Date de sortie 12/07/2023 Au cinéma
Durée(02h43)
Titre original Mission : Impossible 7 – Dead Reckoning (Part One)
Réalisé par Christopher McQuarrie
Avec Tom Cruise , Rebecca Ferguson , Simon Pegg , Hayley Atwell , Ving Rhames , Vanessa Kirby , Esai Morales , Pom Klementieff , Henry Czerny , Shea Whigham , Indira Varma , Cary Elwes , Mark Gatiss , Rob Delaney , Charles Parnell , Angela Bassett …
Genre Action, Espionnage
Nationalité États-Unis
Musique Lorne Balfe

Toujours plus loin, toujours plus fort ?

Synopsis

Dans Mission: Impossible – Dead Reckoning Partie 1, Ethan Hunt et son équipe de l’IMF se lancent dans leur mission la plus périlleuse à ce jour : traquer une effroyable nouvelle arme avant que celle-ci ne tombe entre de mauvaises mains et menace l’humanité entière. Le contrôle du futur et le destin du monde sont en jeu. Alors que les forces obscures de son passé ressurgissent, Ethan s’engage dans une course mortelle autour du globe. Confronté à un puissant et énigmatique ennemi, Ethan réalise que rien ne peut se placer au-dessus de sa mission – pas même la vie de ceux qu’il aime.

Cinq ans après Mission : Impossible Fallout, Ethan Hunt est de retour pour une aventure en deux parties dont on ignore quand sortira la suite, surtout avec la grève des scénaristes qui complique les choses. Dans cette nouvelle mission Ethan Hunt, affronte son passé et se voit affronter aussi un ennemi invisible qui n’est autre qu’une intelligence artificielle. La scène d’ouverture est comme souvent spectaculaire dans la franchise, nous sommes à bord d’un sous-marin qui devient la cible d’un ennemi dont ils ignorent la puissance. Le réalisateur Christopher McQuarrie revient donc derrière la caméra pour cette nouvelle mission et pour la troisième fois avec un Tom Cruise toujours aussi impliqué dans le projet peut-être même trop parfois. Ce nouveau long-métrage de la franchise se divise en deux parties et cette première partie dure presque trois heures tout de même. Une durée considérable, car il se passe beaucoup de choses. Un long-métrage qui permet aussi de connaître le passé d’Ethan Hunt, c’est aussi une mission bien plus difficile qu’elle n’y paraît, car il risque de perdre ceux qu’il aime car le risque est immense.

Le sous-marin Russe le Sébastopol est en alerte, un assaillant lance une attaque contre lui et un missile se dirige droit vers ce dernier. L’équipage n’a pas le temps de préparer sa défense, ils s’attendent à l’impact, mais rien ne se passe. Le Sébastopol, lance alors à son tour une torpille, mais sur l’écran de contrôle l’ennemi disparaît avant que la torpille ne l’explose, c’est alors que la torpille fait demi-tour et vise le sous-marin qui explose tuant tout l’équipage tandis que l’épave du sous-marin coule au fond de l’océan. Plus tard, Ethan reçoit un message lui indiquant une nouvelle mission où il doit retrouver Ilsa Faust afin de reprendre une clé, mais pas n’importe quelle clé, car cette dernière déverrouille une arme destructrice qui se trouve à bord du sous-marin le Sébastopol. Une clé qui est en deux parties, Ethan Hunt se retrouve alors dans le désert du proche-Orient où il retrouvera Ilsa Faust et tous les deux seront prit sous les tirs ennemis. C’est plus tard qu’Ethan sous un déguisement entre en contact avec le directeur de la CIA et que ce dernier lui révèle le danger que représente cette clé combinée avec l’autre.

