Sortie 2 août 2023 en VOD
Durée 1h 41min
Genre Thriller, Comédie, Epouvante-horreur
Titre original American Carnage
De Diego Hallivis
Avec Jorge Lendeborg Jr., Jenna Ortega, Allen Maldonado
Nationalité Etats-Unis

Synopsis

Après la déclaration d’un décret d’un gouverneur visant à arrêter les enfants d’immigrants sans papiers, les nouveaux détenus se voient offrir la possibilité de faire annuler les charges qui pèsent sur eux en se portant volontaires pour s’occuper des personnes âgées.

Le réalisateur et producteur Diego Hallivis réalise son troisième long-métrage avec American Carnage, qui comme ses autres films est passé inaperçu. Une sortie aux Etats-Unis l’année dernière puis une découverte chez nous en 2023. Une comédie horrifique qui aborde des thèmes intéressants sur l’immigration avec beaucoup d’humour, avec des comédiens investis dont Jenna Ortega. Diego Hallivis écrit le film avec son frère Julio Hallivis, on voit que les deux frères s’amusent en racontant cette histoire. Le film raconte l’histoire d’un gouverneur qui déclare un décret qui vise à arrêter les enfants d’immigrants sans papiers. Ces enfants ont la possibilité de faire annuler les charges contre eux en apportant leur aide pour s’occuper des personnes âgées dans une maison de retraite. Cette maison de retraite est gérée par un homme du nom d’Eddie mais des choses étrange se passe, et ce groupe de jeunes va mener leur petite enquête. Malin et drôle American Carnage a vraiment le mérite de proposer quelque chose d’original et drôle.

JP est un jeune homme qui travaille dans un fast-food, sa grande soeur s’apprête à entrer à l’université s’il a une pointe de jalousie il reste fier d’elle quand même. Le film débutera sur les déclarations d’Américains concernant l’immigration, des déclarations probablement tirées d’images réelles si ce n’est pas le cas ça s’en inspire clairement. Alors que JP, amis et famille fêtent le départ de sa soeur à l’université la police de l’immigration pénètre dans le domicile et arrête JP et sa soeur. Le gouverneur Harper Finn vient de déclarer un décret qui vise à arrêter les enfants d’immigrants sans papiers ce qui est le cas de la mère de JP et sa soeur. Mais JP et sa soeur ne sont évidemment pas les seuls dans ce cas, d’autres enfants d’immigrants sont dans le même cas.

Ils doivent répondre à des questions aux autorités, ces enfants sont pourtant nés aux Etats-Unis et sont donc citoyens du pays mais ils sont condamnés à cause de ce gouverneur. C’est alors qu’on leur donne la possibilité de travailler dans une maison de retraite, ils sont alors transférés dans un établissement pour les personnes âgées que dirige Eddie un homme étrange. Il ne faudra pas longtemps à ce groupe pour se rendre compte que quelque chose ne tourne pas rond dans cet établissement. Effectivement les jeunes qui intègrent cet établissement, sont les sujets d’expérience dans un laboratoire caché pour transformés ces jeunes en vieux. American Carnage est un film inspiré et inspirant, car il regorge d’idées sur le faux rêve américain. Diego Hallivis utilise un sujet sérieux avec beaucoup d’humour, la mise en scène est intelligente et livre des personnages drôles et amusants.

Diego Hallivis et Julio Hallivis sont à l’écriture du film, les deux frères abordent l’immigration ou un gouverneur met un décret en place qui vise les enfants d’immigrants en prison alors qu’ils ne sont en rien condamnables. On y voit des déclarations d’américains racistes ce qui reflète parfaitement bien l’image que renvois certains américains. Si l’immigration est un sujet sérieux, le tout est abordée avec humour grâce à des personnages habilement écrit. Le personnage principal est JP jeune homme né aux Etats-Unis et citoyen du pays et qui travaille, mais le voilà en état d’arrestation avec sa soeur et d’autres jeunes. On en saura surtout sur JP au final, car le traitement des autres est peu développer mais ils sont intéressants tout de même.

