Date de sortie 4 juillet 2018 (1h 38min)
De Gerard McMurray
Avec Y’lan Noel, Lex Scott Davis, Joivan Wade, Marisa Tomei, Luna Lauren Valez, Melonie Diaz
Genres Thriller, Epouvante-horreur
Nationalité Américain
Musique Natghan Whitehead

Il eut le commencement

Synopsis

Pour faire passer le taux de criminalité en-dessous de 1% le reste de l’année, les « Nouveaux Pères Fondateurs » testent une théorie sociale qui permettrait d’évacuer la violence durant une nuit dans une ville isolée. Mais lorsque l’agressivité des tyrans rencontre la rage de communautés marginalisées, le phénomène va s’étendre au-delà des frontières de la ville test jusqu’à atteindre la nation entière.

Maintenant que l’on sait que la purge , c’est fini, le commencement n’avait pas encore était exploré. C’est chose faite à présent, car ce quatrième opus nous raconte comment tout cela a débuté. Après trois films, réalisé par James DeMonaco, qui avait lui-même imaginé ce concept comme ça et décida d’en faire un film. Premier film sous forme de huis clos, puis le deuxième un vaste terrain de jeu où tout est permis. Le troisième plus axé politique bouclé la boucle, ou une femme favorite des élections tentées dans son programme de stopper la purge et d’en finir avec cette violence. Concept intelligent, mais où hélas il manque toujours quelque chose comme si le réalisateur n’osait pas pousser le potentiel du concept à fond. Pour ce prequel, ce n’est pas James DeMonaco qui reprend la caméra mais Gerard McMurray, mais James DeMonaco reste au scénario de sa saga. Préquel qui ne se révèle pas si inutile, puisqu’il nous explique sans nous ennuyer le début sans en faire des grandes lignes. Je ne vous cacherai pas que c’est peut-être trop simpliste, il qu’il manque encore et toujours quelque chose a ce niveau-là. La violence est bien là! et c’est même parfois plus gore que les films précédents. Sans James DeMonaco , à la caméra est-ce que The Purge 4 est-il une suite utile ou le volet de trop?

Le taux de violence aux États-Unis ne cesse d’augmenter, et afin de faire baisser le taux de violence les « nouveaux Pères Fondateurs » ont peut-être la solution. Une purge de 12 heures, sera l’expérience idéale pour voir si le taux de violence baissera. La société NFFA, gèrera cette purge ou une psychiatre analysera cette nuit, comment les personnes qui participeront agiront. Nous suivons principalement durant le récit Dmitri un gangster trafiquant de drogue très influent dans son quartier mais aussi, une femme Nya et son frère Isaiah. Quand la purge débute, il y a que très peu de participants ce qui inquiète le gouvernement et les organisateurs. À savoir que cette première purge, se déroule uniquement à Staten Island à New York car pour le moment cette purge est une expérience et si elle est un succès elle sera étendue dans l’Amérique entière. La majorité des habitants de Staten Island sont des classes moyennes, et afro-américain dont le gouvernement se fiche complètement. Le gouvernement trouvant la purge peut active, décide d’envoyer des mercenaires déguisés et éliminer les habitants de Staten Island. Dmitri a compris où veulent en venir le gouvernement, et décide d’agir avec sa bande et se battre. Nya et son frère, et une amie et sa fille traversent la ville afin d’aller chez elle se protéger elle est les siens. Les mercenaires attaquent les quartiers les plus pauvres, afin d’économiser les aides qu’ils doivent verser. Car pour le gouvernement la pauvreté leur coûte cher, et les tuer lors de cette purge sera légal et fera de l’économie. On est pris par cette histoire, car les idées de mise en scène sont bien là! Le concept est certes, bien encore présent mais il manque quelque chose et ça toujours était le problème de cette franchise. Le terrain de jeu est encore vaste, même s’il ne s’agit que de Staten Island, la mise en scène reste très efficace avec une violence qui ne cesse de monter crescendo. Violence qui s’accentue avec la venue des mercenaires, le film nous montre une approche cruelle de ce gouvernement voulant se débarrasser des classes moyennes. Cruel mais où l’on se rapproche d’une certaine réalité, même si nous n’en sommes pas encore à ce point. Comme les films précédents, le long-métrage ne cesse de nous montrer cette Amérique en proie à toute cette violence. Même si James DeMonaco, n’est plus à la réalisation il y a du bon chez Gerard McMurray, même si tout est loin d’être réussi il y reste du très bon.

