Benny et Joon

Réalisé par Jeremiah S. Chechik

Pays : États-Unis

Sorti en 1993

Avec : Johnny Depp, Mary Stuart Masterson, Oliver Platt, …

Genre  : Comédie dramatique, romance

L’avis de Nicolas

Traiter de l’handicap au cinéma est toujours délicat. Il s’agit de ne pas tomber dans une caricature cynique et moqueuse et pouvoir également éviter le misérabilisme ou encore l’éloge de bon sentiment qui empêcherait le film d’aller au delà de son sujet.

Benny and Joon de Jeremiah Chechik réussi à ne pas tomber dans ces travers. Benny and Joon sont frères et sœurs et vivent ensemble. Joon est atteinte d’un handicap mental qui l’empêche de vivre correctement en société. Elle s’enferme donc dans une bulle fantasmagorique qui la pousse parfois à être violente. Benny tente de la protéger et lui trouver des aides qu’elle refuse. Benny hésité à l’envoyer dans un centre spécialisé jusqu’au jour où Sam arrive…

Benny and Joon est un beau film d’une grande simplicité qui arrive à traiter son sujet avec une grande douceur tout en abordant la relation si particulière de Benny et Joon sous un angle dramatique et émotionnel.

Le film traite de la difficulté de vivre avec une personne atteinte d’une maladie mentale. Les points de vues de Joon et Benny sont très bien représentés et permettent au spectateur de s’imprégner des personnages et de les comprendre.

L’arrivée de Sam est à la fois un élément perturbateur et un espoir de liberté qui s’offre à Joon.
Celle-ci ne peut pas vivre en société selon la thèse présentée à l’ouverture du film. Cependant Sam s’avère être là preuve du contraire.

Au delà d’être un archétype, Sam est un personnage extravagant magnifiquement interprété par le jeune Johnny Depp.
Cet hurluberlu s’avère être une réincarnation de Buster Keaton. Un clown mélancolique et extravagant qui apportera beaucoup à Joon.

Mary Stuart Masterson incarne très bien Joon et ne livre pas une interprétation grotesque de la maladie mentale. Aidan Quinn joue également très bien le frère dépassé par les évènements qui apprendra beaucoup de sa soeur et Sam.

Benny and Joon n’est peut être pas un grand film de cinéma mais il représente très bien son propos en passant par la case d’une douce émotion très loin d’être dénuée de pertinence.

Rimini a ressorti le film en Dvd et Blue Ray le 18 novembre. L’édition possède un très beau master qui rend justice à la photographie du film. Elle est accompagnée des essais costumes et maquillages, de scènes coupées et du clip I’m Gonna Be (500 Miles) interprété par The Proclaimers.

Foncez donc sur ce beau film qui vaut sacrément le coup si vous voulez vivre un moment de douceur humaniste.

L’avis de Liam

Il est dur de ne pas tomber sous le charme de ce film, notamment grâce à l’édition fournie par Rimini.

Depuis la mort accidentelle de leurs parents, Benny s’occupe de sa sœur Joon, fragile et asociale, sujette à des accès de rage et de violence qui font fuir leur entourage. L’arrivée de Sam, jeune illettré presque muet qui a adopté les manières et le costume de Buster Keaton, va bouleverser la vie du frère et de la sœur.

Se connecter à quelqu’un, c’est dur. Il faut que cette autre personne parvienne à nous accepter avec notre bagage émotionnel, en espérant que celle-ci nous aide à le porter tout en faisant de même avec les propres valises de son passé. Parfois, il faut se reconstruire et puis parvenir à avancer dans une direction peut-être inconnue mais dont les promesses d’évolution devraient nous permettre de marquer une nouvelle étape dans notre existence. C’est cela que parvient à aborder « Benny et Joon », avec une douceur qui nous touche en permanence.

