Date de sortie :30/7/ 1977(Japon),  28/06/2023 (France)
Duree :  88 minutes
Titre original : ハウス
Genre : horreur, comédie
Avec: Kimiko Okegami, Miki Jinbo, Kumiko Oba
Réalisé par : Nobuhiko Kobayashi
Nationalité : Japon
Musique : Asei Kobayashi

Synopsis: Une lycéenne rend visite à sa tante malade en compagnie de six amies. Isolées dans une grande demeure perdue au milieu de nulle part, les jeunes filles assistent à d’inquiétants événements surnaturels une fois la nuit tombée.

46. C’est le nombre d’années que l’on a du attendre avant de voir ce film projeté dans nos salles obscures. Partagé sous des formes diverses sans sortie française officielle, le film a acquis un statut culte bien avant de pouvoir être visionné sur grand écran en France. Et pourtant le film méritait une sortie: House est absolument déjanté!

Les personnages ! C’est un des paramètres essentiels d’un film. Les personnages peuvent soit sublimer une oeuvre soit lui faire perdre toute sa saveur. Ici, nous sommes servis! Les personnages sont définis par une seule caractéristique, rappelée dans leurs noms: Mac, celle qui aime manger, Melody, qui est douée en musique, Belle, qui est la personnage principale, Kung-Fu qui a de bonnes capacités en art martial. Les jeunes filles ne sont pas pour autant vides, on sent une amitié qui les lie et, même si chacune aura droit à sa scène d’horreur, elles forment une unité que le film prendra plaisir de défaire petit à petit.

Dès le début, le film annonce qu’il sera une expérience à part entière. Les couleurs se libèrent dans beaucoup de scènes, ce qui donne un rendu semblable à un rêve fiévreux où tout a du sens sans vraiment en avoir. En dehors des couleurs, les visages sont souvent déformés par des vitres ou des outils de montage. Rien en ce film n’est réaliste pourtant le tout est cohérent. La caméra trompe aussi le spectateur par des mouvements erratiques, passant d’un dialogue en slide ou avec des accélérations ou des ralentissements.

Pour ajouter à l’absurde, les effets sonores et visuels sont à la fois kitch par leur côté « ajout visible » mais en même temps cela participe à une ambiance psychédélique délicieuse. L’absurdité se fond aussi dans les touches d’humour qui parsèment le film.

Tout dans le film respire une folie sereine, poussée par une musique qui revient à de nombreux moments, leitmotiv ultime mis en exergue jusqu’à son paroxysme: Melody se met à jouer le thème principal et alors la musique devient à la fois intra et extra diégétique.

Sans jamais oublier son côté horreur, House arrive à rendre le tout horrifique sans tomber dans le sanglant à outrance qu’on peut retrouver chez d’autres réalisateurs japonais (Sono Sion par exemple avec sa scène d’introduction de Suicide Club qui en aura marqué plus d’un). Les scènes d’horreur sont du même acabit que le reste de l’oeuvre: une tête volante mordeuse de fesses, un piano tueur (cela rappellera à certains l’affreux piano hanté de Mario 64), des matelas qui vous mettent des beignes… Entre ça et une tante énigmatique, le film a tout pour plaire à ceux qui cherchent un film pour se vider l’esprit tout en passant un bon moment. Le tour de force du film est qu’il devient de plus en plus étrange, multipliant les plans ressemblant à des trips sous acide sans pour autant ne jamais perdre le spectateur. Une bouche qui flotte, un chat maléfique, le tout donne un cocktail explosif.

Boosté par une durée tout à fait convenable (un peu moins d’1h30), on ne voit pas le temps passer, House vaut largement le coup, si vous cherchez un film qui vous dérangera dans le bon sens du terme. De par son côté décalé et nerveux, plongeant toujours plus dans l’absurde, ce n’est pas la peur qui restera dans votre esprit le plus longtemps.

Pour écrire cette critique, j’ai visionné le film pour la 3e fois (après un visionnage en salle et un visionnage en dvd), et il y a toujours des détails, des absurdités que l’on remarque. Il faut voir ce film mais une seule fois serait trop peu pour tout remarquer. Visionnez ce film, laissez-le mûrir dans votre esprit et, quand la normalité du monde vous dépitera, revisionnez-le et retombez (avec plaisir, je l’espère) dans ce monde fantasque ! C’est une expérience qui vaut largement le coup. Entre expérimentation et voyage au coeur du bizarre, House est un film qui mérite son statut de film culte et fait partie des classiques du genre.

Date de sortie :28/05/2022(Japon),  23/11/2022 (France)
Duree :  98 minutes
Titre original : 犬王
Genre : animation, drame, musical
Avec les voix de: Avu-Chan, Mirai Moriyama, Tasuku Emoto
Réalisé par : Masaaki Yuasa
Nationalité : Japon
Musique : Yoshihide Otomo

Synopsis : lnu-oh, créature maudite, est né avec une particularité physique l’obligeant à cacher chaque parcelle de son corps. Sa vie de paria solitaire change lorsqu’il rencontre Tomona, un joueur de Biwa aveugle. Ensemble, ils créent un duo singulier qui fascine les foules et deviennent les premières célébrités du Japon. Pour découvrir la vérité sur la malédiction d’Inu-oh, ils devront continuer à danser et chanter, au risque de déranger l’ordre établi.

