Date de sortien08/05/2024 Au cinéma
Durée 1h44
Titre original IF
Réalisé par John Krasinski
Avec Ryan Reynolds , John Krasinski , Cailey Fleming , Phoebe Waller-Bridge , Louis Gossett Jr. , Steve Carell , Fiona Shaw , Bobby Moynihan , Alan Kim , Matt Damon , Emily Blunt , Vince Vaughn , Sam Rockwell , Maya Rudolph , Sebastian Maniscalco , Richard Jenkins , Christopher Meloni , Awkwafina , Jon Stewart , Liza Colón-Zayas
Genre Comédie, Fantastique
Nationalité États-Unis

Synopsis

Une jeune fille, Bea, découvre un jour qu’elle peut voir les amis imaginaires de tout le monde. Commence alors une aventure magique pour reconnecter chaque enfant à son ami imaginaire oublié.

John Krasinski réalisateur et acteur des deux volets Sans un bruit, est de retour a la réalisation avec un film destiné à un plus jeune public. Blue & Compagnie est un film sur l’imaginaire, et plus exactement sur les amis imaginaires on est donc très loin de Sans un bruit. John Krasinski est aussi acteur dans le film, dans un rôle secondaire mais important quand même. Ryan Reynolds est à la tête d’affiche, du film un comédien qu’on a l’habitude voir de temps a autres dans des films familiaux. C’est intéressant de voir John Krasinski s’essayer à ce genre de long-métrage, car on se rend compte qu’il se débrouille plutôt bien. Il y a beaucoup d’humour et le film est aussi très émouvant, car par ses messages et les thèmes aborder on peut être que toucher. Le film suit Bea une jeune fille de douze ans, qui fait la rencontre de son voisin du dessus qui a bien d’étranges amis. Blue & Compagnie possède tous les éléments, d’un bon film familial et on prend beaucoup de plaisir à le regarder.

Quand Bea était petite elle a perdu sa mère d’une terrible maladie, désormais elle a douze ans et elle revient dans la maison ou vit sa grand-mère. Cela faisait depuis la mort de sa mère, qu’elle n’était pas revenue dans cette maison, qui est plus un grand appartement en réalité. Bea doit vivre avec sa grand-mère quelque temps, car son père est hospitalisé car il doit subir une importante opération du coeur. Un soir la jeune fille suit son étrange voisin Cal, qui entre par la fenêtre d’une chambre d’un appartement pour chercher Blue. Ce dernier est un ami imaginaire qui travaille pour Cal, et il vit avec d’autres amis imaginaires dans l’appartement de Cal. Bea fait ainsi la rencontre de Blossom, une amie imaginaire. Cal décide alors de conduire Bea a un endroit, ou tous les amis imaginaires ont trouvé refuge une sorte de maison de retraite, car beaucoup sont oublier car les enfants ont grandi et sont devenus des adultes.

Bea est stupéfaite par cet endroit, elle y rencontre beaucoup d’amis imaginaires. La jeune fille s’associe avec Cal, pour que tous ces amis imaginaires soient placés avec quelqu’un qui puisse les voir. En rendant visite a son père régulièrement à l’hôpital Bea fait la rencontre d’un jeune garçon, elle lui propose d’avoir un ami imaginaire et il accepte mais n’en vois aucun. Malgré tout Bea ne perd pas espoir, et continue à placer les amis imaginaires, dont Blue qui désespère de ne trouver personne. Cependant, Bea est en train de vivre les plus beaux moments de toute sa vie. C’est sûr qu’avec Blue & Compagnie on est loin de la mise en scène de Sans un bruit et c’est bien normal. Le réalisateur maîtrise son film, et c’est plutôt divertissant puis il ne contente que de nous divertir car le film possède beaucoup de choses.