Un scénario aussi qui reflète bien une certaine politique américaine. L’idée de cette maison de retraite qui transforme les jeunes en vieux est intéressante, car le but est de réduire les immigrants en les transformant en vieux. Quand ces vieux meurent ils en font des steaks qu’ils vendent dans les fast-foods, que les gens mangent sans le savoir, une manipulation du peuple qui semble fonctionner que Eddie et le gouverneur ont mis au point. Quelques scènes gores viennent s’ajouter a ce film, même si c’est très peu car c’est le propos du film qui prend le dessus. L’humour noir du film est fabuleux et fonctionne parfaitement, et la séquence finale est une réussite. Au casting du film Jorge Lendeborg Jr joue JP, Jenna Ortega interprète Camila. Allen Maldonado joue Big Mac, un des personnages les plus drôles du film. Brett Cullen joue le gouverneur Harper Finn. Puis Bella Ortiz joue Micah. Découverte et surprise horrifique qu’est-ce American Carnage, un film de genre intelligent et drôle.

Bande annonce

Date de sortie 22/12/2023 Au cinéma
Durée(02h11)
Titre original Saltburn
Réalisé par Emerald Fennell
Avec Barry Keoghan , Jacob Elordi , Rosamund Pike , Richard E. Grant , Alison Oliver , Archie Madekwe , Carey Mulligan , Paul Rhys , Ewan Mitchell , Reece Shearsmith , Dorothy Atkinson , Shaun Dooley , Sadie Soverall …
Genre Drame, Comédie, Thriller
Nationalité États-Unis

Synopsis

Luttant pour trouver sa place à l’Université d’Oxford, l’étudiant Oliver Quick se retrouve entraîné dans le monde du charmant et aristocratique Felix Catton, qui l’invite à Saltburn, le vaste domaine de sa famille excentrique, pour un été inoubliable.

Si Saltburn a connu une sortie dans les salles aux Etats-Unis ce n’est pas le cas partout, en France le film est disponible sur Prime Vidéo. Mais on ne va pas se plaindre, car on aurait manqué quelque chose sans avoir de distribution. A la réalisation de ce film Emerald Fennell, qui nous avait livré le très réussi Promising Young Woman en 2022 avec Carey Mulligan qu’on retrouve d’ailleurs aussi dans Saltburn mais dans un rôle moins important. Au casting Barry Keoghan et Jacob Elordi deux comédiens qui commencent a faire leur marque, Jacob Elordi sera a l’affiche du nouveau Sofia Coppola ce mois-ci, puis Barry Keoghan quant à lui a des rôles prometteurs qui l’attendent dont celui du Joker chez Matt Reeves. Il faut admettre que Saltburn est tout de même le film auquel on ne s’attendait pas en cette fin d’année, puis Amazon n’a pas vraiment fait de pub pour le film voire même pas du tout. Le film raconte l’histoire de deux jeunes hommes a la prestigieuse université d’Oxford, Félix est un jeune homme riche et séduisant et il propose a Oliver de venir vivre a Saltburn sa grande demeure. C’est en s’installant là-bas que Oliver va semé le trouble, au sein de cette richissime famille. C’est lentement qu’on découvre le personnage d’Oliver, qui se révèle bien plus toxique qu’il n’y paraît.

Oliver Quick est un jeune homme qui entre a Oxford la prestigieuse université, s’il a du mal a s’intégrer il arrive tout de même a se faire un ami qui se prend pour un génie. Il aperçoit alors Félix un jeune homme riche et séduisant qui a toutes les filles qu’il veut. Les deux jeunes hommes finissent par se rencontrer alors que le vélo de Félix a crevé, et il est retard pour un cours. Oliver lui propose de prêter son vélo pour qu’il puisse se rendre a son cours. Plus tard dans la soirée pour le remercier Félix invite Oliver a boire un verre avec ses amis. C’est à partir de là que Félix et Oliver deviennent des amis, ou Oliver lui confie que ses parents sont des accros a la drogue, et que son enfance ne fut pas facile étant plus jeune. À la fin des examens Félix propose a Oliver de venir vivre a Saltburn, la grande demeure ou il vit avec ses parents et ses soeurs dont Farleigh un ami de Félix.

Félix a réservé une chambre pour Oliver, mais la venue de d’Oliver dans la demeure attise la jalousie de Farleigh. Oliver commence alors a séduire Venetia l’une des soeurs de Félix et Farleigh les surprend. Peu a peu Oliver commence a semer le trouble au sein de cette famille, quand Félix apprend que Oliver lui a menti sur quelque chose leur relation s’aggrave. Si Félix lui demande de quitter les lieux, Oliver n’en a pas fini avec cette famille et ne quittera pas Félix si facilement. Saltburn est une expérience cinématographique particulière, surtout quand on découvre le personnage d’Oliver qu’on tente de décrypter dès le début du film. Emerald Fennell nous avait prouvé son talent dans la mise en scène, avec son film précédent film et le prouve une fois de plus avec un sujet totalement différent. Si le film fait parfois sourire avec ce ton particulier, le long-métrage est surtout dérangeant grâce au personnage d’Oliver qui représente une menace plus qu’autre chose.

