Date de sortie 11/11/2015 Au cinéma
Durée 2h28
Titre original Spectre
Réalisé par Sam Mendes
Avec Daniel Craig , Léa Seydoux , Ralph Fiennes , Monica Bellucci , Christoph Waltz , Naomie Harris , Ben Whishaw , Andrew Scott , Stephanie Sigman , Dave Bautista …
Genre Action, Crime, Aventure, James Bond
Nationalité États-Unis, Royaume-Uni
Musique Thomas Newman

L’après Skyfall en moins bon

Synopsis

Un message cryptique surgi du passé entraîne James Bond dans une mission très personnelle à Mexico puis à Rome, où il rencontre Lucia Sciarra, la très belle veuve d’un célèbre criminel. Bond réussit à infiltrer une réunion secrète révélant une redoutable organisation baptisée Spectre.
Pendant ce temps, à Londres, Max Denbigh, le nouveau directeur du Centre pour la Sécurité Nationale, remet en cause les actions de Bond et l’existence même du MI6, dirigé par M. Bond persuade Moneypenny et Q de l’aider secrètement à localiser Madeleine Swann, la fille de son vieil ennemi, Mr White, qui pourrait détenir le moyen de détruire Spectre. Fille de tueur, Madeleine comprend Bond mieux que personne…
En s’approchant du cœur de Spectre, Bond va découvrir qu’il existe peut-être un terrible lien entre lui et le mystérieux ennemi qu’il traque…

Trois ans après Skyfall, Sam Mendes dirige pour la seconde fois Daniel Craig dans le costume du plus célèbre agent secret. Après Skyfall on ne savait pas qui allait prendre le relais, et finalement après plusieurs noms évoqués, Sam Mendes décide de revenir alors qu’ au début pour lui James Bond, c’était fini. Après le carton de Skyfall, on fut ravi que Sam Mendes soit de retour pour ce 24éme volet. Spectre a donc un lien direct avec Skyfall, sinon le film reste un très bon cru ,mais qui fait moins bien que son prédécesseur dans sa mise en scène et son scénario. Le film renoue en quelques sortes avec les anciens James Bond, car en effet, la célèbre intro est de retour juste avant la scène d’ouverture, et puis vient juste après la scène d’ouverture déjà offrant de bons moments d’actions.

Les morts sont… vivants est la phrase que nous pourrons lire juste avant que nous ne découvrions la fête des morts à Mexico, et comme James ne fait pas dans la dentelle il y aura de la casse bien entendu. Une scène pré-générique qui envoie du lourd, dont un combat dans un hélico qu’on n’oubliera pas de sitôt et si il n’y avait que ça, le film enchaîne rapidement les scènes d’actions : une scène pré-générique réussie. Si tout est géré une grande partie du film, la seconde partie du film perd en rythme, les scènes d’actions se font de plus en plus rares. Puis la présence de Monica Bellucci qui n’apparaît pas plus de dix minutes, après des tapages médiatiques sur sa présence dans la saga, et on se dit : tout ça pour ça. La mise en scène est loin d’être parfaite, mais livre de bons moments, largement appréciables, mais Sam Mendes nous avait habitué à beaucoup mieux avec Skyfall. Le grand méchant cette fois-ci que joue Christoph Waltz, qui met du temps à venir, mais qui sera beaucoup plus présent dans la seconde partie du film. Comme toujours le comédien est parfait, la scène de torture sur James pourra peut être difficile pour certains. Que dire de Léa Seydoux ? eh bien elle est vraiment très douée, et semble à l’aise au côté de Daniel Craig et leur complicité dans le film est agréable. Dans sa réalisation Sam Mendes fournit moins d’efforts, un sentiment léger comme si le réalisateur, s’en foutait un peu sur les bords c’est un sentiment personnel bien entendu. Sur la fin du film, le réalisateur nous offre une explosion spectaculaire à faire saliver Michael Bay.

