Date de sortie 07/12/2023 Au cinéma
Durée(02h05)
Titre original Gojira : 1.0
Réalisé par Takashi Yamazaki
Avec Ryûnosuke Kamiki , Minami Hamabe , Yuki Yamada , Munetaka Aoki , Hidetaka Yoshioka , Sakura Andô , Kuranosuke Sasaki , Mio Tanaka , Yuya Endo , Kisuke Iida , Saki Nagatani
Genre Action, Fantastique
Nationalité Japon
Musique Naoki Sato

Synopsis

Le Japon se remet à grand peine de la Seconde Guerre mondiale qu’un péril gigantesque émerge au large de Tokyo. Koichi, un kamikaze déserteur traumatisé par sa première confrontation avec Godzilla, voit là l’occasion de racheter sa conduite pendant la guerre.

Godzilla Minus One est un film évènement, et le film a bien failli ne pas connaître de sortie en France et encore même si on a le droit a une distribution ça reste assez limité. Le film a eu donc le droit a une sortie en décembre dernier, pour quelques jours seulement et vu que ce n’était pas suffisant le film est ressorti pour le mois de janvier pour seulement quelques jours aussi. Ce sont quelques salles qui projettent le film, car évidemment ce ne sont pas tous les cinémas qui diffusent le film. La bande-annonce de ce Minus One avait de quoi susciter de l’intérêt, car ça envoyait du lourd avec à l’image un Godzilla bien méchant bien loin de celui du MonsterVerse du côté des américains. Le dernier film Godzilla Japonais c’était en 2016 avec Shin Godzilla, qui était une belle réussite qui a bénéficié d’une sortie Blu-Ray en France, il y a peu mais dont il n’y a déjà plus de stock. Godzilla Minus One nous conduit à la fin de la deuxième guerre Mondiale, ou Koichi un jeune aviateur kamikaze déserteur va faire sa première et terrifiante rencontre avec le roi des monstres.

C’est sur l’île d’Odo que le jeune aviateur kamikaze Koichi atterrit, cette île abrite des mécaniciens en charge de réparer les avions. Sauf que l’avion de Koichi n’a rien et il sème le doute, ce dernier a tout simplement déserté le combat par peur. Dans la soirée tous sont alertés, par un son pensant à une attaque ennemie il s’agit d’un autre ennemi bien plus redoutable. Godzilla se met alors à attaquer les hommes sur l’île, et beaucoup seront tués. Là encore Koichi trop effrayé n’aura pas le courage d’éliminer le monstre, avec son avion. Le lendemain matin a son réveil tout le monde est mort, après une longue confrontation avec Godzilla, Koichi et Tachibana l’un des mécaniciens ont survécu, mais ce dernier tient Koichi pour responsable de la mort des autres car il n’a pas eu le courage de tiré.

Quelque temps plus tard Koichi revient chez lui, dans une ville détruite par la guerre, il fait alors la rencontre de Noriko une jeune femme, qui a recueillit un bébé, il décide de l’héberger elle et le bébé avec ce qui reste d’habitable dans les décombres. Cependant, non loin de là Godzilla prépare son retour, tandis que Koichi a décroché un boulot en mer où il sait qu’il devra affronter la créature. Godzilla Minus One est l’un de ces rares blockbusters qui est proche de ses personnages, c’est ce qui en fait le charme d’ailleurs. Le personnage de Koichi est le personnage qu’on suivra, qui devra faire face à Godzilla. Le réalisateur Takashi Yamazaki, est à la réalisation de cette nouvelle version de Godzilla se situant, pendant la fin de la deuxième guerre Mondiale. Un réalisateur qui a compris ce qu’était le cinéma de divertissement, avec un budget réduit il met à genoux la plupart des derniers blockbusters américains surtout quand on voit la qualité de ceux sorti l’année dernière. Dès les premières minutes du film, la mise en scène nous en mettra plein les yeux.

