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Bonjour je me présente, je m'appelle Valentin, je suis co-rédacteur en chef sur ce site. Je suis un fan de cinéma de SF et de films de super héros. Ces deux genres ont bercé mon enfance. Avec des longs-métrages tels que les Spiderman de Sam Raimi, les X-Men de Bryan Singer, les Matrix des Wachowski et les Retour vers le futur de Zemeciks. Avant, je ne prenais le cinéma que pour me divertir, mais depuis quelques années, je me rend compte qu'il peut nous divertir autant qu'il peut nous faire réfléchir. C'est pour cela, peu importe le type de film que je regarde, j'essaye de voir si le rélisateur veut nous dire quelque chose à nous spectateur.

Batman rétrospective Partie 2 – Les jeux vidéo

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Dans cette deuxième partie nous allons évoquer le passage du personnage de Batman dans l’univers des jeux vidéo.Nous allons tout particulièrement évoquer la Quadrilogie vidéo ludique Arkham développée par le studio anglais Rocksteady.

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Commençons par le commencement avec le premier opus de cette sage vidéo ludique : Batman Arkham Asylum sorti en 25 août 2009 sur PC, PS3 et Xbox 360 développé par Rocksteady Studios et édité par EIDOS Interactive et Warner Bros.

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Le jeu se déroule dans un univers différent des comics et des films où l’on retrouve Batman en train de ramener le Joker à l’asile d’Arkham : Batman se rend compte que tout cela est un piège du Joker afin de prendre le contrôle de l’asile.

A l’aide de Batman vous devrez arrêter le Joker et battre d’autres super méchants tels que : Bane , Poison Ivy , l’épouvantail et plein d’autres.

A une époque où les jeux vidéos adaptés de super héros peinent à être de bonne qualité, Batman Arkham Asylum débarque avec un gameplay très simple mais qui permet à tout le monde de pouvoir y jouer sans difficulté.

A sa sortie fin 2009 ce premier opus de la saga a reçu les louanges de la part des sites de jeux vidéos ainsi que du public car le jeu propose une très bonne durée de vie grâce aux quêtes annexes, ainsi que son excellente qualité graphique pour l’époque. Même aujourd’hui le jeu est encore très joli.

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Mais le plus gros point positif du jeu est clairement son ambiance glauque et très sombre empruntée à l’excellent  » Batman Begins  » de Christopher Nolan ; preuve que le jeu vidéo et le cinéma sont très liés de nos jours.

Grâce à l’ambiance très sombre de l’asile d’Arkham le joueur est immergé dans le jeu. La mise en scène de cet opus est vraiment très spectaculaire notamment lors des cinématiques ou tout particulièrement lors des trois affrontements extrêmement bien mis en scène face à l’épouvantail où ce personnage nous transporte dans un monde de terreur grâce à son gaz hallucinogène.

Dans ces passages face à l’épouvantail le joueur doit parcourir un niveau sous forme de plateformes où il doit éviter le regard de l’épouvantail.

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La tension monte aussi grâce à un combat face à Killer Croc où nous l’affrontons dans les égouts de l’asile ce qui est son environnement favori car cet antagoniste est une sorte d’humanoïde mi-humain mi-crocodile.

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Batman Arkham City sorti le 18 octobre 2011 sur PC, PS3 et Xbox 360 toujours développé par Rocksteady et cette fois édité que par Warner Bross Interactive.

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Dans cet opus nous quittons l’asile pour Arkham City : partie du vieux Gotham reconvertie en prison pour accueillir les prisonniers et les super criminels car l’asile est tout bonnement inutilisable à cause des événements relatés dans le précédent opus.

