Sortie 19 septembre 2018
Durée 1h49min
Genre Drame
De Debra Granik
Avec Thomasin McKenzie, Ben Foster, Jeff Kober, Isaiah Stone, Dale Dickey, Dana Millican…
Nationalité Américain
Musique Dickon Hinchliffe

La vie dans les bois

Synopsis

Tom a 15 ans. Elle habite clandestinement avec son père dans la forêt qui borde Portland, Oregon. Limitant au maximum leurs contacts avec le monde moderne, ils forment une famille atypique et fusionnelle.
Expulsés soudainement de leur refuge, les deux solitaires se voient offrir un toit, une scolarité et un travail. Alors que son père éprouve des difficultés à s’adapter, Tom découvre avec curiosité cette nouvelle vie.
Le temps est-il venu pour elle de choisir entre l’amour filial et ce monde qui l’appelle ?

La réalisatrice Debra Granik réalise son quatrième film, c’est pour moi une découverte je ne connais pas son cinéma. Je n’ai même pas vu Winter’s Bone, qui est son plus connu. Leave No Trace est sorti en 2018, donc déjà presque deux ans. Ce que l’on pourrait déjà dire, c’est que la réalisatrice a énormément de talent et qu’elle a sa place dans le cinéma indépendant américain. Debra Granik, livre un récit qui raconte l’histoire d’un père et sa fille de 15 ans vivant dans les bois d’un parc. Ce choix de vie, vient évidemment de son père, sa fille le suit mais ça n’a pas l’air de la gêner c’est une habitude. Sauf que ce choix de vie, leur est interdit. Ben Foster dans le rôle du père est fabuleux. C’est un comédien qui ces dernières années, enchaîne les bons rôles comme Comancheria ou encore Galveston. Leave No Trace, est une oeuvre indépendante, ou la réalisatrice Debra Granik maîtrise parfaitement sa réalisation ainsi que l’écriture.

Will vit avec sa fille Tom dans les bois, qui appartient à un parc. Un mode vie qui leur convient parfaitement, c’est un choix de vie qu’à faire Will et sa fille de 15 ans qui n’a plus de mère. Toutefois ils n’ont aucun droit de vivre ou ils sont, ce n’est qu’une question de temps avant qu’ils soient expulsés. Non loin d’où ils vivent, il y a des ouvriers qui se rapproche et ils ont peur d’être découvert. C’est alors qu’un jour la police arrive, avec un chien, ils repèrent les lieux ainsi que Will et Tom qui sont emmenés par des services sociaux, ils trouvent un travail pour Will une scolarité pour la jeune fille qui jusque-là, était scolarisée par son père. Ils bénéficient même d’un toit, mais pour Will ce n’est pas possible il ne peut pas vivre de cette façon il faut qu’il parte. Il quitte l’endroit avec sa fille, la jeune fille regrette car elle commencer à apprécier cette nouvelle vie, mais elle doit suivre son père. Ils récupèrent les affaires qu’il y avait, dans leur ancienne vie, et quitte l’Oregon pour un ailleurs. Ils trouveront un chauffeur routier, qui les conduira à un endroit et les déposera au bord d’une forêt. Mais le froid les surprend, la jeune fille a les pieds gelés et ils sont contraints de dormir, dans le froid glacial des bois. Le lendemain ils trouveront, un refugue qui leur permettra de ce réfugié afin de se nourrir et se réchauffer. La mise en scène de Debra Granik offre de très bons moments, entre ce père et sa fille il y a une relation fusionelle elle accepte le choix de vie de son père et s’y habitue. Mais seulement quand ils sont contraints de changer de vie, la jeune fille y prend goût pour elle c’est l’occasion d’avoir un toit un vrai. Son père n’est bien que loin de la société, on peut y ressentir une forme d’égoïsme envers sa fille car au final il lui impose de dur choix de vie. La jeune fille grandit, et elle veut prendre ses décisions et ne veut plus être obligée de suivre son père.

