Date de sortie 8 mars 2017 (1h 59min)
De Jordan Vogt-Roberts
Avec Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Brie Larson, John C. Reilly, John Goodman, Corey Hawkins, John Ortiz, Jing Tian …
Genres Aventure, Fantastique, Action
Nationalités Américain, Vietnamien
Musique Henry Jackman

Kong de retour pour le MonsterVerse

Synopsis

Un groupe d’explorateurs plus différents les uns que les autres s’aventurent au cœur d’une île inconnue du Pacifique, aussi belle que dangereuse. Ils ne savent pas encore qu’ils viennent de pénétrer sur le territoire de Kong…

Après un fervent hommage rendu à Kong, le King Kong de Peter Jackson qui reste inoubliable, on ne peut oublier l’atmosphère effrayant qu’il a donné à Skull Island avec toutes ces créatures aussi horribles les unes que les autres. Un rêve qu’il avait ainsi pu réalisé. Aujourd’hui, Jordan Vogt-Roberts, jeune réalisateur, se met à la réalisation de Kong en livrant un blockbuster démesuré. Le film n’est pas un hommage aux anciens films, ou alors un petit peu, cependant le réalisateur s’inspire plutôt d’Apocalypse Now, surtout dans le visuel. Le film est donc un bon défouloir, qui doucement fait le lien avec le Godzilla de Gareth Edwards, et si vous vous êtes assez renseignés sur le film, il faut rester jusqu’à la fin pour une scène post-générique, eh oui! ce n’est pas réservé qu’à Marvel.

Quand l’entreprise Monarch décide de se rendre sur Skull Island à la recherche de monstres, ils embarquent avec eux avec leur accord James Conrad, un ancien militaire, Mason Weaver, une photographe, et Preston Packard qui dirige son escouade de soldats. Une mission que dirige Bill Randa avec sa petite équipe. Alors que les hélicos approchent de Skull Island, ils font la rencontre de Kong qui se met à les attaquer : il attrape les engins et les écrase au sol ou les balance. Désormais, les voilà prisonniers sur l’île, où de nombreux soldats ont déjà perdu la vie. Une mission qui devait être simple pour ces soldats tout juste revenus du Vietnam. Skull Island est l’île de tous les dangers, Kong n’est pas le seul à y vivre : des créatures cauchemardesques y vivent aussi. Cette île hostile fera des morts. On ne pourra pas dire que le film est pauvre au niveau des effets-spéciaux, car il en met plein la vue, c’est assurément un divertissement efficace. Des couleurs et des plans à la Apocalypse Now qui sont grandioses : on aurait aimé un peu plus de créatures, il n’y en avait pas assez à mon goût, contrairement à Peter Jackson qui nous avait offert un bon nombre de créatures. Un Kong ici démesuré, plus que géant. Pas un remake ou un reboot, mais une relecture du mythe de Kong pour que tout puisse concorder avec l’univers de Godzilla. La mise en scène est donc efficace, et offre de très belle scènes avec de belles références.

Le film est hélas très faible au niveau du scénario, écrit par Max Borenstein, Dan Gilroy et Derek Connolly :les personnages sont assez mal développés, et manquent donc cruellement de travail. Une écriture également assez limite sur le récit, même s’il y a de bonnes scènes, il y a de nombreuses facilités, pour finalement sortir avec une écriture plutôt banale, et c’est dommage. Contrairement à Godzilla, avec qui est lié le film, il y a une baisse au niveau de l’écriture, alors que Godzilla avait un très bon travail au niveau du récit. Certes on ne s’ennuie pas, c’est très captivant, surtout quand on sait que tout a un lien avec Godzilla, que pas mal d’éléments sont présents pour étendre un univers ultra-intéressant entamé avec Godzilla en 2014. On retiendra la musique de Henry Jackman qui signe des scores entraînants, un des meilleurs compositeurs de sa génération. Le casting s’offre Tom Hiddleston, la magnifique Brie Larson, et aussi Samuel.L.Jackson. Même s’ils interprètent bien leurs rôles, les personnages manquent de travail. Kong est un blockbuster qui n’a pour but que celui d’offrir du spectacle. Avec des références et une brillante photographie, le film est cependant faible dans sa trame scénaristique et le traitement de ses personnages, mais reste divertissant.

