Date de sortie 24/01/2025
Durée (01:31)
Titre original Flight Risk
Genre Thriller
Avec Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace
Réalisé par Mel Gibson
Nationalité Etats-Unis
Musique

Synopsis

L’US Marshals Madelyn Harris est chargée d’escorter Winston, criminel et informateur, qui va témoigner contre un parrain de la mafia. Pendant leur voyage en avion, elle se méfie rapidement du pilote, Daryl Booth, qui ne semble pas être l’homme qu’il prétend…

Avec toutes les casseroles aux derrières que se traîne Mel Gibson, le voilà contraint de signer un film d’action simpliste qui ne ressemble en rien a ce que fait le comédien/cinéaste. Depuis quelques années il enchaîne, des rôles dans des DTV médiocre, et puis il faut dire que ses ennuis ne sont pas encore terminés alors soyons patient. En attendant la suite de la passion du Christ, ou encore L’arme fatale 5 le voilà avec cette réalisation qu’est Vol à haut risque. Mettait un Mark Wahlberg chauve et méchant, dans un avion et ça donne ce film, ou qui plus est le comédien est dans le film en guise de décoration, car il ne sert pas à grand-chose. Le film de Mel Gibson n’est pas une nullité absolue, mais le souci c’est qu’il ne sert strictement à rien, c’est prévisible à des kilomètres et même les comédiens ont l’air de s’emmerder.

La Marshall Madelyn Harris arrête dans un motel le criminel et informateur du nom de Winston. Ce dernier doit témoigner contre un dangereux mafieux, pour ça il doit prendre l’avion et elle l’escorte. Leur pilote est Daryl Booth, après quelques minutes de vol le pilote se montre étrange. Winston qui est prisonnier trouve quelque chose au sol, et il comprend que le pilote travaille pour le mafieux et qu’il est chargé de tué Winston et Madelyn pour que ce dernier ne témoigne pas. Une confrontation débute entre Daryl et Madelyn, après que Daryl ait assommé Madelyn cette dernière finit par se réveiller et le neutralise.

Elle et Winston l’attache, mais la Marshall doit désormais piloter l’avion, tandis qu’elle est en ligne avec Van Sant sa responsable dont elle est proche. Car c’est grâce à elle, qu’elle a pu reprendre du service quelques mois après un incident lors d’une mission. Elle est aussi aidée en ligne par Hassan, un pilote qui tente de la guider pour piloter au mieux l’avion. Mais Daryl Booth ne compte, pas les laisser s’en sortir si facilement. Il n’y a pas grand-chose à retenir du film de Mel Gibson, la mise en scène est plate et sans intérêt et c’est dommage surtout quand on sait qui est derrière le film. Comment passé de Tu ne tueras point à ça ? Car il s’agit clairement d’un film de commandes, ou le réalisateur est tout de même producteur et c’est aussi le film ou Mark Wahlberg est peut-être bien le plus ridicule.

C’est Jared Rosenberg à l’écriture du long-métrage, et le fait que Mel Gibson ne soit pas l’écriture est dommage. Car le scénariste n’a vraiment rien pour lui, aucun développement des personnages il s’en fiche clairement. Daryl Booth qui aurait pu être un élément important ne l’est pas finalement pas du tout, car à part se battre durant deux séquences il est assommé la plupart du film et ne sert donc a rien.

En ce qui concerne Winston, cela reste très peu aborder on en sait également peu sur ce mafieux. Le film se contente du strict minimum, que ce soit au scénario ou la réalisation mais comme Mel a des dettes à payer voilà avec quoi on se retrouve. Mark Wahlberg en chauve, a le mérite de faire sourire, Topher Grace joue Winston, quant à Michelle Dockery elle joue Madelyn Harris. Vol à haut risque, est un Mel Gibson au rabais et donc sans surprise qui finira aux oubliettes si ce n’est déjà le cas.

