Date de sortie 18/07/2024
Durée (01:42)
Titre original Cuckoo
Genre Horreur, Thriller
Avec Hunter Schafer, Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas, Mila Lieu, Greta Fernández, Astrid Berges-Frisbey, Proschat Madani, Kalin Morrow, Jan Bluthardt, Lesley Jennifer Higl, Zita Hanrot, Konrad Singer, Veronika Bachfischer, Carolin Ott, Johannes Benecke, Conny Brandt, Jana Bange, Laura Pröll, Jennifer Buschmann, Matthea Pedersen, Joshua Hupfauer, Sydney Lafaire
Réalisé par Tilman Singer
Nationalité États-Unis

Synopsis

Gretchen, 17 ans, quitte à contrecœur sa maison américaine pour aller vivre avec son père, qui vient d’emménager dans une station des Alpes allemandes avec sa nouvelle famille. En arrivant dans leur future résidence, ils sont accueillis par M. König, le patron de son père, qui s’intéresse de façon inexplicable à Alma, la demi-sœur muette de Gretchen. Très vite, Gretchen est tourmentée par des bruits et des visions étranges…

Le réalisateur Tilman Singer réalise avec Cuckoo son deuxième long-métrage, présenté l’année dernière au Paris International Fantastic Film Festival. A l’affiche de ce film Hunter Schafer (Euphoria) partage l’affiche avec Dan Stevens. Le réalisateur Allemand met en place, dans son film un concept original où l’histoire se situe dans les Alpes dans un hôtel paumé. Cuckoo signifie Coucou cet oiseau qui a la sale habitude de pondre ses oeufs dans le nid des autres et ensuite se barré, l’oisillon devenant gros en profitera pour tuer les autres oisillons et sera donc élevé par les parents qui ne sont pas les siens. C’est donc avec ce mécanisme que le film fonctionne, on a donc un concept comme déjà dit original, mais également sadique et dérangeant ce qui en fait un film unique en son genre.

Gretchen 17 ans s’installe avec son père et sa nouvelle famille, dans les Alpes Allemandes. Ils ont quitté l’Amérique pour vivre donc ici, ce qui ne plaît gère à Gretchen. Sur les lieux ils retrouvent Herr Konig, le patron du père qui gère l’hôtel ou il propose un poste de réceptionniste à Gretchen et cette dernière accepte ou elle fera équipe avec une autre. Mais Gretchen se méfie de Herr Konig, qui un comportement étrange surtout envers la demi-soeur de Gretchen. Mais bien vite Alma la demi-soeur de Gretchen est prise de crises d’épilepsie, tandis que Gretchen est victime d’étrange visions ou une créature semble être après elle, puis des bruits étranges semblent provenir des bois. Henry un policier ayant perdu sa femme désire venir en aide à Gretechen, car il sait qu’elle est en danger.

Elle décide de prendre la fuite avec une cliente de l’hôtel, mais un accident de la route interrompra leur fuite, vers une nouvelle vie que désirer Gretchen. La jeune femme tente d’expliquer à son père ce qu’elle vit, mais ce dernier ne la prend pas au sérieux. Cependant, le cas d’Alma devient de plus en plus préoccupant et Herr Konig, devient un homme de plus en plus inquiétant pour Gretchen, et il n’y est pas pour rien concernant l’état de santé d’Alma. Cuckoo est un film qui puise sa force dans cette ambiance qu’il dégage, dès les premières minutes on sent le malaise qui pèse sur le long-métrage. Tilman Singer a un talent indéniable quand il s’agit d’instaurer ce genre d’ambiance, la mise en scène est maîtrisée il n’y a aucun doute. Le concept fonctionne, il n’est pourtant pas visible dès le début, car on se demande à quoi on a affaire. Puis le personnage le plus inquiétant de ce film commencera à se dévoiler nous montrant, la réalité qui est bien plus horrible qu’on ne le pensait.

C’est Tilman Singer qui est a l’écriture du scénario, ou il nous met face à une menace inédite. Le film est riche, dans ce qu’il propose il séduit par son concept, qui reste assez malsain car c’est la façon dont agit l’oiseau : c’est le coucou dont s’inspire le film. Ici c’est l’humain qui agit comme cet oiseau, car l’être humain est cruel et il est capable de tout. C’est ce dont Tilman Singer parle dans son film l’être humain et sa nature, et il agit tel un monstre représenté ici par un patron d’hôtel, qui se révèle inquiétant dès le début. Gretchen reste le personnage le mieux développer, car elle ressent cette menace et se méfie dès le début de Herr Konig.

