Paranoid Park de Gus Van Sant avec : Gabriel Nevins,Daniel Liu,Jake Miller,Taylor Momsen,John Michael Burrowes,Lauren McKinney…

L’oeuvre de Blake Nelson fidèlement adaptée

Synopsis

Alex, jeune skater, tue accidentellement un agent de sécurité tout près du skatepark le plus malfamé de Portland, le Paranoïd Park. Il décide de ne rien dire.

Peut-on garder certains secrets trop lourds? La question nous est posée en quelque sorte, le film se penche surtout sur l’adolescence, un sujet que maîtrise Gus Van Sant, dont avait eu l’exemple dans Elephant, un chef d’oeuvre de la part du réalisateur.Le réalisateur dirige ici des jeunes comédiens inconnus, et c’est une bonne chose, même si après ça ces jeunes se feront rares sur les écrans. Paranoid Park n’est pas un chef d’oeuvre mais un excellent cru de Gus Van Sant après Gerry,Last Days et Elephant. Gus Van Sant est de retour avec ce film indépendant adapté d’un livre de Blake Nelson qui est d’ailleurs un très bon livre, fidèlement adapté au cinéma le film est aussi plaisant.Moins de plan-séquence contrairement à sa trilogie sur la mort,le film livre le meilleur de lui même.Le réalisateur de Will Hunting suit pendant 1h25 cet ado et filme de manière personnelle ce qu’il avait déjà fait sur Gerry,Elephant et Last Days : un véritable plaisir.

Alex est une jeune skater, il a des amis, une petite amie, des parents divorcés et un petit frère qui a du mal à accepter ça, la vie du jeune garçon bascule pourtant le jour où il tue accidentellement un agent de sécurité qui le poursuivait, Alex le pousse sur les rails au moment du passage d’un train. Sur le coup il est encore vivant, mais son corps est coupé en deux, il est condamné,une image choquante de cet homme implorant Alex du regard… le jeune garçon fuit alors les lieux .Les médias en parleront, la peur de Alex grandit : comment vivre avec ça ? Tiraillé entre ses visions de cet homme qu’il a tué et ses problèmes personnels, le jeune homme sombre, la scène de la douche est particulièrement forte, sans musique le garçon s’effondre, scène qui montre très bien la difficulté de surmonter ce qu’il vit.

Gus Van Sant maîtrise d’une multitude de façons sa mise en scène,celle où il filme les ados faisant du skate au ralenti, avec cette musique collant parfaitement a l’ambiance, et si il n’y avait que ça… On suit avec grand interêt cette histoire, Gus Van Sant peint avec génie ce film et adapte fidèlement le livre de Blake Nelson.

Gus Van Sant lui-même a écrit le scénario du film adaptant fidèlement l’oeuvre de Blake Nelson, un récit très bien décrit, personne n’aurait sans doute fait mieux. La bande originale du film se complète, de tout genres, du rap au rock en passant par des morceaux pop de Elliott Smith, et on retiendra même des titres de Nino Rota, tout ça utilisé comme il faut avec les scènes du film .Pas grand chose à dire sur le casting assez méconnu, le comédien principal Gabriel Nevins s’en sort très bien et reste absolument convaincant, le reste de la distribution, que ce soit Jake Miller,Daniel Liu, tous livrent de très bonnes prestations. Paranoid Park est un film a voir si vous ne l’avez pas encore vu, une belle photographie inoubliable et une mise en scène talentueuse, Gus Van Sant signe un de ses plus beaux film.

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2012 de Roland Emmerich avec : John Cusack,Amanda Peet,Chiwetel Ejiofor,Oliver Platt,Thandie Newton,Danny Glover,Woody Harrelson …

Les effets spéciaux ne font pas tout, la sauce ne prend pas.

Synopsis

Les Mayas, l’une des plus fascinantes civilisations que la Terre ait portées, nous ont transmis une prophétie : leur calendrier prend fin en 2012, et notre monde aussi. Depuis, les astrologues l’ont confirmé, les numérologues l’ont prédit, les géophysiciens trouvent cela dangereusement plausible, et même les experts scientifiques gouvernementaux finissent par arriver à cette terrifiante conclusion.
La prophétie maya a été examinée, discutée, minutieusement analysée. En 2012, nous saurons tous si elle est vraie, mais quelques-uns auront été prévenus depuis longtemps…
Lorsque les plaques tectoniques se mettent à glisser, provoquant de multiples séismes et détruisant Los Angeles au passage, Jackson Curtis, romancier, et sa famille se jettent à corps perdu, comme des millions d’individus, dans un voyage désespéré. Tous ne pourront pas être sauvés…

En 2009 sortait le film 2012, annoncé comme un évènement car on sait qu’Emmerich offre du grand spectacle dans chacun de ses films, il n’y a qu’à voir Independance Day et Godzilla où ce cher monsieur détruisait New-York, même si Independance Day restera le meilleur de sa carrière.

