Seul sur Mars de Ridley Scott avec : Matt Damon, Kate Mara, Jessica Chastain, Sean Bean, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Sebastian Stan, Chiwetel Ejiofor…

Quand Ridley Scott laisse Matt Damon sur Mars

Synopsis

Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.

Ridley Scott revient à la science-fiction après « Prometheus » qui avait divisé le public, moins d’un an après « Exodus » il sort « Seul sur Mars », où il dirige Matt Damon en adaptant le livre d’Andy Weir. Ridley Scott remonte t’il la pente? Pour le public qui l’avait délaissé, il semble que oui, pas pour tous évidemment. Le réalisateur d' »Alien » filme un homme livré a lui-même sur la planète rouge, où la NASA tente de faire le tout pour le tout pour le ramener sur terre.

N’espérez pas voir de Xénomorphe car ce n’est pas « Alien », et puis Mars n’est pas habiter par des créatures. C’est un homme laissé pour mort, sur Mars par ses coéquipiers. Cet homme c’est : Mark Watney, un astronaute qui aura, pour survivre, le génie de faire pousser des pommes de terre sur Mars.

Ridley adaptant le livre d’Andy Weir d’un homme oublié sur Mars, il va devoir trouver les moyens pour survivre, il parviendra même à faire pousser des pommes de terre sur la planète rouge, et ainsi pourra se nourrir. Il sera confronté à des problèmes, auquel il devra faire face : son changement physique est flagrant durant le film : il est très amaigri. La NASA sait maintenant qu’il est vivant et doit tout faire pour le sauver, il est très intéressant de voir le plan de sauvetage, sa longue élaboration qui se révèle très complexe. L’équipage l’ayant laissé pour mort, ils feront tout pour sauver Mark.

La planète rouge est plutôt réaliste, on s’y croirait, la caméra nous emmène avec Mark et un coup avec la NASA. Une très bonne mise en scène dans l’ensemble, où Matt Damon livre une impressionnante prestation, il est très convaincant. Les scènes se déroulant à la NASA dispose d’une très grande mise en scène aussi, où tous s’unissent pour sauver Mark. Pas de scène d’action, le film se concentre vraiment sur la survie et le sauvetage de cet homme, un rythme pas forcément lent puisqu’il reste très captivant du début à la fin. Il est cependant dommage que le film tourne à la facilité, sur sa fin mais ce n’est qu’un détail. Un retour à la science-fiction que Ridley Scott dirige très bien dans une mise en scène convaincante et qui n’en fait pas des tonnes.

Drew Goddard adapte le scénario de l’oeuvre d’Andy Weir, est t’il fidèle à l’oeuvre ? Impossible à dire n’ayant pas lu le livre, cependant l’écriture est appliquée avec un traitement des personnages très bien géré. Le film dispose de magnifiques décors, qui rendent la planète Mars réaliste avec des plans très beaux. Le casting du film avec en tête d’affiche Matt Damon, mais aussi Kate Mara, Jessica Chastain, Jeff Daniels et Sean Bean qui aura le droit à un clin d’oeil sur le « Seigneur des Anneaux ».

Ridley Scott ne signe pas son meilleur film, mais cependant il réalise un très bon film de science-fiction qui reste très intéressant.

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The Visit de M. Night Shyamalan avec : Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn …

C’est pas encore trop ça mais c’est déjà mieux

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l’un d’eux découvre qu’ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s’amenuisent de jour en jour.

M.Night Shyamalan se fit connaître vraiment 1999 avec Sixième sens :avec Bruce Willis, un succès et enchaîna dans le même style de film, avec ses fameux twist-ending qui nous bluffent. Ce fut le cas avec: Incassable, Signes ,le village ou encore la jeune fille de l’eau, dernière réussite en date. Phénomène sortie en 2008, bien qu’il ait de bonnes idées, n’est pas tellement convaincant, pas de réponses dans ce film ,où le vent est l’élément perturbateur du film. En 2010, les derniers maîtres de l’air, où le réalisateur tente le blockbuster une catastrophe ,et ça ne sera pas mieux en 2013 ,avec After earth avec Will Smith ,Shyamalan descend dans l’estime des admirateurs de son travail. L’année 2015 est l’année de son retour, un come-back où il retente le fantastique finalement…ou pas un film sous forme de found-footage.

