Les 4 Fantastiques de Josh Trank avec : Miles Teller,Kate Mara,Michael B. Jordan,Jamie Bell,Toby Kebbell,Tim Blake Nelson …

La fox et les fans du comics sont les coupables du ratage

Synopsis

Adaptation moderne et résolument nouvelle de la plus ancienne équipe de super-héros Marvel, le film se concentre sur quatre jeunes génies qui se retrouvent projetés dans un univers alternatif et dangereux, qui modifie leurs formes physiques mais aussi leurs vies de façon radicale. Ils devront apprendre à maîtriser leurs nouvelles capacités et à travailler ensemble pour sauver la Terre d’un ancien allié devenu leur ennemi.

En 2005 on avait déjà assisté à une adaptation des 4 Fantastiques de Tim Story, on a eu même droit à une suite qui reste au niveau du premier. Ces adaptations du comics confiées à un réalisateur peu expérimenté, sont moyennement reçues par les fans ,peut être trop édulcorées. Pas seulement, puisque ça ressemble plus à une parodie qu’autre chose, tellement de scènes ridicules et si seulement il n’ y avait que ça. Dix ans plus tard la réalisation d’un reboot est confiée à Josh Trank, réalisateur de Chronicle ,un found-footage qui a connu le succès.En voyant de quoi Trank était capable la réalisation du reboot est pour lui une chance… hélas tout ce tournage fut un véritable fiasco. Plein de bonnes idées, un potentiel énorme de quoi redonner à la franchise un nouveau souffle, mais que s’est-il donc passé ?

La première partie du film est de Trank, d’ailleurs c’est très intéressant la photographie est bien fichue, on a le droit à un univers plus sombre que les précédentes versions. La mise en scène est bien mise en valeur, dans cette première partie avec des personnages très bien traités , à qui l’on s’attache facilement. La deuxième partie du film part rapidement en « cacahuète », ce qui avait bien commencé ,part dans un grand n’importe quoi !Trank n’a plus le contrôle de son film .La Fox a pris le contrôle et impose ses idées, pour toucher un plus large public. Le film qui devait durer 2h20 ,ce qu’il fallait ,ne dure finalement que 1h50.. une demie-heure de moins, et c’est largement ce qui manque. Trank du coup ,quitta le navire, bien que ce soit compréhensible quand ce dernier, se voit retirer toutes ses idées. En effet la deuxième partie nous montre un méchant sans aucun charisme, avec un design plus que médiocre…. même celui de Tim Story était mieux, tout ce passe beaucoup trop vite : un bâclage sidérant qui réduit le film à un tas d’immondices. Le combat avec le méchant est vite expédié, tout est prévisible et on voit clairement que la Fox a pris le contrôle et quel gâchis !
Première partie du film au potentiel énorme ,nous annonçant un grand film, et comme cette première partie ,si bien réalisée, il ne restait que très peu de temps pour le reste.Pour que cela tienne en 1h50 peu suffisant, c’est pour cette raison que la première partie est si longue car derrière, à la base il y avait 2h20. Du coup tout se passe trop vite, et cela devient n’importe quoi. Beaucoup de qualité dans cette première partie ,comme la scène où Reed présente sa machine au public, c’est après l’acquisition de leur pouvoir que tout dérape rapidement.

Bien que la Fox soit en plus grande partie responsable de cet échec, les fans du comics sont aussi les détracteurs du film, et ce,bien avant la sortie la sortie du film. Leurs arguments ,comme par exemple que le fait que la torhe humaine soit noire et que sa soeur soit blanche. Les pauvres! le comics n’a pas été respecté à la lettre, les « batman » aussi et ils ont connu le succès et ça n’a pas dérangé grand nombre de fans.Il est certain que ça dérange moins les simples spectateurs ,surtout le détail sur le fait qu’ils soient frère et soeur de couleurs différentes.Il y a ce qu’on appelle l’adoption… ce qui est en fait l’explication, mais les fans du comics n’ont pas cherché jusque ici ,apparemment,trop occupés à monter sur leurs grands chevaux, histoire de jouer les pro-comics. A descendre le film avant sa sortie, voilà ce qui a aussi causé l’échec.

