Edge of Tomorrow de Doug Liman avec: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Brendan Gleeson, Charlotte Riley, Lara Pulver, Noah Taylor, Jonas Armstrong …

Un jour sans fin version action et science-fiction

Synopsis

Dans un futur proche, des hordes d’extraterrestres ont livré une bataille acharnée contre la Terre et semblent désormais invincibles: aucune armée au monde n’a réussi à les vaincre. Le commandant William Cage, qui n’a jamais combattu de sa vie, est envoyé, sans la moindre explication, dans ce qui ressemble à une mission-suicide. Il meurt en l’espace de quelques minutes et se retrouve projeté dans une boucle temporelle, condamné à revivre le même combat et à mourir de nouveau indéfiniment…

Réalisateur de La mémoire dans la peau et du très médiocre Jumper Doug Liman remonte dans l’estime des spectateurs avec Edge of Tomorrow en 2014, avec en tête d’affiche Tom Cruise. Film de science-fiction avec des inspirations du film Un jour sans Fin, vous savez ce film avec Bill Murray ? Ce pauvre homme qui vivait la même journée encore ,et encore. Là ce n’est pas Bill Murray ,mais Tom Cruise, face à des Aliens et il revit sans cesse le même jour, après avoir reçu une substance provenant d’un extra-terrestre. Un pouvoir qui va l’aider à pouvoir contrer l’ennemi. Il faut savoir que ce film est tiré d’un manga de Hiroshi Sakurazaka, et le résultat est impressionnant, un blockbuster surprenant ,avec un scénario bien ficelé, un régal pour les yeux.

Le film de Doug Liman est un grand spectacle assurément, on a du mal à reconnaître sa patte… en même temps en a t-il une ? Le film est fabuleux dans sa mise en scène, nous offrant des plans magnifiques : scène de la bataille notamment ,qui se déroule à la plage, qui prendra une place importante dans le film. Le major Bill Cage se retrouve dans cette guerre, après que celui-ci ait refusé de se battre, puis il finira par s’allier avec une femme : Rita Vrataski forte intelligente, qui dans le passé, a eu le même pouvoir que lui, elle est donc la seule à pouvoir l’aider. On ne s’ennuie pas une seconde, tout s’enchaîne assez vite, et toutes les scènes d’actions ,sont impressionnantes. Rares sont les films qui offrent une 3D aussi bluffante, le visionnage en Blu-Ray ,ensuite est toujours aussi jouissif. Image splendide en tous les cas, Liman orchestre tout ça comme un grand, il évite de compliquer tout et nous offre de bons moments, pleins d’humour. Un film de science-fiction comme on voit rarement, qui a vraiment le mérite d’être vu. Tout s’accorde parfaitement avec cette photographie et ces cadres.

Au scénario on y retrouve Christopher McQuarrie ,qui a retrouvé Tom Cruise en 2015,pour le diriger dans Mission Impossible 5.Il n’est pas seul pour ce scénario, car il est accompagné de Jez Butterworth et John-Henry Butterworth. Je ne pourrais dire si l’adaptation du manga est réussie, en tout cas cela donne un film spectaculaire ,avec un scénario bien ficelé. Les trois scénaristes arrivent à nous tenir en haleine.Pour le reste,Doug Liman n’a qu’à nous offrir un lot d’images de grand spectacle. Tom Cruise est le comédien qu’il fallait pour tenir le rôle principal de cet homme, condamné à revivre la même journée, et mourir à chaque fois de différentes façons.Dans la première partie du film, il apparaît plutôt comme un anti-héros effrayé,qui refuse de se battre, et qui n’a aucune expérience dans le combat. Sur la deuxième partie un véritable héros se construit avec une assurance et une grande force en lui, un changement intéressant pour ce personnage. La magnifique Emily Blunt complète le casting, une femme considérée comme une héroïne, elle aura un grand rôle à jouer, dans cette bataille. On retiendra aussi l’interprétation de Bill Paxton qui joue le Master Sergeant Farell, rare au cinéma ,le comédien livre une excellente prestation. Un blockbuster qui évite les clichés habituels du genre, qui évite une amourette ridicule entre Cruise et Blunt .Nous aurons droit juste à un petit baiser. Edge of Tomorrow est à voir et à revoir.

