Sortie 19 février 2014
Durée 2h 03min
Genre Romance, Drame, fantastique
De Jim Jarmusch
Avec Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin…
Nationalités Allemand, Britannique, Français, Chypriote
Musique Jozef van Wissem et Affonso Gonçalves

Les amants amoureux

Synopsis

Dans les villes romantiques et désolées que sont Détroit et Tanger, Adam, un musicien underground, profondément déprimé par la tournure qu’ont prise les activités humaines, retrouve Eve, son amante, une femme endurante et énigmatique. Leur histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles, mais leur idylle débauchée est bientôt perturbée par l’arrivée de la petite sœur d’Eve, aussi extravagante qu’incontrôlable. Ces deux êtres en marge, sages mais fragiles, peuvent-ils continuer à survivre dans un monde moderne qui s’effondre autour d’eux ?

Jim Jarmusch c’est Broken Flowers, Ghost Dog ou encore son dernier film The Dead Don’t Die qui est un ratage, sorti l’année dernière. En 2014 il réalise Only Lovers Left Alive, une histoire d’amour entre deux êtres qui ont des siècles derrière eux. Car ces deux amoureux sont des vampires ; pourtant le film ne s’intéresse que très peu a ce qu’ils sont, c’est surtout à leur histoire d’amour. Jim Jarmusch est un réalisateur qui touche, à tous les genres mais avec une mise en scène assez pointilleuse, avec parfois fois de la folie… toutefois. Only Lovers Left Alive, reste un film plutôt sérieux, dans ce qu’il aborde. Un joli duo romantique, dans le film Jarmusch Tom Hiddleston et Tilda Swinton et comme Jarmusch aime diriger ses acteurs, plusieurs fois il dirigera Swinton dans The Dead Don’t Die. Ce film du réalisateur reste une oeuvre, intéressante, la façon dont il aborde l’amour ne peut que séduire. N’ayant pas vu toute sa filmographie, je pense que ce film doit être vu car il est plein de bonnes idées qui valent le coup d’oeil.

Adam et Eve sont amants, ils s’aiment mais vivent loin l’un de l’autre. Eve vit a Tanger au Maroc, tandis que lui vit à Détroit, deux ville bien différentes. Adam est un musicien underground fasciné par les guitares . Il vit dans une maison ou personne n’est sensé savoir où il habite, hormis Ian un gars humain qui lui fournit des guitares et autres choses. Si Adam sort très peu, c’est qu’il est un vampire, il sort uniquement pour chercher son sang sans mordre quelqu’un , mais en allant à l’hôpital chercher plusieurs doses ,un deal qu’il a avec un médecin là-bas, et qu’il lui passe en échange d’un peu d’argent. Ces siècles passés sur terre, Adam en a vu des choses et ainsi a vu l’activité humaine changer, ça le déprime. Sa bien-aimé a Tanger, ne supporte pas de le voir ainsi ,et décide de venir le voir . Elle espère ainsi lui remonter le moral. A son arrivée, il passe leur temps dans la maison. Ils ne sortent que quelquefois se balader en voiture. C’est alors que Ava, la soeur de Eve débarque à Détroit, cette dernière étant instable, ce n’est pas une visite qui leur fait plaisir. Au début de la cohabitation, même si tout se passe à peu près bien, Ava plus tard, commet l’irréparable. Ainsi le couple décide, de la fiche dehors son état instable pourrait avoir des répercussions sur Adam et Eve, et ainsi ne plus vivre tranquilles. Only Lovers Left Alive est une histoire d’amour, tout simplement sur un couple vivant loin l’un de l’autre, la ville de Tanger semble être un refuge pour Eve. Elle y voit souvent Christopher Marlowe, qui vit à Tanger , également un vieux vampire qui malgré le fait d’être un vampire semble être sur la fin. La mise en scène de Jim Jarmusch, est exceptionnelle , il filme l’amour avec passion. On y décèle bien les liens fort qui unissent Adam et Eve, ils s’aiment depuis des siècles et s’aiment toujours autant. La mise en scène, est fabuleuse, il faut le dire et ce dés le début. Elle nous transporte, dans l’univers de ces deux personnages où leur amour prend une grande place c’est une romance passionnante.

