Date de sortie 05/11/2021 Sur Apple TV+
Durée (01h55)
Titre original Finch
Réalisé par Miguel Sapochnik
Avec Tom Hanks , Caleb Landry Jones , Samira Wiley , Laura Harrier , Skeet Ulrich , Lora Cunningham …
Genre Science-fiction
Nationalité États-Unis

Tom Hanks est presque seul au monde

Synopsis

Finch est le dernier homme sur Terre. Souffrant de sa condition de mortel, l’inventeur construit un robot afin de prendre soin de son chien bien-aimé. Le trio se lance dans un voyage à travers le pays. Le scientifique en profite pour apprendre à sa création le sens de l’amour et de l’amitié pour assumer la charge d’un animal et que ce dernier, en retour, puisse accepter ce nouveau maître.

Débarque sur Apple TV, le nouveau long-métrage de Miguel Sapochnik portant le titre de Finch avec Tom Hanks. Une histoire qui se déroule dans un futur post-apocalyptique, ou un homme mourant fabrique un robot qui devra s’occuper de son chien a sa mort. Le film aurait dû connaître une sortie cinéma, mais la pandémie en a décider autrement puisque c’est finalement Apple qui a acheté les droits de diffusion du film. Car si ce dernier avait connu, une sortie cinéma, il aurait portait le nom de Bios. Le réalisateur Miguel Sapochnik n’a réalisé qu’un long-métrage avant Finch, le film Repo Men en 2010, mais cela n’empêche pas ce dernier d’avoir de l’expérience. En effet, il est à l’origine de plusieurs séries télé comme : Game Of Thrones, Fringe, Banshee ou même True Detective. C’est donc cette année qu’il revient, mais cette fois-ci avec un long-métrage bien différent de Repo-Men. Une fois de plus Tom Hanks est seul au monde…ou presque. Il n’est pas vraiment seul puisqu’il est accompagné de son chien, et d’un robot, ils vivent dans un monde ou aller à l’air libre est devenu mortel car le soleil brûle. Finch est un film émouvant et poétique, ou Tom Hanks est une fois de plus talentueux.

Dans un futur probablement proche, le soleil tue et pour survivre, il faut enfiler une combinaison qui protège du rayonnement brûlant du soleil. Finch un homme vit dans ce monde, il est l’un des survivants de ce monde, il vit avec son chien un être auquel il tient plus que tout. Mais Finch est condamné, il mourra bientôt, mais il ne sait pas quand, la cause : le soleil l’a rendu malade, car l’efficacité de la combinaison n’est pas suffisante. Afin qu’on puisse s’occuper de son chien, a sa mort Finch fabrique un robot, et après beaucoup de travail dessus le robot est opérationnel. Finch nomme le robot « Jeff » disposant d’une intelligence artificielle, il sait parler, mais a besoin de beaucoup d’apprentissage. L’homme commence alors l’apprentissage, comme marcher, mais ensuite lui explique qu’elle sera sa mission après sa mort. C’est alors qu’une tempête approche, et elle sera très violente Finch décide alors de quitter les lieux où il réside et fuit rapidement avec son chien et Jeff. À bord d’un camping-car, Finch sillonne ce monde vide et continue l’apprentissage de Jeff, car dans ce monde hostile des humains y vivent encore et le robot doit être prêt a tout. La mission principale de Jeff, et de s’occuper du chien le nourrir et le protéger et il doit apprendre rapidement, car la mort de Finch est proche. Une fois de plus Tom Hanks se retrouve seul, enfin pas tout à fait puisque à ses côtés, il a son chien et un robot qu’il a conçu. Finch est un road-movie post-apocalyptique, relatant les derniers jours d’un homme. Miguel Sapochnik livre une mise en scène, peu rythmé, mais intéressante, on ne verra aucune confrontation avec des survivants et pourtant cet homme n’est pas le seul survivant. Le réalisateur nous propose de suivre un homme, et sa machine qui sera bien plus que ça dans le futur. La photographie de Jo Willems est impressionnante et offre des plans post-apocalyptiques très appréciable.