C’est également John Krasinski qui est a l’écriture du scénario, il y aborde des thèmes très importants comme le deuil, mais il y a aussi ce qui est le plus important comme l’imaginaire. C’est le fait de grandir et d’oublier qui est abordé, Bea interviendra auprès d’un adulte qui avait Blue comme ami imaginaire. Le traitement des personnages est tout aussi important, Cal est assez énigmatique et on saura qui il est réellement à la fin du film. C’est évidemment Bea, qui a un développement le plus important. Elle se souvient qu’il a été difficile de dire au revoir a sa mère, et elle n’a pas envie de revivre ça avec son père. Le fait de faire équipe avec Cal, pour aider les amis imaginaires la font évoluer. C’est avec tous ces thèmes que John Krazinski procure beaucoup d’émotion, car le film possède de très belles séquence émouvante. Ryan Reynolds joue un rôle qui lui va plutôt bien, la jeune Cailey Fleming livre une très belle prestation. John Krasinski joue le père de Bea. José Garcia prête sa voix à Blue, tandis que c’est Steve Carell qui prête sa voix au personnage en VO. Mylène Farmer elle prête sa voix à Blossom, alors que Phoebe Waller-Bridge prête elle sa voix à Blossom en VO. Il est intéressant de voir John Krasinski dans ce registre, car il apporte beaucoup et sait transmettre de l’émotion.

Bande annonce

Date de sortie 29/05/2024 Prochainement
Durée (01h49)
Titre original Abigail
Réalisé par Matt Bettinelli-Olpin , Tyler Gillett
Avec Alisha Weir , Melissa Barrera , Dan Stevens , Kathryn Newton , Angus Cloud , William Catlett , Kevin Durand , Giancarlo Esposito , Matthew Goode
Genre Thriller, horror
Nationalité États-Unis

Synopsis

Suite au kidnapping de la fille d’un puissant magnat de la pègre, un groupe de criminels amateurs pensaient simplement devoir enfermer et surveiller cette jeune ballerine afin de pouvoir réclamer une rançon de 50 millions de dollars. Retirés dans un manoir isolé, les ravisseurs commencent mystérieusement à disparaître, les uns après les autres, au fil de la nuit. C’est alors qu’ils découvrent avec horreur, que la fillette avec lesquels ils sont enfermés n’a rien d’ordinaire.

Un an après Scream IV les réalisateurs Matt Betillini-Olpin et Tyler Gillett s’attaquent au mythe du vampire avec Abigail, qui se trouve être plus intéressant que les derniers Scream. Dans ce film on n’y voit, pour la dernière fois Angus Cloud décéder l’année dernière à l’âge de seulement 25 ans. Les deux réalisateurs dirigent à nouveau Melissa Barrera, qu’ils avaient dirigée dans les deux Scream, cette dernière ne sera d’ailleurs pas présente dans les prochains épisodes de la franchise car elle a été renvoyée par la production. Dans ce film la comédienne est bien loin de son rôle de Scream, car elle interprète une jeune femme qui est chargée d’enlevé une fillette, qui s’avère être un vampire assoiffé de sang. Abigail est un film qui reste assez fidèle au mythe du vampire. Un film loin d’être parfait, mais qui sait parfaitement ou conduire le spectateur.

Joey, Frank, Rickless, Peter et Sammy ont pour mission d’enlever une fillette ballerine. Quand cette dernière quitte son cours de danse ils la suivent jusque chez elle, leur plan est bien rodé afin que tout se déroule au mieux. Le groupe arrivent à rentrer dans la maison, tandis que la fillette est conduite à sa chambre. Le groupe est caché, dans les recoins de sa chambre et Frank passe à l’acte il tente de la faire taire et une piqûre pour l’endormir lui est injectée. Elle est mise dans un sac, pour le transport, une fois dehors l’alerte est donnée et ils fuient les lieux au plus vite. Sur la route ils doivent faire en sorte de quitter la ville, pour être enfin tranquille. Ils arrivent plus tard, dans un vieux manoir isolé ou ils sont attendus par Lambert celui qui a confié la mission. Le groupe de criminels doivent réclamer une rançon de 50 millions de dollars, une fois l’argent transféré la fillette sera alors libéré. Une somme d’argent que pourront se partager le groupe, et qui réglera probablement leurs problèmes personnels. Lambert quitte les lieux leur confiant la garde la jeune fille, dans cette immense demeure.