Au scénario, Josh Trank du moins au début, suivi de Simon Kinberg et Jeremy Slater ,bien que tout soit parfaitement écrit dans la première partie, comme à la réalisation ,l’écriture de la deuxième partie est bâclée… merci à la Fox d’imposer leurs idées médiocres. Le film tiendra aussi dans son casting: Miles Teller, Kate Mara ,Michael B Jordan et Jamie Bell ,4 fantastiques qui livrent de très bonnes interprétations et sont très convaincants et quand on voit la prestation de Miles Teller dans Whiplash il n’y a pas de doute ,il est plus que bon. Même si l’idée d’une suite n’est pas écartée, il sera difficile de ramener du monde, au vu de cet échec cuisant au box office. Un film qui aurait pu se démarquer des autres adaptations Marvel, mais hélas c’est raté.

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Ni le ciel, Ni la terre de Clément Cogitore avec : Jérémie Renier,Kévin Azaïs,Swann Arlaud,Marc Robert,Finnegan Oldfield …

Critique écrite par William Robin

Synopsis

Afghanistan 2014.
A l’approche du retrait des troupes, le capitaine Antarès Bonassieu et sa section sont affectés à une mission de contrôle et de surveillance dans une vallée reculée du Wakhan, frontalière du Pakistan.
Malgré la détermination d’Antarès et de ses hommes, le contrôle de ce secteur supposé calme va progressivement leur échapper.
Une nuit, des soldats se mettent à disparaître mystérieusement dans la vallée.

Voilà encore un de ces premiers films merveilleux qui vous transporte vers une fraicheur qui manquait depuis quelque temps au cinéma. Film très ambitieux et très personnel, plastiquement et « scénaristiquement » superbe, une œuvre en équilibre entre le sens et le sensible, entre la caméra et les corps, entre la mise en scène et les comédiens (qui y sont tous excellents). Je n’ai pas vu de première œuvre aussi juste, aussi maitrisée depuis Les Bêtes du Sud Sauvage (2012) de Benh Zeitlin.
Nous pouvons aborder plusieurs sujets concernant le film, il est intéressant sous beaucoup de point de vue mais je ne m’intéresserai qu’à deux d’entre eux : la question du genre et la question du rythme.

Le premier genre apparent du film est le film de guerre, puisque l’intrigue se déroule en Afghanistan où des troupes françaises tentent de protéger une frontière des talibans. Mais ce choix devient vite un prétexte pour faire place au véritable genre du film : le fantastique. En effet des personnages disparaissent de manière étranges, surnaturelles, sans qu’une explication rationnelle ne soit donnée. Le film vacille entre une explication « mystique » qui serait que les personnages qui s’endorment sur la Terre d’Allah sont repris par ce dernier et l’explication humaine qui serait des enlèvements des militaires, néanmoins le film nous montre à deux moments précis, l’impossibilité de ces deux solutions et tiendra jusqu’à la fin la non-explication du phénomène, c’est un véritable film fantastique en parfaite maitrise de son doute, comme pouvait l’être des œuvres littéraire comme Le Horla ou La Venus d’Ille ou des films comme Shutter Island, en ajoutant à cela l’idée d’une explication autre qui ne serait ni du ciel, ni de la terre. C’est-à-dire que le film arrive à transformer son doute en une explication : qu’il n’y a pas d’explication rationnelle ou religieuse aux événements mais que cela est autre chose qui est, en l’état, inexplicable pour les personnages, les spectateurs et même le réalisateur. Le genre est revisité et transcendé.