Takaski Yamazaki est aussi a l’écriture du film, on voit ici la maîtrise également mais le bonhomme a de l’expérience donc … Il fait de Godzilla un véritable monstre méchant, qui veut du mal aux humains la séquence sur Odo le montre très bien quand Godzilla attaque. On voit la sauvagerie de la créature quand cette dernière attrape avec sa gueule certains pour les projeter violemment. On peut y voir un aspect horrifique dans cette séquence, on remarque que Godzilla est alors une réelle menace. Le traitement des personnages reste l’une des grandes qualités du film, Koichi est un jeune homme qui vit avec la culpabilité d’avoir fui le combat et cela le ronge, la menace que représente Godzilla est une occasion de se racheter en le combattant. Sa relation avec Noriko est aussi intéressante, ils finiront par être très proches au fil du temps. Au final le film aborde la culpabilité que ressent Koichi, mais aussi ce que la guerre nous pousse à faire. Ryunosuke Kamiki joue Koichi, Minami Hamabe joue Noriko quant à Yuki Yamada il interprète Shiro. Godzilla Minus One prouve qu’avec un budget comme le sien, on peut faire des blockbusters de qualité, certains donc devrait se remettre en question.

Bande annonce

Sortie 13 janvier 2024 sur Canal+
Durée 1h 41min
Genre Action, Thriller
De Thomas Vincent | Par Seth W. Owen
Avec Kaley Cuoco, Connie Nielsen, David Oyelowo
Titre original Role play
Nationalité Etats-Unis Allemagne

Synopsis

Dave et Emma forment le couple parfait : deux enfants, une belle maison, des boulots épanouissants. A l’occasion de leur septième anniversaire de mariage et pour pimenter le quotidien, ils ont l’idée de jouer à un petit jeu de rôle. Ils se retrouveront dans un hôtel new-yorkais, comme de parfaits étrangers qui se rencontrent pour la première fois. Mais au lieu du bel « inconnu » qu’elle attend, Emma est abordée par un homme d’un certain âge, assez mystérieux. Le lendemain, l’homme est retrouvé mort et la police ouvre une enquête. Le jeu de rôle dérape. La police suspecte le couple et Emma disparaît.

Le réalisateur français Thomas Vincent plante sa caméra Etats-Unis, pour son nouveau long-métrage. Le réalisateur n’est pas inconnu puisqu’il a quelques films a son actif quand même comme le nouveau protocole ou Mister Bob. Il est ces dernières années beaucoup à la réalisation de quelques séries télé comme Reacher, The Bodyguard ou encore Tunnel et Versailles. Role Play est un film uniquement disponible sur Canal +, le film est loin d’être extraordinaire mais reste un long-métrage divertissant  et honnête. Le gros atout du film est la charmante Kaley Cuoco, loin de son rôle de Penny dans The Big Bang Theory, elle joue une redoutable tueuse à gages qui cache depuis des années son activité a son mari et qui finira par le découvrir. Le film possède un léger ton d’humour, ce qui allège le récit. Role Play est un thriller aux scènes d’action efficace, porté par un casting plaisant.

Emma et Dave Braclett sont un couple heureux, ils sont parents d’une petite fille et d’un garçon. Emma est souvent absente car c’est une tueuse à gages, mais Dave l’ignore elle fait croire à son mari qu’elle travaille dans un domaine qui l’oblige à voyager. Après avoir effectué une exécution elle revient chez elle, et elle bien l’intention d’arrêter tout ça pour vivre une vie normale. Pour fêter leur septième anniversaire de mariage, Emma à une idée ils vont jouer à un jeu de rôle, ils feront comme s’ils ne se connaissaient pas dans le bar d’un hôtel, et iront dans une chambre ensuite et ils se donneront des faux nom et prénom. Ils mettent leurs enfants en garde et Emma se rend sur les lieux tandis que Dave est dans les bouchons. Emma est alors abordée par un homme, ce dernier tente de la séduire et essai d’en apprendre plus sur elle, elle lui dit alors qu’elle travaille dans la finance tout comme lui. Dave finit par arriver au bar-hôtel, et interrompt l’homme en discussion avec Emma, puis tous les deux commencent leur petit jeu de rôle.