Relecture: David

Bande annonce

Date de sortie 27 juillet 2017 en e-Cinéma (1h 30min)
De Nacho Vigalondo
Avec Anne Hathaway, Jason Sudeikis, Dan Stevens, Tim Blake Nelson, Austin Stowell, Christine Lee X, Agam Darshi …
Genres Comédie, Science fiction, Action
Nationalités Espagnol, Canadien
Musique Bear McCreary

Synopsis

Gloria est une jeune new-yorkaise sans histoire. Mais lorsqu’elle perd son travail et que son fiancé la quitte, elle est forcée de retourner dans sa ville natale où elle retrouve Oscar, un ami d’enfance. Au même moment, à Séoul, une créature gigantesque détruit la ville, Gloria découvre que ses actes sont étrangement connectés à cette créature. Tout devient hors de contrôle, et Gloria va devoir comprendre comment sa petite existence peut avoir un effet si colossal à l’autre bout du monde…

Le réalisateur Nacho Vigalondo n’avait pas donné de nouvelles depuis 2014 avec Open Windows avec Elijah Wood. Un film pas très marquant, qui reste un thriller assez banal, sans nouveauté. La carrière du réalisateur est assez méconnue : Colossal, espérons-le, aura le mérite de le faire connaître. Pas de sortie cinéma pour ce dernier, mais aune sortie e-cinéma, et pourtant il aurait mérité une sortie en salle. Original dans son concept, c’est le moins que l’on puisse dire, « film de monstre » serait vite dit pour qualifier ce genre, car le film se base beaucoup sur son héroïne, sa psychologie et ce qu’elle va vivre. Donc n’y voyez pas un film avec un monstre destructeur qui démolit tout sur son passage, ce n’est en aucun cas le but du réalisateur : ceux qui s’attendent à voir un blockbuster, passez votre chemin. Le film est une comédie dans sa première partie, pour devenir plus dramatique dans la seconde. Anne Hathaway, trop peu présente sur les écrans, livre l’une de ses meilleures prestations, avec un surprenant Jason Sudeikis. Colossal, un e-cinéma oui, mais vaut-il le coup d’oeil ?

Glora vit à New-York, elle n’a pas de travail, elle est alcoolique, son petit ami la fout à la porte car il ne supporte plus le comportement de cette dernière. Elle retourne alors dans la ville de son enfance, où elle retrouve Oscar, son ami d’enfance, qui lui offre son aide. Alors qu’elle aménage dans une nouvelle maison, ce dernier lui donne des meubles d’occasion pour l’aider à débuter, et lui offre un travail dans le bar où il travaille. Elle est alors mise au courant par la télé qu’un monstre géant détruit Séoul, et s’aperçoit au fur et à mesure que la créature fait les même gestes qu’elle : elle lève un bras, il lève un bras. Elle est connectée au monstre et le contrôle, sans qu’on sache pourquoi (mais on le saura en cours du film). Cette connexion au monstre apporte son lot de drame a Séoul, car il détruit tout et tue des innocents. Gloria se sent mal, essaie de contrôler comme elle peut cette connexion. Alors que cette dernière prend de l’assurance, un robot géant fait son apparition à Séoul, et ce dernier semble être en connexion avec Oscar. Au début, Oscar s’amuse de cette connexion, mais son comportement change rapidement au fil des jours. Il devient agressif envers Gloria, et ne tarde pas à faire du mal avec cette connexion en détruisant la ville un peu plus. Grâce à de courts flashbacks, on découvrira le passé de Gloria et Oscar, que leur amitié a été rompue sans qu’il le sache, et que le monstre existe depuis 25 ans, comme le montre l’ouverture du film. Colossal est un film original qui propose quelque chose de nouveau dans son concept. Une pointe de comédie, un côté fantastique mais aussi psychologique-dramatique. Le film s’intéresse vraiment de près à Gloria et Oscar, le côté connexion qu’a Gloria avec la créature est amusant, une première partie vraiment plutôt au allure de comédie. La deuxième partie change radicalement de ton, la mise en scène est différente et offre un ton légèrement plus sombre au film. Gloria est le bien, et Oscar le mal. Le fait que ces deux amis se battent prouve que leur amitié est éteinte, même si on a l’espoir que tout rentre dans l’ordre. Le personnage de Gloria est vraiment touchant, tandis qu’Oscar qu’on trouvait sympathique deviens détestable et mauvais. Par sa mise en scène intelligente, le réalisateur montre Séoul face à la catastrophe à la façon dont certains pays font face quand il y a des tremblements de terre dramatiques, et ceci nous rappelle cela. Un concept cinématographique innovant, avec un beau message porté par un fantastique duo d’acteur.