Les héros du titre sont un frère et une sœur, marqués par la perte de leurs parents et leurs comportements opposés, lui s’inscrivant dans une vie plus instituée tandis qu’elle n’arrive justement pas à trouver sa place dans ces normes par sa personnalité. L’écriture et la relation établie entre Aidan Quinn et Mary Stuart Materson parviennent à fonctionner par une tendresse qui se dessine au-delà de leurs propres frustrations. Pas étonnant dès lors qu’ils donnent leur nom au long-métrage au vu de ce cœur sentimental qui bat fort, très fort.

L’arrivée de Sam arrive alors comme une double confrontation. Pour Joon, c’est trouver enfin quelqu’un qui la comprend. Quant à Benny, c’est laisser sa sœur faire ses propres choix de vie pour que lui puisse mener la sienne. Ce trio offre beaucoup de moments de douceur qui poussent chaque personnage à s’affirmer par ses décisions et sa personnalité. La manière dont Benny, Joon et Sam parviennent à se soigner et trouver une direction dans cette grande question qu’est l’existence est illustrée avec un certain charme par une mise en scène évitant le tape à l’œil ou le larmoyant pour mieux fonctionner.

Le Blu-Ray fourni par Rimini s’avère comme toujours aussi qualitatif, comme tous ceux fournis par l’éditeur, qui propose ce film pour la première fois en haute définition. Concernant les suppléments, ceux-ci comprennent des essais costumes et maquillage de 18 minutes, 5 minutes de scènes coupées ainsi que le clip d’ « I’m gonna be (500 miles) ».

Sans tomber dans le jugement facile, « Benny et Joon » est un joli moment de poésie où les personnes brisées se réparent par l’amour et le soutien de leurs proches. Porté par trois acteurs tout bonnement jolis, c’est un film d’une tendresse forte qui se retrouve une nouvelle jeunesse.

Film en trois parties

Réalisé par Masaki Kobayashi

La condition de l’homme: Il n’y a pas de plus grand amour

Sorti en 1959

Genre : Historique, guerre

Avec : Tatsuya Nakadai, Michiyo Aratama, Chikage Awashima

Le chemin de l’éternité

Sorti en 1959

Avec : Tatsuya Nakadai, Kei Satō, Michiyo Aratama

Genre : historique, guerre

La Prière du soldat

Sorti en 1961

Avec : Tatsuya Nakadai, Kunie Tanaka, Tamao Nakamura, Michiyo Aratama

Genre : Historique, guerre

Elle est enfin disponible ! La grande trilogie de Masaki Kobayashi, La condition de l’homme est disponible depuis le 4 novembre 2020 chez Carlotta dans un magnifique coffret blue ray.

Masaki Kobayashi est peut-être un des plus grands cinéastes japonais que l’histoire ait pu connaître. C’est l’homme derrière Hara Kiri, Kwaïdan qui réalise avec la Condition de l’homme son œuvre la plus ambitieuse.

La Condition de l’Homme est une trilogie qui revient sur la 2e Guerre mondiale et son impact sur un Japonais nommé Kaji qui refuse de partir au combat et devient administrateur d’un camp de prisonniers chinois, il sera alors témoin des pires atrocités concernant le traitement des prisonniers.

Ce qui frappe avec cette trilogie est la maîtrise qu’a Kobayashi du langage cinématographique. Il offre avec cette œuvre un ensemble de séquences toutes plus marquantes les unes que les autres. L’impact émotionnel n’est jamais réduit.

Ces éléments de mise en scène fonctionnent parce que Kobayashi arrive à développer l’ambition qui se cache derrière celle de son œuvre. Il conte véritablement la condition de l’humain par le prisme du conflit et se sert de la figure de Kaji pour traiter l’humain de manière générale. Kaji est à la base un humaniste qui va être confronté aux pires exactions de l’humanité au point d’en être un acteur vers la fin de la trilogie.

La condition de l’homme s’ouvre à chaque fois par une fresque chaotique et violente. Celle-ci représente bien les trois films. La désolation, la fin n’a jamais été aussi bien traitée que dans La condition de l’homme dont on retiendra ce plan final de la troisième partie d’une violence émotionnelle et morale sans précédent.

