Date de sortie 08/05/2024 Au cinéma
Durée 2h15
Titre original Kingdom of the Planet of the Apes
Réalisé par
Wes Ball Avec Owen Teague , Freya Allan , Peter Macon , Kevin Durand , William H. Macy , Eka Darville , Travis Jeffery , Neil Sandilands , Sara Wiseman , Ras-Samuel Welda’abzgi , Lydia Peckham , Dichen Lachman
Genre Science-fiction, Action
Nationalité États-Unis

Synopsis

Plusieurs générations après le règne de César, les singes ont définitivement pris le pouvoir. Les humains, quant à eux, ont régressé à l’état sauvage et vivent en retrait. Alors qu’un nouveau chef tyrannique construit peu à peu son empire, un jeune singe entreprend un périlleux voyage qui l’amènera à questionner tout ce qu’il sait du passé et à faire des choix qui définiront l’avenir des singes et des humains…

Avec le rachat de la Fox, on se doutait bien que Disney n’en resterait pas là avec la franchise La planète des singes. La dernière trilogie, qu’avait clôturée Matt Reeves avait été un succès et la fin du règne de César, c’était terminé sur une bonne note. Disney donc reprend la franchise en main, et fait appel à un autre cinéaste pour démarrer une nouvelle trilogie qui reste la suite de la précédente car elle prend en compte César, encore heureux … C’est Wes Ball à la réalisation cette fois-ci, le gars a déjà bossé avec le studio quand ce n’était pas encore Disney pour sa trilogie Le Labyrinthe, une trilogie imparfaite mais plutôt réussie sur certains aspects. Mais pour beaucoup confier la franchise La planète des singes a ce réalisateur est un risque, car peut-être encore trop inexpérimenté. Puis même pour le réalisateur c’est une lourde tâche de se voir confier la responsabilité d’une telle franchise. Passé après Matt Reeves ce n’est pas forcément évident, si ce nouvel opus n’est pas parfait on est ravi de revoir cet univers tout de même.

Noa est un jeune singe, qui dans un village avec ses parents ses journées il les passe avec Soona et Anaya avec qui il a grandi. Noa accomplit des actes comme chercher des oeufs, pour que son père soit fier de lui. Il y a plusieurs générations de ça, César était celui qui était a l’origine du soulèvement des singes, car l’humain avait créé un virus mettant fin à l’humanité … ou presque. Car malgré tout, il reste encore quelques humains en vie qui tente de lutter pour leur survie. Certains vivent comme des animaux privés de la parole, comme les singes il y a quelques décennies. Un jour le village de Noa est attaqué par le tyrannique roi Proximus qui se fait nommait également César en l’honneur de celui qui a fait ce que sont les singes aujourd’hui. Lors de cette attaque le père de Noa perd la vie, et les amis du jeune singe sont kidnappés par l’armée de Proximus. Noa est désormais seul et sans espoir, il décide alors de partir retrouver les siens, mais il sent bien qu’il est suivi par quelqu’un depuis bien longtemps même avant l’attaque.

Il commence alors son voyage avec son cheval, lors d’une excursion à pied il tombe dans un piège tendu par Raka, un vieux singe avec qui il se lie d’amitié. Ce dernier lui présente, celle qui le suit qui se révèle être une humaine. Si Noa ne souhaite pas vraiment d’elle pour poursuivre son voyage, Raka le persuade de la prendre et tous les trois reprennent la route où ils seront attaqués par l’armée de Proximus. Cependant, la route est encore longue, et la jeune fille se révèle bien plus intelligente qu’elle n’y paraît. On pouvait avoir quelques craintes, avec Wes Ball bien qu’il ne soit pas mauvais, au final le résultat de ce nouvel opus est plutôt satisfaisant. On voit bien que des années ont passé, depuis la fin de la trilogie précédente. Wes Ball apporte un nouveau visuel, à cet opus et le rendu est réussi. La mise en scène est propre, ou l’on sent que bien que l’on est dans le début d’une nouvelle trilogie.

Ce que l’on pourra reprocher à cet opus, c’est qu’il est peut-être bien trop long. Le film s’attarde sur des détails, sans grande importance cependant il y a de bonnes idées. Rick Jaffa et Amanda Silver les scénaristes de la trilogie précédente sont à l’écriture du long-métrage et savent apporter de nouvelles idées où cette fois-ci la place des singes est encore plus importante. Pour ce nouvel opus Josh Friedman est aussi à l’écriture, moins expérimenté que ses collègues. Dans ce film, les humains sont beaucoup plus en retrait ce qui est parfaitement normal, puisque nous sommes des générations bien plus tard. Il est intéressant de voir de la manière dont sont traités les humains, car cette fois-ci ce sont eux les singes en quelque sorte.