Critique à spoils

C’est la mode du found-footage ,alors après tout ,pourquoi Shyamalan ne le ferait pas ? Une fois de plus ça se passe en Pennsylvanie,là où a grandi Shyamalan ,là où se situent tous ses films. Un found-footage qui ne donne pas trop mal au crâne, mais il ne se passe pas grand chose alors ,oui il est vrai les grands- parents font froid dans le dos. On a des scènes vraiment bizarres, comme le vieux qui cache ses couches dans une grange ,pour cacher son incontinence,on n’ a plus envie de rire. Shyamalan livre une mise en scène pas mauvaise, car il y a pas mal de bonnes idées sur certains plans ,mais de nombreux passages sont ennuyeux. Sont t-ils possédés par un démon? cette question trotte dans la tête. Finalement ce film n’a rien de fantastique, puisque ces petits vieux ne sont pas les grands-parents des deux gamins, mais seulement deux fous échappés d’un asile ,et qui ont tué leurs véritables grands-parents. Les deux gamins qui n’avaent jamais vu leurs grands-parent ne pouvaient pas savoir, ils apprennent que ce sont des inconnus en discutant avec leur mère sur Skype. On aurait aimé quelque chose de plus original, même si ça reste une sorte de surprise,que ce sont en réalité des fous. Shyamalan avec ce film, tente à nouveau le coup, fait mieux que After Earth, mais offre un film sacrément en manque d’idées. Le found-footage n’avait pas vraiment lieu d’être, même si l’ambiance semble réussie, il ne suffit pas de séduire suffisemment et quand on sait ce qu’a fait Shyamalan avant ,il aurait pu faire mieux.

M. Night Shyamalan écrit le scénario du film, une écriture qui semble avoir été bâclée ,des personnages écrits à « la va vite », sans prendre le temps de s’attarder plus sur eux, une idée de base simpliste ,avec peu de surprises scénaristiques. M. Night Shyamalan ne veut pas faire d’efforts, ou prendre de risques, peur de décevoir une fois de plus, mais ce n’est pas comme ça qu’il réussira. Les deux gamins livrent de bonnes interprétations : le jeune garçon est assez drôle, quant aux comédiens qui jouent les grands-parents, ils sont très convaincants .Un casting méconnu mais qui n’empêche pas de bonnes prestations. Cependant,même si le film est bourré de défauts, il livre de bons moments, mais M. Night Shyamalan doit redoubler d’efforts.

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Star Wars Episode VII : Le Réveil de la Force de J.J Abrams avec : Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Harrison Ford, Oscar Isaac ,Carrie Fisher ,Mark Hamill …

Star Wars is back !!

Trois ans d’attente ce fut long, mais nous y voici et cette fois-ci c’est Mr J.J Abrams qui reprend le flambeau. A savoir que la 20th Century Fox n’est plus derrière tout ça, Disney rachetait à Lucas il y a trois ans. Avec une franchise pareille, il est évident que Mickey veut relancer la saga mais pas de manière idiote. Oui, bien entendu l’argent c’est ça… relancer une telle franchise ça marchera a coup sûr mais il faut le faire bien. Et c’est réussi en faisant revenir Carrie Fisher, Harrison Ford et Mark Hamill ,mais on y voit aussi de petits nouveaux. C’est un Star Wars de cette trempe qu’on voulait, après la prélogie qui était loin d’être parfaite mais pas mauvaise quoi qu’on puisse dire.