On retrouve la maîtrise de l’écriture d’Emerald Fennell, qui avait su nous surprendre dans Promising Young Woman, avec Saltburn on suit un jeune homme qui se révèle inquiétant. C’est dans le traitement du personnage d’Oliver que le long-métrage brille le plus, car l’écriture reste discrète sur ce qu’est vraiment le jeune homme. Mais on sait qu’il y a quelque chose qui ne va pas, les soupçons se confirment quand Oliver vient habiter a Saltburn la demeure ou vit Félix et sa famille. Le jeune homme est traité comme un membre de la famille, qui a limite plus d’importance que les autres enfants de la famille si bien qu’on lui organise un anniversaire. Petit a petit le film scrute l’esprit tordu de ce jeune homme, qui compte bien plus que s’intégrer dans cette famille.

De l’autre côté nous avons Félix jeune homme riche et séduisant, qui semble assez fragile. Si Oliver ne veut pas l’admettre, il a une réelle attirance pour Félix, car si Oliver ressent une attirance pour ce dernier ils sont totalement opposés. Félix possède un tempérament calme, tandis que Oliver est tordu et malsain. Afin de mieux comprendre l’esprit tordu de ce personnage, il y a des images assez dérangeantes qui confirment ce que l’on en pense. On apprécie plus Félix, car il est vraiment différent et ne renvoi pas d’image d’inquiétude car il n’y a pas de quoi. Le récit évolue avec ces personnages perdus comme Félix, qui s’aperçoit qu’il ne connaît pas si bien Oliver que ça. Barry Keoghan est stupéfiant, dans le rôle d’Oliver, Jacob Elordi joue Félix. Rosamund Pike joue la mère de Félix, Archie Madekwe joue Farleigh. Alison Oliver interprète quant à elle Venetia. Saltburn est un film surprenant, inattendu et sacrément tordu.

Bande annonce

Date de sortie 23/08/2023 Au cinéma
Durée (01h32)
Titre original Hypnotic
Réalisé par Robert Rodriguez
Avec Ben Affleck , Alice Braga , William Fichtner , JD Pardo , Jeff Fahey , Hala Finley , Dayo Okeniyi , Jackie Earle Haley , Kelly Frye , Melanie Hawkins , Derek Russo , Bonnie Discepolo
Genre Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Rebel Rodriguez

Synopsis

Déterminé à retrouver sa fille, le détective Danny Rourke enquête sur une série de braquages qui pourraient être liés à sa disparition. Mais les criminels qu’il poursuit sont bien plus machiavéliques qu’il ne l’imaginait : ils hypnotisent des innocents pour qu’ils commettent des crimes contre leur volonté. Personne ne semble à l’abri. Pour les déjouer, Rourke va devoir se méfier de tout le monde…

Robert Rodriguez est un mauvais cinéaste et ce n’est pas une surprise, néanmoins s’il est mauvais il a quand même réussi à signer quelques bons films. Dernier bon film en date Alita : Battle Angel c’était en 2019, il faut dire aussi que James Cameron était derrière le projet mais cela n’a pas empêché le film de faire un bide dont on ne verra probablement jamais la suite même si on essaie de nous faire croire le contraire. The Faculty s’était aussi lui et c’était sympa, une nuit en enfer est moyen d’un point de vue personnel. Sin City reste l’une de ses plus grosses réussites, ces dernières années le réalisateur enchaîne les catastrophes mais s’entête à continuer et va même jusqu’à ressusciter la franchise Spy Kids pour Netflix. Cette année avec Hypnotic il signe probablement l’un des plus mauvais films de l’année 2023, il dirige Ben Affleck loin d’être dans son meilleur rôle. Le film est prévisible et en plus foutraque, tout va de travers et c’est ridicule en tout point on comprend donc facilement pourquoi il finira dans les pires films de l’année.