Sortie 29 janvier 2025 en salle
Durée 1h 37min
Genre Epouvante-horreur, Romance, Science Fiction, Thriller
De Drew Hancock
Avec Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage
Titre original Companion
Nationalité Etats-Unis
Musique Hrishikesh Hirway

Synopsis

Josh et Iris semblent incarner le couple parfait. Mais lors d’un week-end entre amis qui vire au drame, un secret bien gardé fait tout basculer…

Oublier M3gan car en terme de femme-robot dans le genre horrifique, le film de Drew Hancock est bien meilleur rien que dans la mise en scène ou même l’écriture. Il s’agit là, du premier long-métrage du réalisateur qui met en scène un couple Iris et Josh, sauf que Iris elle est une machine mais elle ne le sait pas elle pense être humaine. Lors d’un week-end entre amis, tout part en sucette quand Iris commet un meurtre, et Josh son petit ami décide de s’en séparer et c’est le début de gros ennuis. Drew Hancock signe un thriller intelligent, plein de surprise ou tout peut arriver. Un film a l’humour noir efficace, qui dépeint une romance qui semblait mièvre, en une romance violente. Un brin féministe le film, brille aussi pour ça en le faisant intelligemment.

C’est dans un magasin, que Iris et Josh se sont rencontrés et sont tombés follement amoureux l’un de l’autre. Une rencontre qui n’est pourtant pas réelle, mais Iris le pense. Les deux tourtereaux font en tout cas route, dans un coin paumé pour passé un week-end entre amis. La maison appartient à Sergey un Russe, en couple avec Kat, un gars qui trempe dans des affaires pas très clair. En réalité Sergey est aussi marié, et Kat lui sert de passe-temps ou il couche avec. Sur les lieux il y a aussi Eli et Patrick un couple gay, dont on apprend que Patrick est un robot. Un matin Iris s’en va en balade seule, car fatiguer Josh préfère rester à la maison. Au bord du lac, la jeune femme tombe sur Sergey qui lui demande de lui passer de la crème solaire. Sergey devient alors un peu trop insistant avec Iris, quand elle revient à la maison elle est couverte de sang, les autres ne tardent pas à comprendre que cette dernière a tué Sergey.

Iris a beau dire qu’elle s’est défendue, les autres ne veulent rien savoir. Cet incident oblige Josh à devoir se séparer d’Iris, et aussi appeler la police. Josh la désactive et la ligote, et quand elle se réveille il est contraint de lui révéler ce qu’elle est vraiment. La jeune femme a du mal à comprendre, mais tandis qu’il s’absente pour parler avec Kat elle s’échappe et s’empare du téléphone de Josh qui permet de la contrôler et faire les réglages. Josh et ses amis partent alors à sa recherche, dans les bois mais la jeune femme a plus d’un tour dans son sac. Companion est un long-métrage, qui fait passer Iris pour une méchante machine alors qu’en réalité ce n’est pas le cas du tout. On le remarque d’ailleurs, dans ses réactions le souci c’est que Iris est une machine qui ne peut faire du mal a un être humain et elle l’a fait en tuant Sergey et elle ne peut pas mentir et c’est pour cette raison qu’elle a avoué avoir tué Sergey. Drew Hancock livre une mise en scène surprenante, avec des rebondissements ou tout peut arriver.

C’est Drew Hancock le réalisateur, qui est l’écriture du long-métrage. Si Iris est un robot, elle n’a fait que se défendre d’un homme qui allait la violer, mais c’est elle la fautive car étant une machine elle n’aurait pas dû faire de mal à un être humain. Cependant, même si Iris est un robot elle est une femme et ressent les choses car elle a été programmée ainsi. Le film représente avec Josh, l’image de notre société et ce dont certains hommes sont capables. Josh qui paraît si gentil, ne l’est pas tant que ça au final et ça on le découvre au fur et à mesure. C’est pour cette raison que le traitement des personnages est intéressant, car ils évoluent tous de manières différentes et ne sont plus du tout les mêmes qu’au début.

Josh par exemple, qu’on apprécie au début, on ne peut que détester ce personnage dans la deuxième partie du film. Pour Iris c’est la même chose, si on pouvait la craindre au début, qu’elle ne devienne une machine à tuer il n’en sera rien, même si elle devra tuer mais pour de bonnes raisons. Le film joue exprès la carte mièvre au début du film, en mettant en avant l’histoire d’amour entre Iris et Josh pour ensuite transformé ça en quelque chose de bien violent. Sophie Thatcher joue Iris, Jack Quaid est Josh. Lukas Gage joue Patrick, Magen Suri interprète Kat tandis que Harvey Guillen joue Eli. Companion joue sur plusieurs cartes, ce qui en fait un film intelligent et impeccable.