Nacho Vigalondo, le réalisateur, assure l’écriture du film : il maîtrise  son récit avec plein de bonnes idées et offre son lot de scènes intéressantes. Il maîtrise aussi bien le côté comédie que dramatique, il passe de l’un a l’autre sans faute. Dans son écriture, il ne se contente pas de faire une simple comédie, mais assure le développement de ses personnages. En effet, il maîtrise l’évolution de ses personnages pour en faire des personnes vraiment changées, surtout pour Oscar. Le côté comédie et le côté dramatique sont très bien traités. Tout cette qualité d’écriture se ressent à l’écran, et prouve que le réalisateur sait faire de bonnes choses. Anne Hathaway assure dans son interprétation de Gloria, où elle livre des scènes très touchantes. Jason Sudeikis interprète Oscar comme il faut, même durant le côté dramatique du film : habitué au genre comédie, le comédien livre une parfaite prestation qui le change des rôles qu’on lui connaît habituellement. A côté de sorties décevantes au cinéma, Colossal reste une très bonne surprise qui, hélas, n’aura connu qu’une sortie en e-cinéma. Pour un film ambitieux, il aurait mérité bien mieux. Un coup de coeur porté par un très bon casting, Colossal est à découvrir, car c’est une expérience vraiment intéressante.

Relecture: David

Bande annonce

Date de sortie 5 octobre 2016 (2h 13min)
De Derek Cianfrance
Avec Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Bryan Brown, Jack Thompson, Emily Barclay, Anthony Hayes, Caren Pistorius …
Genres Drame, Romance
Nationalités Américain, Britannique, Néo-Zélandais
Musique : Alexandre Desplat

Quand l’enfant paraît

Synopsis

Quelques années après la Première Guerre mondiale en Australie. Tom Sherbourne, ancien combattant encore traumatisé par le conflit, vit en reclus avec sa femme Isabel, sur la petite île inhabitée de Janus Rock dont il est le gardien du phare. Mais leur bonheur se ternit peu à peu : Isabel ne peut avoir d’enfant… Un jour, un canot s’échoue sur le rivage avec à son bord le cadavre d’un homme et un bébé bien vivant. Est-ce la promesse pour Tom et Isabel de fonder enfin une famille ?

Derek Cianfrance fait partie de cette génération de jeunes réalisateurs du cinéma indépendant très ambitieux. En 2010, il livre son premier film, Blue Valentine, un film dramatique remarquable avec Ryan Gosling et Michelle Williams. En 2013, il dirige à nouveau Ryan Gosling dans The place beyond the pines, un film dramatique dans lequel le réalisateur brille une fois de plus dans sa mise en scène. Avec ces deux films, Derek Cianfrance utilise la thématique de la famille de façon différente, mais c’est toujours ce sujet qui est abordé par le réalisateur. Fin 2016, son troisième long métrage est adapté du roman de M.L Stedman, une Australienne qui connut un énorme succès avec son livre publié en 2012. Un succès littéraire qui eut donc le droit à son adaptation cinématographique, sous la direction de Derek Cianfrance. Avec son nouveau film, le réalisateur a une occasion d’utiliser la thématique de la famille sous un nouvel angle, une fois de plus. Cette fois-ci, ce n’est pas Ryan Gosling en tête d’affiche, mais Michael Fassbender accompagné d’Alicia Vikander, son épouse à l’écran comme à la ville. L’histoire se situe dans les années 20 : un homme et une femme, fou amoureux, et désireux d’avoir un enfant , ne peuvent pas en avoir car leurs tentatives sont vaines. C’est alors qu’un jour, ils trouvent un enfant, dans une barque en pleine mer, et ils décident de le garder, mais la vraie mère pensant son enfant mort n’est pas bien loin. Avec ce nouveau film, Derek Cianfrance maîtrise- t-il toujours aussi bien le sujet ?