Quand Abigail sort de son sommeil, elle est attachée et Joey tente de la réconforter pour la rassurée. C’est alors que très vite des évènements étranges se produisent, comme la mort de l’un du groupe décapité. Le petit groupe de criminels découvrent alors rapidement que Abigail, n’est pas qu’une simple fillette innocente elle est dangereuse et redoutable mais surtout imprévisible. C’est avec Abigail que Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett nous conduisent dans une grande demeure peu rassurante, c’est quand toutes les ouvertures se ferment ne laissant rien paraître que les protagonistes peuvent s’inquiéter. Le long-métrage met du temps, à mettre son ambiance en place dans ce manoir isolé, car le film est un huis-clos et il faut faire les choses au mieux. Les deux réalisateurs font fort, avec la première mort avec une décapitation… mais oui carrément. Les codes du genre sont respectés là-dessus, on ne pourra rien dire, ni sur la mise en scène qui reste maîtrisée. On voit que les deux réalisateurs sont plus à l’aise dans ce registre, que dans la franchise Scream changement de studio pour ce film car cette fois-ci les réalisateurs travaillent avec Universal. Un studio certes important, mais moins de pression, car ici il ne s’agit pas d’une franchise.

Pour l’écriture du scénario, il s’agit de Guy Busick et le scénariste connaît bien le réalisateur. En effet ce dernier a signé les scénarios des deux derniers Scream, mais aussi Wedding Nightmare et il a l’écriture du prochain Destination Finale. Guy Busick est accompagné de Stephen Shields, qui lui est à son premier long-métrage en tant que scénariste. L’écriture du long-métrage reste assez sérieuse, sans y placer de l’humour même si on peut en voir quelques fois. Guy Busick et Stephen Shields portent vraiment de l’intérêt sur ce qui va se passer dans cette maison, nous montrant ainsi le danger que représente la jeune fille. Cette partie de l’écriture avec ces personnages prisonniers de cette demeure est intéressante, car elle aborde des choses intéressantes. Le mythe du vampire, est abordé d’une bonne manière et respecté. Ce petit groupe de criminels sont face a une menace inédite, ou chacun va se méfier de l’autre pensant que l’un ou l’autre est une menace. Au final ces criminels ne se connaissent pas, ils ont juste travaillé ensemble le temps d’un soir et donc ne peuvent vraiment se faire confiance. S’installe au sein du petit groupe un climat d’angoisse, où chacun est méfiant et les vérités concernant les personnages seront dévoilées car tous auront menti sur qui ils sont vraiment.

Si Abigail reste une fillette dangereuse, que sont réellement les autres personnages du film ? En réalité tous ont quelque chose à cacher, car ce ne sont pas des gens bien. Pourtant même si tout cela est bien abordé, on regrette que le développement des personnages ne soit pas mieux travaillé, car il manque clairement quelque chose on n’aurait aimé plus en savoir sur eux. Si les séquences gores restent soutenues la deuxième partie du film, se lâchera davantage avec des scènes de nombreuses scènes d’hémoglobines. Melissa Barrera semble à l’aise dans ce rôle, elle reste plus convaincante que Scream. Dan Stevens joue Frank, qui est le personnage le plus méprisable dans le bon sens. Le regretter Angus Cloud joue Dean, Kathryn Newton interprète Sammy. Kevin Durand et William Catlett complètent le casting. On ne pourra oublier la jeune Alisha Weir, qui joue la redoutable Abigail. Peu aborder au cinéma, le mythe du vampire a de quoi inspirer, et Abigail s’il reste imparfait est une bonne surprise horrifique.