Date de sortie 14/02/2025
Durée (02:07)
Titre original The Gorge
Genre Action, Horreur, Romance
Avec Miles Teller, Anya Taylor-Joy, Sigourney Weaver, William Houston, Samantha Coughlan, Alessandro Garcia, Greta Hansen, Adam Scott-Rowley, Greta Hansen
Réalisé par Scott Derrickson
Nationalité États-Unis
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

Synopsis

Deux agents hautement qualifiés (Miles Teller et Anya Taylor-Joy) sont nommés à des postes dans des tours de garde situées de part et d’autre d’une vaste gorge hautement confidentielle, afin de protéger le monde d’un mal mystérieux et inconnu qui se cache à l’intérieur. Ils se lient à distance tout en essayant de rester vigilants face à un ennemi invisible. Lorsque la menace cataclysmique qui pèse sur l’humanité leur est révélée, ils doivent travailler ensemble dans une épreuve de force physique et mentale pour garder le secret dans la gorge avant qu’il ne soit trop tard.

Une gorge, deux tours une a l’est, l’autre à l’ouest et dans cette gorge des créatures. Voilà le pitch du nouveau film de Scott Derrickson, sorti sur Apple TV on ne va pas se mentir on s’attendait à beaucoup mieux de la part de Scott Derrickson, surtout avec un tel casting. Au final The Gorge est une romance, alors qu’il y avait bien mieux à faire pour exploiter le film. Le film n’est pas mauvais sur tous les points, car il y a des bonnes choses comme son esthétique par exemple, mais les quelques qualités ne suffisent pas en faire un très bon film. Si vous ne connaissez pas le réalisateur on lui doit Sinister ou encore Black Phone. Le film de Scott Derrickson, avait l’air de promettre de grandes choses pourtant, ce qui est loin d’être le cas.

Levi et Drasa travaille pour une agence gouvernementale, qui fait d’eux de très bons snipers et ne rate jamais leur cible. Très affecté après une mission, Levi n’est plus vraiment apte à reprendre le boulot. C’est alors que Bartholomew une femme qui travaille pour une entreprise secrète recrute Levi, pour une mission d’un an. Ce dernier devra prendre la relève d’un homme qui est posté en haut d’une tour de garde la tour OUEST, tandis qu’une autre personne surveille à la tour EST. Le but empêché des créatures de sortir de la gorge, un profond ravin entre les deux tours. Il est interdit aux deux tours d’enter en contact, mais Drasa décide d’outre passée les règles et établit un contact avec Levi. Ils communiquent avec des tableaux par écrit, et font connaissance de cette manière.

Un jour ils décident de se rejoindre, c’est lors de cette véritable rencontre que Levi et Drasa débutent une relation. Plus tard un incident se produit et Levi et Drasa se retrouvent dans la gorge, et feront face à la vérité qui hante ces lieux et qui est bien plus sombre qu’ils ne le pensaient. Le potentiel de La Gorge, avait de quoi séduire pourtant on est bien loin des promesses. Scott Derrickson signe une mise en scène molle, cependant l’esthétique reste séduisante et c’est une chose qu’on ne pourra reprocher au long-métrage. Le film emprunte souvent la facilité, et il survole ce qui était le plus intéressant pour s’intéresser au final a cette histoire d’amour.

Au scénario il s’agit de Zach Dean, ou ce dernier se fiche de ses personnages on en saura peu sur Levi et Drasa, car le scénariste préfère se concentrer sur l’histoire d’amour qui n’apporte rien finalement au film. L’écriture passe totalement à côté de ce qui avait de l’importance, heureusement on aura les explications sur tout ça, et encore heureux car on n’aura rien de plus. Les séquences dans la gorge restent maîtrisées, car pendant quelques minutes l’histoire d’amour est un peu en retrait, ce qui donne un peu plus d’intérêt au film.