L’édition de Carlotta est d’une très grande qualité, la restauration offre un second souffle à ce monument du cinéma en étant accompagné d’un livret de 32 pages revenant sur les trois films.

Il est donc fortement recommandé de se procurer La condition de l’homme de Masaki Kobayashi qui, au-delà d’être un classique est un film monumental qui s’empare totalement de son sujet pour traiter de l’humain comme personne ne l’aurait fait.

L’audition

Réalisé par Milos Forman

Sorti en 1964

Avec : Jiri Suchy, Jiri Slitr, Marketa Krotka

Genre : Drame, Musique
 

L’as de pique

Réalisé par Milos Forman

Sorti en 1964

Avec : Ladislav Jakim, Pavla Martinkova, Jan Vostrcil

Genre : drame, comédie

Les amours d’une blonde

Réalisé par Milos Forman

Sorti en 1966

Avec : Hana Brejchova, Vladimir Pucholt, Vladimir Mensik

Genre : comédie, drame, romance

Au feu, les pompiers !

Réalisé par Milos Forman

Avec : Jan Vostrcil, Frantisek Debelka, Josef Sebanek

Sorti en 1968

Genre : comédie, drame

Carlotta a sorti le 9 novembre 2020 un sublime coffret Dvd et Blue Ray regroupant quatre œuvres du grand cinéaste tchécoslovaque Milos Forman. Avant d’avoir offert une magnifique carrière aux Etats-Unis regroupant des chefs-d’œuvre comme Amadeus, Vol au dessus d’un Nid de coucou ou encore Man on The Moon.

Ces quatre films sont issu de sa période tchèque. Il y a donc L’audition, L’as de pique, Les amours d’une blonde et Au feu, les pompiers !
Ce qui est passionnant est le fait de constater que dès son début de carrière il développe une approche très personnelle du septième art.

Il commence par deux documentaires regroupés dans le coffret avec le film l’Audition. Un intérêt pour la jeunesse et la liberté se fait déjà ressentir. Forman, à travers ces quatre films traite de la jeunesse et du goût de la liberté que l’on peut observer dans Les Amours d’une Blonde, l’As de Pique ou encore l’Audition.

Avec Au feu les Pompiers il verse dans la comédie potache et mélancolique en traitant de pompier vieillissant qui tentent de rendre hommage à un des leurs avec une tombola. On y verra la chute de l’esprit de communauté par l’intermédiaire d’une soirée qui va s’avérer être un échec.

D’ailleurs, des acteurs sont récurrents dans chacun de ces films. Forman avait déjà un goût prononcé pour les personnages « à gueule ». Il les filme avec une grande tendresse qui permet de les rendre iconiques.

Ces films sont donc la base d’une filmographie passionnante d’un auteur mélangeant très bien les styles. On ressent déjà le lyrisme et le baroque qui apparaîtra plus tard dans Amadeus ou encore Man on The Moon.

La découverte de ce coffret est fortement recommandable sachant que la restauration offerte par Carlotta est exceptionnelle. On pourra également retrouver dans le coffret 4 analyses exclusives et le documentaire de Luc Lagier « Milos Forman années 60″.

Foncez donc découvrir ces œuvres de jeunesses qui ont beaucoup de charme et dressent le portrait d’un cinéaste passionnant qui aura livré une filmographie éclectique et si personnelle.

Réalisé par Joe May

sorti en 1940

Avec : George Sanders, Margaret Lindsay, Vincent Price

Genre : Thriller, Drame

Le retour de Liam :

Adaptation d’un roman de Nathaniel Hawthorne, « La maison aux sept pignons » appuie rapidement sa nature de récit gothique, notamment par la présence de sa demeure, marquée par les malédictions. Cette maison va d’ailleurs être le fruit de nouveaux malheurs, entre trahisons, meurtre et cœur brisé par l’ambition de certains. On sent d’ailleurs ce même sentiment dans la volonté de Joe May de transcender un film à moyen budget en vrai drame portant la peur de l’annihilation de l’âme et les tragédies régissant toute destinée. Pressé par le studio (comme souligné dans le court livret accompagnant l’édition fournie par Rimini), le metteur en scène parvient à livrer un résultat assez classieux, parvenant à opposer ses personnages avec une réalisation qui soutient leurs drames.

