L’avis de la rédaction sur: Split de M.Night Shyamalan

Fiche Technique:

Réalisateur: M.Night Shyamalan

Casting: James McAvoy, Anna Taylor-Joy, Betty Buckley, Haley Lu Richardson, Jessica Sula, Brad William Henke, Sebastian Arcelus et Neal Huff

Budget: 9 000 0000$

Date de sortie cinéma: 22 février 2017

Genre: Thriller, Fantastique, Epouvante-horreur

Nationalité: Américain

Durée: 1h57 min

Synopsis:Kevin a déjà révélé 23 personnalités, avec des attributs physiques différents pour chacune, à sa psychiatre dévouée, la docteure Fletcher, mais l’une d’elles reste enfouie au plus profond de lui. Elle va bientôt se manifester et prendre le pas sur toutes les autres. Poussé à kidnapper trois adolescentes, dont la jeune Casey, aussi déterminée que perspicace, Kevin devient dans son âme et sa chair, le foyer d’une guerre que se livrent ses multiples personnalités, alors que les divisions qui régnaient jusqu’alors dans son subconscient volent en éclats.

Split est donc le dernier long-métrage du maître du twist-ending: M.Night Shyamalan. Le réalisateur d’origine indou revient 3 ans après le très décevant After Earth qui n’était ni plus ni moins qu’un film de commande de Will Smith. Shyamalan revient à l’essence de son cinéma: le cinéma a concept. Car une grande partie de ses films sont des concepts originaux et Split ne déroge pas à la règle. Dans une grande majorité de ses films, le metteur en scène sait toujours très bien entourer: Bruce Willis, Samuel L.Jackson, Mel Gibson et j’en passe. Encore une fois Split ne fait pas exception à la règle. C’est l’acteur James McAvoy qui tient le rôle principal (Les films X-Men, le dernier roi d’Ecosse). Le reste du casting est lui aussi plutôt intéressant: Anna Taylor-Joy (The Witch) qui joue l’héroïne du film, Betty Buckley qui interprète le docteur Karen Fletcher.

N’ayant vu que Incassable et After Earth dans sa filmographie, je ne suis clairement pas un grand spécialiste du cinéma de Shyamalan. Mais les différents échos autour de moi m’ont permis de savoir à quoi je devais m’attendre en allant voir ce film. Sans surprise j’ai adoré le film, car je suis un grand aficionado de thrillers et des films fantastiques. Tout d’abord ce que l’on constate en regardant Split, c’est à quel point James McAvoy est tout simplement extraordinaire dans le rôle de Kevin. Quand son personnage nous fait faire connaissance avec ses différentes personnalités, l’acteur se donne à fond et on a vraiment l’impression d’avoir une personne différente en fonction de la personnalité qui s’exprime. Anna Taylor-Joy confirme son indéniable talent, après nous avoir surpris dans The Witch, son interprétation dans Split est dans la continuité de The Witch. L’actrice Betty Buckley qui joue le docteur Karen Fletcher qui aide Kevin dans la gestion de ses multiples personnalités est très juste dans son interprétation, malgré qu’elle soit clairement en dessous des prestations de James McAvoy et Anna Taylor-Joy. L’autre grande qualité de ce long-métrage est son ambiance. Tout le long du film, on se sent mal comme si quelque chose de grave aller se passer. C’est en ça que la mise en scène de Shyamalan est vraiment réussie,  elle instaure une véritable tension tout le long du film. La fameuse scène de fin du film laisse clairement présager une suite, mais petit conseil d’ami: regardez les précédents films du réalisateur pour comprendre cette scène sinon vous serez totalement perdus.

Comme vous avez pu le voir j’ai grandement apprécié le film, mais celui-ci n’est pas parfait malheureusement. On constate par moments quelques petites longueurs mais qui n’entachent pas le long-métrage. Autre chose qui m’a un poil déçu: le fameux twist ending du film qui est un peu prévisible et qui nous met moins sur le cul contrairement aux twists ending d’Incassable ou 6 ème sens.

Pour conclure je dirais que Split est une véritable réussite qui propulse Shyamalan sur le devant de la scène. En bref foncez le voir.

