Date de sortie : 29 juin 2016

Durée : 1h45

Réalisé par Fabien Onteniente

Avec Franck Dubosc, Leslie Medina, Claude Brasseur, Gérard Jugnot, Michèle Laroque

Après avoir rassemblé plus de cinq millions de spectateurs en 2006 pour Camping, avoir frôlé les quatre millions en 2009 pour une suite très décriée, nous voici de retour au camping des Flots Bleus, prêts à retrouver notre ami Patrick Chirac aussi lourd que touchant.

Quand ces sagas comiques se prolongent, il est toujours difficile de mettre en place un scénario à la fois novateur mais fidèle à ce qui a fait le succès des précédents opus. Ici, nous avons plus affaire à un thème général (l’opposition jeunes/vieux) qu’à une vraie histoire. C’est à la fois un point fort et une limite : on s’amuse des situations proposées, mais le film tourne à vide sans véritable enjeu. Ajoutons que les dialogues sont très irréguliers : certaines vannes parviennent à faire mouche grâce à un Franck Dubosc fidèle à sa légende. Mais le rythme est lent et la plupart des répliques tombent à côté.

C’est dommage car l’ambiance camping est belle et bien toujours présente. La répartition entre les jeunes et les anciens fonctionne, avec des chemins plutôt bien trouvés pour rendre les habitués de la saga moins présents mais néanmoins très attachants (Jacky perd la boule, le 37 travaille pour le camping, Gattino est célib) et laisser de la place à des nouveaux qui apportent un peu de fraîcheur. L’humour reste potache et balourd (certains s’offusqueront du sort réservé aux homosexuels ou aux handicapés), même si ça fait partie de la signature de Camping !

En conclusion, un troisième épisode plutôt moyen, qui peut compter sur un Patrick toujours frétillant, une dose d’émotions et de bons moments basés sur les conflits de génération. Mais tout ça ne saurait faire oublier une pauvreté d’écriture qui risque d’en rebuter plus d’un !

Réalisé par Michael Dudok de Wit, Studio Ghibli, Sortie le 29 juin 2016

Attention, chef d’œuvre ! Trouver un film d’animation dans la sélection officielle de Cannes (catégorie « Un certain regard ») n’est déjà pas monnaie courante, mais quand en plus ce film obtient le Prix Spécial Un certain regard, ça interpelle, forcément. Et si nous ajoutons que pour réaliser ce premier long métrage (remarqué pour son court « Le moine et le poisson »), le néerlandais Michael Dudok de Wit a été approché par le Studio Ghibli (faut-il rappeler que c’est dans ce studio que Miyazaki a donné vie à des mythes comme le Voyage de Chihiro ou Princesse Mononoké ?), il est facile de percevoir l’excitation autour de ce projet.

Un homme se retrouve échoué sur une île sauvage. Il tente de survivre, il essaie de retrouver le continent et la civilisation. Les tentatives sont multiples, le héros acharné, mais rien n’y fait, il est contraint de rester au milieu de cette nature luxuriante et des différents animaux sauvages. Jusqu’au jour où notre Robinson se retrouve nez à nez avec une tortue rouge qui va changer son existence…

Comment expliquer ce voyage magique d’une heure vingt ? Tous les choix du réalisateur sont dans le même registre : à la fois profonds et sans fioritures. Dès les premières images, le spectateur est happé avec douceur dans un autre monde. Le graphisme est aussi simple que riche. Les teintes et les couleurs, très travaillées, touchent souvent au sublime. Le cadrage, réfléchi, propose un subtil équilibre entre les héros et la nature qui l’entoure. L’animation, minimaliste, va à l’essentiel et permet de se concentrer sur le fond. La musique, exceptionnelle, rythme un film sans dialogue avec énormément de nuances et d’intensité. Une épopée poétique à ne pas rater !