Harrison reprend son rôle de Han Solo ainsi que Carrie Fisher qui joue Leia, quelle joie de les revoir !Les années ont passé, mais sont tout autant charismatiques et attachants et on revoit aussi Chewbaca,il ne faut pas oublier. Rien ne sera dit sur l’intrigue du film, sur le déroulement je laisse la surprise, car des surprises il y en a, que ce soit dans l’histoire ou dans les effets-spéciaux. Les évènements du film se déroulent 30 ans après Le retour du Jedi, un nouvel ennemi ,des nouveaux héros. De nombreux rebondissements, tout est fait pour nous plaire. J.J Abrams semble à l’aise derrière la caméra, et livre une mise en scène magnifique dans les batailles, les passages humoristiques ou même émouvants. Abrams retranscrit parfaitement toutes les émotions du film. Une mise en scène soignée , qui révèle un incroyable travail ,qui fut de longue haleine : on ne s’ennuie pas une seconde ,l’action s’enchaîne, pas de temps mort. Un veritable spectacle visuel ahurissant, les scènes des vaisseaux sont magnifiques. Abrams est celui qu’il fallait pour ce Star Wars, habitué à reprendre les franchises ,telles que Mission Impossible ou Star Trek. Il reprend avec brio une des plus grandes sagas, en respectant les codes de la franchise, même si certains restent mécontents. Le réalisateur ne reprendra pas son musicien attitré Michael Giacchino ,puisque ici John Williams revient, rien de bien nouveau niveau partitions, bien évidemment le thème principal du film, le reste de la musique est certes bien ,mais ne reste pas forcément mémorable.

Lawrence Kasdan scénariste de L’empire contre attaque et Le retour du Jedi ,se remet à l’écriture d’un star Wars, il n’est pas seul puisque l’accompagne Michael Arndt ,et le réalisateur J.J Abrams. Avec ce septième film ,le but est de faire une nouvelle trilogie, et cela semble plutôt bien parti, ne pouvant rien révéler sur l’histoire, on pourra dire que celle-ci reprend parfaitement les personnages de base, et en crée des nouveaux ,très bien traités… le meilleur reste à venir. Le film accueille la jeune actrice Daisy Riley et John Boyega, qui apportent du neuf à la saga. Avec le spin-off prévu en 2016, et la suite de l’épisode 7, plus tard, la saga n’a pas fini de faire parler d’elle et tant mieux.

Orel Durden

Critique suivante de Charles Gravouille

Le retour de la saga cinématographique la plus populaire !
Pas besoin de trop parler du contexte et de l’attente, tout le monde le fait déjà beaucoup trop, à tel point qu’on découvre de jour en jour des nouveaux fans se disant fans depuis longtemps alors que le seul truc qu’ils connaissaient il y a un an, c’est le « Je suis ton père » ou au moins le personnage de Dark Vador. L’aliénation autour de ce film me dépasse un peu, je la comprends, j’ai même organisé des débats sur les 6 films de la saga, mais parce que tous les films ont des lectures intéressantes, au-delà du potentiel de l’univers, parce que l’ultra marketing renforcé par Disney a un peu envahi la qualité cinématographique de ce film. Oui, tu la sens cette transition bien trouvée ? Alors, mon avis :
J’ai énormément aimé « The Force Awakens ». Commençons par là. Le générique de début, la musique déjà existante, les héros de la trilogie originale, puis l’énorme qualité des effets spéciaux bien mélangés aux décors naturels qui donnent un aspect nostalgique et visuel impressionnant, jouissif pour les fans et pour ceux qui apprécient l’univers. J’ai apprécié le rythme, les couleurs, presque tous les acteurs en général, bref, une séance géniale ! Maintenant, je vais rentrer dans le détail, ça risque d’être long, et surtout, je risque de spoiler très rapidement, si vous n’avez pas vu le film, ne continuez pas la lecture.
Ca faisait longtemps que je n’avais pas senti un écart aussi grand entre mon ressenti personnel et la réelle qualité du film, d’habitude, il me faut plusieurs visionnages pour dissocier l’objectivité et la subjectivité d’une œuvre. Ici, j’ai vraiment senti un film produit par les studios Disney, mais de base, Star Wars (en tout cas, « A New Hope ») est la promesse d’un divertissement, d’une évasion galactique, et « The Force Awakens » respecte ceci aussi, mais peut-être avec l’esprit marketing en plus, voir en trop.
D’abord, l’histoire.