Bande annonce

Date de sortie 25/12/2012 Au cinéma
Durée(02h10)
Titre original Jack Reacher
Réalisé par Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise , Rosamund Pike , Richard Jenkins , David Oyelowo , Werner Herzog , Jai Courtney , Vladimir Sizov , Joseph Sikora , Michael Raymond-James , Alexia Fast , Josh Helman , Robert Duvall …
Genre Drame, Action, Thriller
Nationalité États-Unis

Synopsis

Un homme armé fait retentir six coups de feu. Cinq personnes sont tuées. Toutes les preuves accusent l’homme qui a été arrêté. Lors de son interrogatoire, le suspect ne prononce qu’une phrase : « Trouvez Jack Reacher. »
Commence alors une haletante course pour découvrir la vérité, qui va conduire Jack Reacher à affronter un ennemi inattendu mais redoutable, qui garde un lourd secret.

Première collaboration entre Christopher McQuarrie et Tom Cruise, avec Jack Reacher. Une adaptation des livres écrits par Lee Child, Christopher McQuarrie adapte ici le neuvième tome des aventures de Jack Reacher. En 2012 le réalisateur en est encore à ses débuts de cinéaste, car son premier film était sorti il y a douze ans et Jack Reacher n’est que son deuxième film. Il fera ses preuves avec Jack Reacher, c’est pour cette raison qu’il se voit confier la franchise Mission : Impossible. Si Tom Cruise reste très convaincant dans son rôle, le film dispose d’un brillant casting comme Werner Herzog ou encore Rosamund Pike, la seule présence féminine du long-métrage qui apporte beaucoup. La suite de Jack Reacher réalisé par Edward Zwick, n’aura pas été un succès le réalisateur s’excuse même d’avoir réalisé le film. Cependant, Jack Reacher revient sans Tom Cruise en format de série télévisée sur Prime Vidéo, qui semble plaire aux téléspectateurs.

Un homme au volant, d’une camionnette se gare dans un parking et il s’équipe de son sniper et s’installe à un emplacement idéal pour tirer. Il exécute de sang-froid cinq personnes, semant la panique puis il quitte les lieux. Emerson un policier est chargé de l’enquête, et rapidement le suspect est trouvé et se nomme James Barr. Ce dernier est un ancien vétéran de la guerre, qui n’avait pas eu l’occasion de tuer et avant de revenir au pays il avait tué des innocents. Son avocate Helen Rodin tente de savoir si son client est vraiment responsable, des meurtres récents. James Barr charge Emmerson de trouvé un certain Jack Reacher, qu’il est difficile de trouver. Il connaît bien James Barr, et quand Helen le trouve elle tente d’en savoir le plus possible. Le retour de Jack Reacher attise la curiosité d’ennemis qui veulent sa mort, car comme il connaît James Barr il pourrait se rapprocher rapidement de la vérité.

Jack Reacher et Helen Rodin enquêtent alors ensemble pour innocenter James Barr, car le vrai coupable est toujours en liberté. Helen a des doutes sur l’honnêteté de son propre père, ainsi qu’Emerson car sa vie tout comme Reacher est en danger. Avec Christopher McQuarrie a la réalisation de Jack Reacher, on peut avoir confiance, encore qu’à l’époque on ne connaissait pas forcément ce qu’il faisait. Le long-métrage signe la première collaboration entre le réalisateur et Tom Cruise puisqu’ils se retrouveront sur les tournages de Mission : Impossible. Jack Reacher n’est pas qu’un simple film d’action, car il possède une intrigue qui tient en haleine, la mise en scène de Christopher McQuarrie est une des grandes qualités du long-métrage, car il maîtrise le tout. 