Dans Finch, nous suivons les liens qui unissent cet homme face à la machine, qu’il a conçu, mais aussi son chien qui s’appelle Goodyear un chien qu’il a recueilli alors qu’il n’était qu’un chiot. Depuis Finch s’en occupe, et c’est un être très cher pour lui. Pour cette raison, il conçoit ce robot, qui devra s’occuper de son chien bien-aimé. Mais il sera difficile pour Jeff (le robot) de se faire aimer, par ce chien, car il n’a que très peu confiance en cette machine. Les scénaristes : Ivor Powell et Craig Luck livrent un récit simple, car ils s’attardent davantage sur les rapports entre Finch, son chien et le robot Jeff. Des moments d’humour concernant l’apprentissage de Jeff, qui fait beaucoup de gaffes, mais aussi des moments extrêmement touchant. Le personnage de Finch dispose d’un traitement intéressant, c’est un homme seul face à ce monde, qui a décimé une partie du monde. Son regard sur le monde a changé depuis longtemps, et seul ce chien compte pour lui. Même Jeff qui n’est pourtant qu’un robot est attachant, car il veut bien faire, mais reste très maladroit, mais pourtant, il doit apprendre vite, car la mort de Finch est proche. On a beaucoup d’attachement également pour ce chien, car lui aussi est très attaché à son maître, et ce dernier devra apprendre à vivre sans lui dans ce futur et il devra faire confiance à Jeff. Le rapprochement entre Jeff et Goodyear, est très bien développer et à la fin, c’est très touchant. Le film dégage tout le long, un aspect poétique, il n’y a pas de violence, dans un monde pourtant, ou le peu de survivants qu’il y a sont hostile. Les scénaristes ont donc préféré se focaliser, sur les rapports qu’entretien Finch avec son chien et Jeff, en mettant en avant l’apprentissage de Jeff. Miguel Sapochnik retranscrit à merveille, toutes ces images ou humour et moments touchants s’harmonisent faisant place a un road-movie certes post-apocalyptique, mais teinté de poésie.

Bande annonce

Date de sortie 10/09/1986
Durée(01h22)
Titre original Critters
Réalisé par Stephen Herek
Avec Dee Wallace , M. Emmet Walsh , Billy Green Bush , Scott Grimes , Nadine van der Velde , Billy Zane …
Genre Science-fiction, Action, Comédie, Horreur
Nationalité États-Unis

Ils sont sur terre et ont faim

Synopsis

Les krits, aliens en forme de boules de poils, aux dents acérées et criminels intergalactiques, réussissent à s’évader de leur prison de l’espace à bord d’un vaisseau spatial. A leurs trousses, deux chasseurs de prime extra-terrestres qui ont la faculté de changer de visage. Tout ce petit monde atterrit dans le Kansas, non loin de la ferme de la famille Brow. Leur première victime : une vache. Mais peu à peu, ils vont prendre goût à la chair humaine.

Surfant sur la vague des films Amblin, Critters a eu du mal à se faire une place au milieu de tous ces succès tel que les Gremlins, S.O.S Fantômes ou encore E.T L’extraterrestre sortie juste avant. Critters est une comédie horrifique sortie en 1986, un film de Stephen Herek qui signe, son tout premier film, puisque après sa filmographie ne sont que des films peu connus, sans grand succès. Avec Critters, le réalisateur, s’inspire tout de même de cette époque Amblin, cela se remarque dans certains plans d’ailleurs, mais quelques fois les décors font très kitch, mais ce n’est en rien désagréable. On remarquera d’ailleurs un clin d’œil, a E.T qui était sortie quelques années avant Critters en 1982 exactement. Contrairement au Gremlins auquel il est souvent comparé, car il s’agit de créature, ils n’ont pourtant rien à voir, car les Critters eux viennent de l’espace, et aime tout manger, mais vraiment tout manger même les humains. On remarquera a l’affiche la comédienne Dee Wallace, qui interprète la maman d’Elliott dans E.T L’extraterrestre, qui dans Critters joue le rôle d’une mère de famille également, qui fera face à ces créatures avec son mari et ses deux enfants. Critters aura eu plus de reconnaissance les années suivantes, tandis que des suites ont vu, le jour, considéré comme des nanars pour la plupart. Critters livre de l’horreur et de l’humour, un film référencé plein de bonne intentions qui méritait franchement qu’on s’y intéresse.

