Vive les vacances de John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein avec : Ed Helms,Christina Applegate,Skyler Gisondo,Steele Stebbins,Leslie Mann,Chris Hemsworth …

La comédie U.S de l’année ?

Synopsis

Suivant l’exemple de son père, dans l’espoir de renouer des liens familiaux longtemps distendus, Rusty Griswold père fait une surprise à sa femme Debbie et à leurs deux fils, en leur proposant de repartir à Walley World, réputé comme « le parc d’attraction préféré des familles américaines ». Mais pour y parvenir, ils devront traverser le pays tout entier.

Deux jeunes réalisateurs à la barre de cette comédie familiale déjantée, John Francis Daley qui réalise son premier film avec Jonathan.M.Goldstein .Les deux réalisateurs dirigent cette comédie comme il faut. John Francis Daley est aussi un acteur ,c’est d’ailleurs en faisant ça qu’il a débuté dans le métier: acteur ou scénariste de la série Bones où une apparition dans la série Spin City. Quand à Jonathan M. Goldstein,c’est un scénariste avant tout, prochain scénariste d’ailleurs du nouveau Spider-Man, mais il a aussi écrit comment tuer son boss 1 et 2 ,ainsi que le scénario de Vive les vacances. Remake d’une saga comique se nommant « Bonjour les vacances », ce remake s’en sort plus que bien et grâce à un casting éblouissant.

Quand un père de famille décide d’emmener sa famille à bord d’une voiture plus que bizarre, pour se rendre dans un parc d’attraction, histoire de sortir sa famille de la routine habituelle. Ce père de famille ,pilote d’avion, sa femme qui sent bien que son couple bat de l’aile ,et leurs deux enfants: un ado et son petit frère qui le tyrannise, et tous les quatre partent sur la route et les ennuis commencent. Déjà le plus jeune des gamins, qui demande avec la CIBI du véhicule si les routiers sont des pédophiles, puis les voici harcelés par un routier qui a mal pris la chose. La famille prendra aussi un bain dans les eaux usées, contenant des seringues et un tas d’autres déchets, croyant se baigner dans une eau bonne pour la santé! Mais si ce n’était que ça: la famille se retrouve confrontée à tellement de choses. le plus jeune des gamins qui tyrannise son grand frère alors que ça devrait être l’inverse, se laisse faire, mais c’est tellement drôle. Les gags s’enchaînent rapidement, pas de temps mort dans cette comédie ,et tant mieux ,le véhicule est absurde ! On notera aussi la présence de Chris Hemworth (Thor) en mode beau gosse, qui sort un peu de son rôle des films Marvel. Certains pourront trouver certains gags trop lourds, mais justement tous les gags font la force du film, dans une mise en scène gérée, avec tout ça une photographie réussie.Le film s’en sort donc plus que bien. Pour les fans du films d’origine, il y a des caméos des acteurs du film d’origine, saurez-vous les reconnaître ?

Le scénario de Jonathan M. Goldstein, qui est aussi co-réalisateur du film, on y voit que l’expérience scénaristique est là,habitué aux séries, il met un certain talent comique au service de cette comédie et y parvient en enchaînant les gags. Les situations sont rocambolesque et c’est un plaisir: de nombreuses scènes sont a hurler de rire ; après on adhère ou pas à ce genre de comédie. Le casting aussi est une grande force du film, à commencer par Ed Helms ,toujours aussi hilarant ,le comédien de la trilogie Very Bad Trip, est le comédien qu’il fallait pour ce rôle. Christina Applegate absente des écrans ,de retour.Elle est ravissante et livre une parfaite prestation en mère de famille dépassée par les évènements. Présente aussi au casting ,Leslie Mann qui joue la conjointe de Chris Hemworth, mais on notera aussi la prestation des deux gamins Skyler Gisondo l’ado un peu idiot, et le petit frère interprété par Steele Stebbins. Vive les vacances est une joyeuse comédie familiale, et c’est à voir,assurément.