D’ailleurs certains vivent a l’état sauvage et sont donc chassés, par l’armée de Proximus qui siège au royaume qui est un gigantesque édifice construit jadis par les humains. Le personnage humain qui tient une place importante est Mae, une jeune femme qui n’aime pas les singes et souhaite récupérer le monde qui était aux humains autrefois. Mae reste une menace en quelque sorte, du moins pour les singes car elle trahira Noa. Le jeune singe Noa est le nouveau héros, alors que César était à l’origine de tout, Noa quant à lui est une sorte de guide pour son peuple et devrait tenir une place encore plus importante. Owen Teague joue Noa, Freya Allan interprète Mae la jeune femme humaine. Peter Macon est Raka, Lydia Peckhamn joue Soona. William H. Macy lui n’est pas un singe, il est Trevathan un survivant recueilli par Proximus. Kevin Durand quant à lui joue Proximus. Moins maîtrisé que les deux volets de Matt Reeves, ou même le premier, cette nouvelle trilogie que débute Wes Ball a tout pour devenir une nouvelle trilogie importante.

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Date de sortie 12/04/2024 Au cinéma
Durée (01h34)
Titre original The Greatest Hits
Réalisé par Ned Benson
Avec Lucy Boynton , Justin H. Min , David Corenswet , Austin Crute , Retta , Rory Keane , Jackson Kelly , Andie Ju , Tom Yi , Evan Shafran , Thomas Ochoa , Jenne Kang , Mary Eileen O’Donnell
Genre Drame, Romance,
Musique
Nationalité États-Unis

Synopsis

Harriet réalise que certaines chansons peuvent littéralement la ramener dans le passé ! Alors qu’elle revit d’agréables souvenirs romantiques en compagnie de son ex petit ami, son voyage dans le temps se retrouve bientôt concurrencé par un amour qui ne demande qu’à naître dans le présent. À travers cette connexion hypnotique entre musique et mémoire, elle se demande – quand bien même c’est impossible – si elle changerait ce passé…

The Greatest Hits est la petite surprise, de Disney + qu’il faut voir, a la réalisation Ned Benson qui a signé la trilogie dramatique The Disappearance Of Eleanor Rigby avec James McAvoy et Jessica Chastain. Avec son nouveau long-métrage le réalisateur signe une romance sur la musique et le voyage dans le temps de manière originale. A l’affiche on retrouve de jeunes talents, dont David Corenswet qui sera le nouveau Superman de James Gunn. Mais celle qui brille dans le film c’est Lucy Boynton, qui interprète Harriet qui était folle amoureuse de Max jusqu’à ce qu’il décède tragiquement, dans un accident de voiture ou elle était présente. Ravagé par le chagrin, elle tente de le revoir en voyageant dans le temps en écoutant de la musique. Disposant d’une bande originale diversifiée le film aborde le deuil, avec beaucoup de justesse. The Greatest Hits est une surprise musicale sincère qui fait plaisir.

Harriet était folle amoureuse de Max, mais ce dernier est décédé dans un grave accident de voiture. Cette dernière était présente lors de l’accident, mais elle survécut mais est restée une semaine dans le coma. Depuis cet accident elle a la capacité de voyager dans le temps, en écoutant de la musique mais des morceaux qu’elle écoutait avec Max a des moments bien précis. Voilà deux ans qu’il n’est plus là, et Harriet est toujours rongée par le chagrin elle fréquente un groupe de parole pour les personnes qui ont du mal à faire le deuil. En revenant dans le passé, avec ces musiques elle espère sauver Max, en trouvant la bonne musique. Son ami Morris Martin sait qu’elle a cette capacité, mais comprend aussi ce qu’elle ressent. C’est lors du groupe de parole qu’elle fait la rencontre de David, ou elle sympathise avec lui.

