Troisième journée au BIFFF, voyons voir ce que le festival nous propose aujourd’hui, commençons tout de suite par le premier film qui était une de mes grosse attente du festival.

Orfeo
Réalisé par Virgilio Villoresi
Avec : Luca Vergoni, Giulia Maenza, Aomi Muyock, Vinicio Marchioni

« Pianiste solitaire et mélancolique, Orphée traîne ses rêves dans un Milan interlope, imaginant des histoires d’ailleurs pour fuir son spleen d’ici. Mais un soir, alors qu’il joue dans son bar fétiche, il croise le regard d’Eura. Sentiment électrique, viscéral, absolu… Elle devient son obsession. Quelques jours plus tard, il l’aperçoit à nouveau, tandis qu’elle franchit une petite porte sur la Via Saterna. Orphée décide de la suivre. De franchir le pas. De passer de l’autre côté, vers un monde aussi étrange que dangereux… » (Source BIFFF)

C’était peu dire que d’affirmer que j’avais hâte de découvrir ce film. Il m’avait séduit à la découverte de sa bande annonce, et l’attente à été récompensée.
Ce Orfeo est un véritable voyage Onirique, tournée en 16mm le film est d’une beauté visuelle époustouflante, et regorge d’idées de mise en scène. Impossible de ne pas prendre son pied devant ce film, alors certes les influences se ressentent fort tout le long du film (Cocteau en tête, mais parfois on s’approche même des expérimentations visuelles du duo Cattet et Forzani) et l’histoire est une énième adaptation du mythe d’Orphée, mais la proposition est tellement singulière et inattendue dans le cinema actuel que ça fait un bien fou de voir un film comme ça!

Un très bon début de troisième journée et on enchaîne avec un film qui lui aussi m’a surpris!

Sicko
Réalisé par Aitore Zholdaskali
Avec : Ayan Utepbergen, Dilnaz Kurmangali, Azat Zhumadil,  Aida Kurmangaliyeva

« Avec un taux de chômage en dessous de 5%, on peut se dire qu’Almaty est l’eldorado des jeunes en quête de boulot stable. À moins d’être un branleur opportuniste tel que Azamat, qui collectionne les dettes comme des cartes Pokémon. Mais, plutôt que de penser à un plan d’apurement avec sa banque, il décide d’embarquer Tansholpan, sa femme enceinte, dans une arnaque morbide: faire croire qu’elle est atteinte d’un cancer en phase terminale, lancer un crowd-funding sur les réseaux sociaux et ramasser les pépètes. Avait-il imaginé qu’ils allaient devenir le symbole d’une nation, tout en engrossant un pactole hallucinant ? Bien sûr que non. Azamat est incapable d’anticiper quoi que ce soit, encore moins l’intérêt soudain que la pègre locale va avoir pour son couple… Un condensé de violence, d’humour noir et de cynisme qui confirme la montée en puissance du Kazakhstan dans le cinéma de genre ! » (Source BIFFF)

Au vu de la bande annonce et du sujet, je m’attendais a une comédie noire. Et c’est ce que est le film, pendant un moment, jusqu’à son dernier acte qui m’a simplement détruit émotionnellement! Le film est hyper intelligent dans sa structure, le fait de nous faire nous attacher au personnage pour ensuite nous donner un violent retour a la réalité, c’est du génie!
Les comédien.nes se donnent à 100%, tout le monde est excellent, et la réalisation n’est pas en reste.
La mise en scène des « moments d’actions » est inventive et brutale, on ressent les coups et ça nous prépare intelligemment a ce dernier acte dévastateur.
Je ne veux pas spoiler, mais il semblerait que ca soit une habitude d’une nouvelle vague du cinema du Kazakhstan, avoir un propos social fort.
A noter que la fin du film à été censurée dans son pays d’origine.

Grosse claque pour ma part, un film puissant qui arrive a surprendre le spectateur et le laisse dans une émotions prenante a la fin.
Vraiment, à voir!
Repprenons notre souffle et enchaînons avec le troisième film!