Le film avait pourtant de quoi plaire, car il y a des plans Lovecraftiens parfois et le rendu est loin d’être désagréable. C’est en se focalisant sur cette romance à deux sous, que l’écriture ne prend pas le temps d’aborder des thèmes qui était important et c’est vraiment dommage. Miles Teller également producteur du film joue Levi, Anya Taylor-Joy est Drasa quant à Sigourney Weaver elle interprète Bartholomew. Scott Derrickson signe un film assez prévisible, qui ne prend pas de risque au détriment d’une romance assez mièvre.

Date de sortie 25/01/1979
Durée (02:23)
Titre original Superman
Genre Action, Aventure, Science-fiction
Avec Christopher Reeve, Margot Kidder, Gene Hackman, Ned Beatty, Marlon Brando, Jackie Cooper, Terence Stamp, Glenn Ford, Phyllis Thaxter, I Trevor Howard, Jack O’Halloran, Valerie Perrine, Maria Schell, Susannah York …
Réalisé par Richard Donner
Produit par Ilya Salkind
Nationalité États-Unis
Musique John Williams

Synopsis

Juste avant l’explosion de la planète Krypton, Jor-El décide de sauver son fils en l’envoyant sur Terre. Le nourrisson est recueilli par le couple Kent qui décide de l’élever comme leur propre fils. L’enfant se met à développer des pouvoirs hors du commun. Une fois adulte, Clark Kent, reporter au Daily Planet, souhaite mener une vie normale. Il ne renie pas pour autant ses capacités à sauver le monde et devient alors Superman : super-héros volant au secours de la veuve et de l’orphelin, attisant la jalousie de Lex Luthor et l’intérêt de sa collègue Loïs Lane.

En 1978 il eut la première vraie version de Superman, de Richard Donner (Les Goonies, L’arme fatale), puis il eut trois autres films. Toujours avec Christopher Reeve, mais Richard Donner lui ne réalisa que le premier. Superman est probablement le super-héros le plus emblématique, tout droit sorti de l’écurie DC Comics un héros créé par Jerry Siegel et Joe Shuster. Le film commence d’ailleurs, avec l’ouverture d’un comics expliquant le travail du Daily Planet, qui est le journal ou travaille Clark et c’est là qu’il fera la rencontre de Lois Lane. Superman n’a cessé d’être adapté à la télé ou au cinéma, comme dans la série Lois et Clark, Smallville avec Tom Welling, ou l’idée était de faire Lex Luthor et Clark des amis, avant qu’ils ne deviennent des ennemis. Après l’échec de Superman Return de Bryan Singer (qui n’en était pas vraiment un), c’est au tour de Zack Snyder ou il dépoussière le mythe de superman, en changeant le costume et donc exit le slip rouge, pour un costume plus intéressant ou le sigle est aussi changé. Puis le film se nommera Man Of Steel, un film intéressant mais loin d’être parfait mais bien au-dessus de la version de Singer, qui était une suite de Superman 2. Plus de 45 ans après le premier film, James Gunn livera une nouvelle version de l’homme d’acier, qui retrouvera son slip rouge d’antan, histoire de revenir au classique, pour un hommage véritable ou pas… Le premier Superman est devenu un classique du cinéma, qui vieillit plutôt bien ou le charme de Christopher Reeve en Superman en fait un super-héros inoubliable.

Krypton est sur le point d’être détruite, il ne reste que peu de temps avant qu’elle ne disparaisse. Jor-El en avertit les autres, mais personne ne le prend au sérieux. Il décide alors avec sa femme d’envoyer son fils Kal-El sur terre, alors qu’il n’est qu’un bébé. Il est placé, à bord d’un petit module qui l’expédie en direction de la terre, que Jor-El a pu étudier avant de l’envoyer. Durant quelques années il traverse l’espace et grandit, à bord du module ou il prend connaissance de l’histoire de la terre et les habitants. Quand son vaisseau atterri il est recueilli, par un couple de fermier Jonathan et Martha, qui élevèrent le jeune garçon comme leur propre fils. Quand il grandit Jonathan, son père adoptif, dont il était très proche mourut d’une crise cardiaque. Peu après il quitta Smallville, pour se rendre à la forteresse de solitude, l’endroit secret de Clark c’est là, qu’il devint Superman. Puis il s’installa à Métropolis ou il intégra le Daily Planet, en tant que journaliste et rencontra la charmante Lois Lane.