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Spy de Paul Feig avec : Melissa McCarthy,Jason Statham,Jude Law,Rose Byrne,Miranda Hart,Bobby Cannavale …

Une comédie d’espionnage efficace

Synopsis

Susan Cooper est une modeste et discrète analyste au siège de la CIA. Héroïne méconnue, elle assiste à distance l’un des meilleurs espions de l’agence, Bradley Fine, dans ses missions les plus périlleuses. Lorsque Fine disparaît et que la couverture d’un autre agent est compromise, Susan se porte volontaire pour infiltrer le redoutable univers des marchands d’armes et tenter d’éviter une attaque nucléaire…

Paul Feig dispose d’une très courte filmographie qui se compte largement sur les doigts de la main, réalisateur du prochain S.O.S Fantômes qui laisse perplexe, ce dernier aussi est connu pour la réalisation de séries comme 30 Rock ou encore Weeds et quelques autres. Même avec une filmographie courte Paul Feig livre avec Spy une comédie d’espionnage avec un casting éblouissant avec Melissa McCarthy en tête une comédienne hilarante qui livre une prestation vraiment réussie pour un long métrage où on ne boude pas son plaisir.

Susan Cooper espionne guide l’espion Bradley Fine dans ses missions en étant secrètement amoureuse de lui. Quand ce dernier est tué lors de la mission ,elle décide alors de finir le travail que ce dernier avait commencé. L’aidant dans sa mission Rick Ford un espion qui la ramène un peu trop, interprété par Jason Statham qui livre sa meilleure prestation, sans doute. Il livre des scènes hilarantes qui changent de ce qu’il fait habituellement. La scène où ce dernier pénètre dans la pièce, où une confrontation a lieu avec les méchants, il dégaine son arme, son blouson se coince dans la porte qui claque et l’assomme : inoubliable. Le film recèle de nombreux gags sans trop tomber dans les clichés du genre, Paul Feig mène cette comédie d’espionnage comme il faut, avec une mise en scène excellente avec un générique de début à la James Bond un clin d’oeil qu’on saluera. Sans tomber dans des gags lourds, le film fait bien rire et les comédiens offrant des prestations plus que satisfaisantes. En livrant cette comédie Paul Feig pourrait peut être livrer un bon S.O.S Fantômes 3 qui sait ? Disposant de gags bien dosés, Paul Feig livre une comédie d’espionnage convaincante dont on ne se lasse pas.

Au scénario Paul Feig aussi, la qualité d’écriture est indéniable et la réalisation en est la preuve, il arrive à nous faire rire le long du film et c’est tout ce qu’on demande. Le casting ,hormis Melissa McCarthy et Jason Statham, on retrouve aussi Rose Byrne en méchante, convaincante ,drôle, la scène de l’avion avec Melissa McCarthy, est une des scènes les plus drôles. On notera aussi la présence de Jude Law ,peu présent ,mais efficace dans son rôle. Une comédie de qualité comme il rare d’en voir dans une mise en scène efficace, que Paul Feig dirige de main de maître.

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Le Labyrinthe : La Terre brûlée de Wes Ball avec : Dylan O’Brien, Ki Hong Lee,Thomas Brodie-Sangster,Kaya Scodelario,Giancarlo Esposito,Aidan Gillen…

Une suite qui vaut le détour

Synopsis

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
Dans ce second volet de la saga épique LE LABYRINTHE, Thomas et les autres Blocards vont devoir faire face à leur plus grand défi, rechercher des indices à propos de la mystérieuse et puissante organisation connue sous le nom de WICKED. Or le monde qu’ils découvrent à l’extérieur du Labyrinthe a été ravagé par l’Apocalypse. Leur périple les amène à la Terre Brûlée, un paysage de désolation rempli d’obstacles inimaginables. Plus de gouvernement, plus d’ordre… et des hordes de gens en proie à une folie meurtrière qui errent dans les villes en ruine. Les Blocards vont devoir unir leurs forces avec d’autres combattants pour pouvoir affronter WICKED et tenter de défier son immense pouvoir.

Wes Ball revient avec la suite du Labyrinthe qui avait déjà réalisé le premier, on pouvait craindre le pire en se disant ils ne sont plus dans le Labyrinthe qu’est- que ça va bien pouvoir devenir ? Le huis-clos du premier avait son charme et avait fait pas mal de recettes, une histoire prenante pleine de rebondissements avec de jeunes comédiens très talentueux. Avec ce deuxième opus Wes Ball livre une suite tout aussi réussie que son prédécesseur. Une joie de retrouver l’équipe du premier et quelques nouveaux… que vaut ce deuxième épisode alors ?