C’est très globalement un remake de l’épisode IV, et j’ai beaucoup d’exemples concrets, que ce soient des moments de l’histoire ou même des scènes : l’héroïne vit sur une planète sableuse, ne connaît pas grand-chose de sa famille, il y a l’appel de l’aventure qu’elle n’accepte pas tout de suite (bon ça, c’est surtout une lecture Campbelienne théoriquement, mais je continue), elle est épaulé par un mentor expérimenté qui a retrouvé une vieille connaissance à la fin, la Résistance (là pour le coup, c’est exactement pareil) doit détruire la base des méchants qui a déjà détruit des planètes, les X-Wings volent dans un couloir sur cette base, un se crash sur la côté… Bref, on ne sait pas trop s’il s’agit d’une réécriture volontaire du 4 ou un manque d’inspiration déguisé par une soi-disant nouveauté, je suis sceptique car quand même, même si le but est de divertir, on peut le faire en amenant des idées ou en tout cas des concepts moins ordinaires, j’y vois en fait une fainéantise scénaristique, même dans certaines fonctions des personnages ! Han Solo remplace Obi-Wan Kenobi, le pilote Poe remplace Han Solo, Rey remplace Luke, Kylo Ren remplace Dark Vador, Snoke remplace Palpatine (bien qu’on ne voit pas Palpatine dans le IV), mais ce n’est pas réellement un défaut en vrai, encore une fois, on a vu ça partout avant dans toutes les histoires aventureuses. Mais même le titre est censé indiqué que ça ressemble au IV : Le Réveil de Force, qui veut dire que les Jedi reviennent, tout comme la Lumière, l’espoir, comme Un Nouvel Espoir, Luke symbolisant le retour en force (jeu de mot) des gentils. L’idée est donc de voir le retour du bien pour vaincre le mal, et ici, il y a une écriture très intéressante avec la Force, la tentation et l’utilisation du côté obscure, celui qui montre ceci parfaitement est Kylo Ren, qui est le nouveau Dark Vador, mais là, on le voit dans un stade de l’histoire ou il est une sorte d’apprenti seigneur chez le Premier Ordre (qui remplace l’Empire), il fait ses caprices d’adolescent, et il possède la Force de par ses gênes (on découvre notamment que c’est le fils de Han Solo et Leia Organa, rien que ça, on apprend aussi qu’il a été formé par Luke skywalker et qu’il a été tenté par le côté obscure, qui explique que Luke se soit exilé au début du film, ce qui deviendra l’un des enjeux du film car le Premier Ordre cherche Luke). Si vous voulez, bien que je trouve l’évolution de l’histoire déjà vue dans la saga même, les enjeux liés à la trame sont juste super intéressants, grâce au développement de la famille Skywalker (on y inclue Han Solo bien sûr). Beaucoup de choses ont été dit sur la rapidité de la construction du Starkiller, le développement de Kylo Ren, le retour des méchants etc, mais comment peut-on savoir que c’est un défaut si rien n’est montré ? Ca fait partie de la diégèse de Star Wars d’avoir des choses démesurés, faut pas prendre une grille de lecture comme pour un film qui se passe dans notre quotidien, mais plutôt un grille de lecture liée à la diégèse de la saga, qu’on comprend très bien et très vite même si Star Wars VII est le premier film de la saga qu’on regarde (sauf quand ils parlent de Luke dès le début, ils auraient dû, étant donné que chaque film doit être compris dans son entité, préciser qu’il s’agit du mythique Luke, ou de l’ancien chevalier Luke, bref, si j’y connais rien, je vois le nom Luke, je sais pas si tu me parles de mon boulanger ou de mon voisin. Film pour les fans, ok, mais faut faire comme les Pixar, mêler à la fois lectures pour les enfants et pour les adultes). Je note la dose d’humour très bonne, très ajustée, surtout le coup du briquet de BB8.