Je suis un grand adepte du cinéma de M.Night Shyamalan mais depuis quelques années ce dernier enchaîne les déceptions Les derniers maître de l’air ou encore le catastrophique After Earth qui fut un bide au box office compréhensible, quand on voit ce film affligeant avec un Will Smith a la ramasse. Shyamalan reviendra plus tard avec The Visit, avec ce film il reviens a ce qu’il sais faire. Il s’essaye au foud-footage le resultat n’est pas géniale, mais ça reste déjà mieux il remonte la pente peu a peu. L’année 2017 est la bonne, avec son niveau film Split mettant en scène un James McAvoy impressionant, dans le rôle de Kevin un homme au 23 personnalités qui enlèves trois jeunes ados et les enferme dans sa cave afin de les donner a manger a la soi-disant bête.

Trois jeunes ados sorte d’un centre commercial, avec le père de l’une d’elle puis un homme étrange le crâne rasé pénètre dans la voiture et enlève les trois jeunes fille. Endormi elle se réveille, dans un sous-sol elle ignore a l’endroit exact ou elle se trouve. Kevin leur agresseur a 23 ppersonnalités, mais une 24éme cherche a sortir du corps de Kevin. Durant le film Shymalan, ne nous montrera pas les 23 personnalité mais nous présente les plus importante : Dennis (la personnalité qui les a enlévé), Patricia, Hedwig, Kevin Wendell Crumb et Barry. Imprévisible les jeunes filles sont terrifiés, et tente de fuir par tout les moyens mais elle ne peuvent pas. Kevin consulte une psy, le Docteur Fletcher qui étudie son cas de prêt, elle essaie de comprendre toute ses personnalité. On retrouve avec Split, la mise en scène de Shymalan une renaissance ce qu’on attendait du réalisateur, il marque par son ambiance, son rythme et ses formidable personnages. Le film se droule en huis-clos en grande partie, ce qui donne de la qualité au film. La fin du film est grandiose, sans offrir un twist-ending habituel, il offre offre dans sa dernière scène une surprise de taille. Split est un thriller unique en son genre, qui marque le retour gagant de Shymalan.

Au scénario M.Night Shyamalan, il signe en général les scénarios de tous ses films. Une écriture magistrale, une fois de plus ou le réalisateur arrive a entraîné le spectateur son son univers. On voit que Shyamalan a prit son temps, il y’a de la tension, de la peur, du suspense et souhaite vraiment que les jeunes filles s’en sortent. Bien évidemment, c’est dans l’écriture de ses personnages que le réalisateur gère le mieux paticulièrement avec Kevin, le réalisateur le dit lui-même que c’est le personnage le plus compliqué qu’il est eut a écrire. Compréhensible quand on voit que le personnages a 23 personnalités, même si elles ne sont pas toute révélées c’est extraordinaire d’avoir écrit un personnage comme ça. Le casting s’offre James McAvoy qui campe Kevin, une prestation incroyable peut-être sa meilleure prestation. Les jeunes fille sont aussi doué : Anya Taylor-Joy, Haley Lu Richardson et Jessica Sula livre des prestations assez bluffante. Split est donc un retour réussi de Shyamalan qui signe, un thriller grandiose comme il faut.

Pourquoi je n’irai pas jusqu’à dire que c’est un chef d’œuvre. (avec spoilers)

Posons les choses d’emblée : j’ai vraiment aimé le film, son ambiance à la Shymalan, j’ai trouvé la performance de James Mc Avoy impressionnante, j’ai aimé le lien avec Incassable, etc. Mais je n’ai pas été emballé comme pour un Matrix, un Sixième Sens ou un Fight Club.

Selon moi, le propos du film, c’est l’émergence de cette Bête. Ce super-vilain qui nait, comme on a pu assister à la naissance du super-héros dans Incassable. C’est là d’ailleurs que je trouve la cohérence entre les deux films bien foutue, avec ce rapprochement final qui a selon moi du sens (même si je n’appelle pas ça un twist, vu qu’il n’y a pas de retournement de situation, la compréhension de réalité diégétique interne au film ne change pas, c’est un effet « poupée russe », on se rend compte que cette histoire apparemment indépendante et en fait imbriquée dans la réalité d’Incassable, sachant qu’il y aura une suite).