L’autre point intéressant du film concerne le rythme qui se construit dans la subjectivité de la caméra. En effet le film alterne entre des plans « objectif » (de la subjectivité du réalisateur) et des plans subjectifs (à travers les yeux d’un personnage). Les plans subjectifs sont souvent d’une grande originalité plastique, puisque les militaires regardent souvent à travers des lunettes ou des jumelles avec des visons particulière (thermiques, vision de nuit etc…) ce qui porte la réflexion du film : il y a plusieurs manières de voir les choses ou plutôt : nous voyons toujours les choses à travers un prisme. Voir dans le film peut aussi prendre le sens de « comprendre ». Nous noterons la scène où un jeune enfant tente de justifier la possibilité qu’Allah puisse faire disparaitre les hommes qui s’endorment sur sa terre, à un militaire a priori non religieux qui « ne croit que ce qu’il voit », en lui disant que dans la nuit ils ne verraient pas les hommes qui sont à cents mètres de lui mais que grâce à ses jumelles il peut les voir, donc que ce n’est pas par ce qu’il ne voit pas quelque chose que cette chose n’existe pas. Une réflexion très générale que le film applique sur plusieurs thèmes comme : la religion, l’humanité et même le cinéma.

Je vous recommande donc ce film splendide, aussi brillant techniquement que artistiquement. Il y a beaucoup d’autres points que l’on pourrait aborder pour analyser cette œuvre qui me semble très complexe, je vous laisse le soin de les découvrir et de les apprécier. Les productions françaises de ce genre sont rares, même si elles sont encore très régulièrement de grande qualité, une telle originalité n’est pas de mise, alors foncez voir le film.

Critique manuscrite de William Robin sincère remerciements pour ce partage

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Vive les vacances de John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein avec : Ed Helms,Christina Applegate,Skyler Gisondo,Steele Stebbins,Leslie Mann,Chris Hemsworth …

La comédie U.S de l’année ?

Synopsis

Suivant l’exemple de son père, dans l’espoir de renouer des liens familiaux longtemps distendus, Rusty Griswold père fait une surprise à sa femme Debbie et à leurs deux fils, en leur proposant de repartir à Walley World, réputé comme « le parc d’attraction préféré des familles américaines ». Mais pour y parvenir, ils devront traverser le pays tout entier.

Deux jeunes réalisateurs à la barre de cette comédie familiale déjantée, John Francis Daley qui réalise son premier film avec Jonathan.M.Goldstein .Les deux réalisateurs dirigent cette comédie comme il faut. John Francis Daley est aussi un acteur ,c’est d’ailleurs en faisant ça qu’il a débuté dans le métier: acteur ou scénariste de la série Bones où une apparition dans la série Spin City. Quand à Jonathan M. Goldstein,c’est un scénariste avant tout, prochain scénariste d’ailleurs du nouveau Spider-Man, mais il a aussi écrit comment tuer son boss 1 et 2 ,ainsi que le scénario de Vive les vacances. Remake d’une saga comique se nommant « Bonjour les vacances », ce remake s’en sort plus que bien et grâce à un casting éblouissant.

Quand un père de famille décide d’emmener sa famille à bord d’une voiture plus que bizarre, pour se rendre dans un parc d’attraction, histoire de sortir sa famille de la routine habituelle. Ce père de famille ,pilote d’avion, sa femme qui sent bien que son couple bat de l’aile ,et leurs deux enfants: un ado et son petit frère qui le tyrannise, et tous les quatre partent sur la route et les ennuis commencent. Déjà le plus jeune des gamins, qui demande avec la CIBI du véhicule si les routiers sont des pédophiles, puis les voici harcelés par un routier qui a mal pris la chose. La famille prendra aussi un bain dans les eaux usées, contenant des seringues et un tas d’autres déchets, croyant se baigner dans une eau bonne pour la santé! Mais si ce n’était que ça: la famille se retrouve confrontée à tellement de choses. le plus jeune des gamins qui tyrannise son grand frère alors que ça devrait être l’inverse, se laisse faire, mais c’est tellement drôle. Les gags s’enchaînent rapidement, pas de temps mort dans cette comédie ,et tant mieux ,le véhicule est absurde ! On notera aussi la présence de Chris Hemworth (Thor) en mode beau gosse, qui sort un peu de son rôle des films Marvel. Certains pourront trouver certains gags trop lourds, mais justement tous les gags font la force du film, dans une mise en scène gérée, avec tout ça une photographie réussie.Le film s’en sort donc plus que bien. Pour les fans du films d’origine, il y a des caméos des acteurs du film d’origine, saurez-vous les reconnaître ?