Avec 2012 il décide de détruire le monde entier cette fois-ci, alors si vous aviez envie de rire du ridicule de Independance Day et Godzilla ce long métrage dépasse tout ce que vous avez pu imaginer! Le réalisateur a la bonne idée de s’inspirer d’une prédiction Maya non fondée qui prévoit la fin du monde le 21 décembre 2012, mais oui nous sommes toujours vivants et Emmerich doit se sentir un peu con-con, non mais il fait ça pour s’amuser, il n’y croyait pas vraiment, quand même pas…

Mais alors 2012 c’est quoi ce film après tout?

Tout d’abord on prend un papa et une maman divorcés, la maman a un nouveau mec et il est médecin, on va faire simple pour ne pas raconter tout le début parce que c’est inutile, papa demande à tout le monde de fuir alors tout le monde s’en va car le monde est voué à sa perte. On a le droit à un déluge d’effets-spéciaux fort impressionnants où par exemple on peut voir le sol s’ouvrir, engouffrant des voitures et le métro, enfin presque tout, du grand spectacle. Justement les quelques effets spéciaux c’est tout ce qu’on retiendra du film.

Bref pour ne pas se faire engouffrer il faut un avion et comme par hasard le médecin sait piloter un avion, ça alors, on ne s’y attendait pas… Puis vient plus tard la scène du Yellowstone, une scène impressionnante où Woody Harrelson nous offre une de ses pires interprétations tant elle est ridicule. Tout le long du film on retrouve des scènes inutiles, pour être gentil on pourrait retirer 40 minutes car les effets spéciaux sont convaincants mais le reste du film est barbant comme pas possible, et si n’y avait que ça, non le film se permet également d’être d’une niaiserie sans nom.

Attention viennent quelques spoils…

Alors déjà il faut savoir que le petit ami de Amanda Peet (l’ex-femme de John Cusack) meurt broyé dans une des hélices des vaisseaux, elle s’en fout royalement, ne verse pas une larme, c’est pas grave comme ça à la fin du film elle pourra se remettre avec son mari comme si de rien n’était et les enfants seront contents… Bon et les vaisseaux c’est d’une bêtise ça aussi, non mais sérieux, comme si c’était possible de sauver autant de monde c’est un film certes mais trop gros pour y croire une seconde. On retiendra également la scène où le père de famille est englouti dans le sol lors de l’éruption du Yellowstone et s’en sort miraculeusement sans une égratignure…

Alors on a le droit aux éternels défenseurs de ce genre de films qui nous ressortiront que « c’est du cinéma », oui mais il y a des limites quand même à prendre les spectateurs pour des imbéciles.
Et même si Independance Day et Godzilla, pour ne citer qu’eux, sont loin d’être parfaits, avec leur propres défauts et quelques idioties ils restent bien au dessus de ce 2012.

Le scénario de Roland Emmerich et Harald Kloser (également musicien du film) est simple et même vide pour ainsi dire, il n’y a aucune originalité ni de prise de risque et à part quelques scènes spectaculaires durant les 40 premières minutes le reste du film est insipide, comblé par des scènes d’un vide sidéral et des personnages mal écrits (on ne ressent pas le moindre attachement pour quiconque). Ce scénario (si on peut appeler ça comme ça) est bourré de clichés et ça n’est même pas étonnant, écrire un scénario pareil est une honte, avec toutes ces situations complètement absurdes c’est vraiment prendre le spectateur pour un abruti. Independance Day avait le mérite de bien plus nous captiver au moins.

Le casting était pourtant bon: John Cusack et Amanda Peet sont de bons acteurs mais là ils jouent comme des pieds, une horreur, leur pire prestation sans doute et ce n’est pas Danny Glover ou Chiwetel Ejiofor qui sauveront le film hélas, car même Danny Glover en président des Etats-Unis nous offre une prestation des plus pitoyables. Avec ses flots de scènes prévisibles ou de clichés y a-t-il quelque chose à sauver de ce film? La scène de destruction de L.A. est forte impressionnante mais hélas pour Emmerich depuis San Andreas a fait mieux. La scène du Yellowstone mérite tout de même d’être créditée également, mais hormis cela le film n’est qu’un ramassis de débilité qui prend vraiment ses spectateurs pour des pauvres débiles.