Puis Ethan se rend à l’aéroport d’Abou Dhabi avec ses fidèles compagnons Benji et Luther qui doivent le guider, mais Ethan est prit en chasse par des hommes charger de le mettre en prison une chasse à l’homme que dirige Jasper Briggs. La clé est alors repérer elle est détenue par une charmante voleuse du nom de Grace, qui après des tours de passe-passe échappe à Hunt qui se retrouve à la suivre a Rome. Puis Hunt découvrira qu’il affronte Gabriel un vieil ennemi qui veut la clé à tout prix toute cette mission ne fait que commencer pour Ethan et son équipe. Il y a beaucoup à dire sur ce nouveau long-métrage même si de nombreuses choses, on était déjà dites. En presque trois heures (l’épisode le plus long de la franchise.) nous sommes éblouis, le film mêle des scènes d’actions et humour avec brio. Les scènes a Rome son impressionnantes rien dire là-dessus la maîtrise est visible. Une mise en scène qui offre des séquences qui explosent la rétine et puis les péripéties de la petite Fiat jaune sont amusantes tout ça dans les rues de Rome. Puis le long-métrage connaîtra alors un aspect plus dramatique dans sa deuxième partie, ou Ethan devra faire face à un drame. Le film nous présente des nouveaux personnages, dont Grace nouvelle figure féminine qu’on découvre avec plaisir.

Les scénaristes ont voulu s’intéresser cette fois-ci au passé d’Ethan ou du moins en partie, car ce dernier affronte Gabriel un ennemi qui avait tué la femme qu’il aimait. C’est à cause de lui qu’Ethan connaît désormais cette vie et il va devoir de nouveau affronter cet homme. Christopher McQuarrie et Eric Jendresen sont à l’écriture du scénario où ils ont aussi la lourde tâche de développer de nouveaux personnages, dont Grace la charmante voleuse que va poursuivre Ethan. Si le personnage est intéressant, elle manque de développement tout de même, mais vu que le film est en deux parties la suite nous en apprendra espérons-le davantage. Pour ce qui est de Gabriel, il manque aussi de développement, mais on en apprendra probablement plus par la suite, on sait déjà qu’il est une vieille connaissance d’Ethan. Ce qu’on pourra retenir dans cette écriture, c’est que les scénaristes s’intéressent a l’intelligence artificielle qui est un sujet d’actualité.

Ils y dénoncent les dangers que cette dernière représente, car elle a la possibilité de se prendre pour n’importe qui, car elle peut intégrer les réseaux numériques à sa guise. Le danger qu’elle représente dans le long-métrage est bien abordé et Ethan et ses collègues tomberont dans le piège. Cette intelligence artificielle porte comme nom « l’entité » ce qui convient parfaitement a ce qu’elle est, mais aussi ce qu’elle représente. Si le film paraît parfois trop long dans certaines séquences, c’est que Christopher McQuarrie et Tom Cruise veulent nous en mettre plein les yeux un peu trop souvent en comblant le vide avec des courses-poursuites qui semblent interminables. Tom Cruise est une fois de plus égal a lui-même qui en fait un peu trop. Hayley Atwell joue Grace le nouvel atout féminin de la franchise. Ving Rhames et Simon Pegg jouent Luther et Benji les fidèles collègues et amis de Ethan. Rebecca Ferguson reprend son rôle d’Ilsa Faust. Esai Morales joue Gabriel le grand méchant. Vanessa Kirby interprète à nouveau Alanna Mitsopolis puis Shea Whigham joue quant à lui Jasper Briggs. Le film est imparfait, mais reste une leçon de divertissement ou Christopher McQuarrie sais donner aux spectateurs ce qu’ils veulent.