Donc logiquement, le déroulé du film doit servir à mettre en valeur cette émergence. Or, à cet égard, trois grands axes ne me semblent pas aboutis. Tout d’abord, les scènes d’action et d’enfermement. Le film commence par l’enlèvement. Mais après, il ne se passe quasiment rien. Elles essaient vaguement de s’échapper, de se rebeller, mais est-ce qu’il y a vraiment un intérêt ? Si j’ai bien compris, la Bête se révèle à cause du conflit entre les deux personnages les plus influents. Dennis aime voir les jeunes filles dénudées danser. Et bien alors cher Night, fonce dans cette direction ! La première doit retirer son chemisier. Fais monter la tension, dessape entièrement la deuxième, joue sur la perversité de cette personnalité ! Ose salir le côté lisse du film avec le troisième, que Dennis soit confronté à des actes vraiment glauques ! Pareil avec Patricia. Si elle aime les sacrifices, proposons des scènes de plus en plus choquantes de cannibalisme, avec les autres personnalités qui essaient de la remettre à la raison. De toute façon, les deux filles vont mourir sans que ça ne serve à grand-chose, autant vraiment l’exploiter ! Une véritable montée crescendo des actions serait au service des enjeux.

Cela permettrait aussi de rendre plus intéressant le deuxième point qui m’a dérangé : les entretiens avec la psy. Ils sont de la même veine : le début est intéressant mais ils n’évoluent pas, ils n’apportent rien au propos. Imaginons que les actions augmentent en intensité comme je l’ai décrit au paragraphe précédent, les temps avec la psy permettraient de comprendre ce qu’il se passe dans les têtes de la Horde, et les relations entre elles. On entrerait vraiment dans le cœur du film et ces entretiens prendraient une toute autre dimension.

Dernier point : les flashbacks que je trouve banals et qui n’évoluent pas vraiment non plus. Il nous faut 4 ou 5 flashbacks pour « juste » apprendre que Casey a été violée, ce qui justifie le fait que la Bête la laisse indemne, puisqu’elle n’a pas eu une vie facile. La Bête se crée dans la dualité (comme dans Incassable avec super résistant/super cassable) par cette difficulté à être acceptée par toutes ces personnes chanceuses qui ont des existences en or. Shymalan renverse l’habitude des films d’horreur où c’est la fille vierge qui est épargnée. Mais une fois encore, je pense qu’il aurait fallu pousser l’idée plus loin, et proposer une vraie évolution dans les différents flashbacks.

Certains diront que je chipote, que j’intellectualise trop, mais c’est mon avis, sachant que j’ai bien aimé ce film et que je prendrais plaisir à aller voir le 3^ème opus de la saga !

Si certains lui feront des reproches (ne pas avoir montré plus d’identités, ne pas assez s’intéresser moins aux deux autres filles kidnappées, une certaine baisse de rythme par moment), il ne fait aucun doute qu’avec Split, M.Night Shyamalan revient conquérir sa place de golden boy hollywoodien avec ce thriller de haute qualité et au final qui risque de faire pousser des cris de joie (ce fut le cas de l’auteur de ces lignes). Profitons donc de retrouver cet auteur à un haut niveau…

Quelques minutes après minuit de Juan Antonio Bayona

Fiche Technique:

Réalisateur: Juan Antonio Bayona

Casting: Lewis Macdougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Toby Kebbell et Liam Neeson

Budget: 43 000 000$

Date de sortie cinéma: 4 janvier 2017

Genre: Fantastique, Drame

Nationalité: Américain, Espagnol, Canadien, Britannique

Durée: 1h48 min

Synopsis: Conor a de plus en plus de difficultés à faire face à la maladie de sa mère, à l’intimidation de ses camarades et à la fermeté de sa grand-mère. Chaque nuit, pour fuir son quotidien, il s’échappe dans un monde imaginaire peuplé de créatures extraordinaires. Mais c’est pourtant là qu’il va apprendre le courage, la valeur du chagrin et surtout affronter la vérité.