Pour surveiller Arkham City le psychiatre Hugo Strange est engagé en tant que chef de cette super prison ; Bruce Wayne surveille également de près la ville, inquiet à l’idée que la situation puisse leur échapper, mais préfère agir sous son identité civile pour faire fermer le centre de détention. Alors qu’il fait un discours, les hommes du groupe Tyger capturent Wayne et l’enferment dans Arkham City. Hugo Strange menace de révéler son identité et lui parle du déclenchement futur d’un mystérieux projet, le Protocole 10, avant de le lâcher au milieu des détenus.

Batman: Arkham City

 

Comme il est dit dans le résumé ci-dessus le joueur est plongé dans le vif du sujet où il doit incarner Batman mais cette fois sans son costume ce qui est une partie très intéressante mais très vite délaissée.

Au niveau des améliorations par rapport au précédent opus de 2009 nous pouvons constater que la qualité graphique est nettement supérieure à son aîné, une tripotée de gadgets apparait, nous pouvons jouer le personnage de Catwoman (qui est tout simplement dingue à contrôler) ainsi que les personnages Nightwing et Robin ; son scénario plus approfondi fait paraitre le scénario du précédent opus plus pauvre.

Cette fois nous avons un aperçu visuel de l’aspect de Gotham qui emprunte beaucoup aux films Batman de Tim Burton (encore une autre preuve que le cinéma et les jeux vidéo sont très liés de nos jours).

L’ambiance de cet opus est par contre très orienté sur l’action et le spectaculaire ce qui change de l’aspect glauque de Asylum.

Le joueur découvre ainsi un bon nombre de nouveaux personnages tels que : Ras al Ghul , Mister Freeze , le Pingouin , Double-Face ainsi que la fille de Ras al Ghul à savoir : Talia.

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spoiler-alertPour éviter le spoil rendez-vous à la prochaine image.

 

 

Nous retrouvons bien entendu notre Joker bien aimé en guise de Bad guy en fin de jeu qui nous offre un final aussi détonnant que surprenant car le Joker succombe à un empoisonnement du sang.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Passons à l’opus suivant qui n’est cette fois pas développé par les équipes de Rocksteady mais par les équipes de Warner Bros Games Montréal Batman Arkham Origins sorti  le 25 octobre 2013 sur PS3, PC et Xbox 360.

Cet opus n’est pas une suite des opus précédents mais un prequel à Arkham Asylium et Arkham City où nous contrôlons un Batman jeune qui en est à ses premières années de justicier. Dans ce jeu Batman est perçu comme une légende car personne n’a réussi à l’identifier formellement et la police se méfie de lui contrairement aux autres jeux où Batman et le GCPD collaborent main dans la main. Black Mask: le chef de la pègre de Gotham cherche à se débarrasser de Batman en engageant huit assassins pour le tuer et empocher 50 000 000 $. Parmi ces assassins nous avons: Deathstroke, L’électrocuteur, Killer Croc, Copperhaed, Firefly, Bane, Lady Shiva et Deadshot ainsi que le Joker.

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Le jeu possède comme ses aînés une bonne mise en scène qui se rapproche beaucoup celle de Arkham City car cet opus est aussi très axé sur le spectaculaire. Comme dans les jeux précédents nous rencontrons plein de super méchants connus de l’univers de Batman comme: Anarky, le Chapelier Fou, le Pingouin ainsi que Mister Freeze mais que dans le DLC Cold Cold Heart.

Le gameplay quant à lui reste fondamentalement le même que Arkham City avec de nouveaux gadgets. Cette fois si notre terrain de jeu est une plus grande partie de la ville de Gotham, il est possible d’utiliser la Batwing pour se déplacer d’un point à un autre de la ville. Il est maintenant possible de retourner à la Batcave pour prendre des gadgets qui se débloqueront au fur et à mesure du jeu. Le scénario du jeu est très bien écrit, il nous présente très bien les antagonistes et les protagonistes de l’histoire. Comme il est dit ci-dessus nous contrôlons un Batman jeune qui n’hésite pas à laisser tomber ses adversaires dans le vide pour leur soutirer des informations. Les combats contre les boss du jeu (les assassins ) sont très intenses notamment le combat contre Deathstroke qui est parsemé de très beaux QTE sous forme de ralentis très esthétiques où nous devons contrer les attaques de Slade Wilson, le combat contre Firefly est aussi très exigeant car ce personnage est muni d’un jetpack et d’un lance flamme donc il faut rester constamment sur ses gardes.

