Avengers: Age of Ultron de Joss  Whedon

Fiche Technique:

Réalisateur: Joss Whedon

Casting: Robert Downey Jr, Chris Evans, Chris Hemmsworth, Scarlett Johansson, Mark Rufallo, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, James Spader, Samuel L.Jackson, Cobie Smulders, Don Cheadle et Paul Bettany

Budget: 250 000 000$

Date de sortie cinéma: 22 avril 2015

Genre: Action, Aventure, Science-Fiction

Nationalité: Américain

Durée: 2h20 min

Synopsis: Alors que Tony Stark tente de relancer un programme de maintien de la paix jusque-là suspendu, les choses tournent mal et les super-héros Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow et Hawkeye vont devoir à nouveau unir leurs forces pour combattre le plus puissant de leurs adversaires : le terrible Ultron, un être technologique terrifiant qui s’est juré d’éradiquer l’espèce humaine.

Avengers L’ère d’Ultron est donc la suite du premier Avengers sorti en 2012 et qui concluait la Phase 1 du Marvel Cinematic Universe. Cette suite débarque à peine 3 ans après le premier volet. Au travers de sa promotion, le film se vendait comme plus mature, plus sérieux et plus sombre que le premier film, mais sans négliger le second degré: caractéristique typique des productions Marvel/Disney. Comme son titre l’indique, le film met en scène un méchant iconique de l’univers des comics books de Marvel, à savoir le tout puissant Ultron. Joss Whedon avait déclaré qu’il souhait que ce personnage bien connu des fans soit l’antagoniste de la suite, alors qu’à cette époque le premier opus commençait à cartonner dans le monde entier. Et oui il voit les choses en amont le Joss. Le film est de nouveau écrit et réalisé par Joss Whedon. Il commençât l’écriture du film quand Avengers sortait dans les salles du monde entier en 2012. Il présenta un jet de son scénario pendant la première d’Iron Man 3 en 2013. Il a donc eu beaucoup de temps pour peaufiner son scénario. Tout le casting du premier Avengers rempila. Bien entendu, quelques petits nouveaux se sont joints à la fête. Aaron Taylor-Johnson ( Kick-Ass 1 et 2, Godzilla) fut engagé pour jouer Pietro Maximoff alias Vif-Argent, Elizabeth Olsen (Godzilla) prêtât ses traits à Wanda Maximoff alias Scarlett Witch. Pour incarner Ultron, Marvel se tournât vers l’acteur James Spader (série Blacklist) et Paul Bettany (qui faisait la voix de l’assistant de Tony: Jarvis) allait jouer le personnage mystérieux qui se prénomme Vision. Comme d’habitude, Marvel s’entoure d’un casting 5 étoiles, ce qui n’est pas pour nous déplaire. Le long-métrage se déroule après toutes les suites des films solos de nos héros. Les Avengers traquent les dernières cellules de l’organisation Hydra, car comme le dit si bien Nick Fury à la fin de Captain America 2: tous les rats n’ont pas quitté le navire.

Au final que vaut cette suite de la réunion de nos héros ? cette suite est-elle plus mature, plus sérieuse et plus sombre comme le montrait la promotion ? Ou est-ce que cette suite souffre du syndrome des suites ?

Avis rapide: Au final, c’est assez dur de parler d’Avengers 2 et ce pour plusieurs raisons. Contrairement au premier film qui adoptait un construction linéaire au niveau du déroulement de son histoire, Acte 1: on réunit les Avengers, Acte2: ils apprennent à se connaitre et acte 3: ils font équipe pour le bien de tous. Et bien dans cette suite le récit ne vas pas simplement d’un point A à un point B. Le long métrage part dans tous les sens pour pouvoir faire rentrer un maximum de choses dans le film et malheureusement cela joue contre le film et cela met un sacré coup au rythme du film. Et c’est un défaut que je ne m’attendais pas à rencontrer, car le premier film avait très bien sut gérer son rythme. La faute à un trop grand nombre de personnages présents à l’écran et du faible développement dont ils disposent et tout particulièrement les nouveaux personnages de Aaron Taylor-Johnson et d’Elizabeth Olsen, ainsi que le grand méchant du film: Ultron. Malgré tous ces défauts, le film reste dans son ensemble un divertissement ultra efficace, servi par un excellent casting, des scènes d’action vraiment impressionnantes rendues possibles par la mise en scène de Joss Whedon et nos héros profitent d’un développement supplémentaire qui est vraiment bien venu dans un film qui manque cruellement de développement.