Même s’il trouve étrange qu’elle porte un casque, qui lui permet de ne pas entendre les musiques extérieures, ou elle pourrait entendre un morceau de son passé. Quand elle fait ses voyages dans le temps, c’est son esprit qui part mais pas son corps donc elle s’évanouit en réalité et le voyage dure la durée du morceau sauf si elle coupe le morceau lors de son voyage elle reviendra au moment présent. Au fil des jours Harriet et David se rapproche, lui qui a perdu ses parents il y a peu de temps trouve du réconfort auprès, de la jeune femme. Cette rencontre pour Harriet est une occasion, pour en finir peut-être avec son deuil. The Greatest Hits est la petite surprise cinématographique, disponible sur Disney + une romance qui ne tombe jamais dans la mièvrerie. Le film est assez original en son genre, car s’il aborde le voyage dans le temps, c’est la musique qui fait voyager dans le temps mais seulement l’esprit. La mise en scène de Ned Benson, livre de beaux moments d’émotion et de tendresse en abordant le deuil a travers cette jeune femme.

A l’écriture du film, c’est le réalisateur du film Ned Benson un mélange fantastique et drame qui fonctionne très bien. Le thème du deuil est très bien abordé, car c’est aborder à travers la musique, car c’est la musique qui au coeur du film car elle permet à Harriet de revoir son bien aimer en voyageant dans le temps. C’est ingénieux de prendre la musique comme élément, qui permet de voyager dans le temps. Dans ces moments où elle voyage, dans le temps elle espère pouvoir sauver celui qu’elle n’a jamais cesser d’aimer. Puis il y a David, qui lui aussi est en deuil où il doit endurer la mort de ses parents. Si le développement concernant Harriet est intéressant, celui de David l’est aussi car il essaie de comprendre cette jeune femme et endure ce deuil. Quelque chose fera que Harriet et David se rapprocheront, cette chose est la douleur de surmonter un deuil où Harriet découvrira qu’il est peut-être temps de tourner la page. Lucy Boynton joue Harriet, David Corenswet interprète Max le petit ami décédé d’Harriet. Justin H.Min joue quant à lui David. Disposant d’une bande originale, qui met très bien le film en valeur The Greatest Hits, rend ses personnages attachant et tendre. La mise en scène est soignée, ou l’amour et le deuil sont abordés d’une très belle manière.

Bande annonce

Date de sortie 01/05/2024 Au cinéma
Durée 2h00
Titre original The Fall Guy
Réalisé par David Leitch
Avec Ryan Gosling , Emily Blunt , Winston Duke , Aaron Taylor-Johnson , Hannah Waddingham , Stephanie Hsu , Teresa Palmer , Lee Majors
Genre Action, Comédie
Nationalité États-Unis
Musique Dominic Lewis

Synopsis

C’est l’histoire d’un cascadeur, et comme tous les cascadeurs, il se fait tirer dessus, exploser, écraser, jeter par les fenêtres et tombe toujours de plus en plus haut… pour le plus grand plaisir du public. Après un accident qui a failli mettre fin à sa carrière, ce héros anonyme du cinéma va devoir retrouver une star portée disparue, déjouer un complot et tenter de reconquérir la femme de sa vie tout en bravant la mort tous les jours sur les plateaux. Que pourrait-il lui arriver de pire ?

Quelques séries issues des années 70, 80 voire 90 ont eues droit à leur adaptation au cinéma, bien évidemment sans les acteurs originaux. Il y a eu Charlie et ses drôles de dames, Starsky et Hutch ou encore l’agence tous risques, et comme cela faisait longtemps qu’une série de ces époques n’avait pas eu d’adaptation il manquait l’homme qui tombe a pic. Le titre The Fall Guy est donc l’adaptation de la série, qui mettait en scène Lee Majors dans le rôle de Colt Seavers qu’interprète aujourd’hui Ryan Gosling. Il y a aussi Jody, la femme dont il est amoureux mais aussi son célèbre pick-up. A la réalisation du film c’est David Leitch réalisateur du jouissif Bullet Train ou encore Atomic Blonde. The Fall Guy est une comédie d’action efficace, disposant d’un bon casting mais ce qu’on pourra reprocher au long-métrage c’est d’être trop proche de la romance entre Colt et Jody. Cela qui rend le film parfois indigeste tellement c’est mièvre heureusement que le film est sauvé par quelques séquences efficaces et les prestations des comédiens plutôt investis.