Il n’y a que Jim Jarmusch pour signer une si belle histoire, une histoire d’amour entre deux vampires ou le fait qu’ils soient des vampires n’est qu’une toile de fond. Car en effet, dans son récit Jarmusch s’intéresse peu au fait qu’ils soient des vampires, il s’intéresse à cette histoire d’amour , mais aussi à une époque révolue pour ces deux êtres. Le temps qui passe, les humains et leur activité dépriment Adam. Puis ce n’est pas un hasard s’ils s’appellent Adam et Eve, puisque ça décrit plutôt bien l’amour qu’ils ont l’un pour l’autre. Malgré le temps qui passe ,leur amour est toujours aussi fort, Jarmusch décrit ça aussi très bien. Il développe aussi très bien ces personnages, en intégrant Ava dans le récit la petite soeur de Eve qui elle est aussi vampire mais qui va vite devenir instable en provoquant l’irréparable. On ressent bien aussi cette déprime, qui touche Adam dans ce monde en constante évolution. Eve reste une femme assez mystérieuse, qui s’inquiète pour son bien aimé. On restera assez dubitatif, sur le personnage de Christopher Marlowe bien qu’il soit vampire ,on se pose des questions sur lui. Au casting Tom Hiddleston, joue Adam, Tilda Swinton est Eve, Mia Wasikowska joue Ava le soeur de Eve. Mais aussi a l’écran John Hurt en Marlowe, un grand acteur qui nous a quittés. Anton Yelchin, un talent parti trop tôt joue le rôle de Ian. La réalisation de Jim Jarmusch, est surprenante est reste une oeuvre majeure de sa carrière.

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Sortie Prochainement
Durée 1h 53min
Genre Epouvante-horreur, Science fiction
De Richard Stanley
Avec Nicolas Cage, Q’Orianka Kilcher, Joely Richardson, Madeleine Arthur, Tommy Chong, Elliot Knight, Brendan Meyer…
Nationalités Américain, Malaisien, Portugais
Musique Colin Stetson

La vie, la mort en couleur

Synopsis

Interdit aux moins de 16 ans

D’après la nouvelle La Couleur tombée du ciel de Howard Phillips Lovecraft sortie en 1927.

Les Gardner ont à peine le temps de s’habituer à la vie de la campagne qu’une météorite explose dans leur jardin en pleine nuit, dans un halo d’une lumière qui n’existe pas. Peu à peu, la propriété familiale semble contaminée par un mal indicible, qui affecte la flore, la faune… et les Gardner.

Réalisateur, scénariste et même acteur Richard Stanley, n’en est donc pas à sa première réalisation avec Color Out of Space. Il s’illustre beaucoup dans des films fantastiques, horreur un genre qu’il semble beaucoup aimer. Son premier film date de 1991, puis peu de films après ça. Cette année marque son retour, avec l’adaptation d’une nouvelle d’Howard Philipps Lovecraft, qui se nomme « la couleur tombée du ciel« . Nicolas Cage dans le rôle principal, qui depuis Mandy s’illustre dans des rôles plus intéressants même si quelquefois il joue encore dans des navets. Color Out of Space, n’est pas un film comme les autres c’est le moins qu’on puisse dire et on ne peut être insensible à ce genre d’oeuvre. Difficile de catégoriser ce genre de films, en premier on pourrait dire qu’il s’agit de science-fiction, horreur mais le film est tellement riche qu’il faudrait de nouveaux mots, pour vraiment lui donner un genre. Ce film de Richard Stanley, est évidemment pour un public averti beaucoup n’adhérons pas au style, parce que c’est violent, gore et même dérangeant parfois. Si vous avez aimé Mandy, peut-être que ce style certes différent vous plaira.