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No Escape de John Erick Dowdle avec : Owen Wilson, Lake Bell, Pierce Brosnan, Sterling Jerins, Claire Geare, Sahajak Boonthanakit …

Owen Wilson et sa famille, la mort au trousse

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Jack, un homme d’affaires américain, s’expatrie en Asie du sud-est avec sa famille pour mener une vie de rêve dans un décor paradisiaque. Fraîchement débarqués, leur projet tourne court. Un coup d’état éclate dans le pays et la tête des expatriés se retrouve mise à prix. Aidés par un mercenaire britannique, Jack et les siens n’ont qu’une solution: fuir.

John Erick Dowdle habitué au genre épouvante-horreur, se lance dans le genre action thriller avec No Escape et quand on voit sa filmographie on est assez surpris. En 2010 il avait livré Devil, un film d’épouvante assez médiocre et en 2014 Catacombes ,mais ne l’ayant pas vu je ne dirai rien dessus. Passer à ce registre lui va plutôt bien Ce qui est dommage ,c’est qu’il passé inaperçu comme beaucoup de ses films d’ailleurs. Le film est une surprise de cette fin d’année 2015 , et ce qu’on retiendra tout d’abord est l’interprétation de Owen Wilson.

Quand Jack emménage avec sa famille en Asie du Sud-Est, leur nouvelle vie tourne au drame, lorsque un coup d’état éclate au pays, et les attaquants n’hésitent pas à tuer les étrangers. Le film ne met pas longtemps à démarrer, pas un manque de rythme: la famille traverse la ville afin de rejoindre la frontière, aidée par un mercenaire Britannique. Jack va tout faire pour protéger sa famille face à cette guerre, tout peut arriver dans ce film. On s’attache à cette famille, où on espère qu’ils s’en sortiront . John Erick Dowdle pour son premier thriller d’action , s’en sort plutôt bien dans sa mise en scène, la caméra nous entraîne avec cette famille qui essaie de fuir ce pays plongé dans une guerre. Face à des tirs de tanks,et d’armes de tout genre. On retiendra la scène en première partie du film, où ce dernier doit faire traverser sa famille du toit d’un bâtiment à un autre, scène un peu exagérée à mon goût, car il balance une par une ses deux filles sur le toit, pour fuir les criminels à leurs trousses. No Escape ,oui ,c’est bien filmé, bien rythmé et il faut admettre que le film est plus que divertissant. Le réalisateur gère parfaitement son film, action,rebondissements et la photographie est plutôt réussie. Ce qu’on pourra reprocher au film est l’inutilité du personnage de Hammond que Joue Pierce Brosnan, peu à l’écran et pour ses rares apparitions , il n’y a pas grand chose à dire sur lui : c’est un agent Britannique mercenaire, et sa visite en Asie est purement professionnelle. No Escape est un film efficace dans son ensemble, avec une réalisation soignée.

John Erick Dowdle et Drew Dowdle signent le scénario du film, un duo familial pour une écriture qui fait sont efficacité. L’écriture nous immerge parfaitement dans cette ambiance: beaucoup de suspense et d’action ,chaque situation est grandement travaillée. Pour ce qui est du casting, Owen Wilson habitué au genre comédie, nous étonne dans ce genre thriller/action et il fait très bien son travail, émouvant ;terrorisé, le comédien retranscrit parfaitement toutes ses émotions à l’écran. Dans le rôle de son épouse ,Lake Bell, qui commence à se faire un nom a Hollywood, parfaite dans son rôle d’épouse en fuite. Un hasard ou pas ,que l’ancien James Bond Pierce Brosnan, joue un espion… Même s’il livre une bonne prestation,son rôle reste assez inutile. A la musique on retrouve le duo Marco Beltrami et Buck Sanders, livrant de parfaites partitions. Disponible tout juste en Blu-Ray et DVD No Escape, est le thriller d’action qu’il faut découvrir de toute urgence.

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Seul sur Mars de Ridley Scott avec : Matt Damon, Kate Mara, Jessica Chastain, Sean Bean, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña, Sebastian Stan, Chiwetel Ejiofor…

Quand Ridley Scott laisse Matt Damon sur Mars

Synopsis

Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.