Tom Sherbourne, ancien vétéran de guerre, veut tout oublier des morts qu’il a vu. A son retour, on lui propose la garde d’un phare à Janus Rock, sur une petite île isolée. Puis il fait la rencontre d’Isabel, la fille de l’homme qui lui a proposé ce poste. Ils tombent follement amoureux l’un de l’autre. Après leur mariage, ils partent vivre a Janus Rock. Le temps passe, et Isabel tombe enceinte, mais elle fait une fausse couche. Vivant très mal cette expérience, elle s’en remet peu à peu, et tombe à nouveau enceinte. Une nouvelle grossesse qui finit mal aussi… Isabel est anéantie. C’est alors qu’une sorte de miracle s’accomplit : elle et son mari trouvent un bébé bel et bien vivant, échoué dans une barque avec un homme mort à ses côtés (le père, semble-t-il). Tom doit faire son devoir et informer les autorités de cette trouvaille, tandis que sa femme tente de le convaincre de ne rien faire et de faire passer cet enfant pour le leur. Ils lui donnent le nom de Lucy, et élèvent la petite comme si c’était vraiment la leur. Mais la vraie mère ne tarde pas à savoir que cette dernière est en vie, et la vie heureuse qu’avaient enfin Tom et Isabel pourrait se terminer… Ce que l’on ressent dans ce film de Derek Cianfrance, c’est le désespoir d’une mère face à ce qu’elle ne peut avoir : quand cet enfant apparaît, il n’est pas à elle, mais elle fait comme si. L’intrigue principale du film met une bonne heure à se mettre en place, mais on ne s’ennuie pas une seconde. Le récit relate comme il faut le début de l’histoire d’amour entre Tom et Isabel, pour ensuite se poursuivre dans la suite de leur idylle avec leur mariage. La trouvaille de cet enfant leur permettra de faire le deuil des grossesses qui ont échouées auparavant. Après le drame familial qu’était The place beyond the pines, Derek Cianfrance aborde à nouveau un drame familial, mais différemment et a une époque différente. En effet, le récit se déroule dans les années 20, et le réalisateur retranscrit très bien cette époque à l’écran. Un drame très touchant dans lequel l’expérience du réalisateur pour ce genre se ressent à l’écran. On s’attache beaucoup aux personnages, principalement à Tom et Isabel auxquels le récit s’intéresse : ils aiment cet enfant comme si c’était réellement le leur. Tom sait que la mère de ce dernier est en deuil, et lui apprend par un courrier anonyme qu’elle est encore en vie. Le désespoir d’Isabel la conduit à garder cet enfant comme si c’était le sien, mais la culpabilité ronge Tom : il sait qu’un jour, la mère retrouvera sa fille, surtout que l’enquête avance rapidement pour la retrouver. La mise en scène de Derek Cianfrance apporte beaucoup de choses, sa touche est reconnaissable. Très différent de ses deux films précédents, le réalisateur apporte une certaine maîtrise sur son nouveau long-métrage.

Derek Cianfrance au scénario adapte le roman de M.L Stedman, auteure qui connut un succès retentissant avec ce livre, et qui eut donc le droit à son adaptation cinématographique. Un récit bouleversant, où les personnages nous font partager leur désespoir, mais aussi ces moments de bonheur avec cette petite fille qui arrive dans leur vie alors qu’ils n’avaient plus d’espoir. Un récit prenant sur un couple à la recherche du bonheur. L’écriture du scénario s’attarde aussi beaucoup sur le développement des personnages, ce qui les rend très attachants du début à la fin. On s’attache aussi au personnage de Hannah, vraie mère de la petite, qui devra se faire aimer par cette petite, ce qui ne sera pas chose facile. L’écriture prend bien le temps, de s’attarder sur Tom et Isabel, de leur rencontre jusqu’à la trouvaille de l’enfant. Que ce soit dans cette écriture ou la réalisation, Derek Cianfrance s’applique. Un casting des plus grandioses, où Michael Fassbender livre un de ses meilleurs rôles : il y joue Tom, un ancien vétéran de la guerre qui devient gardien de phare. Alicia Vikander, épouse à l’écran comme à la ville de Michael Fassbender, joue Isabel, une parfaite alchimie qui se ressent à l’écran. Egalement à l’affiche, Rachel Weisz qui joue Hannah, la vraie mère de Lucy qui se nomme Grace en réalité. Une vie entre deux océans est une grande oeuvre romanesque, amenée par un casting remarquable, pour une réalisation orchestrée par un réalisateur qui ne cesse de surprendre.

Relecture: David

Bande annonce