Alors qu’ils sont en pleine discussion l’homme revient vers eux, et devient un peu trop envahissant et ils boivent même un verre avec lui. Quand ils arrivent à se débarrasser de lui ils montent dans la chambre qu’a réservée Dave, Emma simule un mal de tête et dit à Dave qu’elle va chercher des aspirines en réalité elle se rend dans la chambre de Bob Kellerman l’homme du bar. Cet homme est en réalité un tueur à gages et compte exécuter Emma quant à elle, elle compte bien l’exécuter également. La jeune femme rusée avait drogué son verre auparavant et parvient à le tuer, sauf que ce dernier n’est pas vraiment mort et l’affrontement devient plus violent et elle le tue par balle et fuit la chambre et rejoint son mari. Le lendemain aux informations on parle du meurtre, et les autorités commencent à s »intéresser au couple, Emma fuit pour se rendre à Berlin bien que son contact lui ait déconseillé de venir. Dave quant à lui est convoqué par la police, et ces derniers lui apprennent qui est vraiment sa femme et Gwen Carver qui apporte son aide a la police en tant qu’agent de liaison compte bien retrouver Emma par tous les moyens. L’idée du jeu de rôle est plutôt sympathique et donne un côté drôle au film, car l’idée n’est pas de faire du film une comédie. Si la recette du tueur ou tueuse a gages opérant en secret cachant ses activités à sa famille, c’est du déjà-vu et bien le film fonctionne plutôt bien grâce à une mise en scène que maîtrise le réalisateur en conservant la recette du genre.

Au scénario il s’agit de Seth W.Owen, si le récit reste assez classique le scénariste parvient à captiver le spectateur avec des séquences très intéressantes ainsi que le développement du personnage d’Emma auquel on porte beaucoup d’intérêt. Malgré le fait qu’on sache que c’est une tueuse à gages, des éléments s’ajoutent sur son passé et on saura d’où elle vient. Ou le film est aussi intéressant c’est quand Dave découvre qui est réellement sa femme. Comment rester une famille avec un métier tel que ça ? Dave peut-il pardonner les mensonges de sa femme ? Ce sont les questions que l’on se pose, car si le film possède des scènes d’action efficace, le traitement des personnages prend le dessus. Kaley Cuoco est excellente et semble s’éclater dans son rôle puis elle est impliquée dans le projet puisqu’elle est productrice du film, David Oyelowo joue le mari d’Emma. Connie Nielsen si son rôle reste assez prévisible, elle livre une très bonne prestation. Si la fin du film semble assez convenue, on retiendra de Role Play qu’il s’agit d’un film divertissant et honnête mais qu’on oubliera assez vite.

Bande annonce

Date de sortie 28/09/2023 Sur Amazon Prime
Durée(01h49)
Titre original The Marsh King’s Daughter
Réalisé par Neil Burger
Avec Daisy Ridley , Ben Mendelsohn , Garrett Hedlund , Caren Pistorius , Brooklynn Prince , Joey Carson , Yanna McIntosh , Gil Birmingham , Joshua Peace , Pamela MacDonald , Dan Abramovici , Sophia Walker , Ash Catherwood , Toby Proctor , Blair Johannes , Cotton Mather , Lee Villeneuve , Thomas Kane
Genre Drame, Thriller, Mystère
Nationalité États-Unis

Synopsis

La vie idyllique d’Helena Petterier est mise à mal lorsqu’elle apprend que l’homme qui l’a élevée et gardée en otage pendant 12 ans dans un marécage s’est évadé de prison. Pour protéger son mari et sa fille, Helena va devoir affronter son sombre passé qu’elle a toujours gardé secret et traquer son père, le tristement célèbre Roi des Marais.