Hors du Labyrinthe on pensait au pire, niveau réalisation et scénario et justement non .Le film est surprenant, un épisode plus violent et choquant que le précédent, des paysages apocalyptiques impressionnants avec des immeubles en ruines. Dans cette suite, Thomas et ses amis arrivent à fuir Wicked quand ils découvrent son projet… désormais ils doivent le fuir, mais Wicked ne sera pas le seul ennemi, car des sortes de Zombies se cachent et ont envie de chair fraîche. Une mise en scène ultra gérée, presque mieux que le premier
Les zombies sont réussis , sont effrayants et font leurs effets. Les comédiens donnent le meilleur d’eux- même dans cette mise en scène en livrant des scènes réussies, on ne tombe pas dans l’ennui: c’est très captivant et les rebondissements sont nombreux. Dans l’ensemble de sa réalisation Wes Ball livre un travail magistral, pas de « déjà vu » pas d’amourette stupide et très peu de clichés qui rendent le film plus intéressant. Wes Ball impose une nouvelle ambiance, dans ce nouvel épisode et arrive à nous convaincre avec cette suite tout aussi captivante et la fin nous laisse prévoir le meilleur pour le final.

Le scénariste T.S Nowlin adapte le deuxième livre de James Dashner, avec un scénario très bien géré, une écriture offrant des rebondissements et de nouveaux personnages attachants ,qui sont très bien travaillés et ces nouveaux personnages sont très intéressants. Pour le casting on reprend les mêmes :Dylan O’Brien reprend le rôle de Thomas le héros principal, et semble plus à l’aise que dans le premier et livre une meilleur prestation, Ki Hong Lee et Thomas Brodie-Sangster endossent très bien leurs rôles. Quant à Kaya Scodelario elle n’est plus la seule présence féminine, car la voici entourée de Brenda ,interprétée par Rosa Salazar et Ava Paige jouée par Patricia Clarkson et il ne faut pas oublier le comédien Giancarlo Esposito issu de nombreuses séries télé notamment dans Breaking Bad, dans le rôle de Gustavo Fring où il est épatant. Disposant d’un casting fabuleux Le Layrinthe 2 :La terre brûlée est une réussite pas le film de l’année mais qui est largement suffisant pour livrer un très bon film.

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Date de sortie 20 mai 2015 (2h 10min)
De Brad Bird
Avec George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Kathryn Hahn, Chris Bauer…
Genres Science fiction, Aventure
Nationalité Américain
Musique Michael Giacchino

George Clooney chez Disney

Synopsis

Casey, une adolescente brillante et optimiste, douée d’une grande curiosité scientifique et Frank, un homme qui fut autrefois un jeune inventeur de génie avant de perdre ses illusions, s’embarquent pour une périlleuse mission. Leur but : découvrir les secrets d’un lieu mystérieux du nom de Tomorrowland, un endroit situé quelque part dans le temps et l’espace, qui ne semble exister que dans leur mémoire commune… Ce qu’ils y feront changera à jamais la face du monde… et leur propre destin !

Brad Bird est un réalisateur qui a l’habitude de faire de l’animation, mais pas que … et quand il passe de Ratatouille à Mission Impossible 4 ça reste assez surprenant ,car déjà Ratatouille est un bijou de chez Pixar qu’il réalise avec brio et avec Mission Impossible, il signe un des meilleurs épisodes. Son prochain film Les indestructibles 2 très attendu, où il planche déjà dessus. Avec Tomorrowland, il signe un film des studios Disney avec qui il n’avait plus travaillé depuis Ratatouille,en tête d’affiche George Clooney. Un cinquième films qui n’aura guère connu le succès espéré et pourtant même si il n’est pas parfait ,il est très agréable a regarder.

Tomorrowland et sa traduction Française minable : » À la poursuite de demain » ,pouvions nous faire pire ? Avec un titre pareil peut -on déjà attirer les foules ,car la France a quand même le chic pour nous trouver des titres abominables, et pourtant le film n’est pas mauvais, même s’il a des défauts. Brad Bird met en scène Casey ,une adolescente curieuse et aventurière .Elle fait la découverte d’une sorte de Pin’s qui au simple toucher, la transporte dans un autre monde .Curieuse de trouver l’origine de cet objet, elle fera la rencontre de Frank, qui fut autrefois un jeune inventeur, qui vit reclus dans une maison sécurisée, pleine d’inventions. Le film débutera sur l’enfance de Frank où il rencontre Athena ,une jeune fille qui lui donne la possibilité de voir Tomorrowland. Quelques années plus tard, Frank est donc adulte et c’est à cette jeune fille de vivre une folle aventure. Tommorowland c’est beau on aimerait bien y vivre, on entend même le nom de Mr Walt Disney, au début ,les effets spéciaux ne sont pas tous réussis, hélas ; à en faire trop les effets spéciaux perdent un peu de leur charme, mais il faut admettre que certains ont le mérite d’être agréables à voir. Brad Bird est très doué dans sa mise en scène ,et nous transporte dans cette histoire, la jeune héroïne s’en tire bien et reste assez loin des clichés habituels, et ça change .On prend beaucoup de plaisir à suivre cette jeune fille dans cette aventure: elle est curieuse, drôle et intelligente et sa rencontre avec Frank amènera vers des scènes drôles ,une mise en scène qui s’en sort très bien. Dans l’ensemble de sa réalisation, Brad Bird relève le défi haut la main en divertissant largement les spectateurs. Le monde de Tomorrowland laisse rêveur ,un monde magique situé dans l’espace -temps.