Qui est donc Jack Reacher ? Christopher McQuarrie qui est a l’écriture du long-métrage, reste assez discret sur cette partie. On sait juste que Reacher est un ancien policier militaire, aux méthodes peu orthodoxes et qu’il ne vaut mieux ne pas se battre avec lui. C’est dommage que Christopher McQuarrie ne développe pas le personnage de Reacher davantage, car il y avait matière à dire sur ce personnage peu est dit sur son passé, c’est ce qui est plutôt décevant dans le long-métrage. Sinon en ce qui concerne Reacher au cours de l’enquête, ça reste plutôt bien travailler car on voit de quelle manière il agit. Le traitement des autres personnages reste aussi maîtrisé, comme Helen Rodin l’avocate de James Barr ou encore Emerson le policier qui enquête sur les meurtres. Le film de Christopher McQuarrie aborde avec intérêt la violence des hommes, en commençant par ces cinq meurtres de sang-froid en ouverture du film. Puis il y a aussi cette violence que possède Jack Reacher, car si on en sait peu sur le personnage, ce dernier est quelqu’un qui a vécu toujours avec la violence, pour régler ses problèmes. Tom Cruise interprète Jack Reacher, l’acteur est également le producteur du film. La magnifique Rosamund Pike interprète Helen Rodin, l’avocate de James Barr. Robert Duvall joue Cash, qui sera un allié pour Reacher. Jai Courtney joue Charlie, Richard Jenkins est Alex Rodin le père d’Helen Rodin. David Oylowo interprète quant à lui Emerson, le policier chargé de l’enquête. Jack Reacher est un film d’action, à l’écriture maîtrisée, ou Christopher McQuarrie démontre son talent de réalisateur.

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Date de sortie 14/06/2023 Au cinéma
Durée(02h18)
Titre original Stars at Noon
Réalisé par Claire Denis
Avec Margaret Qualley , Joe Alwyn , Benny Safdie , Danny Ramirez , Nick Romano , Stephan Proaño , Monica Bartholomew , John C. Reilly , Carlos Bennett , Sebastian Donoso , Héctor Moreno , Robin Durán , Jose  Leonel Hernandez , Cristian Pulido , Luís Franco , Steven Garcia , Rogelio Chung , Dayan Rodriguez , Benito Tuñon , Moises Caballero , Bayardo Peralta , Emmanuel Barahona , Alexis Quintero , Carlos Serrano , Carlos Trujilo , Maria Quintero , Luis Barrios , Gustavo Perez , Miroslava Morales , Elvira ‘Ellie’ Rodríguez , Mark Headley , Alejandro Castoverde
Genre Drame, Thriller, Romance
Nationalité États-Unis

Synopsis

Une jeune journaliste américaine en détresse bloquée sans passeport dans le Nicaragua d’aujourd’hui en pleine période électorale rencontre dans un bar d’hôtel un voyageur anglais. Il lui semble être l’homme rêvé pour l’aider à fuir le pays. Elle réalise trop tard qu’au contraire, elle entre à ses côtés dans un monde plus trouble, plus dangereux.

Loin d’être un expert du cinéma de la cinéaste Claire Denis, je n’avais vu qu’un seul film de la réalisatrice avant Stars at Noon il s’agissait d’High life avec Robert Pattinson que je n’avais pas apprécié du tout. Dans ce nouveau film la réalisatrice raconte l’histoire de Trish, une jeune femme américaine, elle se trouve au Nicaragua elle est journaliste, puis elle fait la rencontre de Daniel, un homme charmant qui va bousculer sa vie. Stars at Noon de Claire Denis, est un film auquel j’avais espoir, hélas il manque beaucoup trop de choses pour que je l’apprécie, le film est déjà beaucoup trop long et fait du sur-place sans jamais chercher à aller plus loin. Claire Denis est proche de ses personnages, c’est quelque chose qu’on ne pourra lui reprocher c’est certain car le film contient de nombreuses scènes érotiques ou Margaret Qualley se met souvent à nu comme son partenaire. Au final le film de Claire Denis, ne semble pas raconter grand-chose.

