Date de sortie 23 août 2017 (1h 33min)
De Sofia Coppola
Avec Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst, Elle Fanning, Oona Laurence, Angourie Rice, Emma Howard…
Genre Drame
Nationalité Américain
Musique: Phoenix

Un homme et des femmes

Synopsis

En pleine guerre de Sécession, dans le Sud profond, les pensionnaires d’un internat de jeunes filles recueillent un soldat blessé du camp adverse. Alors qu’elles lui offrent refuge et pansent ses plaies, l’atmosphère se charge de tensions sexuelles et de dangereuses rivalités éclatent. Jusqu’à ce que des événements inattendus ne fassent voler en éclats interdits et tabous.

Sofia Coppola aime mettre les femmes en avant dans ses films ,en témoigne sa filmographie avec par exemple ,Marie-Antoinette ou encore Virgin Suicides. Puis il y a des films, où elles sont toujours importantes mais où elle se concentre plus sur son récit, avec Lost in Translation ,ou même Somewhere. Cette année c’est : « Les Proies » que nous présente Sofia Coppola, et le film fut en compétition à Cannes et remporta même un prix, celui de la mise en scène au dernier Festival de Cannes. Clairement ce prix ne mettra pas tout le monde d’accord. Cette fois la réalisatrice se contente d’une nouvelle adaptation du livre de Thomas Cullinan, puisque une première adaptation du film a déjà été faite ,réalisée par Don Siegel, avec Clint Eastwood. Je ne ferai aucune comparaison, car je n’ai pas lu le livre, ni vu le film de Siegel sorti en 1971. Alors remake ou nouvelle adaptation, voyez- le comme vous le voulez…Cependant le dernier film de Sofia Coppola, est le moins bon de sa carrière.

Alors que la jeune Amy cueille des champignons, elle tombe sur un soldat gravement blessé et décide de l’emmener au pensionnat de jeunes filles où elle réside ,afin qu’il puisse être soigné. Miss Martha est celle qui s’occupe des jeunes filles du pensionnat, elle prend soin du soldat, sous la curiosité des jeunes filles. Les jeunes filles sont très intriguées par l’arrivée de cet homme, et elles semble  toutes tombées sous le charme. Alors que le soldat se remet de ses blessures, il fait connaissance avec les jeunes filles. Des tensions sexuelles commencent à naître, alors que tout semblait se passer au mieux. Un seul faux-pas, et tout vole en éclat. On n’en voudra pas à Sofia Coppola de faire dans le contemplatif, car en même temps elle l’a toujours fait… Ou presque. Pour son nouveau long-métrage, la réalisatrice mettra ici vraiment les femmes en avant, et on ne pourra pas dire le contraire car Colin Farrell sera le seul homme au milieu de ces femmes. Un huis-clos qui fonctionne, oui ,mais qui hélas, devient un peu trop prévisible et qui, au niveau du scénario, tombe dans une facilité déconcertante. Mais parlons avant tout, de la réalisation de Sofia Coppola, qui remporta le prix de la mise en scène. Car la mise en scène est bonne oui,il y a une ambiance spéciale que la réalisatrice instaure ,où l’on est presque mal à l’aise, malgré les quelques scènes en extérieur. Sofia Coppola ne prend pas tant de risque, mais après tout si l’oeuvre originale se déroule ainsi ,peut t-on lui en vouloir? On pourra retenir cependant les décors et costumes magnifiques du film, et cette tension que dégage le film est assez convaincante. On verra que cet homme devient une menace évidente, pour ces femmes recluses dans ce pensionnat, mais lui aussi est une victime en quelque sorte. On a connu donc mieux, de Sofia Coppola dans la réalisation ,c’est la première fois que la réalisatrice s’attaque à un remake, où, dirons-nous une nouvelle adaptation qui n’a pas grand intérêt. Le film dispose de scènes intéressantes, qui hélas ne font pas la réussite du film.

Sofia Coppola est à l’origine du scénario, adaptant l’oeuvre de Thomas Cullinan. L’écriture du début est plutôt correcte, mais dans sa deuxième partie, on attend que le meilleur arrive ,mais tout semble venir un peu tard. De plus il est regrettable que la réalisatrice ne s’attarde pas plus sur les personnages, car au final on en sait que très peu. Il y a des choses maîtrisées, mais ça reste assez basique dans l’ensemble. Sofia Coppola a déjà fait mieux, que ce soit au scénario ou à la réalisation. Le film dispose tout de même d’un casting irréprochable, qui mérite le détour tout de même avec Nicole Kidman, la jeune et talentueuse Elle Fanning ou Kirsten Dunst. Des comédiennes pour certaines, que la réalisatrice avait déjà dirigées , Farrell, est seul personnage masculin et s’en sort plutôt bien. Ce qui était une attente, comme chaque film de Sofia Coppola pour ma part fut une déception, sans être un navet.

