Titre original : HAMNET
Date de sortie : 21 janvier 2026
Genre : Drame
Durée : 2:05
Réalisatrice : Chloé Zhao
Nationalité : américaine
Acteurs principaux : Paul Mescal, Jessie...
Sortie 16 janvier 2026 sur Netflix
Durée 2h 13min
Titre ooriginal The Rip
Genre Thriller
De Joe Carnahan
Avec Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Scott Adkins, Steven Yeun,...
Editeur(s) / Développeur(s) Mountain Contour
Sortie France 22 janv. 2026
Genre(s) Stratégie RPG Aventure
Classification +16 ans
Support PS5
Synopsis
Arknights : Endfield est un jeu de rôle avec des...
Titre original : HAMNET
Date de sortie : 21 janvier 2026
Genre : Drame
Durée : 2:05
Réalisatrice : Chloé Zhao
Nationalité : américaine
Acteurs principaux : Paul Mescal, Jessie...
Sortie 16 janvier 2026 sur Netflix
Durée 2h 13min
Titre ooriginal The Rip
Genre Thriller
De Joe Carnahan
Avec Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Scott Adkins, Steven Yeun,...
Editeur(s) / Développeur(s) Mountain Contour
Sortie France 22 janv. 2026
Genre(s) Stratégie RPG Aventure
Classification +16 ans
Support PS5
Synopsis
Arknights : Endfield est un jeu de rôle avec des...
Bonjour je me présente, je m'appelle Valentin, je suis co-rédacteur en chef sur ce site. Je suis un fan de cinéma de SF et de films de super héros. Ces deux genres ont bercé mon enfance. Avec des longs-métrages tels que les Spiderman de Sam Raimi, les X-Men de Bryan Singer, les Matrix des Wachowski et les Retour vers le futur de Zemeciks. Avant, je ne prenais le cinéma que pour me divertir, mais depuis quelques années, je me rend compte qu'il peut nous divertir autant qu'il peut nous faire réfléchir. C'est pour cela, peu importe le type de film que je regarde, j'essaye de voir si le rélisateur veut nous dire quelque chose à nous spectateur.
Casting: Bruce Willis, James McAvoy, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy, Sarah Paulson, Charlayne Woodward, Spencer Treat Clark et Luke Curby
Budget: 20 000 000$
Date de sortie : 19 janvier 2019
Genre: Fantastique, Thriller
Durée: 2h10 min
Synopsis: Peu de temps après les événements relatés dans Split, David Dunn – l’homme incassable – poursuit sa traque de La Bête, surnom donné à Kevin Crumb depuis qu’on le sait capable d’endosser 23 personnalités différentes. De son côté, le mystérieux homme souffrant du syndrome des os de verre Elijah Price suscite à nouveau l’intérêt des forces de l’ordre en affirmant détenir des informations capitales sur les deux hommes
L’Avis D’Orel
Dix-neuf ans après Incassable Bruce Wills est de retour dans le rôle de David Dunn, un film qui aura le mérite de faire remonter la pente au comédien. Mais c’est également Samuel.L.Jacksonqui est de retour, et reprend le rôle d’Elijah Price, toujours aussi manipulateur. Split c’était en 2017, et au vu de cette fin il fallait s’attendre à une suite avec un personnage supplémentaire celui de Kevin et c’est 23 personnalités. M.Night Shyamalan, reprend donc du service et crée l’affrontement entre Dunn et la bête. Le trio fonctionne bien, et c’est avec joie que l’on ressent un peu la mise en scène d’Incassable, même si c’est un peu en dessous. Un film avec des avis mitigé, mais avec des ingrédients qui fonctionne bien.
Kevin a échappé à la police, il y a deux ans et il continue les kidnappings de jeunes filles impures pour les donner à la bête. David Dunn est toujours le héros de Philadelphie tapis dans l’ombre, et la police le cherche. Il gère un magasin de sécurité, avec son fils Joseph et communique avec son père quand ce dernier s’en va en mission. Sur sa route Dunn, croise Kevin et ses visions lui montrent que ce dernier a kidnappé des jeunes filles. Il s’en va à leur secours, mais il a peu de temps avant que la bête ne soit de retour. Après les avoirs libérés il affronte la bête, la personnalité la plus redoutable de Kevin. Une confrontation violente a lieu entre eux, puis ils sont encerclés par les forces de l’ordre accompagné de la psychiatre Ellie Staple. La psychiatre les retient dans un établissement psychiatrique de Philadelphie, elle est chargée de les guérir car pour elle, ces personnages pensent être des super-héros mais n’en sont pas. Elijah fait exprès d’être ailleurs, mais il observe en réalité a un moyen de sortir d’ici, afin que la confrontation finale ait lieu aux yeux du monde.
On voit que Shyamalan n’a pas l’habitude de filmer les scènes d’action, mais ce n’est mauvais pour autant puisqu’il y a des plans vraiment intéressants. Quelle est la place de notre trio, dans notre monde? C’est une question importante que, le film questionne. La fin du film, arrive à être plutôt touchante même envers le personnage de Kevin. La relation entre Kevin et Casey, est aussi touchante car il y a un lien particulier entre eux. La mise en scène, de Shyamalan est facilement reconnaissable, elle offre de très bons moments on n’y verra aussi des passages d’Incassable histoire à avoir une piqûre de rappel sur certains éléments du passé. Deux twists seront nécessaires, un concernant le passé de Kevin, et l’autre concerne la psychiatre. Bien évidemment c’est M. Night. Shyamalan a l’écriture du scénario, ou l’on revoit même le fils de David, ou ce dernier épaule son père dans ses missions. L’écriture se penche avec beaucoup d’intérêt, sur la psychologie des personnages un travail sur leur développement qui mène à un combat final très intéressant. On retiendra surtout la prestation de James. Mc Avoy, toujours impressionnante la joie de revoir Bruce Willis, dans le rôle de David Dunn ainsi on l’on voit l’évolution du personnage. Samuel.L.Jackson reprend son rôle d’Elijah alias Mr Glass, mais on n’y voit aussi Sarah Paulson et Anya Taylor-Joy qui reprend son rôle de Casey depuis Split. Glass est une conclusion, qui met un terme à une trilogie par sans défaut mais qui offre au genre super-héros une autre définition.
L’avis de Valentin
On y est, la conclusion d’une trilogie pas comme les autres.
En 2000 sortait le film Incassable réalisait par un Shyamalan qui sortait du succès phénoménal de Sixième Sens. Et là grosse claque, Incassable est un chef d’œuvre du genre superheroique.
Et 2017 sort Split. Toujours réalisé par M. Night Shyamalan, le long-métrage se pose comme un thriller assez basique sauf que le métrage se relève être une très bonne surprise et qui dans ses dernières minutes et jusqu’à son plan final nous révèle qu’il est la suite d’Incassable sorti 17 ans plutôt.