Bande annonce

Date de sortie 10/04/2025
Durée(01:40)
Titre original Drop
Genre Thriller
Avec Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Jacob Robinson, Reed Diamond, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Ed Weeks, Travis Nelson (III), Fiona Browne, Tara Mae, Stephanie Karam, Saoirse Hayden, Jordon-Dion Scanlon, Ellen Reidy, Benjamin Pelletier, Niamh McHenry, Michael Shea
Réalisé par Christopher B. Landon
Nationalité États-Unis

Synopsis

Violet, une jeune veuve qui pour son premier rendez-vous depuis des années, se rend dans un restaurant très chic où celui qu’elle doit y retrouver, Henry, est encore plus charmant que séduisant. Mais leur alchimie naissante va vite être gâchée quand Violet se voit harcelée puis terrorisée par une série de messages anonymes sur son téléphone. Contrainte au silence, elle doit suivre les instructions qu’elle reçoit, sous peine que la silhouette encapuchonnée des caméras de sécurité de sa propre maison ne tue son jeune fils gardé par sa tante, la sœur de Violet. Si elle ne fait pas exactement ce qui lui est ordonné, ceux qu’elle aime le plus mourront.

Comme Christopher Landon s’est retiré de la réalisation de Scream 7, il décide de se mettre a la réalisation de Drop Game, dans une énième production de Jason Blum. A la production, on y retrouve également Michael Bay, qui avait déjà produit la saga American Nightmare produite Jason Blum également. Christopher Landon, même s’il n’est pas un grand réalisateur il a réussi a nous faire des films plutôt sympathiques. On lui doit les deux volets de Happy Birthdead, une comédie horrifique, tout comme Freaky tout aussi agréable. Cette année après avoir lâché Scream 7, qui sera remplacé par Kevin Williamson il se met a la réalisation d’un long-métrage au concept, qui paraît intéressant, mais au final se plante surtout dans sa deuxième partie. L’histoire d’une femme veuve, qui se retrouve harcelée par un homme depuis l’application de son téléphone, ou elle doit faire ce qu’il demande, le seul souci elle est en rendez-vous galant dans un restaurant. L’idée est bonne, sans être révolutionnaire mais hélas ça reste peu convaincant.

Violet est une femme veuve, maman d’un petit garçon. Elle essaie peu a peu de remonter la pente, en aidant les gens un peu comme elle sur internet. Un soir elle a un rendez-vous, avec un homme charmant dans un restaurant réputé de la ville. Sa soeur gardera son petit garçon, quand elle arrive au restaurant Henry (son rendez-vous) est en retard, mais elle ne sent pas très a l’aise par rapport à d’étranges regards posés sur elle. Elle reçoit alors un des messages, sur son téléphone via une application, dont elle ne prête pas attention au début. Puis Henry arrive et ils s’installent a table, les messages deviennent de plus en plus insistants et elle les montre a Henry. D’après lui cette application, fonctionne avec des personnes qui sont dans le restaurant. La personne qui lui envoi donc ces messages est dans ce restaurant, et les messages deviennent menaçant par la suite ce qu’elle cache a Henry, car le ravisseur lui demander de n’en parler a personne. Si Violet commet une erreur, son fils sera tué car un ravisseur est caché chez elle, et elle peut voir ce dernier grâce aux caméras de vidéosurveillance depuis son smarphone.

Le comportement de plus en plus étrange de Violet inquiète Henry, si bien qu’il se demande quel est le souci. La personne menaçant Violet, semble tout savoir sur elle et n’hésitera pas a faire tué le fils de cette dernière. Une soirée pour Violet, qui va rapidement tourner au cauchemar. Drop Game dispose d’une mise en scène assez classique, mais ce n’est pas le problème du film. La première partie reste plutôt maîtrisée, ou tout est mis en place, ou les menaces fusent mettant Violet en danger dans certains de ses agissements. La deuxième partie cependant, reste beaucoup moins convaincante, car tout ce qui il y avait d’intéressant disparaît pour faire place, a quelque chose de médiocre et idiot.

A l’écriture du film Jilliam Jacobs et Chris Roach, ou ces derniers avaient de base de quoi faire une bonne histoire. Violet est une femme veuve, d’un mari qui la battait et elle se sent responsable de la mort de ce dernier. L’écriture manque donc de développement en n’appuyant pas assez le traumatisme de Violet, dans ce qu’elle a vécu. Même Henry le traitement de son personnage, manque de développement.