Ce début d’année 2024 marque le retour de Daisy Ridley sur les écrans, pour le mois de janvier elle est à l’affiche de deux films l’un au cinéma et l’autre sur Prime Vidéo. On s’intéresse donc a la fille du roi des marais, ou la comédienne partage l’affiche avec Ben Mendelsohn, dans le rôle d’un père dangereux. A la réalisation du film Neil Burger à qui l’on doit le très réussi Limitless, mais qui traîne tout de même quelques mauvais films comme Divergente et Voyagers. Il revient avec le film la fille du roi des marais, et c’est une réussite sur une relation père/fille ils furent proches quand elle était enfant, mais quelques années plus tard elle est adulte mais son père s’échappe de prison et cherche à la revoir mais c’est un homme dangereux. Le film se concentre une bonne partie du film sur l’enfance d’Helena, on l’on découvre la relation avec son père et sa mère très discrète, car cette dernière est sous l’emprise de son père sans qu’elle ne le sache. C’est avec joie qu’on découvre ce nouveau film de Neil Burger, car cette fois il signe une réussite.

Helena vit dans une cabane dans les bois avec sa mère et son père depuis sa naissance, elle est très proche de son père qui l’emmène chasser. Cependant, la jeune fille ignore que son père est un criminel et a enlevé sa mère avant sa naissance et l’a emmené dans les bois et lui a fait un enfant. Malgré ses méthodes d’éducation parfois rude, la jeune fille reste proche de lui. Un jour alors que ce dernier est en chasse un homme perdu débarque chez eux avec un quad et demande de l’aide, c’est alors que la mère tente d’expliquer à l’homme qu’elle veut fuir les lieux avec sa fille, l’homme ne comprend pas et il est abattu par Jacob le père d’Helena. Helena refusant de quitter les lieux la mère de cette dernière assomme sa fille et elle fuit les lieux. La jeune fille se réveille dans un commissariat de la ville, elle est complètement perdue et ne comprend pas.

Quand elle arrive à s’échapper du commissariat son père l’attend dans une ruelle et l’appel mais il ne faudra pas longtemps pour qu’il soit repéré et arrêté par la police. Bien des années plus tard, Helena est une adulte et marié et a une petite fille. Malgré tout ça elle vit toujours avec son passé, qui la hante car elle sait que son père est loin d’être un homme bien. Alors que ce dernier est dans un fourgon pour un transfert il tue le garde et le conducteur avec un autre codétenu. Quand Helena est au courant elle est persuadée que ce dernier va tout faire pour la retrouver et elle a bien raison, elle va donc devoir se préparer a affronter un père redoutable pour protéger sa famille. Il est plaisant de revoir Daisy Ridley dans un rôle tel que celui-là, elle joue une jeune femme avec des blessures qui a dû cacher à son mari son passé. Le film de Neil Burger prend son temps, car une partie du film nous montrera l’enfance d’Helena auprès de son père qui ignore qui est vraiment ce dernier. La fille du roi des marais est un thriller, plein d’idées de mise en scène où une jeune femme va devoir affronter son passé.

Le film de Neil Burger, est une adaptation de l’oeuvre de Karen Dionne, Mark L.Smith et Elle Smith sont à l’écriture du scénario. Afin de bien comprendre la relation entre Helena et son père, les scénaristes prennent leur temps pour développer l’enfance de la jeune fille et mieux comprendre les enjeux par la suite. On voit grâce à cette partie sur elle et son père qu’ils étaient proches, ce dernier l’emmener chasser et lui apprenait comment traquer les proies. Elle ignorait que sa mère était sous l’emprise de lui, qui l’avait kidnappé il y a quelques années. Sa mère avait déjà essayé de fuir, mais cela c’était soldé par un échec. On ressent de la culpabilité chez Helena quand elle est adulte, car elle ignorait ce que sa mère avait subi toutes ces années, la culpabilité d’avoir idôlatrer un homme mauvais également.