Dans Glass, Shyamalan y met tout son cœur. On sent que cette trilogie compte pour lui. On reconnaît bien le style de Shyamalan qui nous compte une histoire. Le metteur en scène nous livre une réalisation dans la droite lignée de ses meilleurs films, avec des plans assez serrés sur nos personnages. Ce qui renforce notre empathie envers eux. Il nous propose aussi beaucoup de plans séquences ainsi que quelques plans grues. Globalement, ce que le réalisateur film est parfaitement en accord avec ce qu’il raconte.
Autre gros point fort du film, c’est son visuel. On garde bien sur le code couleur de nos 3 personnages. On à droit à un visuel assez austère et glauque dans la veine d’Incassable et Split. Cela renforce le côté terre à terre de l’univers des 3 films.
Là où j’attendais beaucoup le film, c’est dans le traitement des personnages et à ce niveau là je ne suis pas déçu bien au contraire. Bruce Willis campe parfaitement David Dunn qui reste se personage qui au premier abort peut paraître assez froid mais qui se révèle très attachant. Samuel L. Jackson est toujours aussi charismatique en Mister Glass et reste toujours ce Mastermind qui prévoit tout dans les moindres détails. Et James McAvoy nous livre une superbe prestation encore plus dingue que celle de Split.
Cetains personnages deux précédents films sont aussi retour. Chacun est utilisé à bon escient et est un repaire moral pour nos 3 personnages principaux.
Bien sûr le film comporte quelques défauts. On pourra critiquer le rythme du film qui prend bien son temps pour poser ses enjeux (peut être trop pour certains même si de mon côté cela ne m’a pas dérangé). Certains dialogues peuvent paraître assez longs et vain si l’ont est pas fan d’Incassable et Split.
Avec Glass, Shyamalan conclue avec brio une trilogie pas comme les autres. Le réalisateur questionne et transforme le genre du super héros pour lier la côté fantastique des héros mais aussi nous ramène à la réalité du monde dans un final vraiment passionnant et intelligent. Une réussite.
» James Franco rend un magnifique hommage au nanar légendaire de Tommy WIseau »
N°14 : Mission Impossible Fallout de Christopher McQuarrie
» Un grand huit d’action parfaitement maîtrisé et un Tom Cruise au top de sa forme »
N°13 : First Man de Damien Chazelle
» Damien Chazelle raconte avec merveille l’une des plus grandes avancées de l’humanité »
N°12: Aquaman de James Wan
» James Wan nous entraîne 20000 lieues sous les mers »
N°11 : La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro
» Del Toro nous offre une superbe histoire d’amour, servi par un visuel vraiment somptueux »
N°10 : Moi, Tonya de Craig Gillespie
» Margot Robbie montre qu’elle est vraiment une actrice à suivre en incarnant Tonya Harding à la perfection »
N°9 : Les Indestructibles 2 de Brad Bird
» Brad Bird nous offre la meilleure suite possible au premier opus sorti il y a 15 ans »
N°8 : Ghostland de Pascal Laugier
» Pascal Laugier nous offre un film d’horreur viscéral, glauque et violent, servi par une superbe mise en scène »
N°7 : Burn Out de Yann Gozlan
» François Civil est parfait dans un film qui va à 100 à l’heure, superbement réalisé »
N°6 : Terminal de Vaughn Stein
» Vaughn Stein exploite à merveille Margot Robbie pour un premier film très visuel »
N°5 : A Star is Born de Bradley Cooper
» Bradley Cooper nous offre un premier long-métrage très émouvant où Lady Gaga est une véritable révélation »
N°4 : Spiderman New Generation de Peter Ramsey, Bob Perschetti et Rodney Rothman
» Un pur hommage au médium du comic book et au personnage de Spiderman »
N°3 : Ready Player One de Steven Spielberg
» Steven Spielberg prouve qu’il est toujours le master of entertainment »
N°2 : Assassination Nation de Sam Levinson
» Quand tu voulais juste faire un prank »
N°1 : Under the Silver Lake de David Robert Mitchell
» Une virée sous acide dans les rues de Los Angeles portée par un Andrew Garfield des grands jours »
Mentions honorables :
Bohemian Rhapsody de Bryan Singer
Deadpool 2 de David Leitch
Avengers Infinity War de Joe et Anthony Russo
Black Panther de Ryan Coogler
Mortal Engines de Christian Rivers
Le Grand Jeu de Aaaron Sorkin
Sicario 2 la Guerre des Cartels de Stephano Sollima
Lîle aux chiens de Wes Anderson
Blackkslman de Spike Lee
Sans un Bruit de John Krasinski
Halloween de David Gordon Green
Au Poste ! de Quentin Dupieux
Les Animaux Fantastiques : Les Crimes de Grindelwald de David Yates
Les Veuves de Steve McQueen (II)
Outlaw King de David McKenzie
Budapest de Xavier Gens
Pentagon Papers de Steven Spielberg
Hostiles de Scoot Cooper
Red Sparrow de Francis Lawrence
Phantom Thread de Paul Thomas Anderson
Top d’Orel
N°15 La forme de l’eau de Guillermo Del Toro
Guillermo Del Toro signe un conte magnifique, comme lui seul peut le faire.
N°14 Annihilation d’Alex Garland
Une plongée étrange avec Natalie Portman, c’est beau et rempli de choses.
N°13 Ready Player One de Steven Spielberg
C’est bluffant, visuellement et pas que car ce film possède beaucoup de qualités.
N°12 Un 22 Juillet de Paul Greengrass
Terrifiant et réaliste
N°11 Au Poste! de Quentin Dupieux
Dupieux est un génie, une fois de plus.
N°10 Zoe de Drake Doremus
Emouvant l’intelligence artificielle, par Drake Doremus c’est beau.
N°09 Upgrade Leigh Whannell
Un thriller d’anticipation violent et efficace.
N°08 Jean-Christophe & Winnie de Marc Forster
Nostalgie, un coup de coeur. De grand moments d’émotion
N°07 The Night Comes For Us de Timo Tjahjanto
Du sang en veut-tu, en voilà de la baston a grande échelle un film Indonésien comme j’aime.
N°06 Halloween de David Gordon Green
Quel plaisir de revoir Michael Myers, toujours aussi terrifiant.
N°05 Mandy de Panos Cosmatos
Etrange mais tellement jouissif, Nicolas Cage est brillant.
N°04 Tully de Jason Reitman
Charlize Theron convaincante et sincère, une oeuvre émouvante.
N°03 Revenge de Coralie Fargeat
Une femme, trois hommes pour elle la vengeance est un plat qui se mange froid.
N°02 Hôtel Artemis de Drew Pearce
Jodie Foster, Dave Baustista ou encore Sofia Boutella, dans un hôtel un énorme plaisir.