Le scénario est de Debra Granik et Anne Rosellini, qui adapte l’oeuvre de Peter Rock. On y voit une famille, un père et sa famille évoluant, dans les bois ils dorment, mange et font leur vie dans les bois. Une vie non imposée, mais qu’a voulue Will, l’écriture s’intéresse surtout à cette relation père/fille, ce père qui enseigne à sa fille tout ce qu’il faut savoir. Le traitement des personnages est passionnant, leur développement est vraiment bien maîtrisé que ce soit Will ou la jeune fille. Le récit décrit très bien leur façon de vivre, et on ressent l’importance qu’a tout ça pour Will. Les liens qui unissent, ce père et sa fille sont également très bien décrit. On s’attache à ces deux personnages, au lien fusionelle qu’ils ont, ils vivent loin d’une société qui veut les contrôler. Mais cette vie qu’impose Will, à sa fille n’est peut-être qu’un enseignement sur les véritables valeurs sans être obligé de vivre par cette société, qui impose beaucoup trop de choses. Une réalisation au message important, avec un regard sur ce père et sa fille, mais aussi sur la société mais par-dessus tout c’est cette complicité entre le père et sa fille. Très belle complicité retranscrite de la part des comédiens comme Ben Foster, puis la jeune Thomasin McKenzie absolument éblouissante. Leave No Trace est une découverte importante, dans le cinéma indépendant preuve que c’est ce genre de cinéma que l’on doit encourager à être produit.

Bande annonce

Sortie 11 mars 2020
Durée 1h 38min
Genre Thriller, Science fiction
De Lorcan Finnegan
Avec Jesse Eisenberg, Imogen Poots, Jonathan Aris
Nationalités Irlandais, Belge, Américain
Musique Kristian Eidnes Andersen

Le quartier ou il ne fait pas bon vivre

Synopsis

À la recherche de leur première maison, un jeune couple effectue une visite en compagnie d’un mystérieux agent immobilier et se retrouve pris au piège dans un étrange lotissement…

Il est des réalisateurs, ou le talent est déjà présent dès leur premier film. Lorcan Finnegan, est l’un de ces réalisateurs, il est âgé de 41 ans et ne se fait connaître que maintenant en frappant fort. Le réalisateur Irlandais, met en scène Jesse Eisenberg et Imogen Poots, dans ce film assez dérangeant où un jeune couple aménage sans vraiment le vouloir dans un quartier résidentiel du nom de Yonder. C’est dès que la caméra nous conduit là-bas, que le malaise commence, même l’on ne connaît rien des lieux, c’est déjà très étrange et on a envie de faire demi-tour rapidement. Lorcan Finnegan n’hésite pas, ce réalisateur inventif n’est pas là pour nous mettre à l’aise bien au contraire. Car dans les personnages, qui figurent dans le long-métrage il y a ce jeune garçon qui ne cause que très peu et en plus a une voix d’adulte. Des oeuvres comme Vivarium, se font rare au cinéma, et c’est encourageant de voir ce genre de long-métrage, débarqué un peu de nulle-part et ainsi il ne fait qu’accroître notre curiosité.