La représentation de l’horreur qu’est l’humain, est bien mise en évidence ce qui appuie le propos. Des thèmes importants aborder, avec cette adolescente malheureuse de devoir vivre dans cet endroit retiré de tout. Hunter Schafer est éblouissante dans le rôle de Gretchen, Dan Stevens joue l’inquiétant Herr Konig, Marton Csokas est Luis le père de Gretchen. Mila Lieu, joue la jeune Alma. Jan Bluthardt joue Henry, ce policier qui veut soi-disant protéger Gretchen. Cuckoo est un long-métrage, qui apporte beaucoup de choses dans le cinéma de genre, grâce à un réalisateur ambitieux qui a beaucoup à offrir.

Date de sortie 09/05/2022
Durée(01:37:00)
Titre original Gold
Genre Thriller
Avec Zac Efron, Anthony Hayes, Susie Porter, Andreas Sobik, Akuol Ngot, Thiik Biar
Réalisé par Anthony Hayes
Produit par Anthony Hayes
Nationalité Australie
Musique Antony Partos

Synopsis

Deux hommes traversent le désert. Ils découvrent un gisement d’or, ils élaborent alors un plan pour protéger et extraire leur butin. Un des hommes part à la recherche de l’équipement nécessaire. L’autre doit rester sur place. Le temps passe et ce dernier doit affronter les rudes conditions climatiques et les animaux sauvages…

Acteur avant tout Anthony Hayes, s’est avant tout illustré dans les films Cargo ou encore The Rover et même quelques séries télé. C’est en 2022 qu’il sort son premier long-métrage, en tant que réalisateur avec Gold, un thriller avec Zac Efron et lui-même en tête d’affiche. Avec ses airs de The Rover, peut-être parce que le film se passe aussi en Australie, puis c’est aussi la nationalité du réalisateur d’ailleurs. Zac Efron a prouvé qu’il pouvait tout jouer, s’en est la preuve encore avec Gold, ou il doit survivre dans un désert Australien afin de surveiller l’or qu’il a trouvé avec un autre homme. Gold est un survival, mais aussi des questionnements sur la véritable nature de l’homme, et jusqu’où il est capable d’aller. La photographie du long-métrage est un gros atout cet aspect poussiéreux que renvoi l’image est efficace. Un premier long-métrage inspiré, et qui ne donne pas forcément envie de faire une balade en plein désert.

Un homme se rend à un endroit, ou quelqu’un doit le prendre pour le conduire quelque part. Après quelque temps d’attente un homme arrive avec un vieux véhicule, et prend l’autre homme pour le conduire là ou il veut se rendre. La route est longue est désertique, puis sur le trajet un pneu crève et c’est l’homme transporté qui doit changer le pneu, puis ils reprennent la route. Plus tard un autre problème survient avec le véhicule, et ils arrêtent le véhicule en marchant un peu plus loin, l’un d’eux trouve ce qui semble être de l’or enfoui dans le sable et accroché a de la roche. Surpris par cette déouverte ils décident de s’en emparer, mais ce n’est pas chose facile même en tirant avec une corde tirée par la voiture l’or ne bouge pas.

Le conducteur a dans l’idée d’aller chercher une pelleteuse et la ramener ici, le voyageur se propose de rester avec l’or tandis que l’autre ira chercher la pelleteuse afin de prendre l’or. Ce dernier ne s’imagine pas la difficulté de rester, dans le désert avec peu d’eau et de nourriture de plus il y a ces chiens sauvages qui le traquent. L’homme voyageur se retrouve alors seul et doit lutter pour survivre dans ce désert, sans avoir la certitude que l’autre homme reviendra ou pas. Il trouvera l’épave d’un avion, et avec les débris il se fabriquera un abri à côté de l’or mais en plus des chiens sauvages, un autre ennemi rôde … Gold est un long-métrage qui séduit, car par sa photographie le film parvient à retranscrire une ambiance efficace. Anthony Haynes qui a pourtant peu d’expérience dans la réalisation, maîtrise sa mise en scène en nous montrant un personnage seul prêt à tout pour de l’or.