N°01 Assassination Nation de Sam Levinson
Le film de l’année, avec des messages et des actrices formidables et le film brille aussi par son aspect technique.
Mentions honnorables:
Under The Silver Lake de David Robert Mitchell
Calibre de Matt Palmer
Tau de Frederico d’Alessandro
Roma d’Alfonso Cuaron
Ghostland de Pascal Laugier
3 Billboards les panneaux de la vengeance de Martin McDonagh
TOP de Lionel
N°10 : l’île aux chiens de Wes Anderson
N°9 : Pentagon Papers de Steven Spielberg
N°8 : Roma d’Alfonso Cuaron
N°7 : L’Empereur de Paris de Jean-François Richet
N°6 : Astérix et le secret de la potion magique de Alexandre Astier et Louis Clichy
N°5 : Spiderman New Generation de Peter Ramsay, Bob Persichetti et Rodney Rothman
N°4 : Les Indestructibles 2 de Brad Bird
N°3 : Ready Player One de Steven Spierlberg
N°2 : Aquaman de James Wan
N°1 : La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro
Mentions Honorables :
Solo a Star Wars Story de Ron Howard
Jean Christophe et Winnie de Marc Forster
Black Panther de Ryan Coogler
Avengers Infinity War de Joe et Anthony
Les Animaux Fantastique les Crimes de Grindelwald de David Yates
Le Bon Apôtre de Gareth Evans
Hostiles de Scoot Cooper
Sans un bruit de John Krasinski
Mission Impossible Fallout de Christopher McQuarrie
La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro
TOP de Liam
N°15 : Jusqu’à la garde de Xavier Legrand
N°14 : Nos Batailles de Guillaume Senez
N°13 : Ghostland de Pascal Laugier
N°12 : Cold Skin de Xavier Gens
N°11 : Outlaw King de David McKenzie
N°10 : Halloween de David Gordon Green
N°9 : Les Indestructibles 2 de Brad Bird
N°8 : Pour Vivre Heureux de Dimitri Linder et Salima Sarah Glamine
N°7 : En Liberté de Pierre Salvadori
N°6 : How to talk to girls at parties de John Cameron Mitchell
N°5 : Roma d’Alfonso Cuaron
N°4 : Spiderman New Generation dePeter Ramsay, Bob Persichetti et Rodney Rothman
N°3 : Tiger are not afraid de Issa Lopez
N°2 : La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro
N°1 : Ready Player One et Pentagon Paper de Steven Spielberg
Mentions honorables :
Au Poste ! de Quentin Dupieux
Three Billboards outside Ebbing, Missour de Martin Mcdonagh
Tully de Jason Reitman
l’île aux chiens de Wes Anderson
Under The Silver Lake de David Robert Mitchell
l’île aux chiens de Wes Anderson
TOP de Chris
N°5 : Sans un bruit de John Krasinski
» le silence assourdissant du film de John Krasinski était décidément à vivre devant le plus grand écran possible pour se laisser aspirer par l’image. Car, comme l’a déclaré Stephen King: « Ce silence permet à la caméra d’ouvrir grands les yeux, ce que peu de films parviennent à accomplir d’une telle manière ».
N°4 : Astérix et le secret de la potion magique d’Alexandre Astier et Louis Clichy
» Vous êtes fan du petit Gaulois moustachu et de son compère (un peu) enveloppé ? Vous avez apprécié Le Domaine des Dieux ? Reprenez donc une bonne louche de ce délicieux mariage entre l’esprit de Goscinny/Uderzo et l’humour d’Astier ; une association qui fait une nouvelle fois des étincelles pour nous livrer le meilleur de leurs mondes respectifs : la bonhommie d’un récit porté par ces personnages si attachants et la désinvolture de Monsieur Astier dans toute sa splendeur. »
N°3 : Les Indestructibles 2 et Spiderman New Generation
»Un bijou d’animation qui ne s’embarrasse pas des 14 années boursouflées de MCU et de DCEU qui se sont écoulées depuis Les Indestructibles premier du nom pour nous offrir un spectacle non référentiel, généreux, toujours très juste sur sa partition familiale et peut-être même un cran au dessus de son prédécesseur. Le film d’animation de l’année ? Pas si simple.
» Il partagera effectivement la 3ème marche du podium avec le nouvel Homme-Araignée made in Sony, le bien nommé Spider-man New Generation (alias Miles Morales). Une petite leçon à Disney sur ce que doit être un film sur ce personnage, c’est à dire une ode percutante à cette part d’héroïsme enfouie en chacun de nous plutôt qu’un teenage movie sur un mec apprenant maladroitement à utiliser une armure Stark. «
N°2 : Mission Impossible Fallout de Christopher McQuarrie
» Le volet le plus réussi d’une saga qui pourrait très bien s’arrêter là pour nous donner un éternel sentiment de satisfaction. Tom Cruise reste un incroyable performer et Christopher McQuarrie, en plus de filmer Paris et de lui render hommage comme personne, met un bon pied dans les noix du cinema d’action de la décennie écoulée. »
N°1 : Ready Player One de Steven Spielberg
» Il y a quelques années, Steven Spielberg déclarait que la formule du blockbuster était vouée à l’échec car devenue principalement mercantile et formatée par des faiseurs interchangeables . Avec Ready Player One et à 71 ans au compteur, il remet les pendules à l’heure en rendant au genre ses lettres de noblesse. Une petite merveille au délicieux goût Amblin recélant de vibrantes surprises et références qui ne sont pas tant au service du sensationnel qu’à celui de la narration et du divertissement pur, dans ce qu’il a de plus beau et fédérateur. »
Mission Impossible Fallout de Christopher McQuarrie
TOP de Anne-Laure
N°10 : La Forme de l’Eau de Guillermo Del Toro
» Magnifique visuellement, certains plans et scènes sont réellement sublimes et la “créature” est superbe et originale, bien que les inspirations d’autres films soient aisément identifiables. Au-delà de la romance qui fait office de point central du scénario, le film interpelle sur des questions telles que le racisme et la solitude et devient dès lors un appel au respect et à l’entraide. On regrettera toutefois un méchant quelque peu caricatural. »
N°9 : Razzia de Nabil Ayouch
» Film choral particulièrement bien orchestré, les rapports entre personnages se lient et créent au fur et à mesure de manière naturelle et font peu à peu découvrir différentes facettes, avec en toile de fond commune, la ville de Casablanca. Les personnages, bien que fortement distincts au premier abord, finissent par se ressembler, dans leur recherche d’un monde meilleur, d’un monde plus respectueux des différences. Quelles que soit leur âge, leur religion, leur profession ou leur classe sociale, ils poursuivent différents rêves, mais un but et un espoir commun. «