Bande annonce

Date de sortie 20 décembre 2017 (1h 27min)
De David Lowery
Avec Casey Affleck, Rooney Mara, Carlos Bermudez, Grover Coulson, Liz Franke, Will Oldham…
Genres Drame, Fantastique
Nationalité Américain
Musique Daniel Hart

Un fantôme dans la solitude

Synopsis

Apparaissant sous un drap blanc, le fantôme d’un homme rend visite à sa femme en deuil dans la maison de banlieue qu’ils partageaient encore récemment, pour y découvrir que dans ce nouvel état spectral, le temps n’a plus d’emprise sur lui. Condamné à ne plus être que simple spectateur de la vie qui fut la sienne, avec la femme qu’il aime, et qui toutes deux lui échappent inéluctablement, le fantôme se laisse entraîner dans un voyage à travers le temps et la mémoire, en proie aux ineffables questionnements de l’existence et à son incommensurabilité.

David Lowery fait une fois de plus appel à ses acteurs fétiches, Casey Affleck et Rooney Mara. Un film ici plus intimiste pour le réalisateur. Car A Ghost Story est une histoire de fantôme, certes, mais plutôt l’histoire d’un fantôme en particulier. Nous ne sommes pas dans un film d’horreur, mais dans un drame où un fantôme est au centre de l’intrigue. Il fait face à sa mort, à son état spectral, sous un grand drap blanc, un fantôme comme nous les imaginions petit. Presque poétique, A Ghost story raconte, et pas seulement, car il bien plus que cela : c’est un film qui nous transporte. Le film sort en décembre prochain, mais voici en exclusivité la critique du film.

Le film est comme un rêve, on ne sait pas quand il finira, on entre un peu dans une autre dimension. David Lowery utilise de longs plans durant son film, ce qui permet au spectateur de bien ressentir ce qu’il se passe. Des longs plans sur la maison, ou sur le fantôme regardant par la fenêtre. Ou encore la jeune femme veuve se gavant de tarte, jusqu’à en vomir. C’est l’histoire d’un couple, ils sont amoureux. Un jour, lui est victime d’un accident de voiture juste devant chez lui, et y laisse la vie. Celle qui l’aime est désamparée, c’est alors que dans la salle funéraire, il devient un fantôme avec un grand drap blanc le recouvrant. Il est seul, personne ne peut le voir, il observe sa femme pleurer, puis les jours passent, et elle commence à refaire sa vie avec un autre homme. En tant que fantôme, il est impuissant, il n’est qu’une enveloppe perdue dans le néant du monde. Il n’y voit que la solitude, et sent s’éloigner celle qu’il aimé autrefois qui n’est désormais qu’un souvenir, pour elle surtout. Il la regarde, espérant peut-être quelque chose, puis en face dans la maison voisine il voit un autre fantôme avec qui il communique par la pensée. Ils n’auront que de courtes discussions, il se retrouvera seul dans cette maison quand sa femme s’en va vivre ailleurs. Une famille Mexicaine aménage, il ne supporte pas ces nouveaux arrivants, et décide de leur faire peur en balançant des assiettes, ce qui décidera la famille à partir de cette maison. On s’attache beaucoup à ce fantôme, car il est seul et n’a plus rien. Après avoir sauté d’un immeuble, le voilà à voyager dans le temps, où il fait ce qu’il sait faire de mieux : observer. Il fait face au temps qui passe, sa solitude est toujours là, qu’a- t-il encore à accomplir dans ce vaste monde? A Ghost Story est le film le plus mystérieux de cette fin d’année, un film qui ne laisse pas indifférent. Une mise en scène lente et quasiment sans dialogues, car tout passe dans le ressenti des deux personnages principaux. On éprouve quelque chose pour ce fantôme, si seul, observant celle qui était sa femme autrefois, et on ressent en lui une certaine colère, ce qui le poussera à hanter les lieux de sa maison quand il y aura des nouveaux arrivants. Il hante les lieux, dérangé surtout par cette nouvelle réalité, cet endroit qui était chez lui, et qui ne l’est plus. Pour un meilleur ressenti, le réalisateur utilise de longs plans fixes, ce qui instaure une ambiance spéciale au film. Une réalisation surprenante, et une surprise cinématographique à découvrir.

Un film qui divisera probablement la critique, mais qui fait du bien à l’heure où les blockbusters déferlent sur nos écrans. Un petit film indépendant et franchement appréciable. Au scénario, il s’agit de David Lowery qui est également le réalisateur du long-métrage. Un film qui peut paraître simpliste aux premiers abords, mais c’est loin d’être le cas. Car dans son écriture, il aborde des thèmes fort intéressants comme le deuil et la solitude, et tout ça prend un peu aux tripes, car le ressenti des personnages est fort. Dans son écriture, David Lowery se concentre surtout sur cette solitude à laquelle est confronté le fantôme. Lent, sans dialogues certes, mais on voit qu’il y a un réel travail dans l’écriture. Pour le casting, on s’attardera surtout à Casey Affleck et Rooney Mara, qui avaient déjà joué ensemble sous la direction de David Lowery. Casey Affleck est peu à l’écran, car à savoir si c’est lui sous ce drap durant tout le film je ne suis pas sûr. Mais il y joue un homme heureux avec sa femme, qui connaîtra un destin tragique. Quand a sa femme, que joue Ronney Mara, elle devra faire face au deuil et ressentira également beaucoup de solitude en rentrant chez elle dans cette maison vide. Il est là, mais elle ne le voit pas. Pas mal d’idées également dans la mise en scène, avec notamment une scène du début qui concorde avec la fin du film. Un film poétique, magnifique, qui est une découverte à faire. A Ghost Story est une expérience cinématograhique sensorielle qu’il faut voir absolument, où David Lowery montre ici un réel talent de mise en scène.