La famille Gardner vit dans une maison, en pleine campagne isolée dans la ville d’Arkam. Nathan le père tente avec sa femme de se retrouver après que cette dernière s’est faite opéré d’un cancer. Ses enfants deux ados, plus un jeune garçon. Sa fille est intéressée par ce qui est rituel, tandis que son fils est fasciné par les trous noirs, le plus jeune lui est craintif et secret. Une nuit alors que la famille s’apprête à s’endormir, une météorite s’écrase juste devant chez eux. Leurs plus jeune garçon semble perturbé, par ce qui vient de ce passé. Le lendemain le maire de la ville vient sur les lieux, avec le shérif, puis un hydrologue venu en ville pour faire des tests sur l’eau de la ville. Cette météorite semble étrange, elle semble vivante, et semble renfermée de nombreuses choses. Peu après le crash, de cette dernière le comportement des Gardner change, et de façon plutôt inquiétante cette météorite en serait la cause. Celle-ci parfois dégage une forte lumière rose, et semble happée ce qui se trouve autour elle semble même hypnotisée et donner des hallucinations. Color Out of Space, et un film prenant on n’en ressort pas indemne l’expérience est tellement particulière comme Mandy, de Panos Cosmatos, mais ici le style et le genre est différent. L’expérience est parfois dérangeante, surtout dans la dernière partie du film. Visuellement c’est incroyable, une photographie incroyable de toute beauté ou la couleur ne fait qu’accentué tout ça. Une mise en scène que Richard Stanley maîtrise, dans chaque plan et on savoure tellement c’est maîtrisé. On ne vous cachera pas que le film est violent, avec des images parfois très dérangeante et malsain. C’est une réalisation pleine de mystères, où l’on se pose plein de questions.

Venue d’ailleurs cette météorite est d’origine extraterrestre, cette chose semble vouloir happer, tout ce qui se trouve autour mais elle ne fait pas que ça c’est une menace bien plus redoutable. Cette menace, fait du mal, aux humains et aux animaux aussi. Une chose venue d’ailleurs, qui a aussi le pouvoir de joué avec le temps, le manipulé afin de faire perdre toute conscience. L’effet du long-métrage est psychédélique, on n’est totalement  ailleurs durant la durée du film. L’écriture est de Richard Stanley et Scarlett Amaris, ou le traitement des personnages est plutôt intéressant. Mais le film nous interroge sur certaines choses, comme la place que nous avons sur la planète, ou bien sur ce que nous sommes. Avec l’arrivée de cette chose, le comportement des Gardner change sans qu’ils ne s’en rendent compte. Face à cette menace inconnue, les Gardner n’ont aucun contrôle, il n’aura fallu que quelques heures à cette chose pour que la vie de cette famille deviennent un véritable cauchemar. Eux qui venaient de traversée une épreuve difficile, ils étaient maintenant face à quelque chose d’inimaginable. C’est une écriture très riche, sur toutes ces choses que le film possède. Nicolas Cage s’en sors à merveille, dans le rôle de ce père de famille qui vacille peu à peu. Joely Richardson est éblouissante, dans le rôle de la femme de Nathan. On pourra retenir les prestations, des trois enfants Madeleine Arthur, Brendan Meyer et Julian Hilliard. Richard Stanley adapte l’oeuvre de H. P. Lovecraft, dans un style extraordinaire. L’aspect technique est irréprochable, c’est d’ailleurs un des points forts du film, on ne peut être que subjugué. Même si y a de la beauté dans tout ça, c’est une menace et elle est redoutable. Richard Stanley signe un film, ou je pense qu’en plusieurs visionnages on découvre de nouvelles choses tellement le film est riche. Hypnotisant, malsain et dérangeant Colour Out of Space, est une expérience à vivre tellement elle est intense et vous n’oubliez pas.