C’est Anthony Hayes et Polly Smyth a l’écriture du scénario. Les personnages du film n’ont pas de nom ou prénom, puis on suivra principalement le personnage qu’interprète Zac Efron. Un homme qui se retrouve seule face a la nature et en plein désert. Il attend que l’autre revienne avec un tractopelle, mais reviendra-t-il ? Un film qui s’intéresse a la nature humaine, ou l’on se pose cette question, puis une rencontre que fera l’homme dans le désert se penchera sur la réelle nature humaine de cet homme. Prêt a risqué sa vie pour de l’or, en plein désert en faisant tout son possible. Car le long-métrage parle également de survie, car on voit cet homme se construire un abri, avec les débris d’un avion.

Le film est parfois difficile à cerner, car on ne sait pas trop comment le personnage espère s’en sortir car ses chances s’amenuisent tout de même. On a aussi des doutes, sur l’autre homme car on doute de sa parole sur son éventuel retour. Le film met en scène aussi des chiens sauvages, qui ont une terrible faim. Le film contient parfois des scènes assez dures, mais qui représentent bien ce que doit être la survie en plein désert et ces chiens apportent quelque chose. Zac Efron est le personnage que l’on suit, celui qui reste afin de garder l’or. Anthony Hayes joue l’autre homme, ou ce dernier est aussi le réalisateur du film. Gold est un film, qui arrive a séduire avec ses qualités indéniables, un film méconnu qui a pourtant un certain mérite.

Date de sortie 15/01/2025 – Au cinéma
Durée (01:48)
Titre original Wolf Man
Genre Horreur, Thriller
Avec Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth, Sam Jaeger, Ben Prendergast, Benedict Hardie
Réalisé par Leigh Whannell
Nationalité États-Unis
Musique Benjamin Wallfisch

Synopsis

Après un évènement traumatisant, Blake quitte San Francisco pour retourner au fin fond de son Oregon natal et vivre dans sa maison d’enfance. C’est l’occasion pour lui de faire une pause loin de la ville et de tenter de sauver son mariage avec son épouse Charlotte en passant quelques jours dans la propriété avec leur fille, Ginger. À la nuit tombée alors que la famille arrive enfin à la ferme, ils sont attaqués par un animal invisible et, dans une fuite effrénée, se barricadent à l’intérieur de la maison pour se protéger de la créature qui rôde dans le périmètre, aux aguets. Mais à mesure que la nuit avance, Blake commence à se comporter de manière étrange…

Leigh Whannel s’est fait connaître avec Insidious 3, sa première réalisation, puis ensuite il signa en 2018 Upgrade une réussite du genre plutôt original. En 2020 il s’attaque à une relecture de l’homme invisible, avec Invisible Man pour Universal et Jason Blum. Le réalisateur se voit alors confier, la réalisation d’un autre monstre d’Universal avec Wolf Man toujours produit par Jason Blum. Le film est une nouvelle version du film de 1941 réalisé par George Waggner, ou comme Invisible Man, Leigh Whannel en fait une relecture très intéressante. La qualité d’Invisible man résidait dans le fait, que le réalisateur s’éloignait parfaitement de l’oeuvre originale pour nous offrir un film différent avec des thématiques importantes. Wolf Man s’intéresse au mythe du loup-garou, avec une approche bien différente car le film explore aussi la vision du côté de la bête.

Blake est le père de Ginger, dont il est très proche et il est marié à Charlotte une journaliste. Un jour il reçoit un courrier lui annonçant la mort définitive de son père, ce que regrette Blake car il aurait eu des choses à lui dire avant sa mort. Il décide alors de se rendre dans l’Oregon, dans la maison où vivait son père pour récupérer les affaires de son père avec un camion de déménagement. Blake demande alors à sa femme, si cette dernière veut prendre quelques jours cet été pour l’accompagner dans l’Oregon avec sa fille. Quand ils arrivent sur les lieux Blake se perd, et ne retrouve pas la route, Derek une vieille connaissance de Blake lui propose de l’aide en l’accompagnant là ou vivait le père de Blake. Sur la route Blake est alors surpris par un animal au milieu de la route, et son camion finit sa course dans les bois, ou il est renversé sur le côté Charlotte et sa fille parviennent à sortir du véhicule. Cependant, quelque chose rôde autour du camion, une bête attaque Derek qui était hors du camion, quant à Blake il est griffé au bras par la chose qui a tué Derek.