Tom et Gemma sont un jeune couple, Gemma est enseignante et Tom s’occupe des espaces verts. Ils ont le projet d’acheter une maison, puis ils décident de se rendre dans une agence immobilière. Une agence qui ne propose qu’un quartier avec des maisons identiques, en voyant les maquettes le couple n’est pas très enthousiaste. Martin l’employé de l’agence, leur propose la visite du quartier mais pour ça il leur faut une voiture. Bien qu’ils n’aient aucune intention d’acheter là-bas, ils le suivent afin de voir à quoi cela ressemble. Le quartier résidentiel du nom de Yonder est assez étrange dès qu’ils entrent dedans, les maisons sont toutes identiques de la même couleur hideuses. Martin qui est un homme étrange et peu rassurant, il fait commencer la visite, leur faisant découvrir les pièces. Puis au moment de la visite du jardin ce dernier s’en va, et les laissant seuls. Le couple rassuré mais étonner de son départ, décide de partir c’est alors qu’ils n’arrivent pas trouver la sortie du quartier c’est un vrai labyrinthe. Ils tournent en rond tombant à chaque fois, au numéro 9 la maison qu’ils ont visité puis ils tombent en panne d’essence a force d’avoir tourné des heures. Le jeune couple doit se résoudre, ils sont bloqués dans ce quartier peu rassurant, où tout semble factice. Un carton de provision leur est livré, sans qu’ils n’aient vu aucun véhicule s’arrêter. Le plus étrange reste un bébé livré dans un carton, et dont ce dernier grandit a une vitesse fulgurante. Le garçonnet est étrange, il a une voix adulte mais aussi très étrange qui paraît déformer et s’amuse à répéter ce que disent Tom et Gemma. Quand il veut quelque chose, il pousse un cri strident, pour le couple cet enfant n’est pas humain. Ce quartier est un véritable piège, ou il est impossible de sortir. Vivarium est une expérience, des plus dérangeantes on ne possède que très peu d’indices sur ce qui arrive. Mais on peut faire des liens, avec certains détails que possède le long-métrage. La mise en scène, de Lorcan Finnegan nous met mal à l’aise, et dès que l’on rentre dans ce quartier. Un quartier où tout semble factice, il faut d’ailleurs observer le ciel qui même lui semble faux. Cette maison où ils sont contraints de vivre, pourrait être leur dernier cauchemar.

L’ambiance que dégage le long-métrage, n’est que très peu rassurante. Le scénario est signé Garret Shanley, une écriture riche où l’on observe un couple ou une vie de couple-modèle leur est imposée dans un quartier aux allures parfaites, mais plus inquiétant qu’autre chose. Surtout qu’ils sont seuls, il ne voit personne d’autre on leur impose même un enfant qu’ils n’ont jamais voulu. Mais est-il possible d’aimer cet enfant si détestable? Là est aussi la question, sur ce qu’on impose à ce jeune couple comme vivre dans ce quartier, mais aussi élever cet enfant, qui n’a rien d’un être humain. Afin de survivre, dans ce quartier ils sont obligés de faire ce qu’on leur impose. Gemma se sentira même obligée d’aimer cet enfant, même s’il n’y a aucun amour. Car elle n’est pas sa mère, comme elle lui dit à plusieurs reprises, sur le bord de l’implosion. Le concept du film, repose sur plusieurs choses dont la chose principale repose sur ce quartier résidentiel. Un quartier imposant a un couple, une vie qu’ils ne veulent pas (de cette façon en tout cas). Cet enfant non désiré, qui arrive qui comme tout dans ce film n’est pas rassurant. La scène des imitations est d’ailleurs terrifiante, surtout la peur immense qui se dessine sur le visage de Gemma.La peur est d’ailleurs un élément très important du film car est présente toute la durée du long-métrage. Un film énigmatique, qui nous laisse avec des interrogations, mais dont il est possible de se faire ses propres théories sur ce qu’est exactement ce quartier. Des questions se posent aussi sur cette agence immobilière, Prospect Properties qui prend des jeunes couples dans leurs filets afin de les piéger à tout jamais. Le film de Lorcan Finnegan s’interesse beaucoup a ses personnages, qui peu à peu s’enfonce de plus en plus dans un piège. Beaucoup des choses qu’ils font, ont une importance pour ce qu’ils vivront par la suite. Il y a tellement de choses à dire, sur ce film car il est riche en tout point. Jesse Einsenberg et Imogen Poots, sont fabuleux ils se soutiennent tant qu’ils peuvent. Dans un certain contexte le film fait penser à Funny Games, quand on s’aperçoit que tout cela est un piège qui est sans fin mais dont le concept est très différent. Pour un premier film Lorcan Finnegan, fait duo avec un très bon scénariste pour une réalisation somptueuse et c’est une expérience inoubliable.