Le scénario est de Brad Bird et Damon Lindelof qui ont eux même imaginé cette histoire originale, les deux scénaristes arrivent à nous convaincre dans cette histoire ,grâce à une écriture soignée. On reste ébahi sur certains plans du film, il est sûr que ce film trouvera son public quand même, et l’échec est assez incompréhensible, car même si le film n’est pas parfait ,il nous livre une bonne mise en scène et un bon scénario. Avec les préquels ou remake à la pelle que nous pond Hollywood ,ce dernier sort un peu du lot, tout en restant tout de même dans le gros budget ,mais innove un peu plus que quelques autres films sortis ces derniers mois. Ce film ne sera pas le film de l’année ,oui certainement ,mais ça ne sera pas le pire. A la musique il est important de souligner qu’il s’agit de Michael Giacchino qui signe des scores très agréables à l’écoute, des partitions qui collent parfaitement au film. Au casting George Clooney qui se retrouve accompagné de Britt Robertson ,aperçu dans Scream 4, et découverte surtout dans la série Under the dôme ,elle joue Casey et s’en tire très bien et livre une prestation très convaincante. On notera la présence de Hugh Laurie ,le Dr House ,qui joue ici David Nix, un méchant. Le film dispose d’un très beau final, et dans l’ensemble il s’agit d’un film divertissant qu’on aimerait voir plus souvent.

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Aloha de Cameron Crowe avec : Bradley Cooper,Emma Stone,Rachel Mc Adams,Bill Murray,Danny McBride,Alec Baldwin …

Le retour de Cameron Crowe qui ne signe pas son meilleur film

Synopsis

Un militaire de renom retourne sur les terres où il a connu les plus grands succès de sa carrière. Alors qu’il renoue des liens avec un amour de jeunesse, il tombe contre toute attente sous le charme d’une militaire de l’Air Force qu’on lui a assigné.

Quatre ans après « Nouveau départ » Cameron Crowe revient pour son nouveau long métrage cette fois-ci il dirige Bradley Cooper et Emma Stone mais pas seulement ,mais on n’y reviendra. Le film de Cameron Crowe sortira sur Netflix le 15 octobre,pourquoi pas de sortie en salle ? allez savoir !en tout cas Netflix aura le privilège d’avoir un film récent sur son catalogue, et pas n’importe quel film ,car au vu d’un casting assez grandiose on ne boudera pas son plaisir.

Brian Gilcrest militaire de retour au pays se voit assigner une jeune femme de l’air force Allison Ng. Elle tombe rapidement sous le charme du militaire, tandis que lui ,renoue des liens avec son amour de jeunesse, mais lui aussi succombera au charme d’ Allison. Le film manque sacrément de rythme ,c’est ce que l’on retiendra principalement, mais le film n’est pas mauvais pour autant, car il dispose d’une bonne mise en scène avec des moments émouvants et drôles notamment la scène finale ,qui est plutôt touchante. Le film marque des points aussi grâce à sa bande originale ,Cameron Crowe a toujours été très doué pour trouver de bons morceaux ,il n’y a qu’a voir Vanilla Sky ou Nouveau Départ qui ont une bande son irréprochable et ici encore ,il trouve juste ce qu’il faut. Le mélange de toute cette musique entre en parfaite harmonie avec les scènes du film,teinté d’émotions et d’humour , les personnages sont attachants comme par exemple Bradley Cooper et Emma Stone qui livrent d’excellentes prestations. Aloha est une comédie romantique qui ne fait rien d’original : un homme de retour au pays tombant amoureux d’une femme militaire, on pardonnera ces quelque erreurs et aussi ces mouvements de caméra assez maladroits, surtout au début.