Ridley Scott revient à la science-fiction après « Prometheus » qui avait divisé le public, moins d’un an après « Exodus » il sort « Seul sur Mars », où il dirige Matt Damon en adaptant le livre d’Andy Weir. Ridley Scott remonte t’il la pente? Pour le public qui l’avait délaissé, il semble que oui, pas pour tous évidemment. Le réalisateur d' »Alien » filme un homme livré a lui-même sur la planète rouge, où la NASA tente de faire le tout pour le tout pour le ramener sur terre.

N’espérez pas voir de Xénomorphe car ce n’est pas « Alien », et puis Mars n’est pas habiter par des créatures. C’est un homme laissé pour mort, sur Mars par ses coéquipiers. Cet homme c’est : Mark Watney, un astronaute qui aura, pour survivre, le génie de faire pousser des pommes de terre sur Mars.

Ridley adaptant le livre d’Andy Weir d’un homme oublié sur Mars, il va devoir trouver les moyens pour survivre, il parviendra même à faire pousser des pommes de terre sur la planète rouge, et ainsi pourra se nourrir. Il sera confronté à des problèmes, auquel il devra faire face : son changement physique est flagrant durant le film : il est très amaigri. La NASA sait maintenant qu’il est vivant et doit tout faire pour le sauver, il est très intéressant de voir le plan de sauvetage, sa longue élaboration qui se révèle très complexe. L’équipage l’ayant laissé pour mort, ils feront tout pour sauver Mark.

La planète rouge est plutôt réaliste, on s’y croirait, la caméra nous emmène avec Mark et un coup avec la NASA. Une très bonne mise en scène dans l’ensemble, où Matt Damon livre une impressionnante prestation, il est très convaincant. Les scènes se déroulant à la NASA dispose d’une très grande mise en scène aussi, où tous s’unissent pour sauver Mark. Pas de scène d’action, le film se concentre vraiment sur la survie et le sauvetage de cet homme, un rythme pas forcément lent puisqu’il reste très captivant du début à la fin. Il est cependant dommage que le film tourne à la facilité, sur sa fin mais ce n’est qu’un détail. Un retour à la science-fiction que Ridley Scott dirige très bien dans une mise en scène convaincante et qui n’en fait pas des tonnes.

Drew Goddard adapte le scénario de l’oeuvre d’Andy Weir, est t’il fidèle à l’oeuvre ? Impossible à dire n’ayant pas lu le livre, cependant l’écriture est appliquée avec un traitement des personnages très bien géré. Le film dispose de magnifiques décors, qui rendent la planète Mars réaliste avec des plans très beaux. Le casting du film avec en tête d’affiche Matt Damon, mais aussi Kate Mara, Jessica Chastain, Jeff Daniels et Sean Bean qui aura le droit à un clin d’oeil sur le « Seigneur des Anneaux ».

Ridley Scott ne signe pas son meilleur film, mais cependant il réalise un très bon film de science-fiction qui reste très intéressant.

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The Visit de M. Night Shyamalan avec : Olivia DeJonge, Ed Oxenbould, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Kathryn Hahn …

C’est pas encore trop ça mais c’est déjà mieux

Synopsis

Interdit aux moins de 12 ans
Deux enfants sont envoyés passer une semaine en Pennsylvanie, dans la ferme de leurs grands-parents. Mais lorsque l’un d’eux découvre qu’ils sont impliqués dans quelque chose de profondément dérangeant, leurs chances de retour s’amenuisent de jour en jour.

M.Night Shyamalan se fit connaître vraiment 1999 avec Sixième sens :avec Bruce Willis, un succès et enchaîna dans le même style de film, avec ses fameux twist-ending qui nous bluffent. Ce fut le cas avec: Incassable, Signes ,le village ou encore la jeune fille de l’eau, dernière réussite en date. Phénomène sortie en 2008, bien qu’il ait de bonnes idées, n’est pas tellement convaincant, pas de réponses dans ce film ,où le vent est l’élément perturbateur du film. En 2010, les derniers maîtres de l’air, où le réalisateur tente le blockbuster une catastrophe ,et ça ne sera pas mieux en 2013 ,avec After earth avec Will Smith ,Shyamalan descend dans l’estime des admirateurs de son travail. L’année 2015 est l’année de son retour, un come-back où il retente le fantastique finalement…ou pas un film sous forme de found-footage.