Un scénario fourre-tout et qui va dans tous les sens

Un des plus gros défaut de cet Avengers l’ère d’Ultron est indiscutablement son scénario. Car si il part sur de bonnes intentions, comme le fait d’évoquer l’intelligence artificielle par le biais d’Ultron, force est de constater que ça ne fonctionne pas du tout. Le film cherche à faire rentrer le plus d’informations possibles et cela joue clairement contre lui. Certaines scènes ne sont carrément pas claires, comme celle où Thor se met dans l’eau et ressent une vision. Pourquoi cette fameuse scène est présente ? Malheureusement on ne le sait pas, on ne sait pas comment Thor et le docteur Selvig trouvent ce fameux lieu qui est bien-sûr, sur Terre. Là où le film pouvait tirer son épingle du jeu, c’est dans la traque des dernières cellules de l’Hydra. On nous présente le Baron Wolfgang Von Strucker qui est sensé être le véritable leader de l’organisation. Mais il n’est absolument pas introduit dans le film, il ne sert que de prétexte à la scène d’ouverture et est présent deux minutes à tout casser dans le film (où est l’intérêt de l’avoir introduit dans la scène post-générique de Captain America 2 ?).

Un gros manque de développement sur les nouveaux personnages

Autre gros défaut qui plombe le film. Le cruel manque de développement sur les nouveaux personnages, alors que les anciens bénéficient de plus de développement. Cela se voit surtout sur les deux jumeaux Maximoff, ainsi que sur l’antagoniste du film: Ultron. Car si les deux  » optimisés   » comme il est dit dans le film (car Marvel n’a pas le droit d’utiliser le mot  »mutant ») assurent leur lot de divertissement et sont bien joués, on peut se demander si Marvel pensait vraiment à leur donner une personnalité en dehors de leurs pouvoirs. Même si le fait qu’ils soient jumeaux et donc possèdent un certain lien familial, Marvel aurait put leur accorder plus de développement et surtout des scènes où ils sont tous les deux présents. Mais la grosse déception du film restera Ultron, car encore une fois  si l’interprétation de James Spader est excellente ainsi que l’effet spécial qui lui donne vie, on ne peut s’empêcher de penser qu’il aurait dû bénéficier de plus de temps à l’écran. Les motivations de Ultron sont claires: détruire l’humanité pour qu’une nouvelle race émerge. Mais ces fameuses motivations sont énoncées en même pas trois minutes. dès qu’Ultron prend vie, il cherche directement à vouloir détruire l’humanité. Il aurait été intelligent d’intégrer l’IA Ultron dans certaines mini armures de Tony Stark pour qu’il combatte aux cotés des Avengers et ainsi qu’il constate que l’humanité est elle-même son pire ennemi. Mais ces trois nouveaux personnages ne sont pas les seuls introduits dans le film. La Vision fait aussi son arrivée dans le MCU, interprété par Paul Betanny qui faisait la voie de Jarvis dans les précédents long-métrages. Si lui aussi manque de développement, on ne peut pas en revanche critiquer son aspect visuel qui est tout bonnement magnifique. Subtile mélange de maquillage et d’effets visuels, Paul Betanny est vraiment la Vision. Son costume par rapport aux comics a été changé pour qu’il soit modernisé. Le personnage est resplendissant de couleur, en bref good job de la part de Marvel et à l’équipe maquillage du film.

Une action toujours aussi jouissive à suivre

Si le film contient malheureusement pas mal de défauts, en revanche il possède une qualité indéniable, c’est bien-sûr ses scènes d’action. Comme pour le premier film, Joss Whedon filme toujours aussi bien ses scènes d’action qui sont pour le coup aussi jouissives que le premier opus. En démontre la scène de baston entre l’armure Hulkbuster de Tony contre le géant vert. Tout y est démesuré, les deux super héros détruisent tout sur leur passage. La scène est extrêmement bien filmée et lisible, avec un montage vraiment bien foutu pour le coup (dommage qu’elle ne dure pas assez longtemps). Autre point positif sur lequel Whedon s’est amélioré, c’est le visuel du film, car le premier opus était bourré de fonds verts. Alors que dans ce film, on sent que l’équipe de tournage a vraiment tourné à Séoul, Johannesburg et Aoste en Italie pour la bataille finale contre Ultron.