Danny Rourke est policier qui se remet difficilement de la disparition de sa fille, cette dernière a disparu alors qu’ils étaient dans un parc. Malgré ça il se remet au travail, et effectue une surveillance dans un camion afin de traquer un homme étrange. Cet homme a la pouvoir de manipulé l’esprit des gens à sa guise, car il est hypnotiseur et c’est l’un des plus puissants. Il est repéré sur les écrans de contrôle, sans savoir au début que c’est lui qu’ils recherchent. Il s’assit à côté d’une femme, et arrive à lui manipuler l’esprit puis se dirige vers la banque afin de commettre un braquage. Pour arriver à ses fins il a manipulé l’esprit de deux gardes, Danny court pour arriver à la banque avant lui et demande à voir un coffre sécurisé. Alors qu’il ouvre le coffre, le suspect arrive dans la banque et manipule l’esprit d’une employée de la banque tandis que les deux gardes se mettent à attaquer Danny, par chance ce dernier portait un gilet pare-balles.

Dellrayne qui est l’identité du suspect fuit la banque, il récupère ce qu’il désire dans le chaos dehors que les deux gardes ont semé pour lui. Danny et ses collègues se mettent alors à sa poursuite, puis il le rattrape sur le toit d’un parking, Dellrayne veut savoir où se trouve la fille de Danny, en arrivant à manipuler l’esprit des collègues de Danny il arrive à s’échapper. Danny va alors à la rencontre de Diana Cruz une hypnotiseuse réputée pour être une arnaqueuse, elle pourrait avoir des réponses sur Dellrayne. C’est alors qu’ils sont attaqués, par un client de Diana dont l’esprit a été manipulé par Dellrayne. Désormais tous les deux sont recherchés par la police dont Dellrayne, qui ne cessera de les traquer afin de trouver la jeune fille.

Durant sa fuite l’homme apprendra des choses sur lui-même, ainsi que sur les choses qui l’entourent. Le sujet était prometteur, mais le film n’avait déjà pas convaincu Cannes lors de sa projection alors que pouvait-on espérer ? C’est dommage car le film avait du potentiel, mais le sujet est tout de même mal amener que ça a du mal à convaincre. La mise en scène part dans tous les sens, en une heure et demie le réalisateur veut mettre tout ce qu’il peut mais n’y parvient tellement pas que c’est foutraque. De plus le film enchaîne les scènes ridicules, ou par exemple Danny tente de réanimer son collègue qui vient de se prendre une balle dans la tête c’est digne d’un nanar et d’ailleurs on n’en est pas loin.

C’est sans étonnement qu’on retrouve Robert Rodriguez au scénario ainsi que Max Borenstein. Parce ce que si Max Borenstein est meilleur scénariste ce n’est pas non plus brillant, le scénariste a signé l’écriture du Godzilla de Gareth Edwards ou encore sa suite de Michael Dougherty et Godzilla vs Kong. Les deux ensemble livrent une écriture catastrophique, et le résultat a l’écran est laborieux. Déjà commençons par le traitement des personnages, car Danny voit son personnage évoluer d’une manière ridicule car histoire de vouloir nous impressionner, ils font n’importe quoi donc forcément il y a des incohérences. Le personnage de Diana est aussi très mal écrit, car comme tous les personnages du film elle très mal développé ce qui est le cas d’ailleurs de Dellrayne. Le récit enchaîne rapidement les séquences, peut être trop rapidement même et il ne prend même pas le temps de nous faire comprendre ce qui se passe. Rien n’est logique car les deux scénaristes ne maîtrisent pas le sujet, pourtant c’était un sujet intéressant à la base mais avec des scénaristes pareil ça se révèle être une catastrophe et c’est dommage. Ben Affleck peine à convaincre dans son rôle, tandis qu’Alice Braga ne fait pas mieux. William Fichtner est agaçant. Avec ses allures de nanar Hypnotic tente de convaincre mais n’y parvient jamais, mais c’était déjà mal parti dès le début du film.

Bande annonce

Date de sortie 27/12/2023 Au cinéma
Durée(01h42)
Titre original Dream Scenario
Réalisé par Kristoffer Borgli
Avec Nicolas Cage , Julianne Nicholson , Dylan Baker , Michael Cera , Tim Meadows , Lily Bird , Jessica Clement , Nicholas Braun , Jennifer Wigmore , Kate Berlant , Dylan Gelula , David Klein , Ben Caldwell , Agape Mngomezulu …
Genre Comédie, Horreur
Nationalité États-Unis
Musique Owen Pallett

Synopsis

Un professeur débraillé, qui n’a jamais réussi, devient une célébrité du jour au lendemain après être apparu dans le rêve de chaque personne sur Terre.