Dans une bonne partie du film, il y a une tension qui s’y dégage qui reste intéressante. Puis l’identité du ravisseur est dévoilée trop rapidement, ou tout s’enchaîne et tout ce qui faisait la qualité du film n’y est donc plus. Les facilités s’enchaînent et tout devient prévisible, que ça en devient ridicule. Au casting Meghan Fahy joue Violet, Brandon Sklenar interprète Henry. Reed Diamond est Richard, Jeffrey Self joue Matt un serveur. Drop Game reste une production Blum, qui rate le coche. Un film sans surprise, qui tombe rapidement dans l’oubli.

Sortie 14 mai 2025 en salle
Durée 1h 50min
Genre Epouvante-horreur, Thriller
De Zach Lipovsky, Adam B. Stein
Avec Brec Bassinger, Teo Briones, Kaitlyn Santa Juana
Nationalité Etats-Unis
Titre original Final Destination: Bloodlines

Synopsis

Hantée par un cauchemar terrifiant qui revient sans cesse, Stefanie, étudiante à l’université, rentre chez elle pour retrouver la trace de la seule personne susceptible d’enrayer ce cycle infernal et de sauver ses proches du sort funeste qui les attend…

Plus de dix ans après Destination Finale 5, un autre film débarque enfin ! Il aura fallu attendre donc, avant d’avoir un sixième film, car au début rien n’était sûr, il n’y avait que de vagues rumeurs. Puis finalement se fut confirmé, avec Jon Watts a la production, ce qui n’est pas gage de qualité mais bon, ce n’est pas lui à la réalisation. Zach Lipovosky et Adam B. Stein sont à la réalisation de ce nouveau film, on leur doit le très réussi Freaks qui est d’ailleurs lleur film le plus intéressant. S’attaquer à une franchise comme Destination Finale n’est pas forcément simple, car c’est une franchise assez bancale entre bons et mauvais films. Plus de dix ans après, il fallait faire un peu évoluer le concept, la mort est toujours au coeur du film évidemment mais quelques changements sont a noté dans la recette. Puis on ne laisse pas de côté les autres films, car ils sont évoqués même si ce n’est que très léger, Kim personnage principal du deuxième film sera même évoqué. L’ouverture du film se situe cette fois-ci, dans une tour ou au sommet se trouve un restaurant et bien évidemment le pire est a venir. Destination Finale est une franchise horrifique, c’est ça aussi l’atout principal du film donc on aura le droit à des scènes gores, qui ne font pas dans la dentelle. Il y a des morts drôles, comme ça toujours était le cas et ça en fait aussi le charme. En tout cas Destination Finale Bloodlines, même s’il n’est pas parfait reste l’un des meilleurs opus de la franchise.

Destination Finale Bloodlines, c’est avant tout une histoire de famille, poursuivi par la faucheuse. Dans ce nouveau film on suit Stefani Campbell, elle est a l’université et depuis deux mois elle fait toujours et encore le même cauchemar. Dans ce cauchemar elle y voit sa grand-mère Iris, alors qu’elle était jeune, elle la voit mourir au sommet d’une tour qui est un restaurant. C’est une prémonition qu’a eue sa grand-mère, ce qui lui a permis de sauvé les gens dans cette tour. Stefani est donc victime de ce rêve, d’un drame qui aurait dû se produire, elle rentre alors chez elle et décide d’aller a la rencontre de sa grand-mère. Son oncle Howard, lui déconseille, car pour lui sa mère est une vieille folle, qui n’a plus toute sa tête. Cette dernière s’est installée, dans une vieille maison, au milieu de nulle part, dans une maison ultra-sécurisée pour échapper a la mort. Stefani rencontre alors sa grand-mère, qui lui raconte tout ce qu’elle a traversé, et elle remet a la jeune femme un livre où elle a répertorié tout ce qu’il faut savoir sur le plan de la mort.