Un casting 5 étoiles

Si il y a bien une chose que l’on ne peut pas reprocher à cet Avengers 2, c’est bien sûr son casting qui est vraiment irréprochable. C’est simple il n’y a aucune fausse note. Les meilleures interprétations viennent de James Spader en Ultron qui joue très bien le robot maléfique, il a totalement compris le personnage. Sans surprise Robert Downey Jr est toujours impeccable en Iron Man/Tony Stark. Le reste du casting est dans son ensemble vraiment très bon. Scarlett Johansson est toujours aussi voluptueuse en Black Widow, Chris Evans est toujours en phase avec son personnage du Captain et prend de plus en plus d’importance au sein du MCU. Chris Hemmsworth, Jeremy Renner, Mark Ruffalo sont eux aussi très bons dans leurs rôles de: Thor, Hawkeye et Hulk/Bruce Banner. Les petits nouveaux: Aaron Taylor-Johnson et Elizabeth Olsen ont très bien été choisis pour les rôles de Quicksilver et de Scarlett Witch. On sent que leur collaboration sur le tournage de Godzilla a été bénéfique sur le tournage de cet Avengers Age of Ultron, dommage que l’on ne voit pas assez leurs personnages.

Au final cet Avengers 2 est une semi-déception dans le sens ou l’on ne s’attendait pas à ce que le rythme soit l’un des défauts qui plombent le film, alors que c’était l’une des principales qualités du premier opus. Le casting fait mouche, aucune fausse note, ainsi qu’au niveau des scènes d’action qui sont dans la veine du premier film et des autres films Marvel en terme de grand spectacle. Seul le développement des nouveaux personnages viennent faire tâche au long métrage. En bref une suite qui aurait mérité une version longue, sachant que Disney a coupé trente minutes du film.

Critique: Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn

Fiche Technique:

Réalisateur: James Gunn

Casting: Chris Pratt, Zoe Zaldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Disiel, Lee pace, Benicio Del Toro, Karen Gillan, Glenn Close, Michael Rooker, Benicio Del Toro et Josh Brolin

Budget: 170 000 000$

Date de sortie cinéma: 13 août 2014

Genre: Aventure, Science-Fiction, Action

Nationalité: Américain

Durée: 2h00

Synopsis: Peter Quill est un petit garçon venant de perdre sa mère décédée d’un cancer. Remplit de tristesse, Peter préfère quitter l’hôpital mais se fait embarquer par un vaisseau extraterrestre. Nous le retrouvons 30 ans plus tard dans l’espace. Il est devenu mercenaire galactique. Un jour il récupère une sorte d’orbe qui lui vaut d’être pourchassé par les sbires d’un certain Ronan l’Accusateur. Contre son grès, il devra faire équipe avec un groupe de personnages plus atypiques les uns que les autres: Gamora une tueuse professionnelle, Rocket Racoon un raton laveur avec des flingues, Groot un arbre humanoïde, Drax le Destructeur, un extraterrestre qui ne rêve que de vengeance. Tous vont devoir faire équipe pour contrer Ronan qui menace de détruire une planète.