Colt Seavers est un cascadeur professionnel, qui est la doublure du comédien Tom Ryder la nouvelle coqueluche d’Holywood. Il entretient une relation avec Jody Moreno, qui est la cadreuse des films dans lesquels Colt fait ses cascades. Mais un jour un accident se produit, lors d’une cascade ou son dos est gravement touché. Un an plus tard, Colt est parti il a changé de vie et a disparu de la vie à Jody celle qu’il aimait. Mais son ami et ancien collègue l’appel afin de reprendre le boulot, s’il refuse au début de revenir il finit par accepter de revenir ou cette fois-ci Jody est la réalisatrice de son tout premier film portant le titre de Metal Storm dans lequel joue Tom Ryder. Il doit effectuer pour son retour un énorme tonneau, avec un véhicule, Jody ne remarquera pas immédiatement qu’il est de retour car il porte son casque.

Quand il retire son casque, elle est étonnée et ne lui a pas pardonné d’être parti après son accident. C’est alors que Gail Meyer la productrice de Jody, qui a aidé Colt dans le passé annonce à Colt que Tom Ryder a mystérieusement disparu et qu’il doit le retrouver. Colt doit alors se réconcilier avec Jody, ce qui n’est pas gagné car elle lui en veut terriblement, mais sa mission pour retrouver Tom se complique car ce dernier semble être empêtré dans une sale affaire, qui implique un meurtre. The Fall Guy, était tentant, d’une part par son casting, mais aussi son histoire. Le souci c’est que le film dans sa première partie, reste surtout concentré sur les liens entre Colt et Jody et parfois c’est trop en faire, surtout que des séquences mièvres sont là pour ridiculiser encore plus le récit. Heureusement que la deuxième partie, se révèle plus intéressante.

Drew Pearce est le scénariste du long-métrage, c’est lui avait réalisé Hotel Artemis. Avec The Fall Guy il donne à la série un coup jeune, avec cette adaptation cinématographique. Le but du long-métrage est principalement d’en faire une comédie et cela fonctionne souvent. Dans ce long-métrage le scénariste préfère s’intéresser au lien entre Colt et Jody, ou ce dernier tente de la reconquérir, mais elle lui en veut encore ce qui est normal. Cependant, les personnages sont tout de même plutôt bien développer particulièrement Colt, car ce dernier se retrouve à reconquérir Jody qui compte beaucoup pour lui, mais il est aussi chargé de retrouver Tom Ryder où cette affaire semble être un piège pour le faire disparaître. Cette intrigue semble aussi parfois effacer, à cause de la romance entre Colt et Jody qui prend beaucoup trop de place surtout dans la première partie. La partie action prend de l’ampleur dans la deuxième partie, du long-métrage quand Colt doit se défaire d’une sale affaire ou il est accusé injustement. On a le droit a des séquences d’actions drôles, qui restent très efficaces. Ryan Gosling a vraiment du talent, quand il doit jouer des rôles comiques, il joue Colt Seavers succédant ainsi à Lee Majors. Emily Blunt toujours aussi charmante joue Jody, la femme follement amoureuse de Colt. Aaron Taylor-Johnson interprète Tom Ryder, comédien qu’avait dirigé déjà David Leitch dans Bullet Train. Winston Duke joue quant à lui, Dan l’ami et le collègue de Colt. Ce qui est sûr, avec The Fall Guy c’est que David Leitch semble vraiment s’amuser, et il le montre à travers sa mise en scène, c’est un film souvent sympathique mais oubliable.

Bande annonce

Date de sortie 31/05/2023 Au cinéma
Durée(01h35)
Titre original Syk Pike
Réalisé par Kristoffer Borgli
Avec Kristine Kujath Thorp , Eirik Sæther , Anders Danielsen Lie , Fanny Vaager , Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen , Sarah Francesca Brænne , Steinar Klouman Hallert , Andrea Bræin Hovig , Henrik Mestad
Genre Comédie dramatique, Comédie
Nationalité Norvège

Synopsis

Signe vit dans l’ombre de son petit ami Thomas, à qui tout réussit. En manque d’attention, elle décide de faire croire à son entourage qu’elle est atteinte d’une maladie rare. Mais le mensonge fonctionne un peu trop bien, et elle est vite prise à son propre piège.

