Date de sortie 8 février 2017 (1h 30min)
De David Moreau
Avec Sofia Lesaffre, Stéphane Bak, Jean-Stan du Pac, Paul Scarfoglio, Kim Lockhart, Thomas Doret, Renan Madelpuech, Renan Prévot …
Genre Fantastique
Nationalité Français

Quand les Français adapte avec brio une B.D

Synopsis

Leïla, 16 ans, se réveille en retard comme tous les matins. Sauf qu’aujourd’hui, il n’y a personne pour la presser. Où sont ses parents? Elle prend son vélo et traverse son quartier, vide. Tout le monde a disparu. Se pensant l’unique survivante d’une catastrophe inexpliquée, elle finit par croiser quatre autres jeunes: Dodji, Yvan, Camille et Terry. Ensemble, ils vont tenter de comprendre ce qui est arrivé, apprendre à survivre dans leur monde devenu hostile… Mais sont-ils vraiment seuls?

Vous connaissez certainement David Moreau ? Le réalisateur a en effet tourné Ils, The Eye et 20 ans d’écart, la comédie avec Virginie Efira et Pierre Niney. Pour son nouveau long-métrage, David Moreau adapte la bande dessinée de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti. Un tout autre genre pour le réalisateur. Quatre ans après 20 ans d’écart, il s’attaque au genre fantastique, mais il connaît un peu ce domaine ayant déjà dirigé Jessica Alba dans The Eye. Ici, les héros dans des ados, seuls, dans la ville où ils habitent. Le film Français se fait mal voir, peut-être une occasion pour celui-ci de montrer qu’on sait faire autre chose. Un défi pour David Moreau de transposer l’univers de la BD sur grand écran, mais, en prenant ce genre de risques, le résultat peut parfois être concluant.

Leïla est une ado de 16 ans, son frère est à l’hôpital dans un état grave. Elle fait face à ses problèmes, mais sa vie bascule quand un matin elle se réveille seule dans sa ville. Angoissée, elle ne sait pas quoi faire, puis elle rencontre des jeunes a peu près de son âge, tout aussi apeurés qu’elle. Au fur et à mesure, ils rencontrent Yvan et Dodji. La ville est entourée d’une épaisse fumée étouffante qui les empêche de fuir. Il n’y a aucune présence d’adultes, ils ne sont que 6 ados face à une situation dangereuse. En effet, ils ne sont pas aussi seuls qu’ils ne le pensent : quelque chose les observe et les attaque. Quelque chose aussi les poursuit, on ne voit pas son visage et des couteaux sortent à chacune de ses mains : il semble déterminé à tuer les 6 jeunes. David Moreau instaure une parfaite ambiance dans son film, les effets-spéciaux sont réussis et sont très convaincants : on est plongé dans cette ville vide, et ces 6 jeunes personnes nous entraînent avec eux dans cette histoire passionnante. Avec toutes les mauvaises comédies Françaises qui affluent, Seuls sort du lot. Destiné à public jeune, le film plaira aussi aux adultes car l’ambiance est loin d’être édulcoré.

Fantastique, thriller et quelques touches d’humours, un mélange parfait pour ce long-métrage que David Moreau maîtrise sans éviter quelques clichés évidemment, mais on a vu pire. Au scénario, David Moreau adaptant la Bande dessinée de Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti. Son écriture est tout aussi maîtrisée, les 6 personnages sont attachants, et très bien développés, ils ne sont pas agaçants et on suit le récit avec beaucoup d’intérêt. Le casting révèle des jeunes talents, avec Sofia Lesaffre déjà connu pour son rôle dans Les trois frères le retour entre autre. Tout aussi talentueux et convaincant : Stéphane Bak, Jean-Stan du Pac, Paul Scarfoglio et Kim Lockhart. Disposant de scènes jouissives à l’hôtel Majestic, et d’un twist surprenant, le film laisse entrevoir une suite …ou pas. En conclusion, Seuls est un film Français fantastique, qui nous plonge parfaitement dans l’ambiance sans en faire des tonnes : on suit cette aventure avec beaucoup de plaisir.

Relecture : David

Bande annonce

Date de sortie 26 octobre 2016 (1h 53min)
De Tate Taylor
Avec Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Justin Theroux, Luke Evans, Allison Janney, Édgar Ramírez, Lisa Kudrow …
Genre Thriller
Nationalité Américain
Musique : Danny Elfman

Trois femmes et un homme

Synopsis

Rachel prend tous les jours le même train et passe tous les jours devant la même maison. Dévastée par son divorce, elle fantasme sur le couple qui y vit et leur imagine une vie parfaite… jusqu’au jour où elle est le témoin d’un événement extrêmement choquant et se retrouve malgré elle étroitement mêlée à un angoissant mystère.