N°8 : The third Murder de Hirokazu Kore-Eda
» Bien loin de ce à quoi Kore-eda nous a habitué, et bien loin de « Une affaire de Famille », Palme d’Or de cette année. Un film policier, qui interroge la vérité, la confiance aux autres, la notion même de mensonge, et dès lors d’espoir, mais aussi les institutions policières et leurs valeurs. «
N°7 : Avant que nous disparaissons de Kiyoshi Kurosawa et Nobuhiro Yamashita
» Le style K. Kurosawa reconnaissable entre mille, quel que soit son sujet : la solitude, une forme d’errance, et de communication, et de la difficulté que celle-ci peut engendrer. L’invasion des extra-terrestres n’étant au final qu’un prétexte au développement d’autres thèmes. «
N°6 : Phantom Thread de Paul Thomas Anderson
» : Particulièrement hypnotisant. Un univers particulier où tout est mesuré à la perfection, à l’image des créations vestimentaires et réglé comme du papier à musique. Un soin méticuleux est apporté à chaque élément, de la musique aux costumes, en passant par les lumières et les couleurs. Tout est magnifique. «
N°5 : Call me by Your name de Lucas Guadagnino
» Belle histoire de premiers amours, où le soleil et l’ambiance perfectionnement chaque instant, comme l’image d’un souvenir idéalisé. »
N°4 : Parvana de Nora Twomey
» Une nouvelle perle créée par le studio qui avait déjà réalisé Brendan et le Secret de Kells et Le Chant de la Mer. Ode à la curiosité, à l’éducation, à l’entraide. Deux formes d’animations s’y mêlent et sont aussi magnifiques l’une que l’autre. »
N°3 : Under The Silver Lake de David Robert Mitchell
» La recherche de la vérité et de soi, par un jeune trentenaire. Sous fond du star-system hollywoodien, l’enquête n’est finalement qu’un prétexte à un questionnement plus global. Un film extrêmement riche et visuellement épatant. »
N°2 : Annihilation d’Alex Garland
» Une réflexion sur l’humanité, sur l’Humain, sur la compréhension de soi. Chaque personnage ou action peut être perçu d’une manière métaphorique ou symbolique, changeant en fonction du spectateur. Un film aux multiples facettes, aussi beau que profond, tout à fait fascinant. »
N°1 : L’île aux chiens de Wes Anderson
» La créativité de Wes Anderson à son plus haut point, pour un film d’animation millimétré. Entre science-fiction, critique des dérives de la société actuelle et hommage empli d’amour pour le Japon, les trouvailles visuelles se multiplient pour le plaisir des yeux. Un film d’aventure où l’humour et les multiples lectures créent un résultat excellent. »
Ghostland de Pascal Laugier
TOP de Maxime
N°10 : Jusqu’à la Garde de Xavier Legrand
N°9 : Girl de Lukas Dhont
N°8 : Avant que nous disparaissons de Kiyoshi Kurosawa
N°6 : Une prière avant l’aube de Jean-Stéphane Sauvaire
N°5 : First Reformed de Paul Schrader
N°4 : Call Me By Your Name de Lucas Guadagnino
N°3 : Foxtrot de Samuel Maoz
N°2 : Phantom Thread de Paul Thomas Anderson
N°1 : Burning de Lee Chang-Dong
Mentions honorables :
Les Heures Sombres de Joe Wright
Une Valse dans les allées de Thomas Stuber
Le Lion est mort ce soir de Nobuhiro Suwa
Stronger de David Gordon Green
Chien de Samuel Benchetrit
Wonder Wheel de Woody Allen
Tesnota Une vie à l’étroit de Kantemir Balagov
Jersey Affair de Michael Pearce
Oh Lucy ! de Atsuko Hirayanagi
Ready Player One de Steven Spielberg
Call Me By Your Name de Lucas Guadagnino
TOP de Citizen
N°10 : Une Affaire de Famille de Hirokazu Kore-Eda
» parce que recevoir une Palme d’Or n’est pas une fatalité… Un film familial dans le sens où il interroge la famille avec des images et une mise en scène incroyables ! »
N°9 : Girl de Lukas Dhont
N°8 : 3 visages de Jafar Panahi
» rien que pour le dernier plan, ce film me restera toujours en mémoire… et comme le reste du film est sympa aussi… »
N°7 : En Liberté de Pierre Salvadori
parce qu’heureusement, comédie ne signifie pas toujours abêtissement général… J’ai pleuré deux fois de rire !
N°6 : The Guilty de Gustav Moller
»un concept et un scénario tellement remarquables que les Ricains ont déjà piqué les droits… et si on en finissait avec le soft power US et que l’on se mettait à mater les versions originales ? »
N°5 : Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin
un film qui marque, une lumière crépusculaire sur des acteurs novices pour le coup de poing surprise de l’année !
N°4 : L’île aux chiens de Wes Anderson
: la maëstra de Wes Anderson à la sauce nippone, pour l’animé de l’année !
N°3 : Roma d’Alfonso Cuaron
ayant eu la chance de le voir en salle, comment ne pas baver devant la réalisation de Cuaron ? Sur petit écran… quel gâchis !
N°2 : The Disaster Artist de James Franco
comment un homme peut-il s’enfoncer à ce point dans son égocentrisme d’artiste ?
N°1 : Les Chatouille de Andréa Bescond et Éric Métayer
: parce que le ciné, ce sont les émotions, et que l’art touche directement à l’âme, quand le corps d’une danseuse communique le traumatisme vécu dans son enfance.
Annihilation d’Alex Garland
TOP d’Emmanuel
N°10 : Mowgli d’Andy Serkis
une bonne alternative à l’adaptation live de Disney, encore plus sombre et bien sanglante.
N°9 : Robin des Bois d’Otto Bathurst
réécriture étonnante d’une histoire connue depuis longtemps avec un contexte plus sombre et entouré de flammes.
N°8 : Avengers Infinity War de Joe et Anthony Russo
l’exception de la médiocrité ambulante des films Marvel, enfin le retour de véritables enjeux avec une ambiance dramatique réussie malgré un certain formatage.
N°7 : The Passenger de Jaume Collet-Serra
poignant et efficace, un Liam Neeson toujours en grande forme dans ses enquêtes face aux malfrats !
N°6 : Jurassic World Fallen Kingdom de Juan Antonio Bayona
une bonne suite qui surpasse son prédécesseur avec un scénario qui va plus loin et des enjeux plus intéressants.
N°5 : Halloween de David Gordon Green
N°4 : Bohemian Rhapsody de Bryan Singer
biopic musical très intense autour des musiques de Queen, Rami Malek époustouflant dans son interprétation de Freddy Mercury.
N°3 : Equalizer 2 d’Antoine Fuqua
N°2 : Red Sparrow de Francis Lawrence
thriller violent et terriblement poignant avec une Jennifer Lawrence magistrale.