La même année quelques mois précédant Dream scénario, le cinéaste Kristoffer Borgli sortait Sick of Myself se déroulant dans son pays. A l’affiche la jeune comédienne Kristine Kujath Thorp, qu’on avait pu remarquer dans le long-métrage Ninja Baby. Dans le film de Kristoffer Borgli, elle joue Signe une jeune femme qui vit au côté de Thomas son petit ami un artiste. En manque d’attention elle décide de prendre des médicaments, qui feront croire à son entourage qu’elle a une maladie de la peau. Mais les médicaments auront vite des répercussions bien plus graves sur son corps. Sick of Myself est un film-choc avec un ton cynique, c’est un régal car la mise en scène de Kristoffer Borgli est maîtrisée. De plus le film aborde des thèmes importants très intelligemment, et la comédienne principale est convaincante et nous fait découvrir une sorte de descente aux enfers pas comme les autres.

Signe est une jeune femme qui travaille dans un café, tandis que Thomas son petit ami est un artiste de plus en plus reconnu qui commence a avoir une certaine notoriété. Un jour une femme arrive gravement blessée arrive dans le café ou travaille Signe, cette dernière a été mordue par un chien et Signe lui vient en aide. De cette aide qu’elle a apportée elle ressent de la fierté, et on rentrant chez elle est couverte de sang et son petit ami pense qu’elle est blessée. Si la jeune femme a porté de secours a cette femme, elle ne suscite que très peu d’intérêt. Elle participe à des meetings pour son petit ami, qui commence son ascension en tant qu’artiste ou elle tente d’attirer l’attention sur elle. Elle décide alors de rendre visite à son ex petit ami, qui peut se procurer n’importe quel médicament facilement, s’étant renseigné avant elle lui demande un médicament qui est une sorte d’antidépresseur et en dépassant la dose prescrite cela fait apparaître de grave éruption cutanée. Quand elle reçoit les médicaments elle commence à les prendre, elle augmente les doses peu à peu.

Puis quelques jours plus tard de grosses éruptions cutanées apparaissent, son visage se transforme son plan fonctionne elle espère ainsi porter plus d’attention sur elle. Thomas s’inquiète pour elle, tandis qu’une amie a elle journaliste écrit un article sur elle sur cette fausse maladie, et elle cherche toujours plus d’attention si bien qu’elle est contactée par une agence de mannequins. C’est alors que la prise de ces médicaments commence à avoir des effets bien plus graves qu’elle ne l’aurait imaginé, perte de cheveux, vomissements et autres effets. Ces prises de médicaments et les mensonges à son entourage, ont leurs conséquences. Sick of Myself est un film-choc, une claque qui parle des effets médicamenteux sur l’être humain. Kristoffer Borgli nous montre la transformation d’une jeune femme, qui ne mesure pas la gravité de ce qu’elle fait. Son mensonge fonctionne au début, car on lui porte toute l’attention qu’elle désire, si bien que son petit ami ressent de la jalousie. La mise en scène est soignée, et sur la fin on découvre avec choc les effets dramatique des médicaments. Kristoffer Borgli ne cherche pas à choquer le spectateur, mais veut nous montrer les effets de certains médicaments sur nous et la facilité pour se les procurer.

C’est le réalisateur lui-même qui est a l’écriture du scénario du film, il décrit très bien l’évolution de Signe et son traitement est aussi très intéressant. On voit dès le début du long-métrage, que Signe est une jeune femme en manque d’attention, avec Thomas son petit ami ils volent du mobilier que lui customise par la suite pour ses futures oeuvres. Elle est jalouse du succès de Thomas, et il n’arrête pas de se vanter. Signe est au final une jeune femme fragile, qui a besoin qu’on lui porte de l’attention et qui est prête a se détruire pour qu’on lui témoigne de l’intérêt. Il ne s’agit ni plus, ni moins que de l’autodestruction d’elle-même, et elle n’en a pas vraiment conscience. Thomas son petit ami, en est aussi la cause car il ne lui porte que très peu d’intérêt. Kristoffer Borgli pointe aussi du doigt, la réelle cause de tout ça qui sont les médicaments un en particulier pointé du doigt le lidéxol un médicament contre l’anxiété. C’est aussi la facilité de se procurer ces médicaments que pointe du doigt le réalisateur, car on voit ce que provoque ce médicament en particulier. Kristine Kujath Thorp tient le rôle de Signe, la comédienne norvégienne était brillante dans Ninjababy et The North Sea. Eirik Saether joue Thomas, le petit ami de Signe. Fanny Vaager interprète Marte, l’amie journaliste de Signe. Le film utilise un ton léger parfois, avec un humour grinçant qui fonctionne. Sick of Myself, est un film intelligent qui parle d’un sujet pas forcément évident, mais Kristoffer Borgli parvient à maîtriser son film du début à la fin.