« Quelques minutes après minuit » ou « A monster calls » dans sa version originale est le 3ème long-métrage du réalisateur espagnol Juan Antonio Bayona. Le metteur nous revient 4 ans après The Impossible qui nous narrait l’histoire d’une famille tentant de survivre au terrible tsunami de Sumatra. Le film est produit par Guillermo Del Toro, qui avait aussi produit le premier film de Bayona: l’Orphelinat. Le film est adapté du roman de Patrick Ness qui a écrit le long-métrage avec Siobhan Dowd. Au niveau du casting nous retrouvons Lewis Macdougall qu’on a notamment vu dans Pan de Joe Wright qui ici interprète Conor. Après avoir voyagée dans une galaxie lointaine très lointaine Felicity Jones décida de revenir sur Terre pour jouer le rôle de la mère de Conor. Sigourney Weaver interprète le rôle de la grand-mère de Conor, Toby Kebbel quant à lui joue le rôle du père. Liam Neeson est lui aussi de la partie pour prêter sa voix au monstre imaginaire du jeune garçon. Un casting 5 étoiles en somme.

Donc finalement que vaut ce nouveau long-métrage de Bayona ? Est-il prêt à s’attaquer à Jurassic World 2 ?

Et bien c’est un grand oui, « Quelques minutes après minuit » est une réussite de son metteur en scène: Juan Antonio Bayona. Tout d’abord ce que l’on constate en regardant ce film, c’est à quel point Lewis Macdougall porte le film sur ses épaules. Le réalisateur nous avait déjà prouvé qu’il savait gérer les très jeunes comédiens comme Tom Holland sur son  » The Impossible  ». Bayona réitère son tour de force avec le jeune Lewis Macdougall qui est tout bonnement monstrueux de justesse et d’émotion.

Comme il est dit plus haut le film est une fable sur le deuil. Le personnage de Conor est un petit garçon semblable à beaucoup d’autres, mais qui doit gérer le fait que sa mère est en phase terminale d’un cancer. Le petit garçon effectue tout au long du film, un rite initiatique pour l’aider à accepter le sort qui est réservé à sa mère. Il s’imagine donc un monde imaginaire où une sorte de Groot géant lui raconte trois histoires qui font office de palier dans l’acceptation du deuil. Le monstre est là pour sortir Conor de son quotidien et aussi pour l’aider à se remettre en question. Toutes les interventions du monstre sont d’une beauté renversante. Le monstre lui raconte alors 3 histoires qui sont censées faire office de vérité pour l’enfant, une vérité qui finira par éclater et faire très mal au jeune garçon mais qui est malheureusement nécessaire.

Les fameuses histoires qui sont narrées par notre monstre permettent de nous évader au travers d’animations, elles m’ont tout de suite fait penser la scène où Harry (Potter) et Hermione lise le conte des reliques de la mort, qui était sur le même procédé et marche là aussi merveilleusement bien.

Le reste du casting est lui aussi bouleversant. Felicity Jones est vraiment très touchante dans son rôle de mère de Conor. Sigourney Weaver qui est peu présente dans le long-métrage nous livre elle aussi une bonne performance. Tobby Kebell, l’acteur qui est le moins présent à l’écran nous livre lui aussi une performance solide (mais qui reste en retrait par rapport à son incroyable performance dans Dawn of the planet of the Apes dans le rôle de Koba). Et pour finir au niveau du casting, je tiens à saluer l’excellente performance de Liam Neeson dans le rôle du monstre, l’acteur qui fut jadis: le mentor de Batman, Zeus, le maître d’Obi-Wan Kenobi est cette fois-ci dans un rôle très émouvant.

Le film possède aussi une qualité indéniable. Cette qualité réside dans l’écriture des personnages. Ils sont tous sidérants de réalisme. Ils ne sont pas très originaux mais au moins ils ont le mérite de ne pas être stéréotypés. Pour une fois la grand-mère n’est pas aimante vis-à-vis de son petit-fils. Au contraire leur relation n’est pas bonne. Le personnage de Sigourney Weaver a du mal à s’entendre avec son petit fils.

En termes de mise en scène, c’est aussi un sans-faute, le réalisateur espagnol nous propose de sublimes mouvements de caméra, de fabuleux plan-séquence, ainsi que des plans aériens. Il varie tous les différents types de mise en scène et cela est vraiment agréable à voir à l’écran. Le réalisateur arrive très bien à nous faire ressentir des émotions qu’elles soient tristes ou joyeuses. Le film nous fait passer par tous les états presque toutes les cinq minutes. Et si on veut chipoter, on pourra dire que le film souffre de quelques problèmes de rythmes mais qui sont vraiment minimes et qui n’entache pas le long-métrage dans sa globalité.