 Le projet  »Les Gardiens de la Galaxie » peut être considéré comme le projet What The Fuck de Marvel, car étant lui-même un comic outsider comparé aux autres bandes dessinées Marvel, il était risqué d’adapter ce comic book à l’écran car les personnages n’étaient pas du tout connus du grand public. Annoncé au Comic-Con de 2012, ce fameux Guardians of the Galaxy suscitait beaucoup d’intérêt et d’interrogations, car ce genre de film sur des super héros un peu underground peine à conquérir le grand public (à quelques exemptions prés bien sûr). Le grand public connait plutôt les super héros, tels que Spiderman, Hulk, Captain America et tant d’autres. À la réalisation de cet ovni cinématographique, ce fut James Gunn qui allait donc passer derrière la caméra. On le connait surtout pour « Horibilis » et « Super » qui traite lui aussi de la mythologie du super héros.  Pas étonnant qu’il ait hérité du rôle de réalisateur, car James Gunn est un metteur en scène borderline et donc parfaitement apte à concrétiser ce projet. Au niveau du casting on annonça Chris Pratt ( Jurassic World, La Grande Aventure Lego), Zoe Saldanna (Avatar, nouvelle trilogie Star Trek) pour incarner Gamorra, Dave Bautista, l’ancien catcheur pour interpréter Drax le Destructeur, Bradley Cooper et Vin Diesel allaient prêter leurs voies pour Rocket Racoon et Groot. L’acteur Lee Pace hérita du rôle de l’antagoniste Ronan l’Accusateur et enfin Josh Brolin prêterait ses traits pour jouer Thanos, le fameux personnage teasé dans la scène post-générique d’Avengers qui serait le vrai méchant final, que les Avengers et les Gardiens de la Galaxie (espérons-le) combattront dans Avengers: Infinity War Part 1 et Part 2 prévus respectivement pour 2018 et 2019.

Mais au final que vaut ce Gardiens de la Galaxie ?

Un beau cadeau de la part de Marvel qui ne prend pas le spectateur pour un idiot

On ne va pas se voiler la face, ce long métrage une quasi-réussite sur presque tous les points. Tout d’abord, le choix de placer James Gunn derrière la caméra est sans doute la meilleure idée qu’ait eu Marvel depuis bien longtemps (Marvel pourquoi ne vous lui avez pas confié les deux prochains Avengers ?). Le metteur en scène américain a totalement maitrisé son film de A à Z. Ce film a l’avantage d’être un peu à part au sein de la MCU car le spectateur lambda n’a pas besoin d’avoir vu tous les précédents films du MCU pour comprendre l’intrigue du long métrage ( à l’exception peut-être d’Avengers pour comprendre le personnage de Thanos). Et ceci est une excellente chose, car la MCU contient pas moins de 14 films, donc le spectateur qui ne suit pas spécialement les films Marvel peut regarder ce film sans soucis.

James Gunn était vraiment le meilleur choix de réalisateur possible.

James Gunn était vraiment le meilleur choix de réalisateur possible.

Enfin nous avons le droit à une vraie mise en scène dans un film Marvel depuis Avenger avec Joss Whedon et Iron Man 3 avec Shane Black. James Gunn prouve qu’il peut très bien gérer les grosses productions. On sent que James Gunn a pensé et réfléchi son film. Sa mise en scène iconise très bien les personnages et tout particulièrement Peter Quill aka Star-Lord, dans une scène d’introduction ayant le potentiel du culte. Le réalisateur a très bien su doser les musiques additionnelles. Elles s’incorporent très bien dans le film et colle bien au personnage de Star-Lord. Le réalisateur nous propose des scènes d’action vraiment très impressionnantes (la bataille finale sur Xandar et la course-poursuite en vaisseaux dans la station Knowhere notamment). Il propose de sublimes mouvements de caméras.

Un casting irréprochable

Le casting dans son ensemble est excellent. Que ce soit Chris Pratt qui est juste parfait pour le rôle de Star-Lord, on aurait dit que le rôle avait été créé pour lui comme Robert Downey Jr avec Iron Man en 2008. Zoe Saldanna que l’on a pu apercevoir dans la nouvelle trilogie Star Trek de JJ Abrams est aussi très convaincante en Gamorra, Bradley Cooper qui fait la voix de Rocket Racoon est vraiment très drôle dans son jeu, car il arrive constamment à nous faire aimer son personnage, que ce soit dans les moments comiques ou dans les moments un peu plus dramatiques. J’avais des réserves sur le choix de casting de Dave Baustista pour incarner Drax le Destructeur, mais lui aussi m’a surpris, en nous livrant une excellente performance. Il arrive grâce à son jeu à nous faire ressentir une sorte empathie pour son personnage et à la fois nous faire rire, car le personnage est souvent tourné en dératisation. En ce qui concerne Lee Pace qui joue Ronan l’Accusateur, l’acteur joue très bien le personnage, mais le faible développement de ce dernier met l’acteur vraiment en second plan comparé au quatuor qui constitue les Gardiens. Karen Gillan qui interprète Nebula, la soeur de Gamora est elle aussi en retrait au vu du faible développement du personnage.