Bande annonce

Date de sortie 17/04/2024 Au cinéma
Durée 2h00
Titre original Monkey Man
Réalisé par Dev Patel
Avec Sharlto Copley , Dev Patel , Sobhita Dhulipala , Brahim Achabbakhe , Sikandar Kher , Pitobash , Vipin Sharma , Jino A. Samuel , Nagesh Bhonsle , Adithi Kalkunte , Joseph J.U. Taylor , Reva Marchellin , Alona Vykydanets , Dayangku Zyana , Anup J. Patel , Andres Levi , Jeremy Tauziac , Pehan Abdul , Fahad Scale
Genre Drame, Thriller
Nationalité États-Unis, Canada
Musique Jed Kurzel

Synopsis
Ce film aborde la quête initiatique d’un homme qui cherche à se venger des dirigeants corrompus qui ont assassiné sa mère et maintiennent les pauvres et les plus vulnérables de la société dans une constante précarité.

Inspiré de la légende d’Hanuman, l’homme singe, personnage mythique et véritable incarnation de la force et du courage en Inde, le film met en vedette Dev Patel lui-même, dans le rôle de Kid, un gamin des rues qui, après l’horrible massacre de son village natal, a grandi orphelin dans les bas fonds de la ville fictive de Yatana. Il finit par gagner sa vie dans un club qui organise des combats clandestins où dissimulé derrière un masque de gorille, il se laisse battre au sang par des adversaires pour de l’argent.

Après toutes ces années à contenir sa rage le jeune homme trouve le moyen d’accéder à la sinistre élite de la ville. Subitement submergé par son traumatisme d’enfance il va se retourner violemment contre ceux qui lui ont tout pris et trouver ce que les mystérieuses cicatrices de ses mains cachent en vérité.

Dev Patel est un jeune homme, qui a fait ses preuves et probablement celui issu de la série Skins qui a le plus beau parcours. Après la série ce dernier a joué dans le film Slumdog Millionaire de Danny Boyle puis il eut Lion. Le jeune homme poursuit son parcours cinématographique avec Monkey Man, dont il est le réalisateur mais aussi producteur. Pour son premier film en tant que réalisateur Jordan Peele est producteur du film, une pointure quand même qui l’accompagne dans ses débuts derrière la caméra. Le film se situe en Inde dans la ville de Yatana, qui est une ville fictive. Dev Patel tient le rôle principal du film, ou il joue un jeune homme qui vit avec le trauma de sa mère assassiné sous ses yeux et depuis vit avec une haine contre celui qui l’a tué. On est loin d’un John Wick, car il y a beaucoup moins de bagarre mais il y a une petite référence au personnage à un moment. Pour un premier film Dev Patel est brillant, ce qu’on pourrait reprocher au long-métrage c’est que son scénario manque de travail, mais peut-on-lui en vouloir ?

Kid est un jeune homme qui participe a des combats clandestins, ou il se laisse battre pour de l’argent. Il porte un masque de gorille, en hommage a la légende d’Hanuman l’homme singe histoire que lui avait lu sa mère alors n’était qu’un enfant. Il tente de contenir en lui une immense rage, due à la mort de sa mère quand il était enfant. Il postule auprès de Queenie, une femme puissante qui prostitue de jeunes femmes proches des ennemis de Kid. Il se retrouve alors à travailler dans les cuisines, que gère également Queenie. Le jeune homme se procure un revolver afin de mettre sa vengeance à exécution. Il entraîne avec lui Alphonso qui travaille auprès de Queenie, mais qui ignore ce que prépare Kid. C’est une nuit que Kid décide de passer à l’action, et se rend à l’accès VIP où se trouvent tous les pourris de la ville, dont Rana le policier corrompu qui a tué sa mère.