Bande annonce

Sortie23 février 2011
Durée 1h 34min
Genre Drame, Thriller, Aventure, Biopic
De Danny Boyle
Avec James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Clémence Poésy, Lizzy Caplan, Treat Williams…
Nationalités Américain, Britannique
Musique A.R Rahman

Des heures en enfer

Synopsis

Le 26 avril 2003, Aron Ralston, jeune homme de vingt-sept ans, se met en route pour une randonnée dans les gorges de l’Utah.
Il est seul et n’a prévenu personne de son excursion. Alpiniste expérimenté, il collectionne les plus beaux sommets de la région.
Pourtant, au fin fond d’un canyon reculé, l’impensable survient : au-dessus de lui un rocher se détache et emprisonne son bras dans le mur de rocaille. Le voilà pris au piège, menacé de déshydratation et d’hypothermie, en proie à des hallucinations…
Il parle à son ex petite amie, sa famille, et se demande si les deux filles qu’il a rencontrées dans le canyon juste avant son accident seront les dernières.
Cinq jours plus tard, comprenant que les secours n’arriveront pas, il va devoir prendre la plus grave décision de son existence…

Danny Boyle aime bien aborder tout les genres, que ce soit l’horreur avec 28 jours plus tard, ou bien les drames comme Trainspotting ou bien Slumdog Millionaire. Quoiqu’avec Trainspotting, il y ait aussi un côté humoristique. Le réalisateur aime bien aussi se pencher, sur les biopic comme Jobs avec Michael Fassbender. Le réalisateur Britannique, ne met pas tout le monde d’accord pourtant sur ce qui est de sa filmographie. L’exemple avec La Plage film avec Leonardo Dicaprio et Virginie Ledoyen, qui est pourtant loin d’être mauvais. En 2011 le réalisateur adapte l’histoire vraie d’Aron Ralston, un jeune homme de 27 ans un sportif parti faire une randonnée dans gorges de l’Utah et qui après une chute se trouve coincée le bras sous un rocher. Il resta comme ça 127 heures, une expérience horrible pour cet homme. En faire un film est pourtant un risque, car il faut arriver à captiver le spectateur. Ce n’est pas un problème pour Danny Boyle, puisque le film nous montre la difficulté qu’a rencontrée le jeune homme durant ces heures. On y voit son ex-petite amie, les erreurs qu’il a pu commise en amour. À l’affiche James Franco, joue Aron Ralston à merveille, il tient à lui seul le film même si quelques comédiens s’ajoutent vaguement au récit. Ce film de Danny Boyle, est oeuvre importante car elle montre le courage d’un homme face à une situation ou il était impossible de s’en sortir.

Aron Ralston est un alpiniste chevronné, il est très expérimenté. Ce jour-là il part, dans les gorges de l’Utah, pour une randonnée il ne prévient personne de son départ et s’en va. Il prend son vélo au matin, après avoir dormi dans sa voiture. Puis il rencontre deux jeunes femmes, qui semblent perdues Aron qui connaît bien les lieux leur montre puis il passe un moment avec elles, et pique même une tête dans une source. Puis ils se séparent et Aron continue son excursion, il laisse son vélo, et grimpe à pied. On voit que le jeune homme a l’habitude, de faire ça mais il glisse et fait une chute, entraînant un rocher qui bloque son bras contre la paroi rocheuse. Aron n’a plus aucun moyen de pouvoir sortir, d’autant plus que la douleur est immense. Il appel au secours, espérant que les jeunes filles qu’il avait rencontrées l’entendent mais rien n’y fait. La déshydratation prend le dessus, il ne reste que quelques gorgées d’eau dans sa gourde, puis l’hypothermie arrive aussi il commence à avoir des hallucinations. N’ayant plus d’eau, il sera contraint de boire son urine. Durant ses 127 heures, des souvenirs reviennent dont la liaison qu’il a eu avec Rana ainsi que sa rupture avec elle. Lors de ses hallucinations il voit sa famille, son père, sa mère et sa soeur une future mariée. Aron est persuadé qu’il va mourir, car les heures défilent sa main droite est morte le sang ne circule plus à l’intérieur. C’est alors qu’Aron va devoir prendre, une décision difficile et qui sera la seule solution pour s’en sortir. Ce qu’on connaissait d’Aron Ralston, c’est qu’il c’était coupé son bras pour pouvoir se libérer. Il aura mis quelques heures a coupé son bras, car il n’avait qu’un canif qui coupé très mal ainsi il fallait faire attention avec les tendons. Mise en scène splendide de Danny Boyle, où il filme très bien ce qu’endure Aron le temps qui passe, mais aussi la douleur qu’il ressent. La scène ou ce dernier se coupe le bras, est assez difficile car on voit l’immense douleur qu’il ressent surtout quand il touche les tendons.