Du coté des rôles secondaire, nous avons Benicio Del Toro en Collectionneur qui est plutôt drôle dans ce rôle, dommage que l’on ne le voit pas assez. Glenn Close qui incarne la dirigeante de la planète Xandar: la Nova Prime, est vraiment la seule ombre au tableau au niveau du casting, car on sent vraiment que l’actrice n’est pas particulièrement investie dans ce rôle. Et pour finir sur le casting nous avons Josh Brolin dans le rôle du Titan fou: le fameux Thanos. Lui aussi n’est que peu présent dans le film, mais l’acteur arrive à nous faire craindre le personnage, ce qui est de très bonne augure pour les prochains longs métrages de Marvel qui sortiront plus tard.

Des personnages plus attachants les uns que les autres

Au niveau des personnages, c’est un quasi-sans faute. Peter Quill/Star-Lord est vraiment le personnage sur lequel on s’attache le plus, car il est le seul être humain de l’équipe. On s’attache facilement à lui aussi grâce à l’ambiance années 80 qu’il apporte avec lui, la scène où l’équipe s’échappe d’une prison est vraiment très drôle, car il préfère risquer sa vie pour récupérer son walkman, alors que la prison est en alerte maximale. Gamora est peut-être le personnage le moins intéressant de la bande, car son personnage est assez froid, mais vu l’enfance qu’elle a vécue, on comprend pourquoi. Rocket est clairement mon personnage favori du film et du MCU tout entier et ce pour plusieurs raisons. Tout d’abord j’adore le travail vocal que Bradley Cooper a accompli sur ce personnage totalement déjanté mais tout aussi réfléchi à la fois, car il peut élaborer des plans pour s’évader, inventer des armes à partir de rien mais surtout il réfléchit au quart de seconde. (la scène de l’évasion le démontre bien). Quant à Groot, il est lui aussi très attachant, alors qu’il ne prononce que trois mots tout le long du film (la scène où il recouvre ses amis de racines pour les sauver est très touchante). Seul l’antagoniste du film vient faire ombre au tableau, car si l’acteur Lee Pace fait de son mieux pour faire vivre son personnage, on ne peut pas en dire autant de l’écriture du personnage. Ronan cherchait donc à détruire la planète Xandar, car il juge son peuple d’avoir causé des torts aux siens et qu’il agit pour faire respecter les lois ancestrales des Kree (peuple de Ronan). Mais il n’est jamais dit dans le film en quoi ces fameuses lois ancestrales consistent, dommage car Lee Pace était un choix intéressant.

Les Gardiens de la galaxie de James Gun est donc une réussite notamment grâce à l’énorme talent du réalisateur. Le film est fun, drôle, émouvant, et riche en action, il contient des personnages plus attachant les uns que les autres et surtout une bande son complétement folle et en raccord avec le ton du film. Dommage que le film porte toujours la malédiction des méchants unidimensionnels dont seul Marvel détient le secret. Son scénario reste cependant un poil classique et le ton léger du film empêche de prendre le méchant au sérieux mais tous ces légers défauts ne sont que des petites anicroches et ne viendront pas gâcher le plaisir de regarder ce long-métrage qui vous donnera automatiquement la pêche.

Captain America 2: le Soldat de l’hiver des frères Russo

Fiche Technique:

Réalisateur(s): les frères Russo

Casting: Chris Evans, Scarlett Johansson, Samuel L.Jackson, Anthony Mackie, Robert Redford, Cobie Smulders, Frank Grillo et Emily VanCamp

Budget: 170 000 000$

Date de sortie cinéma: 26 mars 2014

Genre: Thriller, Action, Aventure, Science-fiction

Nationalité: Américain

Durée: 2h08 min

Synopsis: Après les événements cataclysmiques de New York de The Avengers, Steve Rogers aka Captain America vit tranquillement à Washington, D.C. et essaye de s’adapter au monde moderne. Mais quand un collègue du S.H.I.E.L.D. est attaqué, Steve se retrouve impliqué dans un réseau d’intrigues qui met le monde en danger. S’associant à Black Widow, Captain America lutte pour dénoncer une conspiration grandissante, tout en faisant face à un nouvel ennemi qui se présente sous les traits du Soldat de l’Hiver.