Quand il est seul dans les toilettes prêt a le tué, une violente confrontation débute entre les deux hommes mais Kid manque d’entraînement et se retrouve rapidement blessé. Il arrive à fuir en s’emparant du véhicule d’Alphonso, mais il sera neutralisé par les hommes de Baba Shakti figure inquiétante du pays qui pourrait devenir le dirigeant. Malgré ses blessures, le jeune homme arrive à s’échapper et affronte un autre homme, après cette confrontation et gravement blesser il est secouru par Alpha. Cet homme dirige un temple dans la ville, un étrange endroit où personne n’est jugé pour ce qu’il est, Alpha montre à Kid la voie à suivre. Il s’entraîne durement pour devenir puissant, durant de nombreux jours et quand il sera prêt il pourra assouvir sa soif de vengeance. Pour un premier long-métrage Dev Patel maîtrise beaucoup de choses, l’esthétique du film reste vraiment intéressante grâce à une photographie de Sharone Meir qui reste un des gros atouts du long-métrage. La mise en scène reste aussi l’une des choses intéressantes du film, car il en ressort une maîtrise indéniable ce qui est surprenant pour un premier long-métrage, venant d’un jeune cinéaste.

A l’écriture du film Dev Patel, Paul Agunawela et John Collee, ce n’est pas la première fois que Dev Patel et John Collee travaillent ensemble car le scénariste avait travaillé sur le film Attaque à Mumbai ou joué Dev Patel. Le récit de Monkey Man reste assez simple, voire assez classique il y a surtout un travail sur le personnage de Kid. La première partie du film est peu violente, cette dernière reste assez soutenue il y a la séquence dans le club qui reste la plus brutale. C’est pour la fin que l’explosion de violence se montre réellement, quand Kid est prêt et assez fort et la façon dont est montré le personnage est intéressante.

Le film s’intéresse au passé de Kid, à travers des flashbacks on le voit enfant avec sa mère dont il était très proche on voit aussi l’attaque de son village par la police. Une attaque qu’a ordonnée Baba Shaki un homme puissant, qui pourrait devenir un dirigeant du pays. Rana policier corrompu a tué la mère de Kid, sous ses yeux alors qu’il était caché. Monkey Man est clairement une histoire de vengeance, qui prend son temps en survolant le passé de son personnage avec des flashbacks. Il manque au film des thèmes qui aurait pu être abordé de manière intéressante, mais le personnage de Kid reste touchant au travers de ses souvenirs avec sa mère. Dev Patel interprète Kid, et reste très convaincant. Sharlto Copley joue Tiger, l’homme qui anime les combats clandestins. Sikandar Kher joue Rana, le flic corrompu. Pitobash interprète quant à lui Alphonso. Monkey Man est un premier film qui n’est pas parfait, mais qui reste efficace sur de nombreux points.

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Date de sortie 24/04/2024 Au cinéma (02h12)
Titre original Challengers
Réalisé par Luca Guadagnino
Avec Zendaya , Mike Faist , Josh O’Connor , Darnell Appling , Bryan Doo , Shane T Harris , Nada Despotovich , John McShane , Chris Fowler , Mary Joe Fernández , A.J. Lister , Connor Aulson , Doria Bramante , Christine Dye , James Sylva , Kenneth A. Osherow , Kevin Collins , Burgess Byrd , Jason Tong , Hudson Rivera , Noah Eisenberg , Emma Davis , Naheem Garcia , Alex Bancila , Jake Jensen , Konrad Ryba , Hailey Gates , Andrew Rogers , Beverly Kristenson Helton , Brad Gilbert , Sam Xu
Genre Drame, Romance
Nationalité États-Unis
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

Synopsis

Une joueuse de tennis devenue entraîneuse, Tashi, décide de se consacrer à la carrière de son mari, Art, le faisant passer d’un joueur médiocre en un champion du Grand Chelem de renommée mondiale. Pour le sortir d’une récente série de défaites, elle le fait participer à un tournoi « Challenger » où il se retrouve face à Patrick, son ancien meilleur ami et l’ancien petit-ami de Tashi.

Après Bones and All, le réalisateur Luca Guadagnino nous revient cette année avec Challengers, qui aura eu quelques difficultés a être distribué au cinéma. Toujours est-il que le film a sa place au cinéma et c’est tant mieux, à l’affiche du film Zendaya qui joue une tenniswoman, prise dans un triangle amoureux. On pourrait penser que le film ne se focaliserait que sur le triangle amoureux, mais le film s’intéresse également au sport en lui-même. Zendaya joue Tashi, une jeune femme séduisante qui a tout pour devenir une grande sportive, mais son destin bascule quand une blessure a sa jambe l’empêche de devenir une tenniswoman professionnelle. Loin de son sujet précédent, Luca Guadagnino s’intéresse au monde du tennis, autour d’un personnage féminin qui fait du tennis une obsession. Le film débute de nous jours, ou Tashi est marié à Art, qui est destiné à être un joueur pro mais le film revient de nombreuses fois avec des flashbacks. Des flashbacks qui surviennent des années avant, ou encore quelques fois des mois ou des semaines. Ces flashbacks sont indispensables, car ça nous permet de vraiment cerner les évènements que rencontrent nos trois personnages principaux. Challengers n’est pas un film sur le tennis, car il aborde le thème sur le triangle amoureux avec beaucoup d’intérêt également.