Conclusion:

Pour conclure je dirais que « Quelques minutes après minuit » est une réussite totale. Le long-métrage de Juan Antonio Bayona respire l’univers Deltoresque mais sans que celui-ci prenne le pas sur le film. Le très jeune Lewis MacDougall est la grosse surprise du film, il porte littéralement le film sur lui, bien sûr le jeune homme est entouré d’un casting 5 étoiles. Quelques minutes après minuit est le genre de films qui ne vous laissera pas indifférent. En bref si Universal laisse suffisamment de liberté à Bayonna, on peut attendre du très bon pour Jurassic World 2.

Après-Séance: Lego Batman de Chris McKay

Fiche technique: 

Réalisateur: Chris McKay

Casting: Will Harnett, Zack Galifianakis, Michael Cera, Rosario Dawson, Ralph Fiennes, Chaning Tatum, Jonah Hill, Zoé Kravitz, Jenny Slate, Adam DeVine, Kate Mucucci, Billy Dee Williams, Jason Montzoukas, Riky Lindhome et Doug benson

Casting vocal français: Philippe Valmont, Stéphane Bern, Rayane Bensetti, Natoo, WarTeK, Antoine Griezmann et Blaise Matuidi

Budget: environ 60 000 000$

Genre: Animation, Aventure

Nationalité: Américain, Danois

Durée: 1h45 min

Synopsis: Il en rêvait depuis La Grande Aventure Lego : Batman est enfin le héros de son propre film ! Mais la situation a bien changé à Gotham – et s’il veut sauver la ville des griffes du Joker, il lui faudra arrêter de jouer au justicier masqué et découvrir le travail d’équipe ! Peut-être pourra-t-il alors se décoincer un peu.

Trois ans après nous avoir servi l’excellent  » La Grande Aventure Lego  » la firme aux briques nous revient avec un nouveau long-métrage, cette fois consacré au chevalier noir qui dans le premier film. Phil Lord et Christopher Miller ne sont pas de retour à la réalisation, car ils sont partis réaliser le deuxième spin-off de la saga Star Wars centré sur Han Solo. C’est Chris McCKay qui s’est occupé de réaliser le film, il s’était occupé du montage et de la supervision des effets visuels sur le précédent long-métrage. Même si les deux précédents réalisateurs ne sont plus derrière la caméra, la nomination de Chris McKay derrière la caméra n’est pas un choix illogique, car le bonhomme connait sont sujet. Du côté du casting original, on retrouva bien sur Will Harnett pour la voix de Batman, Zack Galafiniakis pour le Joker, Michael Cera pour interpréter Robin, Rosario Dawson pour Barabara Gordon et Raplh Fiennes qui prêta sa voix pour Alfred.

Le film subit un petite polémique en ce qui concerne son casting de doublage français, car plusieurs personnalités de la sphère Youtube et deux stars du football français prêtèrent leurs voix aux personnages du long-métrage. La Youtubeuse Natoo doublerai la voix de Barabara Gordon, le Youtubeur Call Of Duty Wartek se chargerai de prêter sa voix pour Green Lantern. Antoine Griezmann et Blaise Matuidi prétèrent leurs voix pour deux membres de la Justice League, respectivement Superman et Flash. Rayen Bensetti quant à lui se chargerai du rôle de Dick Grayson aka Robin.

Et au final qu’est-ce qu’il vaut ce doublage français ?

Contrairement à ceux que beaucoup attendaient, le doublage français passe très bien. Les incertitudes sur le doublage par Wartek, Antoine Griezmann et Blaise Matuidi sont vite écartées. Premièrement les personnages que ses trois monsieur doublent, à savoir Green Lantern, Superman et Flash ne sont présent même pas trois minutes dans le long-métrage, donc ils ne restent pas longtemps à l’écran pour que leurs personnages deviennent irritants. Natoo qui est quand à elle bien plus présente, car son personnage de la commissaire Barbara Gordon fait parti des personnages principaux du film. La jeune femme sans livrer une performance transcendantale fait très bien le travail. Philippe Valmont est toujours excellent en Batman, il ne fait que confirmer sa belle performance dans la Grande Aventure Lego? Stéphane Bern est à ma grande surprise plutôt bon en Alfred, ainsi que Ryan Bensetti qui déborde d’énergie en Robin, un bon choix de casting en somme.