Nirvana the band the show the movie
Réalisé par Matt Johnson
Avec :  Matt johnson & Jay McCarrol

« Depuis 17 ans, Jay et Matt tentent de décrocher un concert au Rivoli, la plus belle salle de spectacle de Toronto. Pendant tout ce temps, ils ont été suivis par une équipe de tournage qui a filmé sans relâche leurs tentatives de plus en plus folles, frénétiques et désespérées pour monter sur la scène du Rivoli. Même un spectaculaire saut en parachute depuis la Tour CN vers le SkyDome tourne mal, et tout espoir semble perdu. C’est alors qu’entre en scène une obscure boisson gazeuse canadienne qui semble avoir le pouvoir d’alimenter une machine à remonter le temps. Nos deux amis retournent en 2008 et découvrent alors une opportunité inouïe pour se réinventer…. » (Source BIFFF)

Vraiment, merci à la programmation! Car après le choc « Sicko » c’est exactement le film dont j’avais besoin!
L’histoire est certes classique, mais ces deux personnages sont tellement attachants!
Cette comédie fonctionne à 100%. Mélange d’un subtil et ingénieux travail de montage réalisé a partir d’images filmées il y a 17 ans, de « happening » filmés en camera cachées dans la rue et bien sur de passage de fictions scénarisés, c’est impressionnant de constater que ce mélange fonctionne aussi bien.
Extrêmement drôle, rythmé, attachant, et avec beaucoup de coeur, c’est un excellent film a voir entre amis (ou au BIFFF avec l’ambiance inimitable de la salle).

Ce film m’a bien remonter le moral, maintenant, enchaînons avec un film qui me faisait un peu peur…

Pinocchio Unstrung
Réalisé par Rhys-Frake Waterfield
Avec Richard Brake, Robert Englund, Cameron Bell

« Las de voir son petit-fils James malheureux comme les pierres, Gepetto décide de lui offrir l’une de ses dernières créations, une marionnette en bois dénommée Pinocchio. Non seulement, elle marche sans piles mais elle est littéralement vivante ! Mieux qu’un chiot, Pinocchio devient le meilleur ami de James, mais il se rend compte qu’avec sa gueule de bois, il manque cruellement de chair pour être tout à fait comme le petit James. Evidemment, les alternatives socialement acceptées comme une bonne rhinoplastie ou de la chirurgie esthétique, il ne connaît pas. Alors Pinocchio va se servir tout seul, à l’ancienne. Et sans anesthésie…« 

Le TCU, ou Twisted Childhood Universe, c’est une idée un peu zinzin au départ et qui ne nous à pas offert que des bons films (le premier Winnie the pooh blood and honey), mais petit à petit, les films semblent devenir de mieux en mieux.
Et ça se confirme avec ce Pinocchio Unstrung!
J’avais peur d’assister à un film qui vas à l’économie car Pinocchio étant un animatronique, le petit budget me faisait me dire qu’il serait absent une grosse partie du métrage.
Mais c’est tout le contraire, Pinocchio est vraiment le personnage principal du film et est présent dans 85% du film (estimation totalement arbitraire). Certes, l’animatronique n’est pas parfait, petit budget oblige, mais le film est tellement généreux que c’est pardonné.
Le gore est également présent, et pour le coup, le film se fait (et nous fait) plaisir!
Ne vous méprenez pas, je n’essaie pas de vous vendre le Citizen Kane du film d’horreur, mais bien un film qui, mine de rien a une certaine ambition, et une générosité qui fait plaisir, malgré ses défauts (la réalisation « trop simple », une photographie qui ne brille pas forcément par son originalité), mais le film est probablement le meilleur du TCU.
Présenté en avant première mondiale au BIFFF,  c’est un très bon choix, c’est un film parfait pour le festival!

Voila qui conclu cette troisième journée.
La journée (pour l’instant) avec les films les plus intéressants que j’ai pu voir lors de ce séjour à Bruxelles.
Hâte de voir si demain sera du même niveau!

Me voici de retour pour un deuxième jour de projections au BIFFF, une journee qui s’annonce forte en émotions, alors ne perdons pas de temps et commençons tout de suite avec ne premier film de ce Vendredi.