Le scénario de Jonathan M. Goldstein, qui est aussi co-réalisateur du film, on y voit que l’expérience scénaristique est là,habitué aux séries, il met un certain talent comique au service de cette comédie et y parvient en enchaînant les gags. Les situations sont rocambolesque et c’est un plaisir: de nombreuses scènes sont a hurler de rire ; après on adhère ou pas à ce genre de comédie. Le casting aussi est une grande force du film, à commencer par Ed Helms ,toujours aussi hilarant ,le comédien de la trilogie Very Bad Trip, est le comédien qu’il fallait pour ce rôle. Christina Applegate absente des écrans ,de retour.Elle est ravissante et livre une parfaite prestation en mère de famille dépassée par les évènements. Présente aussi au casting ,Leslie Mann qui joue la conjointe de Chris Hemworth, mais on notera aussi la prestation des deux gamins Skyler Gisondo l’ado un peu idiot, et le petit frère interprété par Steele Stebbins. Vive les vacances est une joyeuse comédie familiale, et c’est à voir,assurément.

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Spy de Paul Feig avec : Melissa McCarthy,Jason Statham,Jude Law,Rose Byrne,Miranda Hart,Bobby Cannavale …

Une comédie d’espionnage efficace

Synopsis

Susan Cooper est une modeste et discrète analyste au siège de la CIA. Héroïne méconnue, elle assiste à distance l’un des meilleurs espions de l’agence, Bradley Fine, dans ses missions les plus périlleuses. Lorsque Fine disparaît et que la couverture d’un autre agent est compromise, Susan se porte volontaire pour infiltrer le redoutable univers des marchands d’armes et tenter d’éviter une attaque nucléaire…

Paul Feig dispose d’une très courte filmographie qui se compte largement sur les doigts de la main, réalisateur du prochain S.O.S Fantômes qui laisse perplexe, ce dernier aussi est connu pour la réalisation de séries comme 30 Rock ou encore Weeds et quelques autres. Même avec une filmographie courte Paul Feig livre avec Spy une comédie d’espionnage avec un casting éblouissant avec Melissa McCarthy en tête une comédienne hilarante qui livre une prestation vraiment réussie pour un long métrage où on ne boude pas son plaisir.

Susan Cooper espionne guide l’espion Bradley Fine dans ses missions en étant secrètement amoureuse de lui. Quand ce dernier est tué lors de la mission ,elle décide alors de finir le travail que ce dernier avait commencé. L’aidant dans sa mission Rick Ford un espion qui la ramène un peu trop, interprété par Jason Statham qui livre sa meilleure prestation, sans doute. Il livre des scènes hilarantes qui changent de ce qu’il fait habituellement. La scène où ce dernier pénètre dans la pièce, où une confrontation a lieu avec les méchants, il dégaine son arme, son blouson se coince dans la porte qui claque et l’assomme : inoubliable. Le film recèle de nombreux gags sans trop tomber dans les clichés du genre, Paul Feig mène cette comédie d’espionnage comme il faut, avec une mise en scène excellente avec un générique de début à la James Bond un clin d’oeil qu’on saluera. Sans tomber dans des gags lourds, le film fait bien rire et les comédiens offrant des prestations plus que satisfaisantes. En livrant cette comédie Paul Feig pourrait peut être livrer un bon S.O.S Fantômes 3 qui sait ? Disposant de gags bien dosés, Paul Feig livre une comédie d’espionnage convaincante dont on ne se lasse pas.

Au scénario Paul Feig aussi, la qualité d’écriture est indéniable et la réalisation en est la preuve, il arrive à nous faire rire le long du film et c’est tout ce qu’on demande. Le casting ,hormis Melissa McCarthy et Jason Statham, on retrouve aussi Rose Byrne en méchante, convaincante ,drôle, la scène de l’avion avec Melissa McCarthy, est une des scènes les plus drôles. On notera aussi la présence de Jude Law ,peu présent ,mais efficace dans son rôle. Une comédie de qualité comme il rare d’en voir dans une mise en scène efficace, que Paul Feig dirige de main de maître.