Blake, Charlotte et Ginger fuient les lieux au plus vite poursuivi par la créature, et ils s’enferment dans la maison où vivait Blake dans sa jeunesse. La blessure au bras de Blake a des conséquences, car ce dernier est en train de se changer lentement en créature, ou sa part d’humanité disparaît peu à peu. Avec Wolf Man, Leigh Whannel parvient à instaurer une ambiance, qui fonctionne a merveille. Le réalisateur joue avec les lumières, comme quand Charlotte tente d’appeler les secours avec la cibi, et que son mari apparaît derrière elle. Les idées de mise en scène sont bien présentes, ou le réalisateur se place du côté de la bête, en jouant aussi avec les couleurs une fois de plus. Quand on est du côté de la bête, Blake ne comprend pas ce que dit sa fille ou sa femme, car le mal le ronge et sa vision est différente. Sans jump-scare Leigh Whannel parvient à livrer, un film de loup-garou qui fait son effet.

Leigh Whannel et Corbett Tuck sont à l’écriture du long-métrage, ou ils mettent en avant le personnage de Blake. L’ouverture du long-métrage se fera avec lui lorsqu’il était enfant, ou il chassait avec son père persuadé de l’existence des loups-garous, chose qu’il cachait a son fils. Le film se déroule ensuite trente ans plus tard, ou désormais Blake est adulte et il est papa d’une petite fille du nom de Ginger, dont il est proche. Il vit avec des regrets, surtout quand il apprend la mort de son père. L’évolution du personnage est intéressante, car ce dernier étant un bon père de famille se transforme en monstre peu à peu, ou sa part d’humanité s’en va. On remarque que sa transformation en bête n’est pas totale, car physiquement même s’il n’a plus rien d’un humain il n’est pas recouvert totalement de poils. C’est surtout de l’intérieur que Blake évolue, c’est d’ailleurs le plus important.

Leigh Whannel et Corbett Tuck abordent le mythe du loup-garou, s’en prendre en compte les bases comme la pleine lune, ou la morsure qui cause la transformation puisque dans le film il est griffé par la créature. En gardant une part de mystère sur qu’est le loup-garou, les scénaristes s’intéressent quand même à la métamorphose de l’homme en bête ou c’est cette évolution qui prend une grande place. Christopher Abbott joue Blake, le père de famille. Julia Garner joue Charlotte la mère, Matilda Firth interprète Ginger la fille de Blake et Charlotte. Si Wolf Man ne reste pas le meilleur film de loup-garou, il apporte quelque chose d’intéressant dans le genre et reste une oeuvre qui mérite d’être découverte.

Sortie 26 juin 2024 en salle
Durée 1h 36min
Genre Comédie, Policier
De Jean-Christophe Meurisse
Avec Laurent Stocker, Delphine Baril, Charlotte Laemmel
Nationalité France

Synopsis

Tout public avec avertissement
Une scène d’une très grande violence peut heurter un public sensible.
Léa et Christine sont obsédées par l’affaire Paul Bernardin, un homme soupçonné d’avoir tué toute sa famille et disparu mystérieusement. Alors qu’elles partent enquêter dans la maison où a eu lieu la tuerie, les médias annoncent que Paul Bernardin vient d’être arrêté dans le Nord de l’Europe…

En 2021 Jean-Christophe Meurisse signait le film Oranges Sanguines, un film provocateur, qui avait plutôt séduit le public avec son côté décalé. En 2024 le réalisateur revient avec Les Pistolets en plastique, ou le réalisateur s’inspire de l’histoire intrigante de Xavier Dupont de Ligonnès qui en 2011 est suspecté d’avoir tué sa femme et ses enfants, puis les a enterrés ensuite dans le jardin dans sa maison à Nantes. Plus de dix ans que l’homme est recherché, le film de Jean-Christophe Meurisse adapte ça mais avec humour en faisant du film une comédie. Le suspect dans le film se nomme Paul Bernardin, et deux enquêtrices web, enquête sur l’homme recherché. Cependant, un homme est interpellé à Copenhague, car il est suspecté d’être l’assassin. Si Oranges Sanguines, avait de quoi séduire, sur de nombreux aspects le nouveau film de Jean-Christophe Meurisse est moins intéressant, même si le film n’est pas mauvais ont aurait espéré plus tout de même.