Alors, qu’en est-il de la réalisation ? Dans l’absolu, c’est la plus impressionnante, mais ne prenant pas en compte ceci car faut pas comparer les films de 1977-1980-1983 à celui de 2015.
Elle est très bien en vrai, Abrams a bien appliqué ce que souhaitait Disney, c’est-à-dire iconiser ces paysages, l’espace, les personnages, les scènes d’action, Abrams rend très lisible le film, il démesure intelligemment ses plans souvent, bien que cinématographiquement parlant, si on prend en compte le langage cinématographique, c’est parfois trop démesuré et parfois hors de propos. L’idée de la caméra penchée, oui j’adhère, mais le choix de plans comme ceux ou Kylo Ren tend sa main vers Poe ou Rey, c’est franchement ridicule, accentué par le son de la Force que je trouve un peu con. En fait, Abrams sait filmer magnifiquement les scènes de grande envergure, mais pour les plans plus simples et plus rapprochés, il n’utilise pas forcément les plans appropriés (lui ou Disney). Oui, je cite souvent Disney pour la réal, tout simplement parce que tu mets n’importe quel autre réalisateur, le film aurait été visuellement la même chose. Beaucoup ont vu des plans similaires dans Star Trek, mais Abrams est un réal efficace dans les films de ce genre, il a un style finalement très classique dans la catégorie des gros films fantastiques. Il y a une variation dans la réal’, mais il y a aussi quelques petits raccords qui ne concordent pas, la succession de plans ne suffisent pas à eux seuls à lire le film correctement, mais ceci est devenu un défaut fréquent dans les blockbusters.

Les acteurs sont très bien, tout comme leur écriture ! Les nouveaux surtout, la meilleure actrice est tout simplement celle qui joue le rôle principale : Daisy Ridley. Quel charisme ! Oui, c’est vrai qu’elle est très jolie (petite ressemblance avec Natalie Portman, tiens donc), mais elle a un body language marquant, un débit de parole efficace, un jeu très juste qui arrive à se démarquer dans une telle œuvre ! John Boyega est drôle, très subtil toutefois, et l’idée du Stormtrooper ayant un comportement à part des autres est géniale. Il mérite d’être développé dans les suites. Les autres sont biens aussi, comme Oscar Isaac et Domnhall Gleeson. En revanche, Adam Driver est un peu en-dessous, alors qu’il joue Kylo Ren. Sa gestuelle est très bien, mais il ne se lâche pas assez. Il a le charisme nécessaire, mais il manque quelque chose pour le trouver convainquant. Par contre, Harrison Ford est génial, en tant que papy rebelle. Bien sûr, la mort d’Han Solo va faire énormément parlé, mais ce fut une énorme sensation pour moi, et bordel, la main contre le visage de son fils qui vient de le tuer, mon dieu, mais ça m’a touché ! Ici, et dans le reste du film, la frontière bien et mal que Lucas (je parle enfin de lui tiens) avait du mal à expliquer est mieux écrite et plus nuancer par ce film. Fisher est entre le bon et le touchant. Par contre, un personnage m’a agacé, à cause de sa présence à l’écran, malgré son extrême importance, à l’instar de R2D2 dans le IV : BB8. Ok, il est mignon. Mais pourquoi autant de plans inutiles sur lui ? Et je te fais le bat-grappin, et j’ai un plan que sur moi quand je roule vers un vaisseau, et j’ai peur de Chewbacca, en fait, il symbolise une crainte que j’avais vis-à-vis des scénaristes, des monteurs et du marketing : ils ont tout simplement réfléchi le marketing avant le scénario et le montage. Du coup, tu te retrouves avec un personnage qui est foutu dans les magasins depuis un an, qui est montré très souvent, et pour revenir sur le langage cinématographique, normalement, chaque plan doit avoir son utilité. Ceux de BB8 sont de trop, ce qui prouve la volonté de vendre des ballons Star Wars, et ceci est un petit défaut, dommage, mais ça se voit que c’est Disney qui produit. Mais par contre, les duels au sabre sont cools, même quand Finn utilise peu longtemps le sabre laser. Très beau, intense, le duel entre Rey et Ben est impressionnant.
Alors, ma seule déception finalement par rapport à mes attentes est la musique. On sait que c’est John Williams au-delà des thèmes déjà connus. Il renouvelle, voir recréé sa BO, et elle n’écrase le propos du film, mais je n’ai pas senti de frissons en l’entendant, sauf celle utilisée pour le face à face Han Solo/Ben Solo.