Il est bien aidé en ce sens par le talent de son casting. Comment mettre de côté la prestation du légendaire Vincent Price, homme trahi par son frère et accusé de maux dont il n’est pourtant qu’une victime collatérale ? La destruction de sa personnalité joyeuse pour quelque chose de moins agréable se fait avec une tristesse forte, appuyant l’aura particulière entourant l’acteur. Néanmoins, il serait si injuste de faire fi du reste du casting, impeccable à souhait. On pense à George Sanders en frère mensonger ou à Margaret Lindsay, autre victime par son amour traversant les années et obstacles.

D’une élégance dissimulant la modestie de ses moyens, « La maison aux sept pignons » est un récit de trahison, de drame et d’amour où la malédiction d’une maison s’insère dans les profondeurs de l’âme pour détruire tout ce qu’elle peut contenir. Le Blu-Ray fourni par Rimini, comprenant une présentation du roman d’origine par l’essayiste et critique Pascal Français ainsi qu’un livret surtout concentré sur George Sanders, parvient à supporter la qualité du film de façon remarquable, poussant à une découverte rapide de ce titre.

Le retour de Nicolas

Rimini a sorti le 20 octobre 2020 en Blue ray et Dvd La Maison aux sept pignons, un film réalisé par Joe May adapté d’un roman gothique américain du même titre écrit par Nathaniel Hawthorne.

Le film s’inscrit donc dans la tradition du cinéma gothique en prenant place dans une demeure qui est marquée par une malédiction. Cette demeure est la place de problèmes d’héritage qui vont diviser la famille qui en hérite.
Ce qui est de suite intéressant est le choix de May qui consiste à mettre de côté la malédiction pour la faire revenir vers la conclusion du récit de manière intrusive. C’est ainsi que se créer un caractère fantastique qui n’est pas appuyé, mais discret de la même manière que dans Rebecca d‘Alfred Hitchcock.

D’un film qui semblerait petit et peu emblématique de prime abord est finalement prenant et très bien mis en scène. May choisit l’épure pour privilégier l’efficacité de ce qu’il montre à l’écran.

La Maison aux sept pignons comporte en plus un casting de grande qualité incarné par Vincent Price qui joue ici un frère trahi par sa propre famille pour des questions d’argent. L’injustice subite par le personnage est très bien amenée au point de révolter le spectateur.

Le visionnage de La Maison aux sept pignons est donc fortement recommandable sachant que l’édition de Rimini est accompagnée d’une interview d’un spécialiste du roman gothique et d’un livret de 28 pages consacré à la production du film et au comédien George Sanders.

Réalisé par Hou Hsiao-Hsien

sorti en 1998

Avec Tony Leung Chiu Wai, Carina Lau, Michele Reis

Genre : Drame

Les Fleurs de Shangaï est un magnifique film Taïwanais qui ressort en version restaurée chez Carlotta le 12 octobre 2020 dans un somptueux coffret composé d’un livre inédit de 60 pages écrit par Charles Tesson intitulé « les fleurs de Shangaï, le prix des sentiments« . L’édition est composée de plusieurs bonus, « Un monde Flottant » qui revient sur le films, le documentaire Cinéma de notre temps réalisé par Olivier Assayas.

Le film sort également en blue ray et dvd single.

Les Fleurs de Shangaï est réalisé par un des maîtres de la nouvelle vague Taïwanaise, Hou Hsiao-hsien. Le film prend place dans une maison close chinoise réservée à l’élite masculine. On y suivra Wang, un haut fonctionnaire qui fréquente deux courtisanes.

Les Fleurs de Shangaï est un film d’une poésie absolument saisissante. En plus d’être construit de longs plans séquences qui permettent une imprégnation de chaque lieu par le spectateur. Ainsi la labyrinthique maison close devient claire comme de l’eau de roche.