Cela fait un moment que Trish est au Nicaragua, en tant que journaliste mais elle ne semble pas faire grand-chose de ses journées. Afin de gagner un peu d’argent elle couche avec un sous-lieutenant, de la ville. C’est dans un restaurant de l’hôtel qu’elle fait la rencontre de Daniel, un homme charmant dont elle tombe rapidement sous le charme elle lui révèle qu’elle est journaliste et lui un homme d’affaires après un dernier verre ils couchent ensemble. Le lendemain alors qu’il doit partir elle comme lui a envie de se revoir, elle commence alors à le suivre et elle le voit s’entretenir avec un homme avec il semble faire affaire. En réalité Daniel est pris au piège, car l’homme avec qui il s’entretenait est un policier et Daniel l’ignorait il apprend cette information grâce à Trish.

La jeune femme comprend vite que Daniel, n’est pas vraiment un homme d’affaires, car il est recherché par les autorités qui gardent un oeil sur lui. Trish et lui continuent à coucher ensemble régulièrement, mais l’étau autour de Daniel se resserre mettant la vie de Trish en danger. Daniel tient à elle, comme elle a lui et ils ne veulent pas être séparés, ils décident alors de fuir le Nicaragua mais doivent passer avant la frontière. Le film de Claire Denis se situe durant la crise sanitaire du COVID-19, mais ce détail ne prend pas tant de place dans le film, on le voit surtout au début et à la fin du long-métrage. Si la mise en scène de Claire Denis n’est pas désagréable, le film prend son temps où les scènes d’érotisme s’enchaînent parfois un peu trop. Le film fait du sur-place, ou les personnages semblent perdus comme si la réalisatrice ne savait pas quoi en faire.

Claire Denis est au scénario elle adapte l’oeuvre de Denis Johnson, avec elle a l’écriture on retrouve : Léa Mysius et Andrew Litvack. Une écriture proche de ces personnages, puisqu’on découvre leur intimité, lors de scènes érotiques. Cependant, l’évolution de leur relation est abordée de façon intéressante car si au début elle ignore tout de Daniel elle va rapidement se rendre compte que c’est un homme recherché. Stars at Noon est surtout une histoire d’amour, d’ailleurs la première partie du film nous montre bien cette histoire d’amour qui évolue. La deuxième partie quant à elle, s’intéresse à la fuite des amoureux, mais la jeune femme en restant avec Daniel s’attire des problèmes, ou elle se voit interrogée par un agent de la CIA et un policier de la ville qui n’apprécie guère la jeune femme. Si Stars at Noon possède de belles choses, le film abuse de longueurs si bien que l’ennui prend place, les personnages prennent du temps pour évoluer et c’est bien ça le plus gros défaut du film. Margaret Qualley joue le rôle de Trish, Joe Alwyn interprète Daniel quant à Bennie Safdie il joue un homme de la CIA qui traque Daniel. Stars at Noon avait tout pour être un film bien plus intéressant, s’il possède quelques qualités le film de Claire Denis est loin de captiver le spectateur.

Bande annonce

Date de sortie 01/05/2024 Au cinéma
Durée 1h40
Réalisé par Artus
Avec Artus, Clovis Cornillac, Alice Belaïdi, Marc Riso, Céline Groussard, Gad Abecassis, Ludovic Boul …
Genre Comédie
Nationalité France

Synopsis

Pour échapper à la police, un fils et son père en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des ennuis et d’une formidable expérience humaine qui va les changer à jamais.

Le film d’Artus est le carton français du mois de mai, face au mastodonte la planète des singes venus des Etats-Unis sorti une semaine après. Malgré ça le film fait encore salle comble, un tel carton inattendu mais largement mérité. Artus avait fait ses débuts chez Laurent Ruquier, il faisait partie des comiques les plus drôles dans la troupe On n’demande qu’a en rire avec Arnaud Tsamère ou encore Jeremy Ferrari. Depuis l’humoriste a fait bien du chemin, avec ses spectacles qui cartonnent. C’est son sketch sur les handicapés qui l’ont fait connaître, qui est aussi probablement a l’origine de ce film. C’est donc un premier long-métrage pour Artus, ou il met en scène Clovis Cornillac mais aussi de jeunes acteurs handicapés, très investis. Le film est drôle avec un côté très touchant où l’on s’attache a tous ces personnages haut en couleur.