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Odyssey : Sur les Traces de Sam Neill de Matthieu Blomme avec : Matthieu Blomme

Sur les traces d’une idole

Synopsis

« Odyssey: Sur les Traces de Sam Neill » met en scène Matthieu Blomme personnellement au cours des différents préparatifs d’un voyage qui la mené donc en Nouvelle-Zélande, le pays où vit le célèbre comédien. En parallèle, le documentaire se définit comme étant une biographie de l’acteur, où en marchant sur les traces de celui-ci, le réalisateur retrace les grandes étapes de son existence, de son enfance à aujourd’hui, en passant notamment par ses débuts de comédiens, et sa consécration professionnelle au cours des années 90.

Le jeune réalisateur Matthieu Blomme réalise ici son premier film un documentaire sur Sam Neill (Jurassic Park,Calme Blanc) une filmographie considérable, qui a conduit cet acteur à la célébrité.Grand fan du comédien Matthieu Blomme, créateur de la chaîne Youtube Etat Critique ,il a passé le flambeau à un autre passionné pour se focaliser à la réalisation de son documentaire sur Sam Neill .Ainsi l’année dernière ,il s’envole pour la Nouvelle Zélande espérant en savoir plus sur le comédien,son voyage se finira à Los-Angeles.

Il est sûr que Sam Neill est un comédien bien mystérieux et si quelqu’un devait nous en parler le mieux en allant sur les traces, c’était Matthieu Blomme.Le film commence avec une magnifique musique suivie des photos de la jeunesse de Matthieu Blomme, suivi de son idole ,Sam Neill.Les images se mélangeant avec la musique prennent aux tripes, car c’est un mélange très bien géré sur cette partie de la réalisation… Il s’agit surtout d’un montage simple mais efficace à première vue.Matthieu Blomme nous cite la filmographie de son idole en arrivant là où son idole a rencontré le succès,en venant là où le comédien a vécu une très grande partie de sa vie, en Nouvelle Zélande pays de Peter Jackson (Le seigneur des anneaux). Le jeune réalisateur filme les magnifiques paysages de la Nouvelle Zélande en s’attardant brièvement sur l’histoire des villes où il enquête sur son idole. En passant de Dunedin, Macandrew, Christchurch, Queenstown, Cromwell, Clyde,Wellington,Auckland puis tout se finit à Los Angeles.
Le documentaire nous en apprend beaucoup sur le comédien ,c’est aussi un peu le but .Mattieu Blomme se met en scène explorant les lieux où a pu vivre son idole avec une telle détermination,ainsi on en apprend beaucoup sur Sam Neill ,plus qu’on aurait pu l’imaginer.Des débuts du comédien à sa célébrité, en s’attardant sur son passé, la vie de famille et même les ancêtres de ce dernier.C’est assez surprenant d’en apprendre autant sur un comédien comme Sam Neill et la motivation de Matthieu Blomme se ressent clairement.

Matthieu Blomme se filme en pleine recherche durant une heure .Il se film ému,déçu,triste .Avec son documentaire le jeune réalisateur nous passionne, nous captive, arrive à nous émouvoir avec ces images d’une telle beauté et les musiques qui entrent en parfaite harmonie avec les images.Un montage,la photographie est également bien maîtrisée pour au final la construction d’un documentaire.Et ce documentaire est une autre façon de voir le comédien :des facettes de lui que nous ne connaissions pas et que Matthieu Blomme nous fait découvrir.Un travail de longue haleine où le réalisateur traîne durant son long périple, tout son attirail de cinéaste,de la marche, beaucoup de kilomètres à pied,des destinations en Nouvelle Zélande pleines d’histoires.Tout se termine à Los Angeles la ville de la célébrité ,pour obtenir des informations supplémentaires.Matthieu Blomme ,un critique « Youtubeur » qui aura parcouru du chemin en devenant un réalisateur ,à sa première expérience de cinéaste,sa narration durant le film est appliquée. Tout est dit sur Sam Neill…ou presque personne, hormis Mattieu Blomme ne pourra vous parler mieux de Sam Neill,et on en apprend tellement plus qu’on aurait pu le croire.Un docu exemplaire et un réalisateur à suivre pour la suite.