N°1 : La Forme de l’eau de Guillermo Del Toro
une très belle esthétique, un scénario original mêlant violence et sensualité, Guillermo del Toro n’avait pas frappé aussi fort depuis Le labyrinthe de Pan !!
» Scénario inutilement compliqué, mise en scène sans personnalité, qui donne une suite plus que dispensable »
N°16 : Mute de Duncan Jones
» Malgré une superbe photographie et un casting au top, le scénario lui ne suit pas »
N°15 : Godzilla Monster Planet de Kobun Shizuno, Hiroyuki Seshita
» De bonnes idées au service d’un scénario bidon »
N°14 : Cloverfield Paradox de Julius Onah
» 30 minutes de belles promesses, puis les ennuis pour le scénario et les personnages débarquent »
N°13 : Pacific Rim Uprising de Steven S.D Knight
» On perd tout ce qui faisait le charme du premier film, pour se retrouver avec un film totalement lisse visuellement et avec des personnages plus oubliables les uns que les autres »
N°12 : Crimminal Squad de Christian Gudegast
» Ça parle, ça parle et ça parle pour rien »
N°11 : Gaston Lagaffe de Pierre-François Martin-Laval
» Pef a essayé tant bien que mal d’adapter le personnage de Gaston Lagaffe, mais le résultat est à la limite du catastrophique »
N°10 : Les Nouvelles Aventures de Spirou et Fantasio de Alexandre Coffre
» Mon dieu »
N°9 : Rampage Hors de contrôle de Brad Peyton
» Comme pour Crimminal Squad, ça parle, ça parle pendant des plombes pour rien et ce n’est pas les 15 minutes d’action qui vont redresser le métrage »
N°8 : Skyscraper de Russel Marshall Thurber
» Quand t’essaye de copier Piège de Cristal, mais que tu n’a pas le talent de John McTiernan »
N°7 : 22 Miles de Peter Berg
» Montage cut qui donne vraiment la migraine à la fin du métrage »
N°6 : Taxi 5 de Franck Gastambide
» Quand Taxi 3 et 4 sont de meilleurs films que ce 5ème opus, c’est dire de la qualité de celui-là »
N°5 : 50 Nuances plus claires de James Foley
» C’est enfin terminé, on va pouvoir passer à autre chose. Foncez regarder Basic Instinct, ça c’est sulfureux »
N°4 : Les Tuches 3 d’Olivier Baroux
» Quand tu regardes un empilement de sketch plutôt qu’un film, c’est qu’il y a un problème »
N°3: The Villainess de Jeong Byeong-gil
» Quand tu viens de réaliser l’une des meilleures séquences d’action de l’histoire du cinéma, mais que ton film est un véritable foutoir, c’est dommage. »
N°2 : Huricane de Rob Cohen
» Rob Cohen, tu ferais mieux d’aller te coucher après nous avoir pondu un truc comme ça »
N°1 : Venom de Ruben Fleischer
» Quand tu te retrouves devant une suite illégitime de The Mask au lieu d’un film Venom »
Equalizer 2 d’Antoine Fuqua
FLOP de Maxime
N°10 : Una Questione Privata de Vitorrio Taviani et Paolo Taviani
N°9 : L’île aux chiens de Wes Anderson
N°8 : Hostiles de Scott Cooper
N°7 : Les Frères Sisters de Jacques Audiard
N°5 : Hérédité de Ari Aster
N°4 : Les Animaux Fantastiques Les Crimes de Grindelwald
» 2ème tentative d’adaptation sur grand écran de cette immense icône de l’histoire du jeux-vidéo… Alors sur le papier s’inspiré du reboot du jeu sortie en 2013 était une bonne idée pour redémarrer la saga sur des bases solides… Mais encore une fois la malédiction des transpositions de jeux-videos au cinéma frappe terriblement et on se retrouve devant un film d’aventure extrêmement pauvre et n’hésitant pas à reprendre des éléments narratif de Indiana Jones et la Dernière Croisade… Si si vraiment « .
N°3 : Lukas de Julien Leclercq
» Jean-Claude Van Damme qui revient en mère patrie sous la caméra de Julien Leclercq pour un film d’action nerveux et plus terre à terre sur le papier c’était vachement tentant… Mais en réalité Lukas c’est un DTV de JCVD, sans le second degré et le côté faucher de ses derniers certes… Mais c’est mou, beaucoup trop mou et monolithique pour y prendre ne serait-ce qu’un peu de plaisir ! «
N°2 : Mowgli d’Andy Serkis
» Immense déception, une version du Livre de la Jungle visuellement ambitieuse au casting alléchant, mais beaucoup trop bancal et surtout bâclé. Dommage car Andy Serkis (Gollum, César, Capitaine Haddock) prouve une fois de plus qu’il maîtrise la performance capture ! «
N°1 : Venom de Ruben Fleischer
» Son intérêt ? Redonner une nouvelle chance à Spider-Man 3 (il le mérite) et voir Tom Hardy en plein cabotinage pour tenter de survivre dans cette galère ! «
Lukas de Julien Leclercq
FLOP de Chris
N°5 : Jumanji Bienvenue dans la jungle de Jake Kasdan
» Que Jumanji 2 soit au final le film le moins décevant de mon flop reste une surprise de taille. Comment s’attendre ce qu’on s’écarte à ce point du modèle culte pour plonger dans une bonne parodie de jeu vidéo, jouant de manière assez drôle avec les clichés inhérents au support vidéoludique et envoyant balader toutes les attentes du public en terme de suite pure et dure. »
N°4 : Jurassic World Fallen Kingdom de Juan Antonio Bayonna
» Quel douloureux souvenir que ce Jurassic World 2…. Pourtant, l’annonce de Bayona à la réalisation me faisait encore plus saliver qu’un Raptor à la vue d’un chasseur solitaire mal planqué dans les fourrés, mais au final les clichés et la bêtise des personnages ont réduits en cendres mes espoirs tel le volcan d’Isla Nublar faisant la peau au dernier (ou premier) brachiosaure de l’île. Tout un symbole sachant que l’œuvre part complètement en cacahuète à partir de cette scène, à mon humble avis. Mais comme tout bons pigeons qui se respectent, nous irons voir la fin de cette trilogie pour constater à quel point Trevorrow et sa bande sont capables de pisser sur le mythe originel. Oui, j’ai mal à mon Jurassic Park.