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Sortie 27 avril 2016
Durée 2h 04min
Genre Biopic, Drame
De Jay Roach
Avec Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, David James Elliott, Elle Fanning, Louis C.K, John Goodman…
Nationalité Américain
Musique Theodore Shapiro

Bryan Cranston interprète Trumbo avec brio…

Synopsis

Hollywood, la Guerre Froide bat son plein.
Alors qu’il est au sommet de son art, le scénariste Dalton Trumbo est accusé d’être communiste.
Avec d’autres artistes, il devient très vite infréquentable, puis est emprisonné et placé sur la Liste Noire : il lui est désormais impossible de travailler.
Grâce à son talent et au soutien inconditionnel de sa famille, Il va contourner cette interdiction.
En menant dans l’ombre un long combat vers sa réhabilitation, il forgera sa légende.

Jay Roach réalisateur de la trilogie « Mon beau-père et moi » se lance en 2016 dans un biopic, celui de Dalton Trumbo avec Bryan Cranston. Un rôle qui va parfaitement au comédien, et enfin un rôle principal qu’il mérite depuis longtemps sur grand écran. Dans ce film on y voit des comédiens qui reprennent, les rôles de comédiens emblématiques comme John Wayne ou encore Kirk Douglas. Ce qui est bien, c’est qu’un réalisateur comme Jay Roach, qu’on ne pensait bon qu’à faire des comédies et en fait doué, pour d’autre genres. C’est lui aussi le réalisateur de la trilogie Austin Powers, les films Moi député ou encore The dinner (adaptation ratée du dîner de cons). Cette année dès le début en janvier le réalisateur est revenu avec un biopic, dans le film Scandale, avec un trio d’actrice talentueuse. Dalton Trumbo est un film passionnant narrant, l’histoire d’un homme accusé de communisme, et qui malgré ça continuera à exercer sa passion.

C’est dans les années 50, Dalton Trumbo est un scénariste emblématique qui a scénarisé de nombreux films. Il est père de trois enfants deux filles, et un garçon, il est marié à Cleo une belle femme. La vie de Dalton bascule, quand ce dernier est accusé de communisme ce qu’il est vraiment en réalité. Même si ce n’est pas un délit, beaucoup voient cela comme un crime il est assigné à comparaître en justice avec sa communauté. C’est alors qu’il est condamné à un an de prison, à sa sortie de prison il est contraint de déménager afin de changer de vie. Mais dans le quartier où il aménage des gens le reconnaisse, ils savent qui il est. Un studio l’approche pour écrire plusieurs scénarios, mais il doit emprunter des pseudonymes afin de ne pas être reconnu. Sa famille l’aide, dans sa démarche pour pouvoir encore et toujours écrire, même si son comportement n’est pas toujours facile. Le combat contre le communisme opére toujours, où John Wayne et Hedda Hopper la journaliste ne cesse leur combat. Comme le dit Dalton Trumbo a sa fille, être un communiste est légal mais seulement pour certains c’est un crime, pour la grande majorité des Américains. Cette chasse au communiste se déroule, en pleine guerre froide ce qui n’arrange pas les choses. Dalton Trumbo est un film passionnant, qui narre la vie d’un homme accusé de communisme. Mais c’est un film, sur les liens familiaux qui unissent Dalton avec sa famille, car ils l’épaulent dans cette épreuve et seront avec lui pour distribuer les scénarios à sa sortie de prison. Jay Roach signe une mise en scène exemplaire, où l’on ressent l’intérêt que porte le réalisateur au personnage. C’est extrêmement intéressant, de voir que ce talentueux scénariste a fait la rencontre de John Wayne et même Kirk Douglas. Jay Roach signe un récit, captivant sur un scénariste légendaire.