Luger
Réalisé par Bruno Martín
Avec : David Sáinz, Mario Mayo, Bruno Martín, Ramiro Alonso,  Ana Turpin

« Vous avez des clients qui rechignent à payer ? Un sale boulot qui risque de faire craquer des articulations à sec ? Pas de souci : Rafa et Toni sont là pour vous. Ce matin, nos deux malabars ont une mission de routine commanditée par Angela, une avocate pour cols blancs. Récupérer la Mustang volée d’un certain Juan, distribuer quelques baffes au passage et se poser pour un petit cafecito bien serré. Sauf que rien, mais absolument rien, ne va se passer comme prévu, et la découverte d’un Luger planqué dans un coffre-fort, lui-même posé dans le coffre de la fameuse bagnole va déchaîner l’enfer dans le zoning… » (Source BIFFF)

Avouons le tout de suite, Luger, pour un premier long métrage, c’est très impressionnant. Bruno Martín qui écris et réalise le film à un sens du rythme totalement maîtrisé.
L’écriture est vraiment le gros point fort du film (ce qui ne veut pas dire que la réalisation est mauvaise, au contraire), les situations et révélations s’enchaînent à un rythme effréné et captivent le spectateur. On ne s’ennuie aucunement lors des 95mn du métrage.
C’est une très bonne série B, tout a fait recommandable.
3/5

Un très bon debut de deuxième jour, mais pas le temps de m’extasier, le deuxième film va commencer

Yesterday Island
Réalisé par Sam Voutas
Avec : Ivan Aristeguieta, Florence Noble, Francis Greenslade, Genevieve Neve, David Fane, Luke Saliba

« Il est presque minuit, et Amos s’apprête à se coucher. Soudain, le téléphone sonne, et un vieil ami lui demande une grande faveur. Ce dernier se trouve sur une île isolée où il dirige une station scientifique, et il a besoin de toute urgence de quelqu’un pour le remplacer pendant une journée. Pourquoi pas ? Un bon bol d’iode, ça fait toujours du bien, non ? Seulement voilà : une fois sur place, notre (un peu trop) serviable Amos va découvrir que sur l’île de Yesterday, « un jour » est un concept trèèèès élastique… « 

Alors, un film de boucle temporel ça peut toujours être casse gueule, et il faut le dire, ce Yesterday Island est un petit bonheur de comédie. Certes, le concept est simple, mais c’est dans son utilisation inventive que tout le potentiel comique des situations qu’il explore nous frappe.
Yesterday Island est drôle, très bien écrit, joliment réalisé (les superbes décors de cette île australienne aide beaucoup à instauré cette ambiance de solitude).
Les comédiens livrent tous une prestation honorable et on prend plaisir à suivre cette galerie de personnages perdus, parfois cruels, mais toujours attachants.
3.5/5

Deuxième film et deuxième très bon film! Voyons voir si le troisième continue sur cette lancée.

Whistle
Réalisé par Corin Hardy
Avec : Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Sky Yang,  Percy Hynes White

« Oui, nous nous retrouvons une fois de plus dans l’un des environnements les plus dangereux créés par le monde moderne : un lycée, quelque part aux États-Unis. Alors, pas de fusillade de masse, mais un ancien sifflet aztèque qui a la mauvaise idée de tomber entre les mains d’une bande de lycéens marginaux. Serait-ce le Saint-Graal pour faire grimper leur cote de popularité ? Est-ce que quelqu’un a vérifié si ce sifflet avait une page Wikipédia ? D’éventuels effets secondaires ? Bien sûr que naaaan !!! On va tous siffler dedans et mettre ça sur Tik Tok, comme d’hab’, quitte à comprendre – un peu tard, certes – que l’espérance de vie moyenne chez les jeunes reste somme toute très aléatoire…. Quand le réalisateur de THE NUN s’associe au scénariste de BLOOD FEST pour traumatiser des ados avec Nick Frost en prof, qui sommes-nous pour refuser un tel cadeau ? » (Source BIFFF)