N°3 : Ralph 2.0 de Rich Moore et Phil Johnston
» Etonnament, Disney nous livre une suite médiocre comme on en recevait en direct-to-DVD dans les années 90. Sauf que cette fois, c’est bien en salles obscures que ce récit consensuel, manquant d’enjeux forts nous fait mal en tant que spectateurs conquis par le 1er volet. Même l’incohérence de l’intrigue se pose telle une cerise sur cet écoeurant gâteau dont chaque part est destinée à nous rabâcher que « l’amitié, c’est aussi être heureux pour l’autre même quand on regarde dans des directions différentes ». »
N°2 : A Star Is Born de Bradley Cooper
» Etant de base complètement insensible au timbre vocal de Lady Gaga (oui, je trouve même la voix de Bradley Cooper beaucoup plus agréable à écouter que la sienne. Pas taper !) je n’ai trouvé d’intérêt à ce mélo que pendant sa première demi-heure, 1er acte où les chansons sont réellement écrites (contrairement au virage pop qui suivra, parce que « la pop c’est le mal et qu’il faut le montrer en écrivant des chansons nazes ») et où la relation Gaga/Cooper reste crédible. »
N°1 : Tomb Raider de Roar Uthaug
» Une Alicia Vikander convaincante n’aura pas suffit à sauver cette adaptation du naufrage. Pourquoi copier/coller le jeu vidéo de 2013 en ne prenant même pas la peine d’améliorer le côté série B de son script ? Ce qui passe manette en main fonctionne nettement moins bien en le transposant tel quel à l’écran, quelle paresse des scénaristes… »
Pacific Rim : Uprising de Steven S.DeKnight
FLOP D’OREL
N°11 Hurricane de Rob Cohen
» C’est immonde, comment peut-on faire des films pareil ? «
N°10 The Passenger de Jaume Collet-Serra
» Après Liam Neeson, dans un avion cette fois il est dans un train. Vous prenez le même réal de Non-Stop, ainsi que le scénario et vous avez la version de Neeson dans un train, prochain voyage dans un bus. «
N°09 Pacific Rim: Uprising de Steven S.DeKnight
» Le charme visuel de Del Toro, n’est plus ce film est un ratage total. »
N°08 : The Ritual de David Bruckner
‘ Un film Netflix qui partait bien, puis ça deviens un peu trop foutraque. »
N°07 : The Open House de Matt Angel et Suzanne Coote
» Un film Netflix, un étron monumental a évité. »
N°06 Tomb Raider Roar Uthaug
» C’est déjà mieux qu’Angelina Jolie, mais c’est toujours pas ça. »
N°05 Action ou Vérité de Jeff Wadlow
» Cette chose, qui se prend pour destination finale. En plus les prestations sont pitoyables. »
N°04 Skycraper de Rawson Marshall Thurber
» Le piège de cristal, du très pauvre. »
N°03 Rampage de Brad Peyton
» Quelle horreur, même Jeffrey Dean Morgan ne sauvera cette chose. »
N°02 The Meg de John Turtletaub
» Pourquoi suis-je aller voir ça? Je ne supporte déjà Jason Statham, et ce n’est pas le requin qui sauvera le film ça en reste un mauvais film. »
N°01 : Venom de Ruben Fleischer
»Un Venom pour les enfants, ce n’est pas ce que je voulais. En plus d’être fait pour les enfants, le film echaîne un humour pas drôle, avec d’ignoble effets-spéciaux. »
Tomb Raider de Roar Uthaug
FLOP de Liam
N°10 : Tomb Raider de Roar Uthaug
» Certes, Alicia Vikander est un excellent choix en Lara Croft et cela fait du bien de voir un actioner ne pas filmer une femme de manière sexualisée. Cela n’empêche pas le tout d’être déjà vu et largement oubliable. »
N°9 : Robin Des Bois de Otto Bathurst
» Vous prenez les clichés des blockbusters ayant tenté de copier le succès de « Batman Begins » et vous avez un film en retard et qui n’assume même pas ses rares idées. »
N°8 : Slenderman de Sylvain White
» On retient un plan sincèrement terrifiant qui crée encore plus de frustration par rapport au produit final, clairement non fini, et à tout ce qu’il aurait pu être. «
N°7 : Karl the Butcher vs. Axe de Andreas Schnass et Timo Rose
« Non, le déballage de gore ne cache pas les défauts d’un film plus que foutraque. Amusant uniquement après avoir consommé en masse de l’alcool et accompagné de potes et de pizza (et encore). »
N°6 : Ant Man and the Wasp de Peyton Reed
» on reproche souvent à certains Marvel de manquer d’ambition. C’est exactement le cas de cette suite aussi inutile que son volet original, oublié une fois sorti de la salle. Paul Rudd est un bon Ant-Man dans de mauvais films. »
N°5 : Un Raccourci dans le temps de Ava DuVernay
» Moment le plus WTF de l’année avec Reese Whiterspoon en Pokémon type salade qui emmène des enfants caresser la joue d’une Oprah de 30 mètres de haut. Ne ressortent que quelques visuels de qualité et Chris Pine, charismatique en permanence. «
N°4 : Pacific Rim Uprising de Steven S.DeKnight
» Ah merde, j’avais aussi oublié que je l’avais vu… Les producteurs auront prouvé avec cette suite qu’ils n’ont rien compris à ce qui faisait du film de del Toro un des meilleurs blockbusters de ces dernières années. »
N°3 : Action ou Vérité de Jeff Wadlow
» pour être franc, j’ai déjà oublié ce sous « Destination finale ». High concept, low movie. »
N°2 : Venom de Ruben Fleischer
» le produit super-héroïque dans le plus balisé, crétin, foutraque, lisse et illisible. »
N°1 : Gaston Lagaffe de Pierre François-Martin Lavalle
» je me demande encore pourquoi je l’ai vu. Je le regrette en tout cas. Le pire du cinéma français. »
Un raccourci dans le temps de Ava Duvernay
FLOP d’Emmanuel
N°10 : Le Jeu de Fred Cavayé
« sympathique comédie sous fond sérieux qui aurait mérité moins de clichés et un scénario plus dramatique. »
N°9 : Les Veuves de Steve McQueen
» thriller sombre manquant de clarté et au scénario finalement très classique. »
N°8 : Black Panther de Ryan Coogler
» Du Marvel ultra classique avec un nouveau héros à l’écran qui se démarque à peine des autres univers de la MCU. »
N°7 : Venom de Ruben Fleischer
» Du Marvel ultra classique (encore !?) avec un personnage intéressant qui part un peu trop en vrille pour être crédible… »
N°6 : Le Labyrinthe Remède Mortel de Wes Ball
» un final bien banal là où le deuxième film avait su se démarquer de son prédécesseur par un environnement très différent. »
N°5 : A Star Is Born de Bradley Cooper
» un bon jeu d’acteurs mais trop de clichés sur la déchéance et une musique qui ne me correspondait pas vraiment. »
N°4 : American Nightmare 4 : Les Origines de Gerad McMuray
» préquel sympathique mais très classique, on est loin des débuts de la saga. »
N°3 : Ant Man and The Wasp de Peyton Reed
» du Marvel ultra classique (sérieux ENCORE !?), syndrome des suites qui n’ont vraiment rien pour elles là où leur prédécesseur avait au moins le mérite d’amener un nouveau héros méconnu du grand public.