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Inherent Vice de Paul Thomas Anderson avec : Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson ,Katherine Waterston,Reese Witherspoon,Benicio Del Toro,Jena Malone…

Trop complexe pour être bon

Synopsis

L’ex-petite amie du détective privé Doc Sportello surgit un beau jour, en lui racontant qu’elle est tombée amoureuse d’un promoteur immobilier milliardaire : elle craint que l’épouse de ce dernier et son amant ne conspirent tous les deux pour faire interner le milliardaire… Mais ce n’est pas si simple…
C’est la toute fin des psychédéliques années 60, et la paranoïa règne en maître. Doc sait bien que, tout comme « trip » ou « démentiel », « amour » est l’un de ces mots galvaudés à force d’être utilisés – sauf que celui-là n’attire que les ennuis.

Il est certain que Paul Thomas Anderson,est un grand cinéaste avec beaucoup de courts métrages et aussi sept longs-métrages
Dernier film en date avant Inherent Vice le film The Master de 2012 où il mettait en tête d’affiche Joaquin Phoenix.Il a tourné avec des grands comme par exemple Tom Cruise,Joaquin Phoenix ou encore Daniel Day Lewis dans There Will Be Blood en 2007.Le réalisateur a son propre style on adhère ou pas,mais il est certain qu’il est bon dans ce qu’il fait, aucun doute là- dessus.Sa façon de filmer est unique et ça fait le charme de tous ses films ,que ce soit Magnolia ou There Will be Blood.Chaque sortie de ses films est comme un évènement,et son petit dernier sorti en mars 2015 divise les spectateurs.Bien qu’il reste dans son style habituel ,a filmé ses personnages de manière grandiose,il adapte ici un livre qui n’est peut être pas si évident que ça pour que le spectateur accroche ,un risque que le réalisateur a pris. Tout n’est pas raté ,loin de là, mais il est assez difficile de rester captivé.

Avec un tel casting ,déjà Paul Thomas Anderson avait de quoi attirer les foules,avec sa mise en scène si particulière Inhérent Vice,marque des points avec des plans magnifiques une impressinonante photographie :c’est beau, coloré,tous les acteurs sont a l’aise dans leurs rôles, il y a des moments drôles ,des moments plus sérieux
Avec cette réalisation et cette mise en scène maîtrisées, on regarde ce film sans vraiment comprendre ce que l’on regarde, et c’est assez déconcertant,cette envie de vouloir couper le film et en mettre un autre en lecture ; mais malgré tout ,on veut continuer de voir si une évolution scénaristique est possible. Mais c’est peine perdue, il n’y a pas d’évolution.Sur l’ensemble ,on reste impressionné par la beauté de la photographie.Le film débute sur cette jeune femme belle comme tout,qui raconte au doc ,qu’elle est tombée amoureuse d’un promoteur immobilier. Donc jusque ici tout va bien,les scènes suivantes ,on s’y perd mais tellement, un deuxième visionnage est peut être indispensable .Mais faut-il avoir encore le courage ? Il n’y a aucun élément auquel on puisse s’accrocher pour essayer de suivre, tellement c’est brouillon. On rit à certains passages et des scènes bien fichues,mais hélas sans rien comprendre ,difficile d’apprécier le reste de ce long métrage.Ce n’est pas mauvais,ce n’est pas nul ,Paul Thomas Anderson veut faire simple sans doute,mais il nous embrouille tellement,c’est dur de suivre.

Le scénario si complexe soit -il est de Paul Thomas Anderson adaptant l’oeuvre de Thomas Pynchon,et si le livre est aussi complexe, le film l’est aussi .Peut être les lecteurs auront-il eu plus de facilité à comprendre ;et ce scénario est _il fidèle au livre ?
Au synopsis simple ,mais à l’image finalement compliquée et quel dommage ! On comprend pourquoi le film divise beaucoup les spectateurs.Quand vient la fin du film on en ressort bizarrement ,en se demandant ce qu’on vient de voir et si on n’a pas loupé quelque chose.Mais y a-t-il quelque chose à comprendre surtout? Le réalisateur nous perd dans un scénario peut être bien écrit, mais dur d’être captivant.On pardonnera cela , surtout à un réalisateur comme lui,mais ce n’est pas de sa faute peut être.En tous cas le film dispose d’un casting fabuleux avec Joaquin Phoenix,Owen Wilson,Benico Del Toro la jolie Katherine Waterstone .Tous ont des prestations exceptionnelles et la présence de ces comédiens, nous fait rester.Difficile de comprendre cependant le film dans l’ensemble,une réalisation qui veut faire bien en en faisant trop ,en dépit de nombreuses qualités, le film s’enlise dans son scénario et donc on ne pourra pas dire grand chose de cette histoire ,hélas.Mais le film reste à voir quand même ,car il attire la curiosité et si vous êtes friands des films Paul Thomas Anderson, allez-y.

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