Critique à spoils

C’est la mode du found-footage ,alors après tout ,pourquoi Shyamalan ne le ferait pas ? Une fois de plus ça se passe en Pennsylvanie,là où a grandi Shyamalan ,là où se situent tous ses films. Un found-footage qui ne donne pas trop mal au crâne, mais il ne se passe pas grand chose alors ,oui il est vrai les grands- parents font froid dans le dos. On a des scènes vraiment bizarres, comme le vieux qui cache ses couches dans une grange ,pour cacher son incontinence,on n’ a plus envie de rire. Shyamalan livre une mise en scène pas mauvaise, car il y a pas mal de bonnes idées sur certains plans ,mais de nombreux passages sont ennuyeux. Sont t-ils possédés par un démon? cette question trotte dans la tête. Finalement ce film n’a rien de fantastique, puisque ces petits vieux ne sont pas les grands-parents des deux gamins, mais seulement deux fous échappés d’un asile ,et qui ont tué leurs véritables grands-parents. Les deux gamins qui n’avaent jamais vu leurs grands-parent ne pouvaient pas savoir, ils apprennent que ce sont des inconnus en discutant avec leur mère sur Skype. On aurait aimé quelque chose de plus original, même si ça reste une sorte de surprise,que ce sont en réalité des fous. Shyamalan avec ce film, tente à nouveau le coup, fait mieux que After Earth, mais offre un film sacrément en manque d’idées. Le found-footage n’avait pas vraiment lieu d’être, même si l’ambiance semble réussie, il ne suffit pas de séduire suffisemment et quand on sait ce qu’a fait Shyamalan avant ,il aurait pu faire mieux.

M. Night Shyamalan écrit le scénario du film, une écriture qui semble avoir été bâclée ,des personnages écrits à « la va vite », sans prendre le temps de s’attarder plus sur eux, une idée de base simpliste ,avec peu de surprises scénaristiques. M. Night Shyamalan ne veut pas faire d’efforts, ou prendre de risques, peur de décevoir une fois de plus, mais ce n’est pas comme ça qu’il réussira. Les deux gamins livrent de bonnes interprétations : le jeune garçon est assez drôle, quant aux comédiens qui jouent les grands-parents, ils sont très convaincants .Un casting méconnu mais qui n’empêche pas de bonnes prestations. Cependant,même si le film est bourré de défauts, il livre de bons moments, mais M. Night Shyamalan doit redoubler d’efforts.

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Star Wars Episode VII : Le Réveil de la Force de J.J Abrams avec : Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Harrison Ford, Oscar Isaac ,Carrie Fisher ,Mark Hamill …

Star Wars is back !!

Trois ans d’attente ce fut long, mais nous y voici et cette fois-ci c’est Mr J.J Abrams qui reprend le flambeau. A savoir que la 20th Century Fox n’est plus derrière tout ça, Disney rachetait à Lucas il y a trois ans. Avec une franchise pareille, il est évident que Mickey veut relancer la saga mais pas de manière idiote. Oui, bien entendu l’argent c’est ça… relancer une telle franchise ça marchera a coup sûr mais il faut le faire bien. Et c’est réussi en faisant revenir Carrie Fisher, Harrison Ford et Mark Hamill ,mais on y voit aussi de petits nouveaux. C’est un Star Wars de cette trempe qu’on voulait, après la prélogie qui était loin d’être parfaite mais pas mauvaise quoi qu’on puisse dire.