Stefani a du mal a la croire, pourtant toute sa famille est concernée par le plan de la faucheuse, tous doivent mourir. Il n’y a pas vraiment de solution, donc Stefani tente de faire au mieux pour garder ses proches en vie, mais la faucheuse a son plan et compte bien s’y tenir. Destination Finale Bloodlines ne déroge pas a la règle, en offrant des scènes d’exécution parfois ridicule, mais on ne boudera pas son plaisir pour autant. La mise en scène reste ingénieuse, car la scène d’ouverture reste efficace ou elle prend son temps, histoire de bien nous montrer que la faucheuse est bien de retour au cinéma. Zach Lipovosky et Adam B. Stein ont bien compris la recette, de cette franchise et semblent s’en amuser. On retiendra des morts plus que d’autres, par leur ingéniosité comme une séquence mémorable a l’hôpital, qui est probablement la plus gore. Dans le ridicule on a celle du camion poubelle ou encore la tondeuse a gazon, mais ça reste plaisant car c’est ça aussi destination finale.

L’écriture du scénario s’intéresse a une lignée de famille, qui se retrouvent confronté a la mort. Lori Evans Taylor et Guy Busick qui a signé les scénarios des derniers Scream , Wedding Nightmare ou encore Abigail. Le concept celui de la mort qui tue, fonctionne toujours autant, mais changer un peu la recette n’est pas une mauvaise chose. Donc le film ne débutera pas, par une prémonition, enfin en quelque sorte puisque c’est la prémonition d’une autre personne sur une catastrophe qui aurait dû arriver. Le reste du film, laisse de côté un peu tout ça, car en lisant le livre que lui a remis sa grand-mère, elle commence a comprendre comment la mort agit. Le traitement des personnages reste maîtrisé, surtout le personnage de Stefani qui va devoir faire face a sa mère qui l’a abandonnée elle et son frère.

Le film est ingénieux, pas seulement dans les exécutions, mais aussi dans le récit dans son ensemble en ayant des liens, avec les anciens films. On revoit aussi William Bludworth, le croque-mort qui a un lien avec le début du film. Il y a des trouvailles intéressantes, même si parfois ça reste maladroit, pourtant le film reste l’un des plus intéressants de la franchise. Kaitlyn Santa Juana joue Stefani Reyes, Brec Bassigner joue Iris Campbell jeune. Richard Hamon interprète Erik. Anna Lore est Julia Campbell. Egalement a l’affiche Tony Todd, dans son dernier rôle, Owen Patrick Joyner, Max Lloyd Jones, Riya Kihlstedt et Alex Zahara. Destination Finale Bloodlines, parvient a relancer la franchise même si ce n’est pas sans défaut, mais on peut largement saluer les efforts fournis pour ce retour.

Date de sortie 31/08/2011 Au cinéma
Durée (01h32)
Titre original Final Destination 5
Réalisé par Steven Quale
Avec Emma Bell , Nicholas D’Agosto , Miles Fisher , Ellen Wroe , Jacqueline MacInnes Wood , P. J. Byrne , Arlen Escarpeta , David Koechner , Courtney B. Vance , Tony Todd …
Genre Fantastique, Horreur, Thriller, Gore
Nationalité États-Unis, Canada
Musique Tyler Bates

La mort a un nouveau plan

Synopsis

Dans ce cinquième épisode, la Mort est toujours aussi omniprésente et se déchaîne après qu’un homme est victime d’une terrible prémonition, laquelle permet de sauver ses collègues de l’effondrement d’un pont suspendu. Ce groupe d’âmes innocentes n’était pas supposé survivre, et, dans une course terrifiante contre le temps, ces malheureux tentent frénétiquement de trouver le moyen d’échapper au sinistre agenda de la Mort.