Maintenant que la polémique sur le doublage français a été évoqué, nous pouvons passer à la critique du film.

La firme Lego nous signe un nouveau film qui est malheureusement un cran en dessous de prédécesseur mais qui n’en reste pas moins aussi jouissif que illustré ainé. Si le premier film ne brillait pas par la richesse de son scénario mais dans son déroulement, ce Lego Batman peine à nous investir dans son scénario qui souffre d’un gros problème de rythme en milieu de film. On a du mal à se sentir investi dans le long-métrage. Car le tout début du film est tout simplement jouissif avec un Batman qui se la joue Deadpool en brisant le 4ème mur. La première scène est elle aussi jouissive  car on retrouve le même type de mise en scène que la Grande Aventure Lego. A savoir un très grand nombre de choses qui bougent dans tout les sens, avec de superbes ralentis qui mettent en valeur notre chevalier noir. Dommage qu’arriver à la moitié du long-métrage, le film décide de mettre le frein à main et de prendre son temps même trop son temps pour développer ses personnages et pour ajouter un dilemme moral au personnage de Batman qui fonctionne à moitié. Car si le thème de la famille un des thèmes inérant au personnage de Batman/Bruce Wayne, il n’en est pas moins hors propos dans le film, car il ne se prend pas une seule seconde au sérieux tout le long.

Des références sur la Pop Culture en veut-tu en voilà

Si le premier film Lego avait si bien marché, c’était grâce aux nombreuses références à la Pop Culture qui été montrées dans le film. Ce Lego Batman ne déroge pas à la règle, les références sont toujours aussi bien gérées. Nous avons le droit à des références aux différents Batman qui on croisés notre chemin sur le grande écran comme les Batman de Nolan, Snyder, Burton et même le Batman des années 60 d’Adam West. Le long-métrage contient aussi des références à plusieurs méchants iconiques du grand écran. Comme Lord Voldemort, Sauron, King Kong (oui ce n’est pas vraiment un méchant), les grimelins et même le Vélociraptor et le T-Rex de Jurassic Park. Comme sur le premier volet, les références sont gérées d’une main de maître. Certains gags sont vraiment drôle, car le film fait revenir le bat spré-anti requin du film de 66 et bien sur l’un des ennemies que Batman affronte est le requin des dents de la mère. C’est dire que le film se la joue méta.

Le film joue aussi beaucoup sur la relation Joker/Batman, en effet comme le dit si bien notre regretté Heath Ledger dans The Dark Knight: tu me complète. Batman et le Joker on toujours entretenu une relation très spéciale, que ce soit sur grand écran, dans les comics ou même dans certains jeux vidéo. Batman refuse de croire qu’il y a une certaine relation avec le prince du crime de Gotham car cela atténurai son côté de sombre justicier solitaire. Le film se moque d’ailleurs très bien de se côté sombre et s’en amuse très bien dans le film. Preuve que DC peut très bien jouer sur les deux tableaux: le sombre pour leurs longs-métrage du DCCU et le comique pour leurs production Lego.

Au niveau de ses scènes d’action, c’est toujours aussi dynamique, pleins de chose sont montrées à l’écran. Les effets visuels et l’animation sont ici de très bonne facture. Car même si l’on sait que le film n’a pas été tourné en stop-motion, les effets spéciaux nous font vraiment croire que les équipes en charge du projet on vraiment tournée le film avec des Lego.

Les musiques qui sont ici l’œuvre de Lorne Balfe sont vraiment excellentes, car certains thèmes nous rappelle le mythique thème composé par Hans Zimmer sur The Dark Knight.

Conclusion:

Si Lego Batman reste inférieur à son prédécesseur, il n’en reste pas moins un excellent divertissement qui s’adresse avant tout aux fans de l’univers de Batou et au jeunes adultes, car le film est ultra référencé sur la pop culture actuelle. En bref je vous encourage à aller voir Lego Batman.