N°2 : Deadpool 2 de David Leitch
» du Marvel ultra classique (mais BORDEL !) avec une surenchère pas possible de l’humour au point de mettre mal là l’aise le plus beauf des spectateurs. »
N°1 : Cinquante Nuances plus claires de James Foley
» là où j’avais apprécié le scénario tordu des deux premiers opus, je me suis endormi devant avec mon ex-copine, c’est grave docteur ? #syndrometwilight »
Casting: Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II, Willem Dafoe, Dolph Lundgren et Temura Morrison
Budget: entre 160 et 200 millions de dollars
Date de sortie cinéma : 19 décembre 2018
Genre: Action, Aventure, Fantastique
Durée: 2h19 min
Synopsis: Les origines d’un héros malgré lui, dont le destin est d’unir deux mondes opposés, la terre et la mer. Cette histoire épique est celle d’un homme ordinaire destiné à devenir le roi des Sept Mers.
L’avis de Valentin
» James Wan nous entraîne 20000 lieues sous les mers »
Après le désastre de Justice League, on se demandait ce qu’il allait advenir du futur des films DC, avec le succès gargantuesque du MCU de Marvel, on pouvait se poser la fameuse question » est-ce que DC a encore un avenir au cinéma ? »
La réponse se situe entre le » OUI et le » NON ». Non dans le sens où le côté univers cinématographique est selon moi mort et enterré avec Justice League. Mais oui dans le sens où DC peut encore nous surprendre et rivaliser avec Marvel . Cette fois-ci, le long-métrage n’a eu aucun problème de production, pas de reshoots abusifs. À la réalisation on retrouve James Wan, à qui l’on doit le 1er Saw, Fast & Furious 7 et notamment les 2 Conjuring. On constate que Wan n’a pas menti, le jeune metteur en scène a eu carte blanche et cela se retrouve dans » Aquaman ».
Là où j’attendais Aquaman au tournant, c’était dans son univers visuel. Après la purge visuelle qu’a été Justice League (désolé mais la douleur est encore présente), cela fait plaisir de voir que le métrage de James Wan est d’une beauté à tomber par terre. Les équipes d’effets spéciaux d’ILM ont fait un boulot tout simplement démentiel. On voit littéralement l’Atlantide des comics prendre vie sur grand écran. Le métrage nous montre l’Atlantide resplendissant de couleurs. Tout est ultra lumineux et nous arrache la rétine (dans le bon sens du terme). On se demandait comment les équipes artistiques allaient retranscrire l’univers visuel de cette cité mythique d’Aquaman.
Côté casting, c’est un sans faute. Sans livrer des performances de dingue, tout le monde est juste dans ses rôles respectifs. Jason Momoa est vraiment très bon en Aquaman, on sent que l’acteur hawaïen prend du plaisir à incarner Arthur Curry/Aquaman. Amber Heard est parfaite en Mera, l’actrice est vraiment badass et dispose de bonnes séquences. Le reste du casting est dans son ensemble tout à fait correct. Patrick Wilson, Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II, Willem Dafoe, Dolph Lundgren et Temura Morrison sont globalement bons.
Mais la grande qualité du film, c’est bel et bien la mise en scène de James Wan. Il nous offre une mise en scène dans la veine de ses précédents métrages, mais dopé comme jamais. Il pousse tous ses gimmicks à fond. Même si sur Fast & Furious 7, il avait les moyens de ses ambitions, on sentait que James Wan s’était un peu retenu. Mais avec Aquaman, le réalisateur sino-malaisien se lâche. Il nous offre des plans-séquences complètement dingues, des mouvements de caméra virevoltants lors des séquences d’action (la 1ère scène d’action du film nous met déjà bien l’eau à la bouche).
Autre point positif, l’Ost de Rupert Gregson-Williams. Ce compositeur avait notamment officié sur un autre long-métrage DC à savoir Wonder Woman. Le compositeur britannique mixe habilement les genres. On passe à des compositions à mi-chemin entre du Blade Runner et Mass Effect (série de jeux vidéo de Bioware), mais aussi des musiques très instrumentales. Il gère aussi très bien son OST dans les moments épiques (notamment le fameux traveling à 360° entre Aquaman et Mera). On retiendra surtout les thèmes de Black Manta, Orm et Atlanna.
Alors non, le film est (très) loin d’être parfait. On pourrait reprocher un scénario un poil trop classique. On voit les événements arriver à 3 kilomètres. Certains personnages secondaires sont quand même assez absents, notamment le personnage de Dolph Lundgren. L’antagoniste du film »Ocean Master » interprété par Patrick Wilson n’est pas assez développé, heureusement que le charisme de l’acteur donne un minimum de corp à son personnage. Autre défaut, le récit qui se centre principalement sur Aquaman et Mera. Le film en oublie par instants de se poser sur les autres personnages du film.
En conclusion si, Aquaman possède quelques faiblesses, que se soit au niveau de son écriture et d’une certaine prévisibilité dans le déroulement de ses actions, on a envie de lui pardonner ses défauts, tellement le long-métrage de James Wan est généreux et redresse la barre après Justice League. Le film a réussi à rendre l’univers de ce héros pas comme les autres crédible et cela est déjà un exploit en soit.
Cette année, on peut dire qu’on bouffe des films de super-héros à toutes les sauces, mais aucun de ces films n’a l’ambition et la démesure que propose Aquaman de James Wan. L’attente était immense au même titre que la prise de risque et le pari fou de James Wan… Verdict ? C’est une immense réussite !
Alors on peut chipoter sur un scénario classique, des dialogues pas toujours très fins et un humour parfois pataud… Mais ça s’arrête là, car Aquaman c’est avant tout un spectacle pop, littéralement jouissif et extrêmement généreux ! Aujourd’hui on peut le dire, James Wan est un des réalisateurs les plus talentueux et influents de sa génération, ayant remis au goût du jour le cinéma d’épouvante avec ses Insidious et Conjuring grâce à une vision très fantaisiste mais aussi un travail de mise en scène basé avant tout sur le mouvement, chose également qu’on retrouve dans le délirant Fast and Furious 7, sorte de Cartoon gigantesque qui a donné un souffle nouveau à la saga des gros bourrin sde l’accélérateur. Ici, Wan lâche la bête et nous concocte la mise en scène la plus folle de cette année, ou aucun élément physique ne fait obstacle à sa caméra qu’il balade dans tous les sens, tout en restant parfaitement lisible et enchaînant les morceaux de bravoure !