Conclusion : Un film très divertissant, intéressant avec les questionnements sur la Force, sur Rey et son importance, mais je ressens un peu de retenue pour les épisodes 8 et 9. Je le situe pour l’instant entre toute la trilogie et toute la prélogie, par contre, à revoir pour le plaisir pur de spectacle, ce serait le deuxième après « L’Empire Contre-Attaque » que je place tout en haut dans mon affection.
PS : étonnant de voir Lupita Nyong’o jouer un personnage numérique alors qu’elle a été élu plus belle femme du monde en 2014 :p.

Charles Gravouille

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Babysitting 2 de Nicolas Benamou et Philippe Lacheau avec : Philippe Lacheau, Tarek Boudali,Julien Arruti ,Vincent Desagnat ,Alice David ,Elodie Fontan ,Elisa Bachir Bey …

Aussi bon que le premier, la comédie de l’année

Synopsis

Sonia souhaite présenter Franck à son père, Jean-Pierre directeur d’un hôtel écologique au Brésil. Toute la bande s’y retrouve ainsi pour y passer des vacances de rêve. Un matin, les garçons partent en excursion dans la forêt amazonienne. Jean-Pierre leur confie sa mère acariâtre Yolande. Le lendemain, ils ont tous disparu… On a juste retrouvé la petite caméra avec laquelle ils étaient partis. Sonia et son père vont regarder cette vidéo pour retrouver leur trace…

Ancien animateur TV, Philippe Lacheau s’associe une fois de plus à Nicolas Benamou pour la suite de Babysitting, deux ans après le succès du premier film. La recette du premier y réunit humour et found-footage, mais en partie seulement. Les suites sont souvent synonymes de ratage, et bien là ,ce n’est pas le cas, les deux réalisateurs décident cette fois-ci de changer de décors et nous emmènent au Brésil .Avec cette suite des petits nouveaux rejoignent l’équipe pour notre plus grand plaisir.

Les réalisateurs,comme je disais, changent le décor, cette fois-ci :le Brésil toujours du Found-footage ,comme le premier ,mais le film n’est pas entièrement en food-footage, quelques plans son filmés normalement ,notamment le début et la fin du film. Autant de gags que le 1er, où cette fois-ci il sont perdus en pleine jungle Amazonienne , pas tous mais Franck et ses amis et une grand mère. Pourquoi tout d’abord sont t-ils au Brésil ? eh bien Sonia veut présenter son petit ami à son père, qui tient un hôtel. Après une dispute avec Sonia, Franck et ses amis et la grand-mère de cette dernière ,partent en excursion dans la forêt, mais les heures passent ,les voilà disparus et ils retrouvent une caméra qui a tout filmé…ou presque. A partir de là ,les gags s’enchaînent, et que dire de cette grand- mère tellement hilarante et d’une parfaite vulgarité ,avec des répliques qui font mouche. On retiendra le retour d’ Alex,l’ami idiot de Franck, encore plus bête! je ne dévoilerai aucun gag, ce serait gâcher les surprises nombreuses de cette comédie. On ne va pas dire que la photographie est forcément parfaite, c’est surtout du found-footage ,mais nous avons droit à des plans plutôt beaux du Brésil tout de même. Dans leur mise en scène, les deux réalisateurs arrivent à faire autant que le premier, les efforts fournis dans cette suite sont visibles, pas de temps morts ,pas le temps de s’ennuyer une seconde. Un plaisir de revoir Franck et sa bande pour une virée, dans la forêt Amazonienne ,cette fois-ci avec une grand mère en prime.