Il s’agit du deuxième long-métrage de Gerard McMurray, le premier étant Burning sands réalisé pour Netflix. Avec American Nightmare, il s’attaque à un morceau plus gros car en effet c’est une franchise qui connaît quand même du succès. Un succès tellement grand, que cette franchise aura dans peu de temps sa série télé. Au scénario cependant James DeMonaco y reste, il n’abandonne donc pas le navire totalement. En ayant choisi McMurray il semble qu’il n’ait pas fait d’erreurs, puisque même si ce n’est pas sans erreur il gère sa réalisation. L’écriture de James DeMonaco reste bonne, mais comme les films précédents il y a toujours ce manque de prises de risque qui fait que ça reste très simpliste. Le traitement du récit mérité quand même mieux, surtout pour cette franchise il y avait matière. Du coup DeMonaco livre un récit simple, mais qui fonctionne quand même mais on se contentera du strict minimum. On se rendra compte également qu’il y a peu de travail, dans le traitement des personnages, mais ce n’est pas gênant. On y voit a l’affiche de cette suite, que des nouveaux donc Frank Grillo ne revient pas. Dans le rôle de Dmitri, il est interprété par Y’lan Noël, Nya est joué par Lex Scott Davis, on verra même Marisa Tomei dans le rôle du Dr Update. Un casting en majorité afro-américain, qui livre des bonnes prestations. La boucle est cette fois bouclée, on se demande donc, ce que la série pourra aborder dans quelque temps. Ce prequel reste cependant intéressant, et aborde des thèmes forts et certes ce n’est pas parfait mais ça reste très acceptable et plus que correct.

Bande annonce

Date de sortie 2 juin 2018 en VOD (1h 35min)
De David Freyne
Avec Ellen Page, Sam Keeley, Tom Vaughan-Lawlor, Stuart Graham, Paula Malcomson…
Genres Science fiction, Drame, Epouvante-horreur
Nationalités Britannique, Irlandais, Français

Avant ils étaient des monstres…

Synopsis

Des années après que l’Europe ait été ravagée par le virus Maze qui transforme les humains en monstres cannibales, un antidote est enfin trouvé. Sean Brown est hanté par ce qu’il a fait. Alors qu’il revient vivre chez sa belle-sœur devenue veuve, la peur et la suspicion risquent de plonger de nouveau le monde dans le chaos.

L’AVIS D’OREL

Le réalisateur Irlandais David Freyne réalise son premier film avec The Cured. C’est un film de zombies, qui sort un peu du lot des autres avec Ellen Page. L’intrigue se déroule en Irlande, nous suivons Senan un jeune homme tout juste guéri d’un virus qui l’avait transformé en zombie. Il fait d’horribles cauchemars qui lui rappel ce qu’il a fait quand il était un monstre, et il doit à présent se réinsérer dans la société. Il va chez sa belle-soeur qui accepte de l’héberger, son mari a disparu lors de l’apocalypse zombie. L’Irlande se remet peu à peu de cette apocalypse, beaucoup de gens sont morts. Puis une solution a été trouvée, un antidote, certains guérissent d’autres résistent au virus et restent des bêtes sauvages. La difficulté pour ceux guéris, c’est d’être accepté parmi la population qui n’a pas était infecté qui considère ceux qui sont guéris encore comme des monstres.

Quand on a été un monstre, peut-on être accepté par les autres? Pour Senan ça ne sera pas chose facile, lui et Connor cache un secret qu’il ne peut révéler à sa belle-soeur. Le film ne se focalise pas sur une guerre homme contre zombie, il s’agit d’un film sur l’après-guerre. Un pays qui se remet, de ses blessures encore sous le choc le film aborde les thèmes comme la réinsertion dans la société, mais aussi le terrorisme. En effet ceux qui sont guéris, sans cesse rejetés décidés de se rebeller et de se faire entendre d’une façon ou d’une autre. Des actions dont Senan se sent concerner, un mouvement que mène Connor un homme avec qui il a eu un lien particulier quand ils étaient zombies. La réalisation est donc efficace, et sort du lot. Ce que l’on pourra reprocher en revanche au réalisateur c’est d’exagérer sur les jumps-scares. Pourtant le but du film n’est pas de faire sursauter, car on voit qu’il offre beaucoup mieux que ça.