Cette dernière tomba, sous le charme de superman, après que ce dernier l’ait sauvée. Mais Lex Luthor prit connaissance de l’existence de ce super-héros, et par jalousie n’a que l’idée de le détruire, en prenant possession de kryptonite, la seule chose qui peut détruire l’homme d’acier. Lex Luthor a aussi le projet avec un missile dérobé de provoquer une catastrophe en Californie en détruisant la faille de San-Andreas. Richard Donner prend le temps de développer le mythe de l’homme d’acier, en partant de son arrivée sur terre jusqu’à ce qu’il devienne superman. Sur beaucoup d’aspects le film vieillit très bien, et les effets spéciaux sont honorables on le remarque surtout à la fin, avec la destruction causée par le missile sur San-Andreas. Des effets-spéciaux qui restent plus convaincants que certains films d’aujourd’hui. Richard Donner dans sa mise en scène, parvient vraiment mettre en valeur superman et Clark Kent. Il intègre aussi de l’humour, ou parfois Clark est un peu maladroit. Les moments où il est Superman, sont des moments de bravoure parfaitement mise en scène.

Il fallait du monde pour que Superman soit développé le mieux possible, Mario Puzo, David Newman, Leslie Newman, Robert Benton et Tom Mankiewicz sont à l’écriture du film. Dans le long-métrage ils s’intéressent beaucoup au journalisme à travers le Daily Planet qui au final, tient une grande place au sein du film. La manière dont l’info est traitée, à travers Perry White le rédacteur en chef du journal. Dans la première partie du film, c’est l’évolution de Clark Kent, qui a de l’importance, qui a la mort de son père dont il était proche doit quitter sa petite ville pour devenir ce qu’il doit être. Clark Kent est donc Superman, qui a des responsabilités, mais en devenant ce qu’il est il se fait des ennemis comme Lex Luthor. Au début du film on verra Zod, qui sera puni avec les siens pour haute trahison, une sanction prononcée par Jor-El sur Krypton.

Un ennemi qui reviendra plus tard dans la saga. Lex Luthor reste l’ennemi le plus connu et le plus emblématique de Superman. Son génie et sa cruauté, en font un personnage tellement détestable. Il trouvera le point faible de superman mais aussi comment l’attirer, avec un système d’ultrasons. Superman a toujours parfaitement bien représenté la lutte du bien contre le mal, et Lex Luthor est une parfaite représentation du mal, par un humain qui fait face a une représentation du bien qui n’est autre qu’un extraterrestre. Christopher Reeve aura marqué dans son rôle, il reste encore la référence car c’est lui a interprété officiellement l’homme d’acier, pour la première fois. Gene Hackman interprète le cruel Lex Luthor, Margot Kidder est Lois Lane. Marlon Brando joue Jor-El, le vrai père de Clark. Superman reste bien plus qu’un classique, un film qui a un regard intéressant sur le genre super-héros, une pépite savoureuse adaptant le mythe de l’homme d’acier.

Date de sortie 05/02/2025 sur Prime Vidéo
Durée(01:44)
Titre original The Order
Genre Drame, Thriller
Avec Jude Law, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alison Oliver, Jurnee Smollett
Réalisé par Justin Kurzel
Nationalité États-Unis
Musique Jed Kurzel

Synopsis

Une série de braquages ​​de banques et de vols de voitures ont effrayé les communautés du nord-ouest du Pacifique. Un seul agent du FBI estime que ces crimes n’étaient pas l’œuvre de criminels motivés par l’argent, mais plutôt d’un groupe de dangereux terroristes nationaux.