Le réalisateur Norvégien Kristoffer Borgli, livre son deuxième film son premier était aussi en 2023 année avec Sick Of Myself. Il débute donc sa carrière plutôt bien avec deux films, dans la même année. Kristoffer Borgli plante sa caméra aux Etats-Unis où il dirige Nicolas Cage dans le rôle principal. Alors qu’il y a encore quelques années Nicolas Cage s’enrôler dans des rôles dans des films en VOD, il est de retour dans les salles même si ce dernier a émis le souhait de mettre un terme a sa carrière il y a peu de temps. Dans Dream Scénario il joue un professeur, qui suscite peu d’intérêt auprès de ses élèves, et qui se retrouve célèbre du jour au lendemain quand des gens dans le monde le voient dans leurs rêves. Concept intéressant que produit le studio A24, qui n’a plus rien à prouver en matière de production originale. Un Nicolas Cage mémorable, dans un film qui l’est tout autant.

Paul Matthews est un professeur qui ne prend pas vraiment soins de son apparence, et il suscite peu d’intérêt auprès de ses élèves. Sa plus jeune fille rêve de lui, ou dans ce rêve il ne fait rien pour l’aider alors qu’elle est en danger, mais ce n’est pas ce qui est le plus étrange car c’est un peu partout dans le monde tout le monde voient le professeur dans leurs rêves. Même ses élèves le voient dans les rêves, et dans ces rêves ils sont dans une situation dangereuse et ce dernier les observe sans leur apporter de l’aide. C’est assez rapidement que Paul devient une célébrité même dans l’école où il enseigne, les élèves le prennent pour une star et pendant les cours ses élèves racontent les rêves où il apparaît ou il tente de comprendre ce que signifie tout ça. Cette célébrité apporte son lot de soucis, quand un intrus atteint de trouble psychotique entre chez lui en pleine nuit armé d’un couteau.

Au vu de sa célébrité grandissante Paul est contacté par une agence marketing qui souhaite faire de sa célébrité quelque chose d’intéressant. Cependant le professeur hésite, mais une employée de l’agence Molly est perturbée elle a rêvé de lui dans un rêve assez osé. Mais la vie de Paul bascule, quand les rêves des gens ou il apparaît se transforme en cauchemar car dans les rêves il tue ceux qui rêvent de lui. Paul devient rapidement une célébrité dont le monde a peur, même ses élèves. Bien qu’il n’ait rien fait il se fait agresser, et son mariage est en train de s’effondrer il devient alors l’homme le plus détesté au monde. Dream Scénario est un rêve qui se transforme en cauchemar, la mise en scène de Kristoffer Borgli fait évoluer son personnage avec beaucoup d’intérêt. Car ce professeur sans intérêt devient une célébrité du jour au lendemain, ce qui est intéressant c’est que le film de divise en deux parties distinctes dont la première se focalisera sur la célébrité de Paul, quant à la deuxième partie elle voit la vie de Paul s’écrouler. Le film mélange le fantastique, la comédie et le drame habilement sans fausse note.

C’est Kristoffer Borgli qui est a l’écriture de son film, c’est avec originalité qu’il aborde son concept où les rêves sont au coeur du récit. Le personnage de Paul est parfaitement développé, et on a beaucoup de compassion pour ce personnage surtout dans la deuxième partie où ce dernier est pointé du doigt car il est dans les cauchemars des gens. La première partie aborde le film avec humour quand Paul rencontre la célébrité, quant à la deuxième partie on est dans un contexte plus dramatique. L’humour s’efface peu à peu, car le personnage de Paul devient la cible des gens qui le déteste car dans les rêves il devient une menace. Ses élèves ont peur de lui, ils n’osent même plus être en sa présence. La façon dont ce comporte les gens face à Paul renvoient une image de cette société où il faut toujours un responsable ce qui est une image plutôt réaliste. Puis il y a aussi ces jeunes élèves traumatisés par la présence de leur professeur, ces jeunes traumatisés pour un rien comme le précise à un moment Paul. La deuxième partie du film est assez perturbante, la séquence dans le restaurant ou Paul se trouve et ou on lui demande de sortir car sa présence dérange est injuste, car il n’est en aucun cas responsable des rêves des personnes qui rêvent de lui. Nicolas Cage tient son rôle à merveille, dans le rôle de ce professeur impliqué dans les rêves des autres. Michael Cera joue Trent, qui travaille dans l’agence marketing. Julianne Nicholson interprète la femme de Paul, Jessica Clément et Lily Bird jouent Hannah et Sophie les filles de Paul. Le film de Kristoffer Borgli est une oeuvre surprenante, au concept original avec des idées fabuleuses qui ne font que surprendre.

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