Il s’agissait de l’avant première Belge du film Whistle (sortie sous le titre « Le Sifflet » en France. Et il faut dire qu’il ne faisait pas vraiment parti de mes priorités, je m’attendais à un film type « Blumhouse sans saveur » (coucou « Nightswim »).
Et finalement, ce « Whistle » m’a surpris, car contrairement à beaucoup de films d’horreur à destination des adolescents (ce qu’il est), lui arrive a construire une galerie de personnages plutot réussie. C’est assez rare pour être signalé, car beaucoup d’autres films se contentent du minimum.
Le concept est intéressant, pas ultra original non plus, il aurait néanmoins mérité d’être poussé un peu plus loin.
Le film aurait pu être plus graphique mais il y a beaucoup de hors champ, j’imagine que c’est nécessaire quand le film est destiné aux ados.
Quelques bonnes séquences de tensions (la poursuite dans le labyrinthe), gore (« l’accident de voiture »), le film s’autorise même à prendre le temps d’être émouvant.
Vraiment une très bonne surprise que ce « Whistle »
2.5/5

Quel plaisir cette journée de festival, on passe de très bons films à une bonne surprise!
Vivement la suite, qu’est-ce qui pourrait mal se passer…. hein?

The Mortuary Assistant
Réalisé par Jeremiah Kipp
Avec : Willa Holland, John Adams, Paul Sparks, Mark Steger

« La jeune Rebecca est un être exceptionnel : elle est jeune et elle a un job ! Cette anomalie de la nature capitaliste vient d’être engagée aux pompes funèbres de River Fields. Un job de nuit pépère où elle embaume les cadavres. Alors, ça cause pas des masses, mais c’est calme. Jusqu’au soir où elle découvre à son insu que son nouveau patron a oublié de lui parler de la clause “possessions et rituels démoniaques”. Du coup, ça va être moins calme… » (Source BIFFF)

Alors, pour le coup, la chute qualitative est impressionnante!
Autant le dire de suite, il s’agit de l’adaptation d’un jeu vidéo auquel je n’ai pas joué, et c’est une assez mauvaise pub pour le jeu.
Tellement de problèmes, par où commencer? Peut-être par cette photographie immonde qui vous rappellera les pire moments des Direct to DVD des années 2000/2010.
Ou peut-être par le duo de comédiens principaux (Willa Holland et Paul Sparks), qui semble totalement vidés de toute présence humaine, de véritables coquilles vides. Ce qui rend certains dialogues vertigineux de nullités!
Mention spéciale à Paul Sparks qui semble constamment ne pas savoir ce qu’il fait là.
Autre problème, l’écriture. Le film est très mal écrit et nous fait subir des longueurs interminables. On dirait que le film essaie de s’étirer pour atteindre les 91 minutes (temps ressenti 4h00). C’était vraiment un visionnage désagréable!
0.5/5

Espérons que le dernier film de la soirée soit meilleur.

Fuck my son
Réalisé par Todd Rohal
Avec Tipper Newton, Steve Little, Robert Longstreet, Kynzie Colmery

« Une mère désespérée entraîne un innocent dans un cauchemar absurde… » (Source Allocine)

J’étais curieux et plutôt intéressé par la promesse.
Un film déviant, immoral et qui repousse les limites du bons goûts, projeté en séance de minuit (00h30), ça laisse rêveur.
Et quel ne fut pas ma surprise quand je me suis retrouvé face à un film plus comique que dérangeant!
Le film (dont le titre sert de pitch, pratique!) verse dans la pantalonade grotesquement gore et dégoûtante, et nul doute que cela en revulsera plus d’un, mais nous sommes loin du film insoutenable vendus.
Inutile de revenir sur la realisation, etc, car rien ne ressort vraiment du film, ce n’est pas mal fait,mais pas exceptionnel non plus. Par contre, la chose qui m’a le plus choqué (plus que les excès du scénario) c’est l’utilisation de l’IA générative pour quelques séquences (alors que ça n’était, en plus, pas nécessaire).
Parlons du point positif du film : Tipper Newton, qui est toujours à 200%, sa performance est réjouissante dans le rôle de cette innocente kidnappée pour, enfin… référez vous au titre du film.
En bref, film très different de ce que j’imaginais, mais qui risque de diviser tout de même.
2/5

Deuxième journée plutôt intéressante, de très bons films (sauf un) et un objet curieux mais pas forcément dénué d’intérêt.
Demain, une journée de 4 films, dont un que j’attends particulièrement, mais nous en reparlerons demain!