Cette critique peut contenir des spoilers.

Le rock du Moyen Âge!

Adapté du roman Le Roi Chien de Hideo Furukawa (lui-même inspiré des Dits des Heike, un livre sur les exploits lors des combats acharnés entre les Minamoto et Taira au XIIe siècle lors de l’époque Heian), Inu-Oh est un film impressionnant et riche.

Le film offre une vision rock d’un moyen âge japonais, à l’ère des moines biwa, le tout enveloppé d’une histoire fantastique mêlant esprits et pacte démoniaque.

De prime-abord, le début du film peut dérouter, la mise en place prend du temps avant d’arriver à l’explosion de musique. On peut remarquer que le film a « deux vitesses », un début centré sur les personnages qui peut sembler avoir peu de rapport avec le reste. Le fond politique peut aussi troubler – certes nettement moins que l’anime Le Roi Cerf  de Masashi Andō et Masayuki Miyaji sorti un an avant – mais il est important pour comprendre la fin du récit. Inu-Oh en tant que personnage arrive plutôt tard dans l’exposition. On remarque cependant que dès qu’il arrive, la danse et le chant seront d’une importance capitale dans la suite du film.

La rencontre entre Tomona et Inu-Oh est belle avec un brin d’humour, la VF étant assez bonne pour ce film.  Dès leur rencontre, les deux compères ne se quitteront plus et pour cause, un  grand destin musical les attend !

La musique, venons-en ! Grande force du film signe l’arrivée du « deuxième temps » du film, où tout va aller plus vite. Certains titres sont mémorables comme Le Tumulus des bras ou La Baleine. Entraînant et pourtant assez long, l’animation et l’histoire racontée nous fait oublier la longueur. Le fantastique arrive avec ces chansons car elles sont données par les âmes des soldats Heike qu’Inu-Oh peut entendre. Il y a aussi une histoire secondaire avec le défunt père de Tomona, plus humoristique que vraiment indispensable, cela ajoute de la légèreté au film qui peut parfois peser par son côté « malédiction qui plane ». Un bon point non négligeable cependant est que la version française a laissé le chant en japonais sous titré et n’a pas eu l’audace de tout traduire, au risque de gâcher de bons morceaux.

L’histoire se déroule à la manière assez classique d’un rise and fall, sans pour autant tomber dans la facilité, tout s’imbrique autant dans les désirs personnels de Tomona et Inu-Oh que dans les implications politiques dans lesquelles leur musique les mène.

Le film sait trouver un équilibre assez intelligent: après un début plutôt lent, le final regorge de musiques et de moments grandioses. Même si toutes les musiques ne se valent pas, la bande-son reste agréable à écouter post-visionnage.

Une chose qui peut être vue comme un défauts du film reste son exactitude historique: même si les Heike ont existé et que certaines batailles racontées dans Inu-Oh se sont vraiment produites, on ne trouve rien de cela dans le Dit des Heike. Celui qui cherchera du contenu sur l’histoire Heike pourra donc être déçu. Même si le film le dit à demi-mot, il est important de le rappeler. Cela montre cependant un excellent travail de Masaaki Yuasa qui floute les frontières entre le vrai et le fantastique, ce qu’il fait tout au long du film. Au reste, l’enveloppe imaginaire sied bien aux spectacles donnés par le Roi Chien et le Moine. Cependant, en recherchant, il semble bien qu’Inu-Oh soit un personnage qui ait réellement existé mais dont aucune trace ne subsiste, ni oeuvre, ni écrit, ni témoignage.

Poussé par la volonté de devenir humain, Inu-Oh va donc enchaîner les récits, s’offrant à chaque spectacle une nouvelle transformation. Se pose alors la question inévitable dans ce genre de cas: qui est vraiment le monstre ? Le film ajoute un personnage puant de monstruosité: le père même d’Inu-Oh, qui a sacrifié son fils pour devenir un artiste influent mais il a vite été rattrapé par sa descendance…

On ne saurait imputer au film une certaine perfection car des défauts, bien que peu, il y en a. Déjà ces deux vitesses peuvent rendre le film ennuyeux pour des spectateurs non avertis. Le style de dessin peut aussi être un poil dérangeant pour certaines personnes qui s’attendaient à de l’anime lisse. Ici, le style est un peu rugueux et peut ainsi disconvenir à certains. Cependant, je vois bien peu d’autres points négatifs, le film donne beaucoup sans tirer vers le larmoyant ou le simpliste. C’est une fable qui vous prendra au coeur par surprise, l’attente vaut le coup: la preuve en est, c’est l’attente et la persévérance, qui a fait de Inu-Oh, Roi Chien, une star !