Le film aborde plutôt bien cette relation compliquée, mais adulte elle sait quel genre d’homme il est réellement. Sa relation avec sa mère était aussi difficile, car elle communiquait peu à cause de Jacob et l’emprise qu’il avait sur elle. Le film aborde également ce passé qui hante Helena et qui réalise qu’elle va devoir réellement affronter son père. Le traitement des personnages est admirablement maîtrisé, le développement concernant Helena est intéressant car on voit qu’adulte elle vit toujours avec le passé. Dans la deuxième partie du long-métrage, on se rend mieux compte du danger que représente Jacob et à quel point il est dangereux. S’il met du temps à se montrer dans cette deuxième partie, c’est pour mieux nous faire découvrir ce qu’il a toujours été. Daisy Ridley est fabuleuse, dans ce rôle, Ben Mendelsohn souvent habitué au rôle de méchant joue Jacob le père d’Helena, Garrett Hedlund joue Stephen le mari d’Helena. La fille du roi des marais, est un film qui ne bénéficie pas de sortie dans les salles, mais une sortie sur Amazon et c’est dommage cependant, Neil Burger signe une oeuvre qui remonte dans l’estime.

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Sortie le 08 janvier en VOD
De Jonathan Sobol
Titre original The Baker
Avec : Ron Perlman, Elias Koteas, Harvey Keitel, Emma Ho, Joel David Moore
Genre : Action Thriller
Pays Etats-Unis

Synopsis

Le fils d’un homme solitaire revient soudainement dans sa vie, emmenant avec lui une petite-fille dont il n’avait jamais entendu parler. Lorsque son fils disparaît subitement, le boulanger tente de le retrouver et de protéger sa petite-fille des tueurs à gages mafieux.

Ron Perlman qui se fait bien trop rare est de retour en ce début d’année 2024 avec The Baker, une sortie directement en VOD. A la réalisation Jonathan Sobol qui en est a son troisième long-métrage après The Padre avec Nick Nolte et Art of the Steal avec Kurt Russell deux films assez méconnus du moins sur notre territoire. Ron Perlman joue un vieux boulanger usé par la guerre, qui vit avec le trauma du combat et qui du jour au lendemain doit s’occuper de sa petite fille car son fils a des problèmes à régler. Un film violent car Ron Perlman fera tout pour protéger sa petite fille, d’ailleurs c’est plutôt classique dans l’écriture mais la relation entre ce grand-père et sa petite-fille est touchante.

Peter débarque en ville et loue une voiture qu’il gare dans le parking de l’aéroport et essaye de dormir. Cette nuit-là dans ce parking même une transaction doit avoir lieu, des malfaiteurs se retrouvent donc pour un échange mais c’est un piège alors une violente bagarre éclate. Sur tout le groupe il n’y a aucun survivant, sauf un mais gravement blessé il porte un sac rempli d’une drogue qui se vend très bien en ville. L’homme survivant finit par s’écrouler, Peter décide alors de sortir de sa voiture et s’empare du sac ce qu’il n’aurait pas dû faire. Il se rend à l’école de sa fille pour la chercher, et se rend chez son père qu’il n’a pas vu depuis des années pour lui déposer sa fille. La petite fille n’est pas du tout ravie, car elle ne connaît pas son grand-père qui lui aussi n’est pas vraiment ravi, son fils qu’il n’a pas vu depuis longtemps lui demande de garder sa petite fille car il doit s’occuper de ce sac. Quand Peter arrive chez lui il est attendu par Vic qui travaille pour un mafieux, qui comme couverture a un pressing. C’est en ouvrant le sac que Vic découvre que la drogue a disparu, Peter appelle alors son père et lui dit ce qui ressemble à des adieux. Le vieux boulanger doit alors apprendre à faire connaissance avec Delphi sa petite-fille ce qui n’est pas simple car elle n’a pas un caractère facile. Son fils ne donnant pas de nouvelles, il décide de mener l’enquête et découvre que ce dernier a des ennuis et que sa petite-fille est en danger il doit donc tout faire pour la protéger. Il quitte sa boulangerie avec Delphi, et prend la route avec son petit fourgon. Le mafieux envoi alors ses hommes afin de prendre la petite-fille et tuer le boulanger, mais ce dernier sait se battre et ceux qui se mettront en travers de son chemin en subiront les conséquences. The Baker s’intéresse plus à l’évolution de la relation entre ce grand-père et sa petite-fille et ce n’est pas une mauvaise chose, bien au contraire. Les scènes où il se bat sont très violentes ce qui caractérise plutôt bien le personnage. Mais cette violence n’est pas omniprésente elle est toujours justifiée, puis elle n’arrive que tardivement.