Le BIFFF (Brussels International Fantastic Film Festival), ce festival annuel à l’ambiance inégalable s’est tenu du 3 au 18 avril, et j’ai eu la chance aller pour quelques jours (du 9 au 12) pour y découvrir la sélection de films proposés.
Sélection intriguante dans laquelle j’ai hâte de me plonger.

Et lexploration de cette sélection à commencé par la journée de Jeudi 9, avec :

Appofeniacs

Réalisé par Chris Marrs Piliero.
Avec : Aaron Holliday, Jermaine Fowler, Will Brandt

Un jeune homme doué en deepfakes crée des vidéos immorales et destructrices, semant le chaos sans remords, uniquement parce qu’il le peut. (Source BIFFF)

Que dire sur ce film si ce n’est que c’est un premier film, et malheureusement le film à énormément de défauts, le plus flagrant étant son rythme vraiment très étrange. Une mise en place de personnage qui prend énormément de temps avant un crescendo jouissifs qui s’arrête de manière frustrante et qui enchaîne sur une autre mise en place de personnage, et ça enchaîne comme cela.
Soudain, le spectateur comprend, il s’agit en fait d’un film à Sketchs qui ne s’assume pas vraiment.
Le lien entre les différentes histoires est trop léger et paraît même gadget, le film aurait gagné en efficacité en étant un pur film composé de segments qui s’enchaînent sans transitions.
Le film à quand même quelques qualité, notamment une image plutôt soignée même si elle n’est pas exceptionnelle, la photographie de nuit est plutôt réussie. Le premier segment, une fois qu’il passe la seconde devient un vrai chaos très plaisant et les effets gore du films sont réussi.
C’est malheureusement trop peu pour garder un bon souvenir du film, et cela restera un film oubliable. Un bon 2/5.

Espérons que la suite de mon périple s’annonce plus engageante, et la suite la voici :

Saccharine
Réalisé par Natalie Erika James
Avec : Midori Francis, Danielle Macdonald, Madeleine Madden.

« Si en France ils ont « Comme J’aime », aux States ils ont encore mieux ! C’est ce que va découvrir Hana, jeune étudiante en médecine légèrement complexée par son poids : une pilule miracle qui évite les brocolis vapeur à chaque repas et la torture du Pilates en lycra des salles de sport. Le seul hic, c’est son prix à 5000 dollars le sachet… Aussi finaude que fauchée, Hana décide d’analyser le contenu de ces fameuses pilules et découvre qu’il s’agit de cendres humaines. Un bonheur n’arrivant jamais seul, Hana se dit qu’elle peut piquer un peu de matière première sur le cadavre de la grosse Bertha qu’elle dissèque pendant ses cours pratiques ! Elle pourra désormais sniffer des restes humains à un tarif imbattable, et aura même droit à un supplément d’âme qui viendra bouffer son corps de l’intérieur. Ça, c’est du travail d’équipe ! » (Source BIFFF)

Alors là, pour le coup, la sélection à visée juste! 
« Saccharine », de Natalie Erika James (déjà réalisatrice du très recommandable « Relic » de 2020) est une franche réussite.
Le film arrive à jouer sur plusieurs tonalités, tantôt drôle, touchant, intriguant, angoissant, etc… il reste totalement cohérent et ne souffre d’aucun problème de rythme.
Et que dire de la prestation de Midori Francis qui porte une grande partie de l’œuvre sur ses épaules.
La réalisation, bien que très classique, reste efficace et la photo à une certaine élégance par moment et arrive à créer des images d’une « beauté simple » (les reflets de Bertha).
Un film qui propose de mixer une légende du folklore japonais à une problématique de société actuelle, c’est une proposition originale et intéressante.
Il est en compétition dans la catégorie « International », espérons qu’il reparte avec un prix, ça serait amplement mérité.
3.5/5

C’est très heureux par la découverte aye je venais de faire que je me dirigeais vers le prochain film, et comment dire, c’était une autre expérience.