Justin Kurzel pour son nouveau film, s’intéresse à une histoire vraie, celle d’un groupe de terroriste néo-nazi, dans l’Idaho traqué par le FBI dans les années 80. Un film-choc, qui dénonce des choses importantes. Justin Kurzel dispose en plus d’un très beau casting, comme Jude Law ou encore Nicholas Hoult. The Order ne passe pas par la case cinéma chez nous, ce qui est dommage car le film aurait mérité quand même le grand écran, surtout qu’il s’agit de Justin Kurzel. Le film est donc disponible sur Prime Vidéo, ou Justin Kurzel qu’on connaît pour des films comme Macbeth, Assassins Creed ou encore Nitram maîtrise son film. Jude Law joue un agent du FBI, qui débarque dans une petite ville de l’Idaho, qui semble sans histoire et pourtant, la haine réside au sein de cette petite ville à l’apparence si tranquille.

Dans les années 80, Terrence Husk est un agent du FBI marié avec deux enfants, après une enquête difficile où il aurait mieux valu qu’il prenne du repos, il se rend dans une petite ville de l’Idaho. Si cette petite ville semble tranquille, il y a bien des secrets. Il y vit au sein de cette ville, le révérend Richard Butler un suprémaciste blanc, qui attire beaucoup de gens de la ville a pensé comme lui. Depuis quelque temps des braquages ont lieu, dans des banques ou bien des camions effectuant des transferts de fonds sont attaqués. A la tête de ces attaques, il s’agit de Robert Jay Matthews il dirige cette organisation suprémaciste, en ne jurant que par les actions pour faire bouger les choses. Car hormis ces attaques, lui et ses hommes font aussi sauter des bombes. Le seul désire de cet homme et les siens, et que les blancs soient la seule race dominante aux Etats-Unis.

Terry Husk fait alors équipe avec Jamie Bowen, une jeune policier où ils découvrent le corps d’un jeune homme, qui compter faire partie de l’organisation a Robert. Joanne Carney une policière vieille connaissance de Terrence apporte alors son aide, dans cette enquête. Les attaques se multiplient et Terrence, commence à comprendre les véritables intentions de ce groupe terroriste. The Order est un film-choc, car il s’intéresse à un groupe terroriste en particulier, qui désire que les blancs soient la seule race. Justin Kurzel signe une mise en scène, ou la photographie est soignée chaque plan est maîtrisée, donnant une qualité évidente à ce long-métrage. Les personnages sont parfaitement mis en valeur, particulièrement celui de Jude Law, qui ne pensait pas avoir affaire a un tel déferlement de violence.

Les scénaristes Zach Baylin et Kevin Flynn sont à l’écriture, ou ils adaptent l’oeuvre de Gary Gerhardt. Il en ressort dans cette écriture un traitement des personnages importants, comme Terrence Husk, qui débarque dans cette ville sans trop savoir quoi faire, il est dans un mariage a la dérive ou il semble encore y croire même s’il en parle peu. Il y a aussi ce jeune policier Jamie Bowen, bien plus doué qu’il n’y paraît. Robert Jay Matthews, est le visage de la haine, celui qui dirige cette organisation redoutable ou les braquages qu’il commet avec ses hommes servent à financer des futurs actes terroristes. Un homme père de famille, qui a mis enceinte une jeune femme, car sa femme ne pouvait avoir d’enfant et ont dû en adopter un. Il souhaite des descendants pour entretenir cette haine, en commettant les pires actes.

Le film aborde tout ça, en montrant ces actes de violence par ces hommes qui rejettent la faute sur des personnes qui n’y sont pour rien sur ce qu’ils sont. Alan Berg un animateur de radio, contre ces organisations déclarera des choses à l’antenne, qui sont vraies mais dont Robert et ses hommes sont loin d’être d’accord. La haine des hommes, pour de mauvaises choses c’est ce qu’aborde le film principalement. Jude Law également producteur du film interprète Terrence Husk, un agent du FBI. Tye Sheridan joue Jamie Bowen, un jeune policier de la ville prometteur. Nicholas Hoult joue Robert Jay Matthews, à la tête de cette organisation haineuse. Jurnee Smolett interprète Joanne Carney, qui apporte son aide à Terrence. The Order, montre ce que cette haine en particulier engendre, et ce qu’elle engendre encore aujourd’hui.