, après des tapages médiatiques sur sa présence dans la saga, et on se dit : tout ça pour ça. La mise en scène est loin d’être parfaite, mais livre de bons moments, largement appréciables, mais Sam Mendes nous avait habitué à beaucoup mieux avec Skyfall. Le grand méchant cette fois-ci que joue Christoph Waltz, qui met du temps à venir, mais qui sera beaucoup plus présent dans la seconde partie du film. Comme toujours le comédien est parfait, la scène de torture sur James pourra peut être difficile pour certains. Que dire de Léa Seydoux ? eh bien elle est vraiment très douée, et semble à l’aise au côté de Daniel Craig et leur complicité dans le film est agréable. Dans sa réalisation Sam Mendes fournit moins d’efforts, un sentiment léger comme si le réalisateur, s’en foutait un peu sur les bords c’est un sentiment personnel bien entendu. Sur la fin du film, le réalisateur nous offre une explosion spectaculaire à faire saliver Michael Bay.

Son scénario bien qu’il soit bon, dispose évidemment d’imperfections et dans ce scénario on retrouve : John Logan, Neal Purvis, Robert Wade et Jez Butterworth. Un scénario plein de bonnes idées explorant comme Skyfall, un peu plus le passé de James Bond. Des moments sous exploités, et c’est bien dommage, c’est un scénario qui quelquefois part un peu dans tous les sens, ou encore des scènes inutiles comme celle avec Monica Bellucci qui a peu d’intérêt. Alors non, le scénario n’est pas mauvais certes, mais il aurait mérité d’être plus travaillé car pas mal de choses déçoivent. Quant au casting les mêmes pour la plupart, Daniel Craig, Naomie Harris revient dans le rôle de MoneyPenny ainsi que Ralph Fiennes dans le rôle de M ou encore Ben Wishaw dans le rôle de Q. En plus de Christoph Waltz, dans les nouveaux, Dave Bautista est aussi de la partie, plus musclé que jamais, de bonnes prestations pour tous. Au générique nous avons le droit à Sam Smith cette fois-ci interprétant Writing’s On The Wall plus mélancolique comme générique que les autres, mais ça reste très bon et visuellement aussi très beau, mais pas aussi bien que Adèle et son Skyfall qui avait eu aussi beaucoup de succès ,tout comme le film. Spectre est un James Bond, renouant avec les anciens sur certains points, les défauts scénaristiques et à la réalisation, font tout de même passer de très bons moments, mais pour le coup il était difficile de faire mieux que Skyfall.

Bande annonce

Like Crazy de Drake Doremus avec : Anton Yelchin, Felicity Jones, Jennifer Lawrence, Alex Kingston,Oliver Muirhead, Chris Messina …

L’amour en grand

Synopsis

L’histoire d’amour de deux jeunes étudiants. Elle est britannique, lui est américain : amenés à être séparés lorsqu’elle est interdite de séjour aux Etats-Unis après l’expiration de son visa, leur amour est mis à mal.

Le réalisateur Drake Doremus qui n’a que cinq films à son actif dont le prochain Equals avec : Kristen Stewart et Nicholas Hoult. Il a dirigé précédemment Guy Pearce dans Breathe In en 2012 ;ce dernier donnait la réplique à Felicity Jones que le réalisateur dirigeait pour la deuxième fois. Like Crazy (A la folie) en Français est le troisième film du réalisateur sorti en 2011, où le réalisateur relate une histoire d’amour entre deux étudiants. Elle est Anglaise ,lui Américain, elle étudie à Los-Angeles et sa rencontre avec ce jeune étudiant va changer sa vie.

Ce qu’on pourrait craindre dans ce genre de films, c’est un flot de clichés mièvres ,dégoulinants , » gnangnan « et j’en passe …et il n’en est rien. Le film évite cela parfaitement. La rencontre, la découverte de l’un et de l’autre, puis le commencement de la relation; et puis cette dernière doit retourner chez elle en Angleterre, ce qui ne sera pas facile pour eux. Et quand elle veut revenir pour lui rendre visite, l’aéroport ne veut pas la laisser rentrer car son visa n’est pas en règle. Obligée de retourner chez elle, leur relation à distance sera difficile. Ce dernier entame une autre relation, tout en étant toujours avec Anna. On assiste alors à une histoire d’amour qui se complique pour eux, et la relation à distance n’est pas forcément une bonne chose. On aurait pu croire que cette romance était d’une solidité à toute épreuve, et pourtant tellement de choses vont se produire ,que leur romance est sur une pente vertigineuse. Drake Doremus filme parfaitement cette romance, dans une mise en scène très bien soignée, où chaque plan tient une grande place, sur leur histoire d’amour. Une réalisation que maîtrise plutôt bien Drake Doremus sans en faire trop, le seul reproche ce sont peut être ses mouvements de caméra trop répétitifs, mais qui donnent à certains moments du charme.

Ce film n’est pas grand classique dans la catégorie des films de romance, parce que déjà très peu connu, mais disponible sur Netflix pour les abonnés qui voudraient le découvrir. Au scénario du film ,on y retrouve Drake Doremus accompagné de Ben York Jones qui livre une très jolie romance dans leur écriture. Le casting s’offre Anton Yelchin, la très jolie Felicity Jones, s’ajoute aussi Jennifer Lawrence. Tous livrent de très bonnes prestations convaincantes. La musique, du musicien Dustin O’Halloran, offre des moments d’émotions parfaits dans ses compositions. Dans l’ensemble Like Crazy est une romance à découvrir, si ce n’est déjà fait.

Bande annonce