Harrison reprend son rôle de Han Solo ainsi que Carrie Fisher qui joue Leia, quelle joie de les revoir !Les années ont passé, mais sont tout autant charismatiques et attachants et on revoit aussi Chewbaca,il ne faut pas oublier. Rien ne sera dit sur l’intrigue du film, sur le déroulement je laisse la surprise, car des surprises il y en a, que ce soit dans l’histoire ou dans les effets-spéciaux. Les évènements du film se déroulent 30 ans après Le retour du Jedi, un nouvel ennemi ,des nouveaux héros. De nombreux rebondissements, tout est fait pour nous plaire. J.J Abrams semble à l’aise derrière la caméra, et livre une mise en scène magnifique dans les batailles, les passages humoristiques ou même émouvants. Abrams retranscrit parfaitement toutes les émotions du film. Une mise en scène soignée , qui révèle un incroyable travail ,qui fut de longue haleine : on ne s’ennuie pas une seconde ,l’action s’enchaîne, pas de temps mort. Un veritable spectacle visuel ahurissant, les scènes des vaisseaux sont magnifiques. Abrams est celui qu’il fallait pour ce Star Wars, habitué à reprendre les franchises ,telles que Mission Impossible ou Star Trek. Il reprend avec brio une des plus grandes sagas, en respectant les codes de la franchise, même si certains restent mécontents. Le réalisateur ne reprendra pas son musicien attitré Michael Giacchino ,puisque ici John Williams revient, rien de bien nouveau niveau partitions, bien évidemment le thème principal du film, le reste de la musique est certes bien ,mais ne reste pas forcément mémorable.

Lawrence Kasdan scénariste de L’empire contre attaque et Le retour du Jedi ,se remet à l’écriture d’un star Wars, il n’est pas seul puisque l’accompagne Michael Arndt ,et le réalisateur J.J Abrams. Avec ce septième film ,le but est de faire une nouvelle trilogie, et cela semble plutôt bien parti, ne pouvant rien révéler sur l’histoire, on pourra dire que celle-ci reprend parfaitement les personnages de base, et en crée des nouveaux ,très bien traités… le meilleur reste à venir. Le film accueille la jeune actrice Daisy Riley et John Boyega, qui apportent du neuf à la saga. Avec le spin-off prévu en 2016, et la suite de l’épisode 7, plus tard, la saga n’a pas fini de faire parler d’elle et tant mieux.

Orel Durden

Critique suivante de Charles Gravouille

Le retour de la saga cinématographique la plus populaire !
Pas besoin de trop parler du contexte et de l’attente, tout le monde le fait déjà beaucoup trop, à tel point qu’on découvre de jour en jour des nouveaux fans se disant fans depuis longtemps alors que le seul truc qu’ils connaissaient il y a un an, c’est le « Je suis ton père » ou au moins le personnage de Dark Vador. L’aliénation autour de ce film me dépasse un peu, je la comprends, j’ai même organisé des débats sur les 6 films de la saga, mais parce que tous les films ont des lectures intéressantes, au-delà du potentiel de l’univers, parce que l’ultra marketing renforcé par Disney a un peu envahi la qualité cinématographique de ce film. Oui, tu la sens cette transition bien trouvée ? Alors, mon avis :
J’ai énormément aimé « The Force Awakens ». Commençons par là. Le générique de début, la musique déjà existante, les héros de la trilogie originale, puis l’énorme qualité des effets spéciaux bien mélangés aux décors naturels qui donnent un aspect nostalgique et visuel impressionnant, jouissif pour les fans et pour ceux qui apprécient l’univers. J’ai apprécié le rythme, les couleurs, presque tous les acteurs en général, bref, une séance géniale ! Maintenant, je vais rentrer dans le détail, ça risque d’être long, et surtout, je risque de spoiler très rapidement, si vous n’avez pas vu le film, ne continuez pas la lecture.
Ca faisait longtemps que je n’avais pas senti un écart aussi grand entre mon ressenti personnel et la réelle qualité du film, d’habitude, il me faut plusieurs visionnages pour dissocier l’objectivité et la subjectivité d’une œuvre. Ici, j’ai vraiment senti un film produit par les studios Disney, mais de base, Star Wars (en tout cas, « A New Hope ») est la promesse d’un divertissement, d’une évasion galactique, et « The Force Awakens » respecte ceci aussi, mais peut-être avec l’esprit marketing en plus, voir en trop.
D’abord, l’histoire.