Paul Bernardin est l’un des hommes les plus recherchés de France, ce dernier a assassiné toute sa famille et les a enterrés dans son jardin. Ce dernier depuis a disparu, et reste introuvable. Deux enquêtrices Web amatrices, enquête sur l’assassin présumé et elles décident d’enter par effraction dans la maison où vivait l’assassin. Les deux enquêtrices espèrent trouver des indices, qui leur permettraient d’avancer dans leur enquête. Plus loin un homme prend un vol en direction de Copenhague, à son arrivée la police l’interpelle un homme signalé par un voyageur auparavant avant le décollage. L’homme est pris pour Paul Bernardin, alors qu’il ne lui ressemble en rien. Il est interrogé, et se retrouve même en sous-vêtements. Pensant être sorti de cette terrible méprise, avec l’arrivée du Comissaire Hammer, celle-ci se met aussi à douter de l’homme qui n’est pourtant en rien Paul Bernardin.

Le véritable assassin quant à lui coules des jours heureux, en Argentine où il est amoureux d’une belle Argentine qu’il doit épouser. Quand celui qui a été accusé injustement est libre, les deux enquêtrices sont sûres qu’il s’agit quand même de l’assassin et vont employer les grands moyens pour le faire payer. C’est assez osé de faire un film qui s’inspire de l’affaire Xavier Dupont avec humour qui plus est, ce n’est pas étonnant c’est Jean-Christophe Meurisse derrière la caméra et il est assez provocateur. Le film s’ouvre avec un dialogue entre deux médecins légiste, dont l’un est interprété par Jonathan Cohen. On se demandera déjà quel intérêt à cette scène. Si la mise en scène de Jean-Christophe Meurisse reste agréable dans l’ensemble, ça ne rend pas le film pleinement satisfaisant. Le film est beaucoup moins inspiré qu’Oranges Sanguines, ou l’humour noir est moins appuyé et c’est dommage, car le sujet est intéressant.

Jean-Christophe Meurisse est au scénario avec Amélie Philippe, ou ils s’inspirent de l’affaire Xavier-Dupont de Ligonnès, une affaire encore en cours, car ce dernier est encore recherché. De plus dans le film ils s’inspirent d’un autre fait survenu lors de l’enquête. Car en effet un homme avait été arrêté, car il avait été pris pour le suspect alors qu’il ne lui ressemblait pas du tout, c’est donc de là que le film s’inspire, histoire de bien ridiculiser cette affaire. On découvrira également le vrai suspect, qui dans le film se nomme Paul Bernardin, ou ce dernier coule des jours heureux, ou il vit une nouvelle vie en Argentine. Puis il y a ces deux enquêtrices web, qui sont des amatrices elles se nomment Léa et Christine qui semblent vivre dans un autre monde.

Puis il y a ce pauvre homme prit pour le meurtrier, qui sera finalement libéré puis à son retour en France torturé par les deux enquêtrices. Cette enquête s’est déjà ridiculisée, et le film enfonce le clou mais ça manque d’humour on aurait voulu plus. Au final il est difficile de savoir vraiment ou le film veut en venir, car ça ne fonctionne pas tout le temps, le propos est bien là, mais il manque clairement quelque chose. Le casting du film s’en sort très bien Delphine Baril joue Léa, Charlotte Laemmel joue Christine, elles sont les deux enquêtrices. Laurent Stocker joue Paul Bernardin. Gaetan Peau interprète Michel Uzès l’homme qui est pris pour Paul Bernardin. Anthony Palliotti et Roman Bohringer jouent le couple à l’aéroport, où l’un des deux prend Michel Uzès pour Paul Bernardin, ce qui entraînera l’interpellation de ce dernier à Copenhague. Les Pistolets en plastique, n’est pas un mauvais film, mais on saluera plus l’interprétation des comédiens que l’histoire en elle-même, qui reste peu inspirée.

Date de sortie 28/11/2024
Durée(02:02)
Titre original Absolution
Genre Drame
Avec Liam Neeson, Ron Perlman, Yolonda Ross, Frankie Shaw, Daniel Diemer
Réalisé par Hans Petter Moland
Produit par
Nationalité États-Unis

Synopsis

Ancien boxeur, Thug travaille depuis plus de trente ans comme homme de main pour un bandit de Boston et s’occupe notamment de la perception de dettes auprès de ses clients. Une consultation chez un médecin spécialiste lui révèle qu’il souffre d’encéphalopathie traumatique chronique. Se sentant impuissant devant sa mémoire qui décline, il cherche à reprendre contact avec ses enfants, dont sa fille Daisy, jeune mère de famille monoparentale, qui se montre réticente à renouer avec ce père absent.