Ces longs plans séquences permettent également de chapitrer le film pour lui donner un aspect littéraire fort bienvenu puisque celui-ci est librement adapté des Fleurs de Shanghai d’Han Bangqing.

Un autre élément intéressant est le fait qu’Hou Hsiao-hsien choisit de ne jamais filmer des scènes de sexe pour se concentrer sur de longs dialogues. Cet aspect offre au film une passionnante singularité.

Au delà de tout ces éléments, les Fleurs de Shangaï est surtout un film somptueux qu’il faut absolument découvrir. Un événement suspendu dans le temps, une visite dans un lieu interdit qui semble doux et obscur.

Réalisé par Charles Kaufman

Sorti en 1980

Avec : Nancy Hendrickson, Deborah Luce, Tiana Pierce

Genre : Epouvante-horreur, Thriller

L’avis de Liam

Il suffit de prononcer un mot en rapport avec un film pour directement capter son style. Ici, comment ne pas aborder « Mother’s day » sans parler de « Troma », la fameuse compagnie spécialisée dans les films de genre qui n’hésitent pas à aller dans tous les sens ? Si l’on rajoute que le réalisateur est le frère du créateur de l’entreprise, le légendaire Lloyd Kaufman, tout s’imbrique et vous devriez disposer déjà d’une certaine idée de ce qui vous attend en regardant ce « Mother’s day ».

Le film de Charles Kaufman suit ainsi le même chemin de nombreuses séries B horrifiques : des sadiques avec notamment une personne utilisant le lien familial comme pouvoir (terrifiante Béatrice Pons dans un rôle grimaçant mais clairement dérangeant), les victimes féminines, le gore, etc. On se situe largement entre le Slasher et le Rape and Revenge et les spécialistes du genre ne seront pas dépaysés. On sent également la nature mordante d’un point de vue social digne de la Troma, balançant cette famille en confrontation à un mode de vie typiquement américain sans faire ombrage de la critique envers celle-ci que le film adresse. Et il faut bien avouer que, même si certains aspects sont assez foutraques, il y a clairement des choses intéressantes à dire sur ce film. On renverra au livret de Marc Toullec accompagnant l’édition fournie par Rimini, toujours aussi concis que passionnant sur ce qu’il aborde.

À l’approche d’Halloween, « Mother’s day » devrait ravir les accros au cinéma de genre cherchant à enrichir leur culture de celui-ci. Si la nature crasseuse et par instants proche du bazar devrait diviser, le film porte bien la marque de la Troma et cette sortie physique chez Rimini devrait en ravir plus d’un.

L’avis de Nicolas

Sorti en 1980 et réalisé par Charles Kaufman, Mother’s Day est un slasher des années 80 fort amusant qui compile les bases du genre et une approche amateur fort bienvenue.
Charles Kaufman est le frère de Lloyd Kaufman, le fondateur de la grande maison de production de cinéma indépendant Troma.

Mother’s Day ressort dans une très belle édition chez Rimini le 15 octobre 2020. C’est comme toujours un combo Blu-ray DVD accompagné d’un livret et des bonus.

Le film est un donc un slasher très efficace qui traite d’un groupe d’adolescents qui se retrouvent capturés par une famille de tarés comme on les aime dirigé d’une main de fer par leur mère.
L’œuvre de Kaufman lorgne donc du côté de Massacre à la tronçonneuse en ajoutant une dimension comique et hystérique qui apporte un véritable plus à son ambiance.

On retrouve également la dimension violente et dramatique du film de Wes Craven, la Dernière Maison sur la gauche.
Mother’s Day puise donc chez ses prédécesseurs des éléments caractéristique du genre sans jamais tombé dans la redite et le copiage bête et méchant.

Le film de Kaufman possède sa propre approche et s’aventure du côté de la tragi-comédie bien sale et punk. C’est d’une liberté assez réjouissante qui pousse donc à la recommandation d’un tel film en plus de sortir en prévision d’Halloween.

A déguster sans modération !