Rachel, une femme blessée, prend tous les jours le train et passe devant la même maison, fantasmant sur le couple qui y vit car il semble heureux. Pourtant, un jour, elle est témoin d’un évènement choquant pour elle et va se retrouver au coeur d’une enquête policière. La fille du train est une adaptation du roman à succès du même nom, écrit par Paula Hawkins. Un best–seller, un succès comme celui-ci Hollywood devait s’en emparer. A la réalisation du film il s’agit de Tate Taylor, peu connu et une filmographie assez courte. La fille du train est son quatrième long-métrage. Un thriller qui raconte l’histoire, non-seulement de Rachel mais aussi des deux autres femmes dont les histoires sont liées plus qu’on ne le pense.

Rachel se remet d’un divorce douloureux, son mari l’a quittée car elle était alcoolique, dû au fait de ne pas arriver à avoir des enfants. Tous les jours elle prend le train, et passe devant une maison ou elle fantasme sur la vie heureuse qu’a l’air d’avoir la femme qui y vit. Pas loin de cette maison, il y a son ancienne maison où son mari réside toujours avec sa nouvelle femme et son bébé. Puis un jour, elle voit cette jeune fille en compagnie d’un autre homme sur le balcon de sa maison. Alors qu’elle croyait à un amour sincère entre cette femme et cet homme, elle est sous le choc et devient folle de rage. Quelques jours plus tard, la jeune fille disparaît et Rachel a des visions : elle pense l’avoir tuée. Parfois, elle traîne autour de son ancienne maison où vit son ex-mari si bien que la femme de ce dernier a très peur d’elle, car elle a des réactions assez étranges. Des flash-back remontent, quelques semaines avant, ou l’on voit la véritable vie de Megan (la jeune fille disparue) et on voit ainsi qu’elle avait une vie assez compliquée. Tandis que Rachel cherche à comprendre, une inspectrice de police la pense coupable et enquête. Rachel, ne sachant ce qu’elle fait, entre en contact avec le mari de la disparue, prétendant la connaître. Au fur et à mesure, Rachel découvre peu à peu ce qui s’est réellement passé. Rachel, Megan et Anna, la nouvelle femme de son ex-mari, sont en quelque sorte liées par une seule histoire. Dans la mise en scène de son film, Tate Taylor assure, il arrive a embrouiller le spectateur qui soupçonne rapidement Rachel. Le réalisateur perd en qualité dans sa mise en scène sur la fin, surtout sur son twist où le film loupe le truc et c’est bien dommage. Mais pourquoi ?

S’attendant à un twist bien fichu, Tate Taylor monte ça rapidement ce qui n’a absolument aucun effet de surprise. Bien qu’il gère sa réalisation une bonne partie de son film, il s’attarde trop sur le dénouement, si bien qu’on connaît rapidement ce qui s’est réellement produit. C’est plein de bonnes idées dans la réalisation, mais le twist devait être la surprise et c’est mal amené, même si quelques révélations surprennent. La scénariste Erin Cressida Wilson adapte le scénario du roman à succès de Paula Hawkins. Est-ce fidèle au roman ? Je ne saurais dire ne l’ayant pas lu. Cependant l’écriture du scénario reste assez bonne dans l’ensemble le personnage de Rachel reste très intéressant dans son développement. Les autres personnages sont aussi bien écrits, et ont beaucoup d’importance. L’histoire est entraînante, un récit captivant où il n’y aura que sur la fin que l’écriture perd de sa qualité. Un casting très brillant : Emily Blunt qui brille une fois de plus par son interprétation, mais également la présence de Haley Bennett une étoile montante. On y retrouve aussi Rebecca Ferguson, connue pour son rôle dans Mission Impossible 5. Pour conclure La fille du train, est un thriller convaincant avec un très bon casting.

Relecture : David

Bande annonce

Rogue One : A Star Wars Story de Gareth Edwards avec : Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Donnie Yen, Jiang Wen, Alan Tudyk, Riz Ahmed…

La guerre entre les étoiles

Synopsis

Situé entre les épisodes III et IV de la saga Star Wars, le film nous entraîne aux côtés d’individus ordinaires qui, pour rester fidèles à leurs valeurs, vont tenter l’impossible au péril de leur vie. Ils n’avaient pas prévu de devenir des héros, mais dans une époque de plus en plus sombre, ils vont devoir dérober les plans de l’Étoile de la Mort, l’arme de destruction ultime de l’Empire.