On pourra saluer le talent des scénaristes Bruce McNamara et Bruce Cook, qui maîtrisent un récit passionnant. Le traitement des personnages est très bien développé, on voit une famille qui reste unie prête à tout pour que Dalton continue son activité car c’est un combat aussi pour garder ses principes. On découvre que les liens qu’il entretient avec sa fille aînée sont tendus, alors que dans le passé ils étaient plutôt proches. Une relation père/fille, peut-être pas assez exploité, car ils semblaient avoir des liens assez forts. Le récit traite plutôt bien, cette chasse au communisme dont Dalton Trumbo est victime et les répercussions que cela a sur lui et sa famille. Le casting est extraordinaire il faut être honnête, un Bryan Cranston très convaincant en Dalton Trumbo, Cleo sa femme est interprété par Diane Lane. La détestable journaliste Hebba Hopper, est interprétée par Helen Mirren, John Goodman joue Frank King. La jeune comédienne Elle Fanning, est également au casting elle joue Niki Trumbo la fille aînée de Dalton. Avec Dalton Trumbo, le réalisateur Jay Roach livre une fabuleuse réalisation avec émotion et parfois même des touches d’humour. Un film intéressant, ou la mise en scène ne cesse d’impressionner.

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Sortie 14 février 2020
Durée 1h 47min
Genre Romance, Drame
De Brett Haley
Avec Elle Fanning, Justice Smith, Keegan-Michael Key, Luke Wilson…
Nationalité Américain
Musique Keegan DeWitt

Les idées noires et l’amour

Synopsis

Finch est la « bête curieuse » de l’école. Il oscille entre les périodes d’accablement, dominées par des idées morbides et les phases « d’éveil » où il déborde d’énergie. De son côté, Violet avait tout pour elle. Mais, neuf mois plus tôt, sa sœur adorée est morte dans un accident de voiture. La survivante a perdu pied, s’est isolée et s’est laissée submerger par la culpabilité. Mais ce jour là tout change : quand Violet et Finch se rencontrent, ils sont au bord du vide, en haut du clocher du lycée, décidés à en finir avec la vie.
Violet va réapprendre à vivre avec un garçon qui veut mourir.

Brett Haley n’a que très peu de films à son actif, et pour cette année il nous sort un film pour Netflix avec a l’affiche Elle Fanning. Adaptation d’un livre de Jennifer Niven auteure de livres pour jeunes adultes, beaucoup ne trouveront pas cette adaptation cinéma à leur goût par rapport au livre quand on les entend. Mais quand on n’a pas lu le bouquin, c’est moins gênant. Le film est plutôt d’actualité, car il aborde le thème d’une jeunesse difficile ou le suicide pour certains est une solution. All the bright places (Tous nos jours parfaits) est une histoire d’amour, entre deux ados, qui ont leurs problèmes elle vient de perdre sa soeur, dont elle était très proche et lui vit seul avec sa grande soeur, son père le battait lui et sa soeur. Brett Haley peut donc atteindre un large public, pas seulement jeune puisque le film aborde un sujet, quand même intéressant qui mérite qu’on en parle. C’est touchant, sans trop de clichés un film Netflix, qui a nombreuses qualités.

Quand Finch rencontre Violet, cette dernière est sur le bord d’un pont prête à sauter. Il monte avec elle, et engage une conversation et arrive à la dissuader de sauter. C’est ainsi qu’ils se rencontrent, ils sont dans le même lycée et ne se sont jamais vu. Au début la jeune fille, ne parle que très peu un travail pour l’école l’oblige à travailler avec lui, quand celui la choisit. Rapidement ils se rapprochent et deviennent amis, Violet commence à revivre et se confie à Finch. Quant à Finch lui il cache des choses, qu’il ne se sent pas prêt à confier à Violet, la jeune fille elle a perdu sa soeur dont elle était proche neuf mois plus tôt. Quelque chose qu’elle vit très mal, puis elle et Finch tombe amoureux ils sont heureux même si lui a des idées noires qu’elle ignore. Les élèves du lycée se moquent de Finch, parce qu’il a un comportement étrange, mais ils ignorent les épreuves de son passé. Ce dernier vit avec sa grande soeur, tous les deux étaient battus par leur père et en garde des séquelles, ils n’ont plus de mère ni de père. Finch vit avec ses idées qui noircissent son esprit, il pense au suicide depuis bien longtemps. Si Violet semble retrouver goût a la vie, Finch même s’il est heureux aux côtés de Violet garde ses idées noires le hante. All the bright places, est une belle histoire qui ne sombre que très peu dans les clichés, Brett Haley livre une mise en scène simple mais qui fonctionne. Une réalisation assez jolie avec une histoire, intéressante.