Danny Boyle joue beaucoup avec le son, dans son film surtout d’ailleurs dans cette scène ou il se coupe le bras. Car dès qu’il touche un tendon, un crissement se fait entendre pour faire ressentir aux spectateurs la douleur que ressent le jeune homme. Une bonne idée qu’a eue le réalisateur, en introduisant ce son car on est en quelque sorte en immersion avec Aron. Le scénario de Danny Boyle et Simon Beaufoy, se concentre sur le passé d’Aron mais aussi sur ce qu’il a vécu durant les 127 heures, dans ce trou, avec des hallucinations en plus. Les thèmes du film sont intéressants, comme la peur de mourir, sentiment que ressent Aron durant son calvaire. Mais il y a aussi des remises en question, sur sa vie propre vie. On pourra saluer la photographie d’Enrique Chediak, qui offre des plans de toute beauté sur les gorges de l’Utah. 127 heures, est une oeuvre sincère, qui permet de comprendre ce qu’a vécu cet homme, qui eut un courage incroyable, un film important dans la carrière de ce réalisateur admirable.

Bande annonce

Sortie 24 mai 2006
Durée 2h 03min
Genre Historique, Biopic, Drame
De Sofia Coppola
Avec Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rip Torn, Tom Hardy, Rose Byrne, Jamie Dorman, Guillaume Gallienne…
Nationalités Français, Américain, Japonais
Musique Air, Kevin Shields, Phoenix…

La vie d’une reine

Synopsis

Évocation de la vie de la reine d’origine autrichienne, épouse mal-aimée de Louis XVI, guillotinée en 1793.
Au sortir de l’adolescence, une jeune fille découvre un monde hostile et codifié, un univers frivole où chacun observe et juge l’autre sans aménité.
Mariée à un homme maladroit qui la délaisse, elle est rapidement lassée par les devoirs de représentation qu’on lui impose.
Elle s’évade dans l’ivresse de la fête et les plaisirs des sens pour réinventer un monde à elle.
Y a-t-il un prix à payer à chercher le bonheur que certains vous refusent ?

Sofia Coppola est la digne fille de son père, elle ne fait pas le même genre de film que lui mais le talent y est. Ses films mettent souvent en scène des femmes, Virgin Suicides, son premier film fut un succès. Mais son meilleur à mes yeux restera Lost In Translation, avec un Bill Murray incroyable et une éblouissante Scarlett Johansson. Il eut plus tard Somewhere où elle dirigeait, pour la première fois Elle Fanning puis The Bling Ring ou encore Les Proies remake du film avec Clint Eastwood. Dans Marie-Antoinette en 2006, c’est une femme qui prend place dans un film historique cette fois-ci ou elle retrace la vie de la reine. Les décors sont somptueux, mais la particularité du film, c’est d’ailleurs ce qui séduit beaucoup c’est son originalité, en mettant de la musique rock un mélange savoureux qui donne au film un style vraiment agréable. Cependant le film s’attarde tout de même sur les choses importantes, sur le vécu de cette reine dépensière qui dépensait à tour de bras l’argent du peuple. Qu’on aime ou pas la réalisatrice, la réalisation est magnifique et pourtant à sa sortie, ce n’est pas franchement une époque à laquelle je m’intéressais. Mais avec Sofia Coppola a la réalisation, on ne peut être que séduit. Dans le rôle de Marie-Antoinette, Kirsten Dunst est majestueuse une oeuvre historique pleine d’originalité qui ne peut que passionner.