La critique arrive tardivement, même très tardivement ,mais n’ayant pas eu le temps avant, je la fais maintenant. J’ai vu le film, la semaine de sa sortie et donc je m’en souviens assez encore pour en parler un peu. Avec Gareth Edwards à la réalisation, on ne peut pas louper ça, mais il faut connaître le bonhomme qui ,jusque- là ,n’a que des réussites pour ma part. L’excellent Monsters ,son premier film, de la SF indé avec Scott McNairy, puis en 2014 il tourne Godzilla dont on attend la suite, qui sera réalisé par Michael Dougherty. Gareth Edwards a sa patte, et on espère que Disney ne gâche pas tout… comme ils veulent le contrôle sur tout. On a pu voir le résultat du Star Wars 7, bien qu’il ne soit pas totalement un ratage ,le film n’est pas vraiment ce que l’on aurait voulu qu’il soit. Il manque clairement beaucoup de choses, il n’est pas mauvais, mais très loin d’être parfait aussi. A savoir que Rogue One, est un spin-off ,le film se déroule entre l’épisode 3 et 4 où des rebelles ont pour mission de voler les plans de l’étoile de la mort. Des personnages inconnus ou presque, avec le rôle emblématique de Dark Vador qui ,on se doute, ne veut pas se laisser voler les plans. Mieux ou pas que l’épisode 7 au final ?

Bien qu’il s’agisse d’un spin-off, le film est ancré comme il faut dans l’univers Star Wars. Disney est donc bien décidé depuis, 2015 à nous sortir un star wars par an ,cette année sortira l’épisode 8 titré : le dernier jedi. Un épisode comme tous les autres attendu par les fans. Et pour 2018 le spin off sur Han Solo, dont le tournage vient de débuter. Alors oui Rogue One surpasse, l’épisode 7 ,on aurait pu craindre une réalisation trop Disney et pourtant non. Gareth Edwards a réussi à garder le contrôle de son film même si Disney a voulu mettre son grain de sel. Mais le réalisateur a sa patte, et elle est remarquable , on le voit clairement dans Rogue One. Le film suit Jyn Erso, une jeune femme avec un passé douloureux ,mais reste une femme forte et courageuse .Elle fait équipe avec le Capitaine Cassian Andor, ils ont pour mission de dérober les plans de l’étoile de la mort. Durant cette mission, la jeune femme, verra son passé refaire surface et devra affronter le Directeur Orson Krennic qui se mettra en travers de son chemin. Mais il n’est pas qu’un simple ennemi à abattre, puisque ce dernier retient son père depuis de nombreuses années. Bon je ne peux trop en dire sur l’intrigue, car ça serait spoiler de trop. Pas de mise en scène édulcorée en tout cas, c’est pourtant ce que l’on craignait, même un côté sombre je dirais sur certains passages. On voit donc que Gareth Edward a eu quelque liberté sur l’adaptation et a pu ainsi y mettre sa patte perso. Visuellement c’est vraiment bien, des effets spéciaux convaincants, mais c’est star wars est donc le budget reste conséquent. Puis un moment iconique avec Dark Vador, ce n’est une surprise pour personne, tout le monde avait été » teasé » de sa présence dans le film ,de bons mois avant la sortie du film. Puis sa présence est justifiable, rien qu’au moment où se déroule l’histoire…il ne pouvait pas y être…

Même si on le voit très peu à l’écran, Gareth Edward sait très bien mettre « le grand méchant « en valeur. C’est très jouissif de revoir, notre grand méchant préféré, même si on a très peu de scènes avec lui. La scène finale, elle ,ravira les nostalgiques de la saga. Le scénario est signé Chris Weitz et Tony Gilroy, avec une collaboration au scénario de Gary Whitta ,une écriture maîtrisée avec des scènes efficaces. Il est regrettable qu’ il ne s’attarde pas assez sur les personnages, même si le début du film nous montre le passé de Jyn ,mais les autres sont peu mis en avant, en ce qui concerne leur histoire. Pour ce spin-off pas de générique déroulant, comme habituellement dans Star Wars ,mais vu que ce n’est pas un épisode officiel on aura juste droit à : il était une fois dans une galaxie lointaine…très lointaine. Le film commence donc directement dans l’espace ,un peu surprenant sans avant le générique déroulant, mais il ne faut pas oublier qu’il s’agit d’un spin-off. Il était d’ailleurs important, de livrer cette partie de l’histoire qui nous apprend pas mal de choses. Dans ce film pas de thème de John Williams, c’est Michael Giacchino qui empruntera le thème principal de la saga à quelques moments. Sinon dans l’ensemble, rien d’extraordinaire , Giacchino signe des scores corrects mais ça n’a rien de marquant. Au casting on retrouve Felicity Jones dans le rôle de Jyn , mais aussi Diego Luna en Capitaine Cassian Andor. Mais le casting ne s’arrête pas là , puisqu’il dispose de Forest Whitaker, Mads Mikkelsen, Donnie Yen, Ben Mendelsohn (souvent en méchant) .On retrouve Riz Ahmed, étoile montante, connu dans Nightcrawler aux côtés de Jake Gyllenhaal. On retiendra aussi Alan Tudyk en K-2SO, « le droide » du film qui s’en sort très bien. Rogue One : A star wars story est un spin-off qui a largement réussi, ce qu’il fallait pour « divertir » et nous livrer une histoire nouvelle et pas un recyclage, avec un excellent casting.

Bande annonce