Jennifer Niven, l’auteure du livre scénarise le film avec Liz Hannah, elles s’intéressent bien au traitement des personnages surtout celui de Violet. Si les blessures de la jeune fille, sont bien retranscrites celle de Théodore Finch le sont moins. Car au début, on ne sait pas s’il a des problèmes, on le découvre petit à petit mais c’est évident que le personnage de Théodore manque de développement, on n’aurait quand même voulu en savoir plus. Cependant le sujet est plutôt bien abordé, il est évident que ce n’est pas forcément facile comme sujet, mais l’écriture maîtrisée y parvient parfaitement. Elle Fanning est parfaite, dans le rôle de Violet, Justin Smith est très bon dans le rôle de Théodore. On pourra apercevoir au casting Luke Wilson, dans le rôle du père de Violet. All the bright Places, est un film qui dégage pas mal d’émotion avec une fin qui ne peut que toucher, une oeuvre au sujet maîtrisé qui mérite un visionnage.

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 BH§Sortie 14 juillet 2004
Durée 2h 15min
Genre Fantastique, Action
De Sam Raimi
Avec Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Alfred Molina, James Franco, Rosemary Harris, JK Simmons, Elizabeth Banks…
Nationalité Américain
Musique Danny Elfman

Doc Ock contre Spidey

Synopsis

Ecartelé entre son identité secrète de Spider-Man et sa vie d’étudiant, Peter Parker n’a pas réussi à garder celle qu’il aime, Mary Jane, qui est aujourd’hui comédienne et fréquente quelqu’un d’autre. Guidé par son seul sens du devoir, Peter vit désormais chacun de ses pouvoirs à la fois comme un don et comme une malédiction.
Par ailleurs, l’amitié entre Peter et Harry Osborn est elle aussi menacée. Harry rêve plus que jamais de se venger de Spider-Man, qu’il juge responsable de la mort de son père.
La vie de Peter se complique encore lorsque surgit un nouvel ennemi : le redoutable Dr Otto Octavius. Cerné par les choix et les épreuves qui engagent aussi bien sa vie intime que l’avenir du monde, Peter doit affronter son destin et faire appel à tous ses pouvoirs afin de se battre sur tous les fronts…

Habitué à livrer des films horrifiques comme Evil Dead, sa saga fétiche Sam Raimi s’attaque à la trilogie Spider-Man en 2002. Après la trilogie Spider-Man, il réalise le film horrifique jusqu’en enfer, puis en 2013 il réalise le monde Fantastique d’Oz pour Disney. Il aurait même dû réaliser World War Z 3, mais comme le projet du 2 fut abandonné il se lance dans des petits projets. Spider-Man 2 est un de ses plus gros succès, même si le premier avait engendré pas mal de recette, le second en fit encore plus. Cette fois-ci Spidey affronte le Doc Ock qui est en réalité le Dr Otto Octavius un éminent scientifique, qui collabore avec OsCorp, ou Harry a misé gros sur le projet d’Otto. Doc Ock n’était pas un homme mauvais, mais son invention a pris contrôle de lui le faisant agir mal. C’est aussi l’un des méchants les plus connus, qu’a dû affronter le héros dans les comics et donc il fallait bien faire. Challenge réussi avec le premier opus, où il affronter le bouffon Vert il est souvent difficile de faire mieux pour la suite et pourtant Sam Raimi a relevé le défi haut la main. Ce qui fait que cet opus se classe, dans les meilleurs films de super-héros.