Cameron Crowe signe un scénario simpliste mais qui fait son effet quand même, les personnages sont très bien écrits et sont attachants, pas tous les personnages,car le personnage de Bill Murray est exécrable mais nous livre un magnifique jeu d’acteur, une fois de plus. Le film éblouit par son casting: comme déjà cité ,Bradley Cooper et Emma Stone mais aussi oui, Bill Murray,Rachel Mc Adams aussi magnifique que Emma Stone. Les deux femmes ont du talent, on ne boudera pas le plaisir non plus de voir Alec Baldwin. Aloha est un film sans grande originalité ,mais qui se laisse regarder.

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xXx de Rob Cohen avec : Vin Diesel,Asia Argento,Samuel L. Jackson,Marton Csokas,Danny Trejo,Michael Roof …

Un film sans ambition mais divertissant

Synopsis

Après une série de tests, Xander « XXX » Cage, un spécialiste des sports extrêmes couvert de tatouages, est recruté par Augustus Gibbons, un agent de la National Security Agency (NSA), pour s’infiltrer dans une organisation criminelle et mettre fin à ses agissements. Dirigée par un certain Yorgi, celle-ci se fait appeler « Anarchie 99 » et son siège se situe à Prague, en République tchèque. Gibbons est persuadé que Xander Cage réussira là où les espions conventionnels ont échoué.
Ce dernier insiste toutefois pour accomplir cette mission à sa façon. Il se présente alors directement à Yorgi et se lie rapidement d’amitié avec lui, l’occasion pour Xander Cage de découvrir les terribles desseins de l’organisation.

Le réalisateur du premier « Fast and Furious », celui qui a lancé cette franchise à succès, réalise juste après xXx en restant dans le genre action, avec Vin Diesel en tête d’affiche, qu’il avait dirigé dans Fast and Furious. Ce film de Rob Cohen est un film d’espionnage mais très loin d’un James Bond, Jason Bourne ou Mission Impossible : non, il s’agit d’un film d’espionnage de petite envergure qui fait son travail sans nous livré un film extraordinaire. En reperenant Vin Diesel juste après Fast and Furious, et cette fois dans le rôle de Xander Cage, un type tatoué friand des sports extrêmes, recruté par Augustus Gibbons, un agent de la NSA.

Vin Diesel ne change pas vraiment dans ce rôle, pas si éloigné que ça de Dominic Toretto dans Fast and Furious, les caractéristiques du personnage sont quasiment similaires. Le film, quant a lui, démarre fort : une scène d’ouverture gérée, avec une bande son qui décoiffe, histoire de bien nous mettre dans le bain, et ainsi nous présenter le méchant du film un Russe …oui encore ! Soit on a les Russes ou les Chinois, alors on reste dans les clichés avec les Russes. La mise en scène est assez réussie dans son genre, en nous offrant des scènes d’actions efficaces ou impressionnantes comme celle de l’avalanche où Vin Diesel descend en ski rapidement pour échapper à cette avalanche, bien qu’un peut gros quand même.

On notera aussi qu’en moins de 15 minutes, Rob Cohen arrive a faire assomer son personnage au moins cinq fois, et dans la foulée tourner en ridicule le personnage de Danny Trejo un rôle insignifiant qui ne marquera pas. Les fans Boys de Vin Diesel ou Fast and Furious adoreront, mais Triple X est avant tout un film d’action qu’on ne prend pas vraiment pour un film d’espionnage au premier abord, il est divertissant et on n’en demandera pas plus a ce film.

Au scénario, Rich Wilkes signe quelque chose d’efficace, où le personnage de Vin Diesel manque de saveur, on en sait trop peu sur lui ainsi que les autres personnages où le scénariste ne prend pas vraiment la peine de s’y intéresser, il est clair que dans l’ensemble les scènes d’actions sont réussies et pour xXx ça suffit, l’action est dosée comme il le faut. Le casting pour accompagner Vin Diesel : nous avons Asia Argento,Samuel.L.Jackson ou encore Marton Csokas dans le rôle du méchant Russe, comédien qu’on a pu voir dans Noé ou Equalizer, les rôles de méchants lui vont, en même temps il a la gueule de l’emploi. Triple X est un film qui se laisse regarder, on regrettera surtout son scénario qui manque de travail au niveau des personnages, mais ça reste divertissant dans l’ensemble.

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