Dans l’espace, un vaisseau transporte des prisonniers, qui ne sont autres que des créatures criminels intergalactiques nommait « les krits » deux sur les dix ont du être tué, car elles dévoraient tout à bord. Ces créatures sont des boules de poils, avec des dents acérées qui mange tout ce qu’elles peuvent, plus elles manges plus elles grossissent et deviennent encore plus redoutable. Mais ces créatures arrivent à s’échapper en s’emparant d’un vaisseau, les extraterrestres qui les avaient fait prisonniers sont en alerte, ils envoient alors deux chasseurs de primes extraterrestres qui ont la faculté de changer de visage. Une faculté qui sera bien utile sur terre, pour se mêler aux humains, car c’est sur la terre que les Krits atterrissent dans une petite ville du Kansas. Dans cette petite ville, il y a la famille Brown un père de famille fermier, sa femme et ses deux enfants. Quand les créatures débarque elles commencent à dévorer un policier, et prennent goût à la chair humaine. Alors que les deux chasseurs de primes ont atterri, ils recherchent activement les Krits en attaquant une église, puis ensuite un bowling effrayant tous les habitants de la petite ville. Très vite, les créatures s’attaquent à la famille Brown, tuant le petit ami, de la fille de la famille Brown. Ces dernières attaque violemment le père de famille, car en plus, elles lancent des épines empoisonné sur leurs victimes. Pour ce qui est des chasseurs de primes, ils finiront par arriver chez les Brown, pour mettre fin aux agissements de ces créatures. En ouverture du film, on se retrouvera dans l’espace, ou des créatures sont faites prisonnières, on ne va pas se mentir, c’est une séquence très kitch. Le design des extraterrestres, qui ont capturé les krits, vieillisse très mal que parfois même ça paraît ridicule. Une fois sur terre, la qualité de la mise en scène s’améliore, avec des scènes qui nous présentent la famille Brown, une famille américaine classique. Ces créatures vont bousculer leur petite vie bien tranquille, avec une réalisation de Stephen Herek qui arrive, a mélanger les moments horrifiques et humoristiques. Alors ne vous attendez pas à des scènes gores, car ce n’est pas le but du film, il y aura juste quelques scènes saignantes efficaces. Critters arrive à nous faire rire, dans de nombreuses situations, car ces créatures par leur méchanceté sont drôles, dans un grand nombre de situations.

Un scénario simple, voir très simple de Stephen Herek, Don Keith Opper et Dominic Muir, mais qui font l’effort quand même de rendre ce film distrayant. Les références sont bien présentes comme par exemple E.T, qui contrairement à lui les Krists sont méchants et lors d’une séquence l’un des monstres dévore un jouet à l’effigie de E.T, qui est une séquence comique. Les scénaristes ne s’attardent pas vraiment sur le traitement des personnages, mais leur évolution est intéressante cependant. L’univers du film est quand même assez barré, par rapport à ces deux chasseurs de primes surtout aux méthodes un peu trop brusques, pour retrouver ces créatures. Même s’ils sont brutaux, ils ne sont pas méchants, on le remarque dans leur comportement face à la famille Brown. Les krits manque également de développement, on n’en sais que très peu sur ces choses. On sait seulement qu’elles sont agressives et dévore tout, et la terre sera un terrain de chasse idéal pour ces choses. Le design des critters est lui réussi, ils ont vraiment un aspect terrifiant avec ces dents acérées qui sont redoutable. Au casting Dee Wallace, dans le rôle de la mère de famille, Rick Grimes joue Brad le jeune fils de la famille. On y voit également Billy Zane ou encore Billy Green Bush qui interprète le père. Stephen Herek rend hommage à sa façon, aux films d’épouvante, mais en gardant un aspect qui ne soit pas trop gore. Puis si on le compare avec Les Gremlins, ce n’est pas pour rien, c’est que quelque part, il s’en inspire. Moins marquant que les films de cette époque, Critters reste une œuvre délicieusement kitch. C’est parfois maladroit et son côté kitch fait son charme, mais Critters a la mérite en tout cas de ne pas ennuyer.

Bande annonce