Le film renvoi une image assez proche de l’état actuel, dans notre monde. La réinsertion est très bien mise en avant, ou l’on nous montre à travers une mise en scène intelligente comment ceux qui ont été morts doivent se réintégrer?. Nous suivons durant le film aussi, un médecin celle qui a trouvé le remède mais qui tente par tous les moyens de sauver une femme qui résiste au virus. On apprendra plus tard, pourquoi elle veut à tout prix la sauvé. The Cured ne connaît pas hélas de sortie en salles, alors que ce dernier aurait eu le mérite car il propose un film de zombies avec un très bon concept et l’exploite très bien. On aura le plaisir de voir à l’écran Ellen Page, jouant une veuve qui héberge son beau-frère un ex-zombie. Sam Keeley assure dans le rôle de Senan, personnage très bien exploité. David Freyne signe l’écriture de son film, maîtrise le développement de ses personnages, et puis il gère très bien son récit en offrant un film avec des thématiques intéressantes. The Cured est disponible en VOD, depuis le 2 juin et c’est une belle découverte.

L’AVIS DE MAXIME

Le mort vivant, ce perturbant, patibulaire, stupreux concept oxymorique concentre les questionnements fondamentaux de tout préambule ontologique : peut-on d’une quelconque manière être un non-être ? Est-ce vivre que de voir son corps être strictement dichotomisé et ne plus obéir à son esprit symbiotique ? Mais un corps peut-il seulement échapper à l’entendement, à la raison, au libre-arbitre qui s’imposerait à tout être ? Se contenter de transposer le concept dans un récit de science-fiction afin de forger des antagonismes fantasmagoriques, irrationnels, ornés, qui ne tarderaient à répulser les enjeux originaires serait une démarche fâcheusement morose tant elle éviderait le langage, le récit, l’œuvre filmique de ses signifiés, son essence. Réjouissez-vous, The Cured n’est pas de ceux-là : il est une œuvre aussi intime que profonde.

Alors qu’un virus prénommé Maze phagocyte l’Europe, un antidote est trouvé et permet à certains infectés de retrouver leur état antérieur à une exception près : il y a trace mémorielle des faits, traques, déboires – pour ne pas dire débauches – connus, vécus par les sujets en question.

Si le postulat récital ne rutile guère de perspicacité, les tourments et problématiques politico-sociales qui vont régir le métrage le valorisent sur un autre registre : celui de la parabole. Comme son titre l’indique, ce sont les guéris « cured » – qu’on pourrait maladroitement aussi appeler ressuscités – qui composent le nœud dramatique. Passant d’infectés à guéris, ces hommes connurent un changement d’état : ils ont été, maintenant ils sont. S’ils se heurtent à l’hostilité de leur nation, c’est qu’ils ne peuvent corriger leur passé, et donc se reconstruire à partir d’un état embryonnaire, transtemporel. Senan, en plus de se voir assigner une figure sociale dépravée, cynique, souffre de ce passé qui le hante au-delà de ses phases oniriques. Il n’est autre individu que celui qu’il a été, celui qu’il est à partir de celui qu’il a été, et celui qu’il sera. Mais doit-on considérer l’individu dans cette tripartition ?

Certains font le choix comme Abbie, la belle-sœur de Senan, de ne conserver que l’être actuel, considérant l’être antérieur comme dénué de cette humanité, conformité à l’être qui forme son vrai beau-frère. Elle supprime toute notion de libre-arbitre propre à l’homme. Ce dernier n’est alors qu’un corps étreint par une annihilation exogène, irréversible. Il s’agit là d’une vision somme toute naïve, restreinte, suffisante de l’homme que le métrage s’accorde à discuter par la figure doloriste de Connor, ami et frère de sang de Senan. Ce dernier, lors d’une rencontre décisive, se permet de commenter la représentation collective en ajoutant qu’on cède à la douleur, à défaut d’en vouloir résister, avant de laisser son envie, désir morbide s’exprimer. Finalement, ô combien éprouvant soit-ce, n’y-aurait-il pas une part conséquente de soi dans un acte pathologique ? Un soi complaisant (Conor) ou bien un soi davantage contrarié (Senan).

Sans n’être clinique aucunement, David Freyne parvient avec son œuvre à évoquer l’austérité, douleur parfois de ces dilemmes sociaux et spirituels. Il le fait avec minimalisme, sans pompe, convoquant le standard de la caméra-épaule qui transmet les affres de son objet mis sous pression, intellectuelle comme sensorielle. Il laisse libre cours à ses acteurs qui s’en donnent avec bonhomie et implication certaine. Ainsi c’est dans cette absence de dépassement, de sophistication qu’il déçoit a posteriori. On retiendra toutefois le scepticisme du film, qu’il soit voulu ou non, s’achevant par l’épanchement caustique de ses exhalaisons cahoteuses. La jeunesse est terrassée, la vérité n’en demeure que plus ineffable, tel un portefaix narquois qui dérobe les axiomes fantasmatiques. L’ambivalence humaine est incontestablement la pire des nécessités.

Bande annonce