A l’écriture du film Paolo Mancini et Thomas Michael, un récit ou l’ont suit un grand-père nommait Pappi durant le film qui doit protéger sa petite fille en danger. Ce qu’on pourra retenir dans cette écriture c’est l’évolution de la relation entre Pappi et Delphi, même si au final il manque tout de même quelque chose. Pappi vit avec le trauma de la guerre, mais on ne sait pas vraiment laquelle toujours est-il qu’il fait des cauchemars toutes les nuits. Ce qui est dommage c’est que l’écriture ne s’attarde pas assez sur ce trauma même, donc sa violence contre les mafieux s’extériorise à cause de ça mais sans qu’on ne sache pas trop l’origine exacte de ce qui a pu se passer. Puis il y a Vic qui bosse pour Marchand un mafieux, on ne sait pas trop comment le juger car il doit tuer pour son patron mais en même temps la culpabilité semble le ronger si bien que son patron doute de lui. Un personnage écrit maladroitement, car les scénaristes ne semblent pas savoir comment développer son personnage. Ron Perlman reste touchant dans sa relation avec Delphi, Elias Koteas joue Vic quant à Harvey Keitel il interprète Marchand. The Baker n’est ni un bon film, ni un mauvais film, mais c’est un film maladroitement écrit dans le développement des personnages surtout. Jonathan Sobol reste cependant, un réalisateur qui gère sa mise en scène et captive le spectateur.

Bande annonce

Date de sortie 03/01/2024 Au cinéma
Durée(01h50)
Titre original Priscilla
Réalisé par Sofia Coppola
Avec Cailee Spaeny , Jacob Elordi , Ari Cohen , Dagmara Dominczyk , Tim Post , Lynne Griffin , Dan Beirne , Rodrigo Fernandez- Stoll , Dan Abramovici , Matthew Shaw , Tim Dowler-Coltman , R Austin Ball , Olivia Barrett …
Genre Drame
Nationalité États-Unis
Musique Phoenix

Synopsis

Quand Priscilla rencontre Elvis, elle est collégienne. Lui, à 24 ans, est déjà une star mondiale. De leur idylle secrète à leur mariage iconique, Sofia Coppola dresse le portrait de Priscilla, une adolescente effacée qui lentement se réveillera de son conte de fées pour prendre sa vie en main.

C’est toujours un plaisir de revoir Sofia Coppola et voir ce qu’elle a à nous proposer. Ce début d’année 2024 elle débarque avec Priscilla, la femme qu’a aimé Elvis Presley qui était beaucoup plus jeune que lui. La réalisatrice adapte le livre de Priscilla Beaulieu-Presley qui est également productrice du film, elle y retrace sa vie aux côtés du King et on découvre ainsi qu’elle était loin d’être heureuse. Pour interpréter Priscilla il s’agit de Cailee Speany une jeune comédienne, qui a déjà fait ses preuves cette année elle sera à l’affiche d’Alien Romulus et Civil War. Quant à Jocob Elordi il se voit offrir le rôle d’Elvis Presley un comédien qui avait été découvert dans la série Euphoria et qu’on a pu voir dans Saltburn l’année dernière. Quand Elvis rencontre Priscilla il en 24 et elle 17 malgré leur écart d’âge ils entament une relation. Sofia Coppola retranscrit très bien l’évolution de la relation entre Elvis et Priscilla, c’est un récit passionnant qui montre un Elvis différent. En 2022 Baz Luhrmann nous livrer un biopic sur le King, cette année c’est au tour de Sofia Coppola, ou cette dernière nous parle plus de celle qui a partagé sa vie durant de nombreuses années.