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Le Labyrinthe : La Terre brûlée de Wes Ball avec : Dylan O’Brien, Ki Hong Lee,Thomas Brodie-Sangster,Kaya Scodelario,Giancarlo Esposito,Aidan Gillen…

Une suite qui vaut le détour

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Dans ce second volet de la saga épique LE LABYRINTHE, Thomas et les autres Blocards vont devoir faire face à leur plus grand défi, rechercher des indices à propos de la mystérieuse et puissante organisation connue sous le nom de WICKED. Or le monde qu’ils découvrent à l’extérieur du Labyrinthe a été ravagé par l’Apocalypse. Leur périple les amène à la Terre Brûlée, un paysage de désolation rempli d’obstacles inimaginables. Plus de gouvernement, plus d’ordre… et des hordes de gens en proie à une folie meurtrière qui errent dans les villes en ruine. Les Blocards vont devoir unir leurs forces avec d’autres combattants pour pouvoir affronter WICKED et tenter de défier son immense pouvoir.

Wes Ball revient avec la suite du Labyrinthe qui avait déjà réalisé le premier, on pouvait craindre le pire en se disant ils ne sont plus dans le Labyrinthe qu’est- que ça va bien pouvoir devenir ? Le huis-clos du premier avait son charme et avait fait pas mal de recettes, une histoire prenante pleine de rebondissements avec de jeunes comédiens très talentueux. Avec ce deuxième opus Wes Ball livre une suite tout aussi réussie que son prédécesseur. Une joie de retrouver l’équipe du premier et quelques nouveaux… que vaut ce deuxième épisode alors ?

Hors du Labyrinthe on pensait au pire, niveau réalisation et scénario et justement non .Le film est surprenant, un épisode plus violent et choquant que le précédent, des paysages apocalyptiques impressionnants avec des immeubles en ruines. Dans cette suite, Thomas et ses amis arrivent à fuir Wicked quand ils découvrent son projet… désormais ils doivent le fuir, mais Wicked ne sera pas le seul ennemi, car des sortes de Zombies se cachent et ont envie de chair fraîche. Une mise en scène ultra gérée, presque mieux que le premier
Les zombies sont réussis , sont effrayants et font leurs effets. Les comédiens donnent le meilleur d’eux- même dans cette mise en scène en livrant des scènes réussies, on ne tombe pas dans l’ennui: c’est très captivant et les rebondissements sont nombreux. Dans l’ensemble de sa réalisation Wes Ball livre un travail magistral, pas de « déjà vu » pas d’amourette stupide et très peu de clichés qui rendent le film plus intéressant. Wes Ball impose une nouvelle ambiance, dans ce nouvel épisode et arrive à nous convaincre avec cette suite tout aussi captivante et la fin nous laisse prévoir le meilleur pour le final.

Le scénariste T.S Nowlin adapte le deuxième livre de James Dashner, avec un scénario très bien géré, une écriture offrant des rebondissements et de nouveaux personnages attachants ,qui sont très bien travaillés et ces nouveaux personnages sont très intéressants. Pour le casting on reprend les mêmes :Dylan O’Brien reprend le rôle de Thomas le héros principal, et semble plus à l’aise que dans le premier et livre une meilleur prestation, Ki Hong Lee et Thomas Brodie-Sangster endossent très bien leurs rôles. Quant à Kaya Scodelario elle n’est plus la seule présence féminine, car la voici entourée de Brenda ,interprétée par Rosa Salazar et Ava Paige jouée par Patricia Clarkson et il ne faut pas oublier le comédien Giancarlo Esposito issu de nombreuses séries télé notamment dans Breaking Bad, dans le rôle de Gustavo Fring où il est épatant. Disposant d’un casting fabuleux Le Layrinthe 2 :La terre brûlée est une réussite pas le film de l’année mais qui est largement suffisant pour livrer un très bon film.

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Date de sortie 20 mai 2015 (2h 10min)
De Brad Bird
Avec George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Chris Bauer…
Genres Science fiction, Aventure
Nationalité Américain
Musique Michael Giacchino

George Clooney chez Disney

Synopsis

Casey, une adolescente brillante et optimiste, douée d’une grande curiosité scientifique et Frank, un homme qui fut autrefois un jeune inventeur de génie avant de perdre ses illusions, s’embarquent pour une périlleuse mission. Leur but : découvrir les secrets d’un lieu mystérieux du nom de Tomorrowland, un endroit situé quelque part dans le temps et l’espace, qui ne semble exister que dans leur mémoire commune… Ce qu’ils y feront changera à jamais la face du monde… et leur propre destin !