C’est très globalement un remake de l’épisode IV, et j’ai beaucoup d’exemples concrets, que ce soient des moments de l’histoire ou même des scènes : l’héroïne vit sur une planète sableuse, ne connaît pas grand-chose de sa famille, il y a l’appel de l’aventure qu’elle n’accepte pas tout de suite (bon ça, c’est surtout une lecture Campbelienne théoriquement, mais je continue), elle est épaulé par un mentor expérimenté qui a retrouvé une vieille connaissance à la fin, la Résistance (là pour le coup, c’est exactement pareil) doit détruire la base des méchants qui a déjà détruit des planètes, les X-Wings volent dans un couloir sur cette base, un se crash sur la côté… Bref, on ne sait pas trop s’il s’agit d’une réécriture volontaire du 4 ou un manque d’inspiration déguisé par une soi-disant nouveauté, je suis sceptique car quand même, même si le but est de divertir, on peut le faire en amenant des idées ou en tout cas des concepts moins ordinaires, j’y vois en fait une fainéantise scénaristique, même dans certaines fonctions des personnages ! Han Solo remplace Obi-Wan Kenobi, le pilote Poe remplace Han Solo, Rey remplace Luke, Kylo Ren remplace Dark Vador, Snoke remplace Palpatine (bien qu’on ne voit pas Palpatine dans le IV), mais ce n’est pas réellement un défaut en vrai, encore une fois, on a vu ça partout avant dans toutes les histoires aventureuses. Mais même le titre est censé indiqué que ça ressemble au IV : Le Réveil de Force, qui veut dire que les Jedi reviennent, tout comme la Lumière, l’espoir, comme Un Nouvel Espoir, Luke symbolisant le retour en force (jeu de mot) des gentils. L’idée est donc de voir le retour du bien pour vaincre le mal, et ici, il y a une écriture très intéressante avec la Force, la tentation et l’utilisation du côté obscure, celui qui montre ceci parfaitement est Kylo Ren, qui est le nouveau Dark Vador, mais là, on le voit dans un stade de l’histoire ou il est une sorte d’apprenti seigneur chez le Premier Ordre (qui remplace l’Empire), il fait ses caprices d’adolescent, et il possède la Force de par ses gênes (on découvre notamment que c’est le fils de Han Solo et Leia Organa, rien que ça, on apprend aussi qu’il a été formé par Luke skywalker et qu’il a été tenté par le côté obscure, qui explique que Luke se soit exilé au début du film, ce qui deviendra l’un des enjeux du film car le Premier Ordre cherche Luke). Si vous voulez, bien que je trouve l’évolution de l’histoire déjà vue dans la saga même, les enjeux liés à la trame sont juste super intéressants, grâce au développement de la famille Skywalker (on y inclue Han Solo bien sûr). Beaucoup de choses ont été dit sur la rapidité de la construction du Starkiller, le développement de Kylo Ren, le retour des méchants etc, mais comment peut-on savoir que c’est un défaut si rien n’est montré ? Ca fait partie de la diégèse de Star Wars d’avoir des choses démesurés, faut pas prendre une grille de lecture comme pour un film qui se passe dans notre quotidien, mais plutôt un grille de lecture liée à la diégèse de la saga, qu’on comprend très bien et très vite même si Star Wars VII est le premier film de la saga qu’on regarde (sauf quand ils parlent de Luke dès le début, ils auraient dû, étant donné que chaque film doit être compris dans son entité, préciser qu’il s’agit du mythique Luke, ou de l’ancien chevalier Luke, bref, si j’y connais rien, je vois le nom Luke, je sais pas si tu me parles de mon boulanger ou de mon voisin. Film pour les fans, ok, mais faut faire comme les Pixar, mêler à la fois lectures pour les enfants et pour les adultes). Je note la dose d’humour très bonne, très ajustée, surtout le coup du briquet de BB8.

Alors, qu’en est-il de la réalisation ? Dans l’absolu, c’est la plus impressionnante, mais ne prenant pas en compte ceci car faut pas comparer les films de 1977-1980-1983 à celui de 2015.
Elle est très bien en vrai, Abrams a bien appliqué ce que souhaitait Disney, c’est-à-dire iconiser ces paysages, l’espace, les personnages, les scènes d’action, Abrams rend très lisible le film, il démesure intelligemment ses plans souvent, bien que cinématographiquement parlant, si on prend en compte le langage cinématographique, c’est parfois trop démesuré et parfois hors de propos. L’idée de la caméra penchée, oui j’adhère, mais le choix de plans comme ceux ou Kylo Ren tend sa main vers Poe ou Rey, c’est franchement ridicule, accentué par le son de la Force que je trouve un peu con. En fait, Abrams sait filmer magnifiquement les scènes de grande envergure, mais pour les plans plus simples et plus rapprochés, il n’utilise pas forcément les plans appropriés (lui ou Disney). Oui, je cite souvent Disney pour la réal, tout simplement parce que tu mets n’importe quel autre réalisateur, le film aurait été visuellement la même chose. Beaucoup ont vu des plans similaires dans Star Trek, mais Abrams est un réal efficace dans les films de ce genre, il a un style finalement très classique dans la catégorie des gros films fantastiques. Il y a une variation dans la réal’, mais il y a aussi quelques petits raccords qui ne concordent pas, la succession de plans ne suffisent pas à eux seuls à lire le film correctement, mais ceci est devenu un défaut fréquent dans les blockbusters.