La saga destination finale, au fil de ses épisodes est devenu de plus en plus catastrophique, bien que cela reste amusant, l’écriture laisser à désirer sur de nombreux points. Le premier opus reste le plus inventif, quant au deuxième film rien qu’avec sa scène d’ouverture restera un volet très intéressant. C’est à partir du troisième film, que la franchise commence a décliner, même s’il y a des idées. Le quatre n’en parlons pas, car après ça, on ne pensait pas qu’un cinquième volet verrait le jour. Pour la première fois depuis le début de la franchise, on change de réalisateur après James Wong qui avait lancer la petite saga horrifique pour ce cinquième opus, c’est Steven Quale. Pour les autres films, c’était David R. Ellis, qui avait signé le deuxième et quatrième film. Steven Quale signe avec Destination Finale 5, son premier long-métrage, pour ensuite réalisé Black Storm. Toujours est-il que Steven Quale, parvient à réaliser un meilleur film, bien mieux que les deux derniers. C’est surtout d’ailleurs son twist, qui surprendra le plus, jusqu’à la dernière minute. Un casting peu connu, mais qui s’en sors très bien puis il y a toujours ce côté amusant.

Sam Lawton et ses collègues se préparent, pour un séminaire pour leur travail. Nathan aussi doit y participer, il vient juste d’être promu responsable, dans l’usine de l’entreprise. Il attise la jalousie de l’un des salariés, car ce dernier est plus jeune que lui et diplômé. Ils prennent alors le bus pour le séminaire, et passe sur un gigantesque pont suspendu qui est en pleins travaux. C’est alors Sam se sent stressé, comme si il allait se passer quelque chose, il ne faudra pas longtemps, pour que le pont commence à s’effondrer. Sam et ses collègues fuient alors le bus, et tentent de sortir du pont, mais ce dernier continue de s’effondrer, provoquant la mort de ses collègues un par un. Sam se réveille alors, mais tout ça n’était qu’un rêve, ou plus précisément une prémonition, il ne sait pas pourquoi, mais il sais que tout ça va se produire. Le plus difficile reste à convaincre tout le monde, de fuir pour échapper à leur mort prochaine. Quand le pont est prit de secousse, ils savent que ce dernier a raison et qu’un terrible accident va se produire. Sam et ses collègues, sont les survivants d’un terrible accident. Cet accident n’était qu’un plan, de la grande faucheuse, mais Sam et ses collègues ont déjouer le plan de cette dernière et elle ne va pas les laisser s’en sortir si facilement.

La mort reprend son plan, en tuant dans l’ordre prévu sur le pont. La prochaine sera donc Candice, la petite amie de Peter qui mourra lors d’une compétition de gymnastique dans des conditions horribles mais étranges. D’autre morts s’en suivent, dans des conditions toujours aussi épouvantables qu’étrange. Sam compte bien s’en sortir vivant, en déjouant encore le plan de la mort. Après le catastrophique quatrième épisode, on avait du mal imaginer, si une suite verrait le jour, car même si les critiques étaient sévères, il avait réussi à attirer les foules, comme les films précédents. Ce cinquième volet avec étonnement fait mieux que son prédécesseur, ce qui est pourtant une chose rare. Mais comme c’est destination finale, l’absurdité est encore au rendez-vous, avec des morts toujours aussi rocambolesques, c’est d’ailleurs ce qui est amusant dans cette franchise. Le réalisateur Steven Quale suit la recette, avec de nouveaux personnages comme chaque nouveau film. Sans que ce ne soit une grande mise en scène, le film reste tout de même extrêmement efficace dans de nombreuses séquences horrifiques. La scène d’ouverture sur le pont reste spectaculaire, comme souvent les scènes d’ouverture de la franchise sont intéressante. Ce qui séduira dans cet épisode, c’est que ce dernier, a des idées qui peuvent mettre un terme définitif a cette franchise.