Brad Bird est un réalisateur qui a l’habitude de faire de l’animation, mais pas que … et quand il passe de Ratatouille à Mission Impossible 4 ça reste assez surprenant ,car déjà Ratatouille est un bijou de chez Pixar qu’il réalise avec brio et avec Mission Impossible, il signe un des meilleurs épisodes. Son prochain film Les indestructibles 2 très attendu, où il planche déjà dessus. Avec Tomorrowland, il signe un film des studios Disney avec qui il n’avait plus travaillé depuis Ratatouille,en tête d’affiche George Clooney. Un cinquième films qui n’aura guère connu le succès espéré et pourtant même si il n’est pas parfait ,il est très agréable a regarder.

Tomorrowland et sa traduction Française minable : » À la poursuite de demain » ,pouvions nous faire pire ? Avec un titre pareil peut -on déjà attirer les foules ,car la France a quand même le chic pour nous trouver des titres abominables, et pourtant le film n’est pas mauvais, même s’il a des défauts. Brad Bird met en scène Casey ,une adolescente curieuse et aventurière .Elle fait la découverte d’une sorte de Pin’s qui au simple toucher, la transporte dans un autre monde .Curieuse de trouver l’origine de cet objet, elle fera la rencontre de Frank, qui fut autrefois un jeune inventeur, qui vit reclus dans une maison sécurisée, pleine d’inventions. Le film débutera sur l’enfance de Frank où il rencontre Athena ,une jeune fille qui lui donne la possibilité de voir Tomorrowland. Quelques années plus tard, Frank est donc adulte et c’est à cette jeune fille de vivre une folle aventure. Tommorowland c’est beau on aimerait bien y vivre, on entend même le nom de Mr Walt Disney, au début ,les effets spéciaux ne sont pas tous réussis, hélas ; à en faire trop les effets spéciaux perdent un peu de leur charme, mais il faut admettre que certains ont le mérite d’être agréables à voir. Brad Bird est très doué dans sa mise en scène ,et nous transporte dans cette histoire, la jeune héroïne s’en tire bien et reste assez loin des clichés habituels, et ça change .On prend beaucoup de plaisir à suivre cette jeune fille dans cette aventure: elle est curieuse, drôle et intelligente et sa rencontre avec Frank amènera vers des scènes drôles ,une mise en scène qui s’en sort très bien. Dans l’ensemble de sa réalisation, Brad Bird relève le défi haut la main en divertissant largement les spectateurs. Le monde de Tomorrowland laisse rêveur ,un monde magique situé dans l’espace -temps.

Le scénario est de Brad Bird et Damon Lindelof qui ont eux même imaginé cette histoire originale, les deux scénaristes arrivent à nous convaincre dans cette histoire ,grâce à une écriture soignée. On reste ébahi sur certains plans du film, il est sûr que ce film trouvera son public quand même, et l’échec est assez incompréhensible, car même si le film n’est pas parfait ,il nous livre une bonne mise en scène et un bon scénario. Avec les préquels ou remake à la pelle que nous pond Hollywood ,ce dernier sort un peu du lot, tout en restant tout de même dans le gros budget ,mais innove un peu plus que quelques autres films sortis ces derniers mois. Ce film ne sera pas le film de l’année ,oui certainement ,mais ça ne sera pas le pire. A la musique il est important de souligner qu’il s’agit de Michael Giacchino qui signe des scores très agréables à l’écoute, des partitions qui collent parfaitement au film. Au casting George Clooney qui se retrouve accompagné de Britt Robertson ,aperçu dans Scream 4, et découverte surtout dans la série Under the dôme ,elle joue Casey et s’en tire très bien et livre une prestation très convaincante. On notera la présence de Hugh Laurie ,le Dr House ,qui joue ici David Nix, un méchant. Le film dispose d’un très beau final, et dans l’ensemble il s’agit d’un film divertissant qu’on aimerait voir plus souvent.

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