Le réalisateur norvégien Hans Petter Moland, retrouve Liam Neeson cinq ans après le très moyen Sang Froid. Liam Neeson endosse le rôle d’un homme malade, ou sa mémoire disparaît peu à peu due à grave maladie. Depuis quelques années Liam Neeson enchaîne les rôles, dans des films très oubliables, ou il est peu sur grand écran préférant tourner des films en VOD. Parmi ces films il y a de rares exceptions, mais cela ne suffit pas à refaire monter le comédien sur le devant de la scène. Hans Petter Moland est quant à lui, loin d’être un débutant car il est à la réalisation d’une dizaine de films quand même. Si Sang Froid était loin d’être convaincant, le réalisateur donne au comédien l’occasion d’être un peu plus éloigné de ce qu’il fait d’habitude, dans ce film c’est un criminel, car c’est ça ou être un flic. Cependant, le film de Hans Petter Moland se concentre vraiment sur l’évolution de son personnage, qui cherche a être un homme meilleur avant de mourir.

Thug est un ancien boxeur, qui fréquente toujours le club de boxe même si ce dernier est moins présent. Il travaille depuis plus de trente ans pour un bandit de Boston, qui s’appelle Charlie Conner. Il s’occupe de perception de dettes de ses clients, mais Thug se sent bizarre et décide de consulter un médecin. Le médecin lui révèle qu’il est atteint d’encéphalopathie traumatique chronique, une maladie dégénérative du cerveau et il lui reste peu de temps. Il décide alors de reprendre contact avec sa fille Daisy, une maman qui élève seule son fils, ou cette dernière lui apprend que son fils Colin est décédé. Daisy cependant, n’a aucune envie que son père revienne dans sa vie car il a abandonné sa famille il y a quelques années.

Dans le même temps il rencontre, une femme dont il a pris la défense dans un bar et se rapproche d’elle, ou elle l’accompagnera dans sa maladie. Thug se souvient de son père, un homme dur qu’il voit dans ses rêves. En revoyant sa fille, il fait la connaissance de son petit-fils. Puis fréquentant un criminel qui tient un réseau de prostitution, il souhaite aider une prostituée afin qu’elle soit libre. Si Thug veut profiter de ces derniers jours, ou il souhaite faire des choses bien, des hommes le traquent dans le but de l’assassiné. Absolution n’a rien d’extraordinaire, il dispose d’une mise en scène assez classique qui n’est certes pas mauvaise. Si Liam Neeson n’est pas un policier, il est ici un criminel c’est l’un ou l’autre, de toute façon. Cependant, Absolution ne mise pas sur l’action, et c’est bien ce qui peut surprendre finalement.

Absolution dispose de quelques scènes d’action, mais vraiment très peu car ce n’est pas ce que propose le film. Tony Gayton le scénariste du film s’intéresse à l’évolution du personnage de Thug, un homme qui apprend qu’il est atteint d’une maladie dégénérative probablement due à sa carrière de boxeur. Thug se remet alors en question, en désirant renouer avec sa fille et faire de bonne action. Le film aborde cette relation père/fille très compliquée car cette dernière lui en veut terriblement, mais il ne veut rien lui dire sur sa maladie.

Le traitement du personnage de Thug reste intéressant et bien aborder, car on voit bien comment la maladie évolue, ou il essaie de rattraper le temps perdu. Dans tous les cas il est trop tard pour Thug, il le sait quelque part. Puis il y a ces souvenirs de son père qui sont abordés à travers des rêves que fait Thug. Des séquences restent touchantes, surtout quand Thug fait ces rêves mais aussi quand il est avec cette femme qui l’accompagne dans la maladie. Elle est pour lui, une manière de connaître l’amour une dernière fois. Liam Neeson interprète Thug, Ron Perlman joue Charlie son employeur quant à Frankie Shaw elle joue la fille de Thug. Loin d’être exceptionnel, Absolution a le mérite d’offrir à Liam Neeson un rôle qui lui va bien plutôt bien.