Spoilers a suivre

On ne pourra pas dire de destination finale 5, qu’il est l’épisode de trop, car ce n’est pas le cas alors qu’on aurait pu dire ça du film précédent. Car en réalité, le quatrième épisode, devait mettre un terme à la franchise, c’est pour cette raison qu’au générique le chiffre 4 n’apparaît pas idée complètement débile, car ça reste un quatrième film. Donc, à la sortie du cinquième, on se dit pas cette fois que c’est fini, voilà déjà dix ans, que nous n’avons pas eu d’autres films et tant mieux me direz-vous. Au scénario Eric Heisserer, qui n’invente rien, mais qui trouve des idées intéressantes, avec des morts certaines fois impressionnantes comme la mort de Candice la gymnaste. Il y a aussi la scène chez l’ophtalmologiste, une scène qui crève l’œil les autres morts reste, moins intéressantes, mais certaines fois comique. Le développement des personnages, est peu développé, il est difficile de s’attacher à ces personnages, il y a peu d’originalité à ce niveau-là. Le récit est nettement plus travaillé, l’une des morts sera un meurtre une première dans la saga, car l’une des potentielles victimes se transforme en tueur traumatisé par la mort de sa copine. Il y a toujours cette volonté de vouloir continué a vivre, qui pousse ce personnage prêt à commettre des meurtres. Ce qui est surtout important dans cette saga, c’est que finalement ce cinquième opus est un lien avec le premier film. Car en effet, le film se termine, sur le vol 180 et donc tout le long-métrage se déroule donc avant les événements du premier film. La mort fini toujours par les rattraper tôt ou tard, ils peuvent tenter toutes les ruses possibles leur destin sera funeste pour chacun d’entre eux. C’est donc ce qui séduit le plus, dans ce film ce twist qui fait le lien direct avec le premier film. Nicolas D’Agosto tient le rôle de Sam, celui qui a les prémonitions, Emma Bell interprète Moly sa petite amie qui voulait rompre avec lui avant que le mort ne vienne mettre son grain de sel. À l’affiche, on retrouve aussi Miles Fisher, Ellen Wroe, David Koechner puis le retour de Tony Todd absent du 4 reprend son rôle du mystérieux Bluworth. Parfois ingénieux Destination Finale 5, arrive à relever le niveau de son prédécesseur et met un terme à cette franchise… Ou pas.

Bande annonce

Date de sortie 05/06/2024
Durée (01:45)
Titre original En attendant la nuit
Genre Drame, fantastique
Avec Mathias Legoût Hammond, Élodie Bouchez, Jean-Charles Clichet, Céleste Brunnquell, Laly Mercier, Louis Peres, Angèle Metzger, Bakary Diombera, Anne Benoît, Valérie Lemaître, Bruno Georis, Géraldine Pochon, Mila Ruozo, Véronique Frumy
Réalisé par Céline Rouzet
Nationalité France, Belgique
Musique Jean Benoît Dunckel

Synopsis

Philémon est un adolescent pas comme les autres : pour survivre, il a besoin de sang humain. Dans la banlieue pavillonnaire un peu trop tranquille où il emménage avec sa famille, il fait tout pour se fondre dans le décor. Jusqu’au jour où il tombe amoureux de sa voisine Camila et attire l’attention sur eux…

Après un documentaire en 2022 en guise de premier long-métrage, la réalisatrice Céline Rouzet revient en 2024 avec un film de genre. Quand un film de genre débarque, dans nos cinémas c’est toujours intéressant et encore plus quand ça vient de chez nous. La réalisatrice avec En attendant la nuit, propose une histoire de vampires loin d’être basique. On suit un ado vampire depuis sa naissance, pour quelle raison ? On ne sait pas, c’est un vampire et c’est tout, seulement voilà à cause de ça les parents doivent s’installer ailleurs, pour le bien de ce dernier. Une nouvelle vie, mais qui va bien vite basculer dans le cauchemar. Céline Rouzet livre un film de vampires sensationnel, bien différent de ce qui a pu être fait avant, le genre se démarque avec une ambiance qui fait son effet. En attendant la nuit, n’a que très peu fait parler de lui et c’est bien dommage, car il mérite vraiment qu’on lui porte de l’intérêt.