Son scénario bien qu’il soit bon, dispose évidemment d’imperfections et dans ce scénario on retrouve : John Logan, Neal Purvis, Robert Wade et Jez Butterworth. Un scénario plein de bonnes idées explorant comme Skyfall, un peu plus le passé de James Bond. Des moments sous exploités, et c’est bien dommage, c’est un scénario qui quelquefois part un peu dans tous les sens, ou encore des scènes inutiles comme celle avec Monica Bellucci qui a peu d’intérêt. Alors non, le scénario n’est pas mauvais certes, mais il aurait mérité d’être plus travaillé car pas mal de choses déçoivent. Quant au casting les mêmes pour la plupart, Daniel Craig, Naomie Harris revient dans le rôle de MoneyPenny ainsi que Ralph Fiennes dans le rôle de M ou encore Ben Wishaw dans le rôle de Q. En plus de Christoph Waltz, dans les nouveaux, Dave Bautista est aussi de la partie, plus musclé que jamais, de bonnes prestations pour tous. Au générique nous avons le droit à Sam Smith cette fois-ci interprétant Writing’s On The Wall plus mélancolique comme générique que les autres, mais ça reste très bon et visuellement aussi très beau, mais pas aussi bien que Adèle et son Skyfall qui avait eu aussi beaucoup de succès ,tout comme le film. Spectre est un James Bond, renouant avec les anciens sur certains points, les défauts scénaristiques et à la réalisation, font tout de même passer de très bons moments, mais pour le coup il était difficile de faire mieux que Skyfall.

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Like Crazy de Drake Doremus avec : Anton Yelchin, Felicity Jones, Jennifer Lawrence, Alex Kingston,Oliver Muirhead, Chris Messina …

L’amour en grand

Synopsis

L’histoire d’amour de deux jeunes étudiants. Elle est britannique, lui est américain : amenés à être séparés lorsqu’elle est interdite de séjour aux Etats-Unis après l’expiration de son visa, leur amour est mis à mal.

Le réalisateur Drake Doremus qui n’a que cinq films à son actif dont le prochain Equals avec : Kristen Stewart et Nicholas Hoult. Il a dirigé précédemment Guy Pearce dans Breathe In en 2012 ;ce dernier donnait la réplique à Felicity Jones que le réalisateur dirigeait pour la deuxième fois. Like Crazy (A la folie) en Français est le troisième film du réalisateur sorti en 2011, où le réalisateur relate une histoire d’amour entre deux étudiants. Elle est Anglaise ,lui Américain, elle étudie à Los-Angeles et sa rencontre avec ce jeune étudiant va changer sa vie.

Ce qu’on pourrait craindre dans ce genre de films, c’est un flot de clichés mièvres ,dégoulinants , » gnangnan « et j’en passe …et il n’en est rien. Le film évite cela parfaitement. La rencontre, la découverte de l’un et de l’autre, puis le commencement de la relation; et puis cette dernière doit retourner chez elle en Angleterre, ce qui ne sera pas facile pour eux. Et quand elle veut revenir pour lui rendre visite, l’aéroport ne veut pas la laisser rentrer car son visa n’est pas en règle. Obligée de retourner chez elle, leur relation à distance sera difficile. Ce dernier entame une autre relation, tout en étant toujours avec Anna. On assiste alors à une histoire d’amour qui se complique pour eux, et la relation à distance n’est pas forcément une bonne chose. On aurait pu croire que cette romance était d’une solidité à toute épreuve, et pourtant tellement de choses vont se produire ,que leur romance est sur une pente vertigineuse. Drake Doremus filme parfaitement cette romance, dans une mise en scène très bien soignée, où chaque plan tient une grande place, sur leur histoire d’amour. Une réalisation que maîtrise plutôt bien Drake Doremus sans en faire trop, le seul reproche ce sont peut être ses mouvements de caméra trop répétitifs, mais qui donnent à certains moments du charme.

Ce film n’est pas grand classique dans la catégorie des films de romance, parce que déjà très peu connu, mais disponible sur Netflix pour les abonnés qui voudraient le découvrir. Au scénario du film ,on y retrouve Drake Doremus accompagné de Ben York Jones qui livre une très jolie romance dans leur écriture. Le casting s’offre Anton Yelchin, la très jolie Felicity Jones, s’ajoute aussi Jennifer Lawrence. Tous livrent de très bonnes prestations convaincantes. La musique, du musicien Dustin O’Halloran, offre des moments d’émotions parfaits dans ses compositions. Dans l’ensemble Like Crazy est une romance à découvrir, si ce n’est déjà fait.

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Les 4 Fantastiques de Josh Trank avec : Miles Teller,Kate Mara,Michael B. Jordan,Jamie Bell,Toby Kebbell,Tim Blake Nelson …

La fox et les fans du comics sont les coupables du ratage

Synopsis

Adaptation moderne et résolument nouvelle de la plus ancienne équipe de super-héros Marvel, le film se concentre sur quatre jeunes génies qui se retrouvent projetés dans un univers alternatif et dangereux, qui modifie leurs formes physiques mais aussi leurs vies de façon radicale. Ils devront apprendre à maîtriser leurs nouvelles capacités et à travailler ensemble pour sauver la Terre d’un ancien allié devenu leur ennemi.