Après un Thor 2 vraiment risible, on n’attendait pas forcément cette suite des aventures du boyscout américain, qui plus est après un premier volet vraiment très moyen. Exit Joe Johnston (le réalisateur du premier opus), place aux frères Russo pour réaliser ce long métrage. Force est de constater que c’est un choix étonnant, car les deux frères étaient spécialisés dans les séries télés (ils ont d’ailleurs signés plusieurs épisodes de la série Community). Si Joe Johnston n’avait rien d’un grand réalisateur, il possédait une réalisation correcte, donc quand Marvel Studios a annonçé que deux réalisateurs de séries télés allaient réaliser ce Captain America 2, on se mit à avoir des doutes sur le fait que si les deux frangins étaient aptes à réaliser un tel projet. Au niveau du casting, nous retrouvons Scarlett Johansson dans son rôle de Black Widow, Samuel L.Jackson reprit son rôle de Nick Fury: le directeur du S.H.I.E.L.D. De nouvelles têtes se joignent à la fête. On annonça Monsieur Robert Redford dans le rôle du délégué Pearce, Anthony Mackie pour le rôle de Sam Wilson alias le Faucon ou Falcon dans sa version originale. Un bon casting en somme et une excellente surprise de voir Robert Redford dans ce type de production. L’acteur américain étant plus habitué aux films plus intimistes et pas aux gros blockbusters.

Au final que vaut ce deuxième volet des aventures de Captain America ? Est-il une suite sans saveur ou une bonne suite et est-ce que les Russo sont taillés pour ce genre de grosses productions ?

Avis rapide: Et bien finalement ce Captain America: le Soldat de l’Hiver est une excellente surprise et se place facilement parmi les meilleurs films du Marvel Cinematic Universe et ce pour plusieurs raisons. Les Russos ont déjoué les pronostics qui les donnaient perdant. Les deux frères nous livrent un long métrage maitrisé sur presque tous les aspects. Les scénaristes Christopher Markus et Stephan McFeely, déjà à l’œuvre sur le premier film nous signent un excellent scénario, aux multiples rebondissements et avec une sous-intrigue politique vraiment bienvenue pour un film Marvel. Seuls quelques petits défauts de scénario et de réalisation viennent entacher un long métrage presque parfait (pour du divertissement bien entendu).

Un scénario vraiment bien écrit et très prenant malgré quelques petites maladresses

Ce que l’on constate, c’est que le scénario est vraiment très intéressant, car il s’inscrit dans notre époque où nous sommes en permanence surveillés par les agences gouvernementales. le scénario montre enfin de vraies répercutions dans l’univers Marvel. Le scénario parle d’une sorte de projet qui vise à détecter plein de menaces potentielles à l’avance, ce qui va à l’encontre des convictions du Captain qui trouve que ce n’est pas de la surveillance, mais de la terreur. Même si ses motivations et son caractère sont un peu old school, elles ne sont pas clichées comme dans le premier film. Le scénario fait écho, à l’affaire Snowden et la NSA survenue à la même époque, ce qui montre la volonté des scénaristes d’ancrer l’univers Marvel dans un univers  » plus ou moins réaliste  ».

Seul le fameux twist du film qui nous montre qu’en réalité l’organisation Nazie: Hydra avait infesté le S.H.I.E.L.D dès sa création à la fin de la 2ème guerre mondiale. Bien entendu l’univers Marvel n’a jamais prétendu être réaliste, mais ce twist n’a absolument aucun sens. Tout comme le fameux algorithme de Zola (l’assistant de Crâne Rouge dans le premier film), qui consiste à découvrir à l’avance les potentiels ennemis d’Hydra grâce à des données numériques, n’a absolument aucun sens. En bref, il s’agit de la seule ombre au tableau sur le scénario qui a été vraiment travaillé de la part des deux scénaristes, les exigences des producteurs pour faire du fan service doivent y être pour quelque chose.