Les acteurs sont très bien, tout comme leur écriture ! Les nouveaux surtout, la meilleure actrice est tout simplement celle qui joue le rôle principale : Daisy Ridley. Quel charisme ! Oui, c’est vrai qu’elle est très jolie (petite ressemblance avec Natalie Portman, tiens donc), mais elle a un body language marquant, un débit de parole efficace, un jeu très juste qui arrive à se démarquer dans une telle œuvre ! John Boyega est drôle, très subtil toutefois, et l’idée du Stormtrooper ayant un comportement à part des autres est géniale. Il mérite d’être développé dans les suites. Les autres sont biens aussi, comme Oscar Isaac et Domnhall Gleeson. En revanche, Adam Driver est un peu en-dessous, alors qu’il joue Kylo Ren. Sa gestuelle est très bien, mais il ne se lâche pas assez. Il a le charisme nécessaire, mais il manque quelque chose pour le trouver convainquant. Par contre, Harrison Ford est génial, en tant que papy rebelle. Bien sûr, la mort d’Han Solo va faire énormément parlé, mais ce fut une énorme sensation pour moi, et bordel, la main contre le visage de son fils qui vient de le tuer, mon dieu, mais ça m’a touché ! Ici, et dans le reste du film, la frontière bien et mal que Lucas (je parle enfin de lui tiens) avait du mal à expliquer est mieux écrite et plus nuancer par ce film. Fisher est entre le bon et le touchant. Par contre, un personnage m’a agacé, à cause de sa présence à l’écran, malgré son extrême importance, à l’instar de R2D2 dans le IV : BB8. Ok, il est mignon. Mais pourquoi autant de plans inutiles sur lui ? Et je te fais le bat-grappin, et j’ai un plan que sur moi quand je roule vers un vaisseau, et j’ai peur de Chewbacca, en fait, il symbolise une crainte que j’avais vis-à-vis des scénaristes, des monteurs et du marketing : ils ont tout simplement réfléchi le marketing avant le scénario et le montage. Du coup, tu te retrouves avec un personnage qui est foutu dans les magasins depuis un an, qui est montré très souvent, et pour revenir sur le langage cinématographique, normalement, chaque plan doit avoir son utilité. Ceux de BB8 sont de trop, ce qui prouve la volonté de vendre des ballons Star Wars, et ceci est un petit défaut, dommage, mais ça se voit que c’est Disney qui produit. Mais par contre, les duels au sabre sont cools, même quand Finn utilise peu longtemps le sabre laser. Très beau, intense, le duel entre Rey et Ben est impressionnant.
Alors, ma seule déception finalement par rapport à mes attentes est la musique. On sait que c’est John Williams au-delà des thèmes déjà connus. Il renouvelle, voir recréé sa BO, et elle n’écrase le propos du film, mais je n’ai pas senti de frissons en l’entendant, sauf celle utilisée pour le face à face Han Solo/Ben Solo.

Conclusion : Un film très divertissant, intéressant avec les questionnements sur la Force, sur Rey et son importance, mais je ressens un peu de retenue pour les épisodes 8 et 9. Je le situe pour l’instant entre toute la trilogie et toute la prélogie, par contre, à revoir pour le plaisir pur de spectacle, ce serait le deuxième après « L’Empire Contre-Attaque » que je place tout en haut dans mon affection.
PS : étonnant de voir Lupita Nyong’o jouer un personnage numérique alors qu’elle a été élu plus belle femme du monde en 2014 :p.

Charles Gravouille

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