En 2005 on avait déjà assisté à une adaptation des 4 Fantastiques de Tim Story, on a eu même droit à une suite qui reste au niveau du premier. Ces adaptations du comics confiées à un réalisateur peu expérimenté, sont moyennement reçues par les fans ,peut être trop édulcorées. Pas seulement, puisque ça ressemble plus à une parodie qu’autre chose, tellement de scènes ridicules et si seulement il n’ y avait que ça. Dix ans plus tard la réalisation d’un reboot est confiée à Josh Trank, réalisateur de Chronicle ,un found-footage qui a connu le succès.En voyant de quoi Trank était capable la réalisation du reboot est pour lui une chance… hélas tout ce tournage fut un véritable fiasco. Plein de bonnes idées, un potentiel énorme de quoi redonner à la franchise un nouveau souffle, mais que s’est-il donc passé ?

La première partie du film est de Trank, d’ailleurs c’est très intéressant la photographie est bien fichue, on a le droit à un univers plus sombre que les précédentes versions. La mise en scène est bien mise en valeur, dans cette première partie avec des personnages très bien traités , à qui l’on s’attache facilement. La deuxième partie du film part rapidement en « cacahuète », ce qui avait bien commencé ,part dans un grand n’importe quoi !Trank n’a plus le contrôle de son film .La Fox a pris le contrôle et impose ses idées, pour toucher un plus large public. Le film qui devait durer 2h20 ,ce qu’il fallait ,ne dure finalement que 1h50.. une demie-heure de moins, et c’est largement ce qui manque. Trank du coup ,quitta le navire, bien que ce soit compréhensible quand ce dernier, se voit retirer toutes ses idées. En effet la deuxième partie nous montre un méchant sans aucun charisme, avec un design plus que médiocre…. même celui de Tim Story était mieux, tout ce passe beaucoup trop vite : un bâclage sidérant qui réduit le film à un tas d’immondices. Le combat avec le méchant est vite expédié, tout est prévisible et on voit clairement que la Fox a pris le contrôle et quel gâchis !
Première partie du film au potentiel énorme ,nous annonçant un grand film, et comme cette première partie ,si bien réalisée, il ne restait que très peu de temps pour le reste.Pour que cela tienne en 1h50 peu suffisant, c’est pour cette raison que la première partie est si longue car derrière, à la base il y avait 2h20. Du coup tout se passe trop vite, et cela devient n’importe quoi. Beaucoup de qualité dans cette première partie ,comme la scène où Reed présente sa machine au public, c’est après l’acquisition de leur pouvoir que tout dérape rapidement.

Bien que la Fox soit en plus grande partie responsable de cet échec, les fans du comics sont aussi les détracteurs du film, et ce,bien avant la sortie la sortie du film. Leurs arguments ,comme par exemple que le fait que la torhe humaine soit noire et que sa soeur soit blanche. Les pauvres! le comics n’a pas été respecté à la lettre, les « batman » aussi et ils ont connu le succès et ça n’a pas dérangé grand nombre de fans.Il est certain que ça dérange moins les simples spectateurs ,surtout le détail sur le fait qu’ils soient frère et soeur de couleurs différentes.Il y a ce qu’on appelle l’adoption… ce qui est en fait l’explication, mais les fans du comics n’ont pas cherché jusque ici ,apparemment,trop occupés à monter sur leurs grands chevaux, histoire de jouer les pro-comics. A descendre le film avant sa sortie, voilà ce qui a aussi causé l’échec.

Au scénario, Josh Trank du moins au début, suivi de Simon Kinberg et Jeremy Slater ,bien que tout soit parfaitement écrit dans la première partie, comme à la réalisation ,l’écriture de la deuxième partie est bâclée… merci à la Fox d’imposer leurs idées médiocres. Le film tiendra aussi dans son casting: Miles Teller, Kate Mara ,Michael B Jordan et Jamie Bell ,4 fantastiques qui livrent de très bonnes interprétations et sont très convaincants et quand on voit la prestation de Miles Teller dans Whiplash il n’y a pas de doute ,il est plus que bon. Même si l’idée d’une suite n’est pas écartée, il sera difficile de ramener du monde, au vu de cet échec cuisant au box office. Un film qui aurait pu se démarquer des autres adaptations Marvel, mais hélas c’est raté.