Visuellement, Aquaman est un ovni dans le genre du Super-Héros, assumant totalement cet univers qui mélange fantasy et science fiction tel un Space Opera aquatique. Le tout est d’une richesse incroyable et tout comme Arthur Curry, on est émerveillé en entrant en Atlantide ou James Wan fait péter mille couleurs à l’écran avec une maestria qui force le respect !
Aquaman est bien plus qu’une Origin Story classique, c’est une odyssée, une quête qui n’est pas sans rappeler celle du Roi Arthur, et Wan réussit brillamment à se réapproprier cette mythologie en la mixant à ses extravagances visuelle. C’est très classique mais c’est aussi le type de récit iconique qui nous a toujours fait vibrer !
Par grand chose à dire sur le casting, en général très convaincant, on retiendra surtout un Jason Momoa qui tient avec Aquaman le rôle qui va désormais lui coller à la peau !
Avec Aquaman, James Wan vient non seulement de redorer le blason de Warner/DC, mais aussi de remettre au goût du jour un héros qui à longtemps été considéré comme ridicule.
Après nous avoir fait redécouvrir l’épouvante, James Wan nous fait redécouvrir l’émerveillement en réalisant le blockbuster le plus spectaculaire et rafraîchissant de l’année !
Casting: Brie Larson, Jude Law, Samuel L.Jackson, Ben Mendelshon, Djimon Honsou, Lee Pace, Clark Cregg
Date de sortie cinéma : 6 mars 2019
Genre: Action, Science-Fiction
Synopsis: Captain Marvel raconte l’histoire de Carol Danvers qui va devenir l’une des super-héroïnes les plus puissantes de l’univers lorsque la Terre se révèle l’enjeu d’une guerre galactique entre deux races extraterrestres.
Le producteur des Game Awards, le fameux Geoff Keighley a dévoilé hier soir, la présence des frères Russo lors de la cérémonie. Les réalisateurs d’Avengers Infinity War et du futur Avengers 4 (dont on attend encore le titre et surtout la bande-annonce). Le producteur a seulement confirmé, que les deux frères remettront un prix.
Rien ne permet donc de savoir s’ils auront une annonce à faire.Il est fort possible qu’ils ne soient là que pour remettre un prix. Mais d’autres hypothèses, plus ou moins plausibles, sont également envisageables. Comme le fait de dévoiler enfin la bande-annonce d’Avengers 4. Plusieurs rumeurs portent à croire que Marvel voudrait tenter une promotion différente pour ce film. Il n’est donc pas impossible qu’Avengers 4 soit montré lors de la cérémonie.
Même si les Game Awards n’ont pas une si grande envergure pour le grand public, la présence des deux metteurs en scène américains pourrait cacher autre chose. Vous souvenez-vous du fameux projet Avengers de Square Enix ?
Une hypothèse plus que plausible, car l’éditeur japonais avait confirmé que le jeu serait montré en 2018. L’année touchant à sa fin, les Game Awards seraient le moment parfait de donner (enfin) des nouvelles de ce titre, qui mine de rien se fait attendre.
Ce fameux jeu »Avengers », aux dernières nouvelles n’a rien à voir avec le MCU (Marvel Cinematic Universe), le fait que sa bande-annonce soit dévoilée par deux personnes qui sont proches de Marvel ne serait pas anodin.
Il ne manque plus qu’à attendre la nuit du 6 au 7 décembre pour voir si la bande-annonce d’Avengers 4 sera dévoilée et surtout le fameux jeu vidéo Avengers développé par Crystal Dynamics et édité par Square Enix.
Casting: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Pilou Asbæk, Mathilde Ollivier, John Magaro, Iain De Caestecker, Domenic Applewhite et Ben Tavassoli
Budget : 38 000 000$
Date de sortie cinéma : 21 novembre 2018
Genre: Fantastique, Horreur, Action, Guerre
Nationalité: Américain
Durée: 1h50 min
Synopsis: À la veille du débarquement, un groupe de parachutistes est largué en France occupée. Alors qu’ils luttent pour accomplir ce qui ressemble à une mission impossible, ils tombent sur un laboratoire secret dans lequel sont menées des expériences surnaturelles, aussi étranges que terrifiantes.
» On en était pas vraiment pas loin de l’avoir notre série B à gros du budget. »
Overlord est un film réalisé par Julius Avery et produit par JJ Abrams. L’histoire se situe peu de temps avant le débarquement des troupes américaines.Une escouade américaine est chargée de détruire une antenne en France en pleine occupation allemande. Ce qui permettra à l’aviation de soutenir les troupes du débarquement. Mais arriver sur place, les troupes américaines se rendent compte qu’il y a bien plus à détruire que cette fameuse antenne.
» Overlord » est donc une production de JJ Abrams et réalisée par le jeune réalisateur australien Julius Avery. Il nous a notamment offerts » Son of a Gun » avec Ewan McGregor et Alicia Vikander qui était sorti directement à la télévision en 2015. Comme il est dit plus haut, on n’était vraiment pas loin d’avoir une vraie série B à mit chemin entre les jeux vidéo » Call of Duty Nazi Zombie mod » et » Wolfenstein ». Malheureusement le film ne s’assume pas complètement
Alors bien sûr, tout n’est pas raté, loin de là, le métrage possède des qualités évidentes. La première est sa mise en scène. Julius Avery arrive parfaitement à nous immerger dans l’ambiance glauque et malsaine de son film. La 1ère demi-heure qui n’est certes pas basée sur de l’horreur et des nazis zombies est vraiment intense. Le réalisateur place sa caméra comme si le public était un membre supplémentaire de l’escouade. La photographie et la direction artistique font aussi partie des qualités du film. La reconstitution historique est vraiment crédible, les bâtiments sont vraiment d’époque.
Malheureusement les qualités s’arrêtent là. L’un des gros défauts de Overlord, est sans aucun doute ses personnages. Ils sont tous réduits à de simples clichés, au début on pense que le film va jouer avec ces clichés. Au final on est sur des bons gros clichés qui tâchent. On a droit au soldat qui a peur de tuer, le rigolo, le blagueur, le pacifiste et le gros dur.
La plus grosse déception est sans aucun doute, le bestiaire. À aucun moment nous ne voyons des zombies qui font peur. Le seul zombie bizarre que nous voyons est celui de la bande-annonce. On a la fâcheuse impression que le film se retient. Comme si le film ne voulait pas choquer. Alors que ce genre de films est là pour choquer avec des créatures créés par des scientifiques nazis complétement tarés. Pourtant il aurait été tellement simple de s’inspirer du jeu » Wolfenstein The New Order » qui regorge de créatures bizarres.
Après il ne faut pas jeter la pierre au film pour autant. Il est très dur de faire financer ce genre de films dans le contexte cinématographique actuel. Espérons que ce film soit la rampe de lancement de nouveaux longs-métrages qui prendront eux plus de risques.
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