Marie Antoinette quitta l’autriche afin de renconter son fiancé qui réside à Versailles, Louis XVI qui n’est alors pas encore roi. La jeune femme doit alors tout quitter, pour toujours amis et famille. Sa rencontre avec Louis XVI se fait timidement, puis à Versailles la jeune femme a du mal à trouver sa place, d’autant plus que le prince ne se préoccupe que très peu d’elle. Alors qu’on n’attend d’eux qu’il fasse un enfant, Louis XVI n’est jamais prêt puis s’éloigne d’elle. Afin de mettre un peu plus d’énergie dans cette ennuyeuse vie, elle organise alors des fêtes et dépense l’argent sans s’en soucier. Mais le prince en faisant les comptes avec Vergennes s’inquiète des dépenses que cela engendre, car en effet la France commence à se révolté. Le film se concentre sur les choses essentielles aussi, comme le décès du roi XV, trône dont hérita Louis et ainsi Marie Antoinette devint reine. Ce n’est pas pour ça, qu’elle deviendra plus heureuse, même si ce dernier arriva à lui faire un enfant et même un deuxième plus tard. Un troisième qui mourut, peu après sa naissance. On voit que la révolte gronde, tandis que cette dernière se fait plaisir, et trompe même le roi avec Axel von Fersen. Sofia Coppola prend quelques libertés sur cette adaptation de Marie Antoinette, car il est peu probable qu’ils dansaient sur de la musique rock. Mais cela reste intéressant, les libertés artistiques que prend la réalisatrice. La mise en scène de Coppola, nous séduit puis elle est tellement ambitieuse que c’est aussi beaucoup pour ça que cela plaît.

Cette jeune femme ayant tout quitté,  pour vivre avec ce prince qui au final la délaisse pour des parties de chasse entre familles et amis. Mais aussi un prince, qui n’ose approcher sa fiancée pour lui faire un enfant. Sofia Coppola au scénario adapte l’oeuvre d’Antonia Fraser. Mais avec son style propre bien à elle, car elle fait de Marie Antoinette une femme qui a besoin de liberté, qui prend d’ailleurs des décisions qui ne plaisent pas à tout le monde. Elle y décrit un futur roi Louis XVI, maladroit délaissant sa femme et peut-être aussi un peu trop gentil. Un Louis XVI qui devra prendre ses responsabilités, face à la mort de son père car maintenant c’est à lui de prendre le trône. Le film de Sofia Coppola tiens beaucoup grâce à sa bande originale, Kevin Shields y participe toujours comme sur Lost In translation. Mais on peut y entendre Squarepusher, The Strokes ou encore The Radio Dept ou même The Cure. Un peu de tout issu de la scène pop rock, avec des musiques qui rappelle un peu l’époque pour être immergé par moments dans l’époque. Cette bande originale, ne dénature pas l’oeuvre bien au contraire ça donne au long-métrage de l’originalité. Kirsten Dunst interprète à merveille, Marie Antoinette. Louis XVI est interprété par Jason Schwartzman, on y voit aussi Tom Hardy, Rip Torn qui joue le roi, Jamie Dorman l’amant de la reine. Loin d’être une oeuvre ennuyeuse, Marie Antoinette par sa touche d’originalité arrive à séduire, Sofia Coppola livre une mise en scène passionnante .

Bande annonce