C’est le départ pour cette colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap mental, presque sont tous là, car il en manque un qui doit arriver Sylvain. Un peu plus loin un père et son fils Paulo, viennent de braquer une bijouterie et n’ont plus de véhicule pour fuir, car cette dernière a été embarquée par la fourrière car elle était placée sur un emplacement handicapé. Ne sachant comment fuir, ils sont à proximité du bus de la colonie de vacances. C’est alors que Alice l’une des encadrantes de la colonie prend Paulo pour Sylvain de retardataire, c’est une occasion pour lui de fuir avec son père qui se fait alors passer pour son éducateur. Paulo doit donc jouer l’handicapé afin de se fondre au mieux dans la masse, tandis que son père doit faire au mieux pour jouer son éducateur. Le bus pour la colonie entame sa route, c’est quelques minutes plus tard que le vrai Sylvain arrive, et après avoir attendu il embarque dans un bus, rempli de jeunes étudiants au départ pour une gigantesque fête, ou l’alcool coulera a flot ou Sylvain lui aussi se fond dans la masse et prend beaucoup de plaisir.

La colonie de vacances arrive au refuge, ou ils vont passer une semaine là-bas, si Paulo tente de jouer au mieux les handicapés il est repéré par l’un d’eux, mais aussi l’un de ses amis. Afin de ne pas être démasqué, le faux Sylvain doit rester le plus crédible possible. La relation avec son père se complique car ce dernier ne pense, qu’a leur fuite, tandis que Paulo prend encore plus de plaisir à rester au sein de ce groupe où il tombe sous le charme d’Alice l’encadrante. C’est une bien belle colonie de vacances à laquelle nous invite Artus, au sein de ce groupe. Le film d’Artus est une aventure humaine, pleine de sincérité. Pour un premier long-métrage, Artus maîtrise sa mise en scène et met parfaitement en valeur tous ces personnages. Ce père et son fils, se laissent embarquer dans cette colonie pour une aventure qui va les changer.

Si Artus est à l’écriture du film, il n’est pas seul car il s’entoure de Milan Mauger et Clément Marchand. Un p’tit truc en plus est une réussite, car l’humour d’Artus y est bien présent mais parce que aussi les deux autres scénaristes parviennent à mélanger leur style. Les dialogues sont hilarants et les jeunes comédiens s’en donnent coeur joie, au coeur de cette vraie comédie nous avons aussi droit de jolis moments d’émotion. Il y a une belle séquence ou le faux Sylvain parle de sa mère et son père, avec beaucoup d’émotion. Peu sera dit sur la mère de Paulo, on sait juste que cette dernière n’est plus de ce monde, ce que l’on sait en revanche c’est que la relation entre ce père et son fils sont compliqué. Ce père qui ne veut pas trop s’investir dans cette colonie de vacances, va au final s’attacher à ce groupe et plus particulièrement à l’un des jeunes handicapés qui est un fan de football. Les jeunes acteurs handicapés sont épatants, ils sont très investis dans leur rôle et nous font beaucoup rire de par leur réplique et leur personnalité si sincère. Il y a réel travail sur l’écriture, et on s’en rend vraiment compte quand on découvre tous ces personnages. Artus comme ses spectacles, prouve son talent encore une fois mais cette fois-ci au cinéma devant et derrière la caméra. Clovis Cornillac comédien que j’appécie de plus en plus, nous livre une prestation réussie où il joue un criminel qui va vivre une aventure qui va le changer. Alice Belaidi joue Alice une des encadrantes, ou elle est accompagnée de Céline Groussard et Marc Riso. Du côté des jeunes acteurs handicapés on y retrouve Ludovic Boul, Gad Abecassis, Thibault Conan ou encore Stanislas Carmont. Un p’tit truc en plus est une véritable bouffé d’air frais, qui est bien plus qu’une simple comédie car le film parvient aussi à nous émouvoir plus particulièrement dans sa dernière séquence, des plus humaines qui soit.

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