The Home
Réalisé par James DeMonaco
Avec : Pete Davidson, John Glover, Bruce Altman

« Délinquant à la petite semaine, Max vient à nouveau de se faire choper par les flics pour avoir laissé son art s’exprimer sur un mur peu consentant. Pour éviter de passer par la case prison, il accepte à contrecœur des travaux d’intérêts généraux, et se retrouve propulsé concierge dans la maison de retraite Green Meadows. Le job est pépère, les locataires sentent un peu la naphtaline mais ils sont sympas. Un peu bizarres, parfois. Et puis, il y a cette interdiction formelle de monter au quatrième étage. Et ces cris nocturnes glaçants qui se répercutent dans les conduits. Fuite urinaire monstrueuse ? Dentier explosé ? Max est curieux. Il ne devrait pas… » (Source BIFFF)

Apres le très bon Saccharine, me voila devant un film de James DeMonaco, le réalisateur des 3 premiers American Nightmare (The Purge), autant dire que je suis tres vite redescendu de quelques étages en termes de qualité.

Ce « The Home » souffre d’un scénario d’une bêtise abyssale, le film pense être malin alors qu’il passe son temps a prendre son spectateur pour un idiot. Des twists qui ne tiennent pas la route ponctuent ce récit qui semble avancer a l’aveugle.
James DeMonaco lui, semble en total roue libre dans sa realisation et son montage qui font parfois n’importe quoi, on sent que le film tente des effets de style pour dynamiser l’ensemble, mais le tout paraît extrêmement cheap et est inefficace.
Le casting est quand à lui en roue libre totale. Les résidents sont en total cabotinage (et ça fait toujours plaisir de voir John Glover cabotiner), et Pete Davidson lui, semble constamment à côté de la plaque, en sous régime constant, ça en est presque impressionnant!
Vraiment, ce « The Home » tombe souvent dans le Nanar involontaire, mais pas assez pour devenir un plaisir coupable.
1/5

Mon dernier film de la journée arrive, et ce n’est pas lui qui relevera le niveau.

The Resoration at Grayson Manor
Réalisé par Glenn McQuaid
Avec : Chris Colfer, Alice Krige, Daniel Adegboyega, Declan Reynolds, Gabriela Garcia Vargas

« Taulière intransigeante du manoir Grayson, Jacqueline rêve de perpétuer sa lignée. Elle a un fils, Boyd, et c’est un bon début. Il est un pianiste surdoué, donc y a du bon gène à partager. Mais, petit hic, c’est un cocaïnomane homosexuel qui voue à sa mère une haine sans bornes, toujours à deux doigts de lui mettre sa main dans la gueule. Jusqu’au jour où ses deux mimines, justement, sont tranchées net dans un accident assez couillon. Heureusement pour Boyd, môman veille et a assez de pognon pour engager le docteur Tannock, qui est à la chirurgie réparatrice ce que Trump est à l’autoritarisme : un expert hors normes. Prêt à expérimenter des prothèses commandées par son subconscient, Boyd se laisse bercer par ces soins à domicile qui coûtent un bras, sans se douter que sa marâtre est restée bloquée sur sa fixette d’héritier. Et il suffit désormais d’un coup de main du destin… Ou de quelqu’un d’autre, finalement… » (Source BIFFF)

Le décors fut planté dès le debut, car avant la séance le réalisateur à indiqué qu’une des inspirations du fikmbetait les soap opéra avec lesquels il avait grandi.
Déclaration qui m’avait fait imaginer un film excessif et haut en couleur.
Malheureusement, la ou le film s’avère excessif (et pas dans le bon sens du terme) c’est dans ses dialogues.
Les joutes verbales entre le fils et sa mère deviennent tres vite redondantes et sont presque toutes interchangeables, ce qui donne le se.timent que le film tourne en rond et que l’intrigue n’avance pas.
On nous promet quelque-chose de plus flamboyant et extravagant, on se retrouve devant quelque chose de plat et inutilement long.
Hormis la galerie de personnages (qui se trouve sous-exploités) rien ne brille vraiment (realisation, scénario, etc…), et le film se révèle assez vain au final.
Peut-être la première vraie déception de ce festival tant j’attendais quelque-chose de plus extravagant, maîtrisé et drôle.
1/5

Voila le récapitulatif de ma première journée, un très bons film, un moyen et deux films passables.
Demain est un autre jour et il sera fait de découvertes que j’espère être de bonne qualité. Hâte d’y retourner, et je vous dis a demain pour suivre la suite de mes aventures au BIFFF!