Des personnages intéressants et correctement développés

Au niveau des personnages, c’est un quasi-sans-faute. L’écriture de Captain America est vraiment soignée, car dans ce film, le personnage ne nous balance pas tous les idéaux et la caricature qui faisait cruellement défaut au personnage. Dans cet opus Steve Rodgers comprend la mesure de la situation et doit appliquer des mesures drastiques pour tenter de battre l’organisation Hydra. Black Widow quant à elle, nous montre une facette différente du personnage comparé à Avengers et Iron Man 2. Au premier abord, on nous montre que c’est une femme forte qui n’a aucun scrupule mais qui cache sous sa carapace, une grande fragilité (sa blessure par le Soldat de l’Hiver en est le parfait exemple, car elle a besoin du soutien émotionnel du Captain). Le personnage de Nick Fury est toujours égal à lui-même: il est manipulateur et cherche toujours à garder certaines choses secrètes  aux yeux de Steve, dommage que sa pseudo mort ne fonctionne pas.

Les nouveaux venus, quant à eux sont eux aussi très bien développés. Le personnage de Sam Wilson aka le Faucon est lui aussi très intéressant, car il est hanté par la mort de son coéquipier lors d’une mission qui a mal tourné. Mais le personnage n’hésite pas à reprendre du service pour aider le Captain. Le personnage joué par Robert Redford est bien écrit, même si le fait qu’il soit l’un des antagonistes du film ne soit pas une réelle surprise, contrairement à ce que la promotion du film essayait de nous vendre. Mais les motivations qui entourent sont personnage du secrétaire Pearce est intéressant et moins cliché que les méchants unidimensionnels à la Malekith.

Le seul petit bémol au niveau des personnages vient du fameux Soldat de l’Hiver qui donne son nom au film. Le titre laissait penser que ce serai ce personnage qui serai l’antagoniste principal du film alors qu’il n’est qu’un personnage secondaire dans l’intrigue. Malgré tout ça, le personnage arrive vraiment à imposer la peur et les scènes de combat le mettant en valeur sont vraiment très dynamiques. Seul son peu de temps à l’écran lui fait défaut malgré le charisme évident de l’acteur Sebastian Stan qui incarne le personnage.

Une réalisation efficace mais trop brouillonne par moments

C’était à craindre, mais niveau réalisation ce n’est pas sans aucun défaut, les deux frères ont quand même rempli le pari. La réalisation est vraiment très énergique, ce qui rend les scènes d’action vraiment impressionnantes (la scène de fin avec les Héloporteurs est vraiment très bien filmée). Seul la surabondance de la Shaky Cam est à déplorer, car lors des scènes de combat rapprochés, la caméra bouge dans tous les sens. On a du mal à comprendre ce qui se passe et tout ça additionné à un montage beaucoup trop épileptique par moments. Bien entendu, ces défauts mineurs n’entachent pas le plaisir de regarder ces scènes d’action.

Au niveau de la photographie du film, c’est malheureusement très impersonnel. Tout est gris, aucun jeu sur les couleurs (comme l’a si bien fait Doctor Strange récemment), les décors sont malheureusement trop banals pour être retenus. En ce qui concerne la musique, ce n’est pas transcendant mais certains thèmes composés par Henry Jackman sont plutôt agréables et collent bien à l’action.

Captain America 2: le Soldat de l’Hiver des frères Russo n’est donc pas la daube annoncée. C’est même tout le contraire. Le film sait être drôle et sérieux quand il le faut, il y a de la tension, de véritables enjeux. Le casting est sans surprise excellent ainsi que l’action du film. Seuls quelques défauts de réalisation et de scénario viennent parasiter le film. En bref Captain America 2 est une réussite sur presque tous les points.

Jason Bourne de Paul Greengrass

Fiche Technique:

Réalisateur: Paul Greengrass

Casting: Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Julia Stiles et Riz Ahmed

Budget: 120 000 000$

Date de sortie cinéma: 10 août 2016

Genre: Action, Thriller

Nationalité: Américain

Durée: 2h04 min

Synopsis: La traque de Jason Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas..

Jason Bourne is back

L’ex agent de la CIA traqué dans le monde entier par ses anciens patrons est enfin de retour. Après trois opus vraiment excellents (mention spéciale au second et troisième opus) et un spin of pas vraiment indispensable mais qui restait tout de même divertissant, la saga Bourne est de retour avec Matt Damon aux affaires, mais il est cette fois accompagné de nouvelles têtes comme la très prometteuse et futur Lara Croft: Alicia Vikander (véritable étoile montante du cinéma), Tommy Lee Jones et notre cher Vincent Cassel national. Près de quatre ans après le spin off consacré à Aaron Cross avec Jeremie Renner et presque dix ans après  » La vengeance dans la peau  », la saga est de retour sur nos écrans, toujours avec Paul Greengrass derrière la caméra.