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Ni le ciel, Ni la terre de Clément Cogitore avec : Jérémie Renier,Kévin Azaïs,Swann Arlaud,Marc Robert,Finnegan Oldfield …

Critique écrite par William Robin

Synopsis

Afghanistan 2014.
A l’approche du retrait des troupes, le capitaine Antarès Bonassieu et sa section sont affectés à une mission de contrôle et de surveillance dans une vallée reculée du Wakhan, frontalière du Pakistan.
Malgré la détermination d’Antarès et de ses hommes, le contrôle de ce secteur supposé calme va progressivement leur échapper.
Une nuit, des soldats se mettent à disparaître mystérieusement dans la vallée.

Voilà encore un de ces premiers films merveilleux qui vous transporte vers une fraicheur qui manquait depuis quelque temps au cinéma. Film très ambitieux et très personnel, plastiquement et « scénaristiquement » superbe, une œuvre en équilibre entre le sens et le sensible, entre la caméra et les corps, entre la mise en scène et les comédiens (qui y sont tous excellents). Je n’ai pas vu de première œuvre aussi juste, aussi maitrisée depuis Les Bêtes du Sud Sauvage (2012) de Benh Zeitlin.
Nous pouvons aborder plusieurs sujets concernant le film, il est intéressant sous beaucoup de point de vue mais je ne m’intéresserai qu’à deux d’entre eux : la question du genre et la question du rythme.

Le premier genre apparent du film est le film de guerre, puisque l’intrigue se déroule en Afghanistan où des troupes françaises tentent de protéger une frontière des talibans. Mais ce choix devient vite un prétexte pour faire place au véritable genre du film : le fantastique. En effet des personnages disparaissent de manière étranges, surnaturelles, sans qu’une explication rationnelle ne soit donnée. Le film vacille entre une explication « mystique » qui serait que les personnages qui s’endorment sur la Terre d’Allah sont repris par ce dernier et l’explication humaine qui serait des enlèvements des militaires, néanmoins le film nous montre à deux moments précis, l’impossibilité de ces deux solutions et tiendra jusqu’à la fin la non-explication du phénomène, c’est un véritable film fantastique en parfaite maitrise de son doute, comme pouvait l’être des œuvres littéraire comme Le Horla ou La Venus d’Ille ou des films comme Shutter Island, en ajoutant à cela l’idée d’une explication autre qui ne serait ni du ciel, ni de la terre. C’est-à-dire que le film arrive à transformer son doute en une explication : qu’il n’y a pas d’explication rationnelle ou religieuse aux événements mais que cela est autre chose qui est, en l’état, inexplicable pour les personnages, les spectateurs et même le réalisateur. Le genre est revisité et transcendé.

L’autre point intéressant du film concerne le rythme qui se construit dans la subjectivité de la caméra. En effet le film alterne entre des plans « objectif » (de la subjectivité du réalisateur) et des plans subjectifs (à travers les yeux d’un personnage). Les plans subjectifs sont souvent d’une grande originalité plastique, puisque les militaires regardent souvent à travers des lunettes ou des jumelles avec des visons particulière (thermiques, vision de nuit etc…) ce qui porte la réflexion du film : il y a plusieurs manières de voir les choses ou plutôt : nous voyons toujours les choses à travers un prisme. Voir dans le film peut aussi prendre le sens de « comprendre ». Nous noterons la scène où un jeune enfant tente de justifier la possibilité qu’Allah puisse faire disparaitre les hommes qui s’endorment sur sa terre, à un militaire a priori non religieux qui « ne croit que ce qu’il voit », en lui disant que dans la nuit ils ne verraient pas les hommes qui sont à cents mètres de lui mais que grâce à ses jumelles il peut les voir, donc que ce n’est pas par ce qu’il ne voit pas quelque chose que cette chose n’existe pas. Une réflexion très générale que le film applique sur plusieurs thèmes comme : la religion, l’humanité et même le cinéma.

Je vous recommande donc ce film splendide, aussi brillant techniquement que artistiquement. Il y a beaucoup d’autres points que l’on pourrait aborder pour analyser cette œuvre qui me semble très complexe, je vous laisse le soin de les découvrir et de les apprécier. Les productions françaises de ce genre sont rares, même si elles sont encore très régulièrement de grande qualité, une telle originalité n’est pas de mise, alors foncez voir le film.

Critique manuscrite de William Robin sincère remerciements pour ce partage

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