Relecture: David

Bande annonce

Date de sortie 1 février 2017 (1h 51min)
De Barry Jenkins
Avec Alex R. Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhode, Mahershala Ali, Naomie Harris, Andre Holland, Jaden Piner…
Genre Drame
Nationalité Américain
Musique Nicolas Britell

Un môme, trois périodes

Synopsis

Après avoir grandi dans un quartier difficile de Miami, Chiron, un jeune homme tente de trouver sa place dans le monde. Moonlight évoque son parcours, de l’enfance à l’âge adulte.

En deux films seulement, c’est avec Moonlight que Barry Jenkins remporte l’oscar du meilleur film. Prix mérité? D’autres films, avaient plus de mérite (La la Land) par exemple, et pourtant le film de Damien Chazelle fut cité par erreur. Moonlight séduit certes, par son sujet et son approche intéressante et en fais un film touchant. Mais de là, à recevoir un Oscar, il n’y avait pas de quoi. Le film livre une réalisation sobre, où Barry Jenkins maîtrise son histoire, avec beaucoup d’émotion. Nous suivons un jeune garçon du nom de Chiron de son enfance à son adolescence, jusqu’à son passage à l’âge adulte.

Chiron est un enfant ayant du mal à s’affirmer, sa mère est une droguée et il n’a que très peu d’ami. A 8 ans il n’est pas très sûr de son orientation sexuelle, à savoir s’il est réellement homosexuel. Il fait la rencontre de Juan, un dealer et sa petite amie. Il en voit en lui un ami, en qui il a confiance, peu bavard, le jeune garçon garde tout de même ses secrets pour lui. Son passage à l’adolescence s’avère plus difficile, il subit les brimades de ses camarades parfois violentes, sa mère est toujours sous l’emprise de la drogue, et même plus qu’avant. Il n’ose pas encore affirmer son homo-sexualité, même si ses camarades le savent et le rejettent. Il vivra avec Kevin son meilleur ami, sa première expérience homosexuelle, des conséquences suivront . Puis la dernière partie du film, se poursuivra où Chiron est adulte, il fait de la prison et il est dealer à présent et va retrouver Kevin après toutes ces années. Le film se déroule sur trois périodes, de la vie de Chiron. Le film sera divisé en trois chapitres : le premier se nommant « Little », surnom donné au garçon. Chiron sera le deuxième chapitre et Blake le troisième. A l’âge adulte Black a bien changé, il a fait de la prison ,deal de la drogue, et sa mère l’appelle souvent. Sans nous en mettre plein la vue, le film se contente de nous raconter une belle histoire , que demander de plus. Pas de quoi avoir l’Oscar oui… Car il y avait mieux, comme le dernier film de Damien Chazelle par exemple. On ne pourra reprocher la mise en scène de Barry Jenkins, qui nous montre en trois périodes, la vie de Chiron, de son enfance à l’âge adulte. On y voit ainsi l’évolution du jeune homme, de son enfance on y voit surtout un gamin qui a une relation difficile avec sa mère sous l’emprise de la drogue. Dans la deuxième partie, nous verrons que son orientation sexuelle a pris un tournant où il aura sa première réelle expérience avec Kevin. Même si le film ne mérite pas tant d’éloge, il reste touchant dans sa manière d’aborder le sujet, sans vouloir choquer le spectateur. Les trois périodes bien distinctes nous permettent, de bien voir l’évolution de Chiron. Une mise en scène qui livre la vie d’un jeune garçon particulièrement difficile, une réalisation soignée par un réalisateur doué.

Barry Jenkins est à l’écriture du scènario de son film, il adapte cette écriture d’après une pièce de théâtre In Moonlight Black Boys Look Blue de Tarell Alvin McCraney. Une écriture qui se révèle être une belle réussite, décrivant avec brio la vie d’un jeune garçon en trois périodes. On y découvre un garçon touchant, car même en grandissant on ressent cette fragilité qu’a le jeune homme. Une écriture habilement maîtrisée, où on découvre la cruauté de ses camarades, envers lui car il est gay. Le film est porté par un très bon casting: Alex R.Hibbert, Ashton Sanders et Trevante Rhodes qui a eux trois forment le même personnage sur les trois périodes de la vie de Chiron . Mais on y retrouve également Mahsershala Ali, dans le rôle de du protecteur de Chiron et Naomie Harris qui joue la mère de Chiron. Des prestations sincères, portées par un casting fantastique. Sans être le film de l’année, même parmi toutes ces récompenses Moonlight est un film qui aborde un sujet tabou sans en faire des tonnes, et ça reste un long-métrage qui a au moins le mérite d’être vu.

Bande annonce