Peter Parker s’habitue à sa vie de super-héros, il est Spider-Man et toute la ville parle de lui. Les relations entre lui et son meilleur ami Harry sont tendus, car il tient l’homme araignée comme responsable de la mort de son père. Comme Peter est photographe de l’homme araignée, Harry lui en veut et ce dernier veut la mort de Spider-Man. Cependant Harry travail avec le Dr Otto Octavius, ce dernier investi de l’argent dans on dernier projet révolutionnaire, Peter qui l’admire à l’occasion de le rencontrer ou les deux hommes ont un long entretien. Le lendemain le Dr Otto présente son projet, Harry, Peter et des personnes importantes sont présentes pour assister à cet évènement ou le Dr est le cobaye de sa propre expérience. Si tout ce passe bien au début, l’expérience dérape rapidement ou le Dr Otto est gravement blessé. Il est donc emmené à l’hôpital, avec les bras mécaniques doté d’une intelligence artificielle greffer dans son dos. Il agresse alors violemment les médecins, en salle d’opération et s’échappe désormais il n’est plus lui-même. Peter n’a d’autres choix que de l’affronter, mais en même temps ses pouvoirs lui font défaut sa vue s’affaiblit et les toiles ne sortent plus de ses poignets. Peter remet sa vie en question, doit-il abandonner le costume de l’homme araignée? Sam Raimi ne cesse d’impressionner, avec ce deuxième volet et encore plus même. On ne se lasse pas de voir l’homme araignée se balancer d’immeubles en immeubles, où Peter se pose encore beaucoup de questions sur lui-même. Cette version longue de Spider-Man 2, n’apporte pas forcément des éléments importants au récit, néanmoins on ne boude pas son plaisir.

Dans cette version longue, la scène de l’ascenseur est plus longue Spider-man engage une discussion avec l’homme dans l’ascenseur avec lui. L’homme semble être une sorte de publicitaire, qui propose un business à Spidey. Une scène qui était drôle à l’origine, mais qui l’est encore plus avec cette scène rallongée. En scène supplémentaire, aussi un passage entre Marie-Jane et une de ses collègues une scène ou cette dernière parle de l’amour qu’elle a pour Peter. La scène où Peter va voir le médecin, semble aussi plus longue et plutôt comique. Quelques secondes de plus, de combat entre Spidey et Doc Ock. Ces scènes inédites ou rallongée, ne sont pas forcément utiles mais ne sont pas un déplaisir. Les thèmes que propose le film, sont les mêmes comme l’amour, l’amitié ici traitée de façon différente du premier puisque l’amitié entre Harry et Peter est très tendue. L’histoire d’amour compliqué entre Peter et Marie-Jeanne, reste complexe même plus puisqu’il refuse l’amour de cette dernière, pour qu’elle ne soit pas en danger. L’écriture s’intéresse beaucoup aux questions, que se pose Peter mais aussi sur ce que son Oncle lui avait dit avant de mourir. Un grand pouvoir, implique de grande responsabilité phrase dans cette suite qui a encore plus d’importance, car face à la perte de ses pouvoirs, Peter se remet en question. Un scénario maîtrisé de: David Koepp, Alfred Gough, Miles Millar, Michael Chabon et Alvin Sargent ils abordent très bien les thèmes en arrivant à toucher les spectateurs. Tobey Maguire offre une très belle évolution de son personnage, Alfred Molina fait un très bon Otto Octavius. Kirsten Dunst est toujours aussi belle, elle livre une parfaite Mary-Jane Watson. L’évolution d’Harry interprété toujours par James Franco est exceptionnelle, on perçoit la naissance du nouveau bouffon vert qui ne sera pas pour maintenant. Sam Raimi livre un spectaculaire film de super-héros, il le subime encore plus que le premier volet dans une réalisation plus que brillante.

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