Philémon et ses parents et sa petite soeur s’installent, dans une petite ville bien tranquille. Une nouvelle vie pour protéger leur fils, de 17 ans qui est un vampire depuis sa naissance. Ses parents ne sont pas des vampires, mais lui si, pourquoi ? Parce que c’est ainsi, c’est comme une maladie ou le jeune homme à constamment besoin de sang humain pour survivre. Sa mère infirmière se procure illégalement du sang humain, à son travail qu’elle prend lors de dons du sang puis elle ramène les poches de sang chez elle, pour que son fils puisse se nourrir. Afin de paraître le plus normal possible, le jeune homme doit s’intégrer au sein d’un groupe de jeunes, il tombe alors sous le charme de Camila qui est en couple avec Charles, ou ce dernier se méfie de Philémon. Lors d’une journée dans l’étang, Camila se blesse la main et se coupe et saigne, Philémon prend la main et aspire son sang et il est repoussé par Charles et les autres.

Depuis ce jour-là, le jeune homme est seul et lors d’une séance de cinéma avec sa petite soeur, le groupe lui jette des pop-corn pour l’humilié ce qui ne plaît guère à Camila qui quitte la salle. Peu à peu la colère envahie Philémon, ou la soif de sang devient de plus en plus fréquente. Le jeune homme commet des actes, qui auront de terribles conséquences sur lui et sa famille. En attendant la nuit, est un film hypnotique, grâce à une mise en scène maîtrisée et cette bande originale de Jean-Benoît Dunckel qui fait ressortir toutes les émotions du film. Céline Rouzet renouvelle le film de genre, avec ce film de vampires car ici, la représentation du vampirisme est représentée comme une maladie puisqu’il n’y a que ce jeune homme touché par ça. La scène d’ouverture donne déjà le ton, c’est-à-dire la particularité du film car quand la mère allaite son bébé il lui mord le sein faisant couler du sang, il est déjà atteint de vampirisme et ce n’est que début.

A l’écriture du long-métrage, la réalisatrice du film Céline Rouzet qui est accompagné de William Martin. Il n’est pas forcément simple d’aborder, le thème du vampirisme au cinéma car le cinéma s’en est déjà emparé plusieurs fois, mais rarement en France. Les deux scénaristes décident donc d’aborder ce thème, ou le vampirisme est abordé de manière plus intimiste ou il n’y a qu’un seul et unique vampire dans ce film. Pour survivre il a besoin de sang, que sa mère se procure de manière illégale. Le film débute sur cette famille, qui aménagent dans cette ville tranquille, ou ils espèrent que Philémon pourra évoluer le plus normalement possible, mais est-ce possible ? Si le film aborde le vampirisme, comme une maladie il aborde aussi celui d’être rejeté parce qu’on est différent, ce qui est le cas de Philémon quand les autres se moquent de lui après avoir aspiré le sang de Camila. La scène au cinéma témoigne de cette forme d’être rejeté, le fait d’être humilié de la sorte fait pleurer le jeune homme. De cette humiliation naît la colère, ou la maladie de Philémon prend de l’ampleur, ou il commet des actes comme tuait son chien qui aboyé après lui.

Mais d’autres actes ne feront qu’aggraver les choses, ou ses parents n’auront plus les moyens de pouvoir le protéger. Il y a au sein du film, cette petite romance entre Camila et Philémon, si elle est en couple avec Charles elle ressent une attirance pour Philémon et justement c’est cette différence qui attire la jeune femme. La fin du film se termine violemment, ou l’humain démontre une fois de plus sa cruauté sans jamais essayer de comprendre l’autre, on le voit d’ailleurs à travers le personnage de Charles. C’est donc sans maladresse, que Céline Rouzet parvient à livrer un film de genre unique en son genre avec des comédiens talentueux tel que Mathias Legoût Hammond qui joue Philémon. Céleste Brunnquel interprète Camila. Elodie Bouchez joue la mère de Philémon, Jean-Charles Clichet joue son père quant à Louis Peres il joue Charles. En attendant la nuit, est une proposition française pleine de promesse ou le film de genre prouve qu’il a de belles choses à offrir.