Art est destiné à devenir un grand joueur de tennis pro, pour Tashi sa femme en tout cas, car elle est sa coach. Seulement Art est fatigué, par ce sport. Tashi lui organise tous les matchs qu’il doit disputer. Depuis quelque temps Art a du mal à jouer correctement, et perd la plupart de ses matchs dus à un manque de confiance en lui. Il y a quelques années Art avait comme meilleur ami Patrick, ils se connaissaient depuis l’âge de douze ans et faisaient équipe dans de nombreux matchs de tennis où ils ont même remporté un prix. C’est alors que lors d’un match de tennis, alors qu’ils étaient spectateurs, ils découvrent Tashi une belle et impressionnante joueuse de tennis, qui a tout pour devenir une grande. Les deux jeunes hommes, tombent sous le charme de la jeune femme, ils l’abordent lors d’une soirée et commencent à discuter. Elle les rejoint plus tard, dans la soirée dans une chambre de leur motel, puis elle les embrasse tous les deux.

Bien qu’elle sente une attirance pour les deux jeunes hommes, elle se concentre beaucoup sur sa carrière de tennis. Elle finira par entamer une relation avec Patrick, mais n’est pas insensible au charme d’Art. Un jour Tashi est victime d’un accident, qui pourrait mettre un terme a sa carrière pour devenir pro, cet accident a des répercussions sur sa vie privée et donc sur sa vie amoureuse. Des années bien après elle coach Art, comme si elle prenait une revanche sur sa vie, en se servant de lui pour toujours aller plus loin mais Patrick revient dans sa vie, et l’attirance pour lui est toujours présent. Challengers est aussi une histoire d’amitié entre Art et Patrick, qui le sont depuis leurs douze ans. Une amitié qui sera entachée par la présence de Tashi, dans leur vie. Même si ce n’est pas immédiat, on voit au fur et à mesure, qu’ils s’éloignent surtout quand Art part étudié à Sandford. Luca Guadagnino prend son temps dans son long-métrage, pour raconter cette histoire. La mise en scène maîtrisée, nous conduit à travers des flashbacks, ou l’on découvre le personnage de Tashi, qui ne sait comment reprendre sa vie en main.

Au scénario c’est Justin Kuritzkes, qui aborde plusieurs thèmes dans ce long-métrage. Il y a tout d’abord cette histoire d’amitié entre Art et Patrick, très bien mise en valeur où on a du mal à imaginer que cette histoire sera entachée par une jeune femme. Puis ce triangle amoureux sera abordé, ou Tashi débutera une relation avec Patrick, bien qu’elle est une attirance pour les deux. Quand elle sera avec Art, marié avec un enfant elle reverra Patrick qui est un homme qui a beaucoup de mal à gérer sa vie. Ce dernier dort dans sa voiture, et espère se faire de l’argent en disputant des matchs, il affrontera alors son ancien ami lors d’une confrontation à New Rochelle. L’écriture brille vraiment dans le traitement de ses personnages, ou Tashi évolue d’une manière vraiment intéressante.

La jeune femme n’ayant plus la possibilité d’être joueuse pro, pousse Art a devenir le meilleur mais on voit bien que ce dernier est fatigué et si elle est avec lui, c’est pour le tennis car elle souhaite faire de lui ce qu’elle voulait devenir. On se demande ce qui reste de cette amitié entre Art et Patrick, surtout lors du match qu’ils disputent ou ils se revoient des années plus tard. On retiendra la dernière image du film, plutôt belle qui caractérise bien l’amitié entre les deux hommes. Tout comme Bones and All, les compositeurs Trent Reznor & Atticus Ross sont à la musique et signe une fois de plus des scores réussis. Zendaya qui est aussi productrice livre une très belle prestation, Josh O’Connor joue Patrick quant à Mike Faist il interprète Art. Sans être le meilleur film de Luca Guadagnino, Challengers est un film passionnant qui aborde ses thèmes avec beaucoup de maîtrise.

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