Alors mission réussie ou s’agit-il d’une énième suite sans saveur ?

Un scénario assez anecdotique et des personnages déjà vus

Que l’on se le dise tout de suite, ce 5ème opus de la saga Jason Bourne est une déception mais qui possède certaines qualités qui sont propres à la saga. Le film se déroule quelques années après le dernier volet, nous voyons le personnage de Jason Bourne essayant de mener une existence tranquille loin des services secrets. Il arrive à mener ce train de vie, jusqu’au jour où Nicky Parson (l’ex-femme de Bourne) débarque en lui confiant qu’un nouveau projet à la Treadstone est en marche. Les personnes à la tête de ce projet ont certes changé mais gardent les mêmes motivations et cherchent à contrôler la moindre information sur les ennemis des États-Unis.

On constate donc que les scénaristes ont voulu jouer la carte de la prudence pour ne pas offusquer le public. Malheureusement les intentions des antagonistes sont toujours les mêmes, il aurait été intéressant de faire repartir la saga sur de nouvelles bases et de ne pas se reposer sur ses lauriers. Car le scénario et le déroulement de l’histoire font plus penser à un film d’action qu’à un thriller contrairement aux précédents films. Le scénario du film reproduit malheureusement presque à l’identique les personnages de l’ancienne trilogie. Le personnage d’Alicia Vikander fait clairement écho au personnage de Pamela Landy interprété par Joan Allen, car ce personnage cherche avant tout à faire son boulot et n’est pas au courant des manigances qui se trament dans son dos. Le personnage de Tommy Lee Jones fait lui aussi écho à un autre personnage des précédents films. Il complote lui aussi à l’intérieur du gouvernement (comme le personnage joué par Brian Cox). Seul le personnage de l’atout joué par un Vincent Cassel des beaux jours change un peu la donne, car ce personnage dispose d’un léger background. Ce qui est à la fois une qualité et un défaut car cela retire tout le côté mystérieux et sans scrupule des atouts. Seul le personnage de Heather Lee (Alicia Vikander) est un minimum développé et amène clairement à ce que ce film se dote d’une hypothétique suite pour étoffer le personnage.

Seul point positif au niveau du scénario, c’est le réalisme dont il fait preuve pour s’ancrer dans notre réalité en nous rappelant par exemple l’histoire survenue en 2014 avec Edward Snowden qui colle parfaitement au film.

Bien sûr le film possède des qualités certaines. Paul Greengrass maitrise toujours autant sa mise en scène très dynamique (un peu trop par moment), son style très documentaire  nous offre toujours des scènes d’action vraiment très dynamiques et percutantes. En démontre la scène se déroulant à Athènes et la course poursuite dans les rues de Las Vegas. La Shacki cam est toujours bien utilisée contrairement à beaucoup de réalisateurs qui en abusent (bonjour les frères Russos).

Du côté des acteurs, c’est un quasi sans faute. Matt Damon est toujours aussi crédible et imposant en Jason Bourne même si l’on sent que le temps est passé par là. Alicia Vikander est la vraie surprise du film, elle arrive très bien à incarner ce nouveau personnage mis en place dans la saga. Seul Tommy Lee Jones est en retrait, on a vraiment l’impression que par moments, il est désintéressé de son personnage.

La photographie est fidèle aux précédents opus. On passe par plusieurs lieux et décors comme dans les anciens films. Au début à Athènes la photographie est assez sombre, puis au fur et à mesure du déroulement du film, elle devient plus claire quand nos personnages se retrouvent à Las Vegas.

Jason Bourne est donc une déception. La faute à un scénario presque déjà vu dans les précédents longs métrages, des personnages qui ressemblent beaucoup trop aux anciens personnages. Mais le film reste dans son ensemble divertissant, son casting cinq étoiles fait mouche et le personnage d’Alicia Vikander donne vraiment envie d’en savoir plus à son sujet. Espérons que si une suite voit le jour, les scénaristes aient un peu plus d’imagination.