Les deux comédiens principaux du film, livrent le scénario du film : Philippe Lacheau, Julien Arruti suivis de Nicolas Benamou co-réalisateur .C’est une comédie, pas non plus la peine d’un scénario de dingue, on fait simple ,tant que les gags sont là et bien écrits c’est l’essentiel. Il est sûr ,personnellement ,que c’est la comédie Française de l’année. Rejoignent l’équipe du film pour cette suite, Christian Clavier dans le rôle du père de Sonia, très bon et drôle, et la prestation la plus réussie revient à Valériane de Villeneuve qui joue la grand mère, et toujours Philippe Lacheau. Alors si vous n’avez pas le moral, ce film est un film qui vous fera rire si vous êtes adeptes de ce genre de comédie.

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We Are Your Friends de Max Joseph avec : Zac Efron, Emily Ratajkowski,Wes Bentley ,Jonny Weston ,Jon Bernthal …

Quand Zac Efron joue le DJ

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Cole, un DJ de 23 ans vit dans le milieu de l’électro et des nuits californiennes. La journée, il traîne avec ses amis d’enfance. La nuit il mixe, dans l’espoir de composer le son qui fera danser le monde entier. Son rêve semble alors possible lorsqu’il fait la connaissance de James, un DJ expérimenté, qui décide de le prendre sous son aile…

Presque passé inaperçu cet été, le film de Max Joseph mérite quand même un peu plus qu’on s’intéresse à lui ,mais pas facile à côté des blockbusters et tout le reste. Le réalisateur Max Joseph dirige son tout premier film, en s’intéressant à l’univers des DJ .En tête d’affiche nous avons Zac Efron le jeune garçon ayant débuté chez Disney, qui maintenant se forge une sérieuse carrière cinématographique. On avait déjà pu le voir dans le registre de la comédie avec « Nos pires voisins » où il donnait la réplique a Seth Rogen et Rose Byrne, ici c’est un genre différent une comédie dramatique avec pour thème la musique électro.

Il a 23 ans il s’appelle Cole, il mixe en essayant de composer le son ,celui qui fera bouger le monde. Un jour il rencontre un gars ,James ,un DJ qui décide de prendre Cole sous son aile, et Cole ne restera pas insensible au charme de la petite amie de ce dernier. Pour Cole les choses semblent aller bien ,sa carrière prend enfin un sens. Alors attention ,ici on ne parle pas de DJ du genre, des kékés comme David Guetta, le film tente de nous montrer comment un vrai DJ bosse, et comment il compose sa musique pas si facile d’ailleurs. James l’aidera car Cole bien que peu d’expérience, il est un débutant le film est donc très bien rythmé, avec de la musique entraînante même si on n’est pas fan de ce genre on apprécie tout de même le film. Une belle mise en scène, lors des fêtes mais aussi lors des passages où Cole est avec ses amis. Une photographie maîtrisée où les couleurs sont très bien maîtrisées, et on a des plans vraiment très beaux. Dans toute ces qualités le film recèle quelques défauts, un peu trop prévisibles.
Comme il est évident que Cole se « tapera » la petite amie de James lors d’une folle nuit. Puis aussi des personnages secondaires ,limite supportables. Dans la réalisation le film est bien rythmé, grâce à une histoire bien menée.

Max Joseph réalisateur mais aussi scénariste du film accompagné de Meaghan Oppenheimer, livre une écriture intéressante assez simpliste, mais qui montre l’univers des vrais DJ, et comme quoi ce n’est pas si facile. Le film offre des moments de rire, d’émotions ,des nuits où la drogue et l’alcool coulent à flots, fléaux des soirées du genre. Car tout est loin d’être rose dans les boîtes, les nuits sont longues, pour Cole les nuits ne seront pas toujours faciles et il devra assumer les conséquences de ses actes. Zac Efron est loin d’être le seul, dans ce casting plutôt bon ,on y retrouve la jolie Emily Ratajkowski ou encore Wes Bentley dans le rôle de James. On pourra apercevoir un ancien de la série Walking Dead: Jon Bernthal. Sans être le film de l’année We Are Your Friends, est un film qu’il est conseillé de voir, même si on n’est pas forcément adepte de ce genre de musique.

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