Dans les années 60 Elvis Presley est déjà une star mondiale, il a des millions de fans. Alors que Priscilla se trouve dans un restaurant un certain Terry West l’invite dans la demeure d’Elvis Presley, mais la jeune femme doit demander à ses parents car elle n’a que 17 ans. Si ses parents sont réticents au début ils finissent par accepter, elle se rend alors chez Elvis qui tombe sous le charme de la jeune fille. Après avoir passé une soirée agréable, Elvis invite à nouveau Priscilla chez lui, dont les parents doutent des intentions de ce dernier. Elle se rend donc à nouveau chez lui et ils parlent toute la soirée, et aura lieu leur premier baiser. Elvis et Priscilla entame une relation, mais Priscilla doit à tout prix finir ses études et elle en a pour un certain temps. Elvis quitte alors le pays pour longtemps, la séparation entre elle et lui est difficile.

Elvis débutera une carrière au cinéma qui lui prendra beaucoup de temps, et il sera absent bien plus souvent et Priscilla est souvent jalouse car il côtoie de belles actrices. Un jour il invite Priscilla à venir vivre dans sa grande demeure, elle sera inscrite dans une école tout à côté afin de finir ses études. Elvis est souvent absent, et quand il est présent il semble délaisser la jeune femme. Il y aura le mariage et un bébé, mais Elvis n’est plus l’homme qu’elle a aimé au début. Si Baz Luhrmann avait livré un très bon biopic avec Elvis, on n’y voyait que très peu Priscilla car au final ce n’était pas surtout a elle que le film s’intéressait. Sofia Coppola elle s’y intéresse car c’est un film sur elle adapté de son propre livre Elvis & Me. On reconnaît facilement la patte de la réalisatrice, sa mise en scène est toujours intéressante, la réalisatrice livre un biopic sincère sur une femme loin d’être heureuse auprès du King.

C’est Sofia Coppola qui est a l’écriture du long-métrage, ou elle adapte l’oeuvre de Priscilla Beaulieu-Presley. Dans ce biopic la réalisatrice nous fait suivre l’évolution de la relation entre Elvis et Priscilla. Si la jeune femme est très amoureuse de lui dans la première partie du film, cette dernière commence à se lasser car elle se sent prisonnière de ce mariage avec lui. Elvis est une star et comme bien des stars il a des caprices, et il a des gestes violent envers elle sans qu’il s’en rende compte. Quelle est la place de Priscilla dans ce couple ? C’est la question que l’on se pose, durant le film, elle semble être avec lui parce qu’il lui faut juste une femme.

Son ego le pousse à être souvent désagréable, c’est une autre facette du King que nous découvrons donc. Le traitement des personnages est maîtrisé, il y a beaucoup d’intérêt à suivre l’évolution d’Elvis et Priscilla, ou elle fait plus figure d’un objet pour passer le temps, qu’était-ce vraiment la jeune femme pour lui ? Le film de Sofia Coppola est un film féministe, car il montre une femme qui a su se libérer d’un mariage où elle était prisonnière. Cailee Speany est fabuleuse, quant à Jacob Elordi il interprète un très bon Elvis Presley. Pour le reste du casting il y a Ari Cohen, qui joue le capitaine Beaulieu le père de Priscilla. Dagmara Dominiczyk est Ann Beaulieu la mère de Priscilla. Sofia Coppola passionne avec ce biopic, une année qui commence plutôt bien pour le cinéma même si avec ce film elle divisera de nombreux spectateurs.

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