Le jeu nous présente le Joker dans une période où il n’est qu’un inconnu mais lorsque nous nous rendons compte que c’est lui qui a mis le contrat sur la tête de Batman en se faisant passer pour Black Mask les véritables ennuis commencent. Le joker se fait certes arrêter et nous donne une phase de gameplay où nous le contrôlons avec son costume de Red Hood (les connaisseurs comprendront), cette phase très intéressante nous montre une partie de ses origines et une explication de sa passion pour Batman. Le chevalier noir exerçait déjà une fascination sur le Joker bien avant leur rencontre car le Joker avait entendu des rumeurs sur un homme chauve-souris c’est pour cela qu’il a mis en œuvre tout ce plan.

Petite nouveauté intéressante : il est possible de contrôler le mercenaire Slade Wilson aka Deathstroke dans des arènes de combats, des passages infiltrations et un mini DLC nous montrant l’entrainement de Bruce Wayne dans un temple ainsi qu’un DLC centré sur Mister Freeze avec en prime un nouveau costume spécialement dédié au DLC.

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Et pour conclure cette rétrospective Batman centrée sur les jeux vidéos. Abordons le dernier épisode de la saga Arkham : Batman Arkham Knight sortit le 23 juin 2015 sur PC, PS4 et Xbox One.

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Ce dernier opus se déroule un an après les éventements d’Arkham City. La criminalité a presque disparu mais l’épouvantail est de retour et menace de gazer Gotham avec une nouvelle version de son gaz hallucinogène; pour ne pas arranger les affaires du Dark Knight une milice armée prend le contrôle de la ville sous les ordres du Chevalier D’Arkham qui semble avoir une dent contre Batman.

Cet opus étant le dernier de la série, les studios Rocksteady ont voulu marquer le coup en nous en mettant plein les yeux avec une ambiance non plus d’action, ni glauque mais une ambiance de guerre car la milice contrôle la ville à l’aide de drones survolant Gotham ainsi que des tanks téléguidés patrouillant dans toute la ville. Quand nous contrôlons Batman il ne se passe pas une minute sans être repéré par un tank ou un drone. Heureusement que Batman possède un nouvel allié qui est la grosse nouveauté du jeu: la Batmobile.

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Cet opus est presque parfait en guise de grand final car nous avons une ribambelle de personnages à découvrir et tous ont leur place dans l’intrigue principale du moins. La révélation de l’identité du chevalier d’Arkham est par contre décevante car vers la fin du jeu on appuie beaucoup sur une séquence qui s’est passée bien avant les événements du jeu et qui nous met tout de suite la puce à l’oreille sur son identité. L’épouvantail est vraiment un bon méchant car à plusieurs reprises nous croyons l’avoir mais à chaque fois il arrive à s’échapper sauf lors de la confrontation finale avec lui où il oblige Batman à dévoiler son identité devant les télévisions de Gotham et nous entraîne dans une vision où nous voyons la vraie peur de Batman: la peur que le joker ne soit plus là et qu’il ne soit plus d’aucune utilité pour Gotham.

Niveau contenu Warner a fait plaisir aux joueurs en mettant à disposition: Harley Quinn, Batgirl, Robin, Nightwing, Catwoman, Azhrael et le chevalier d’Arkham jouable ainsi que des minis histoires de 20 minutes sur des événements antérieurs au début du jeu, des skins pour tous les personnages ainsi que de conduire presque toutes les Batmobiles utilisées dans les films Batman qu’ils soient récents ou un peu plus vieux : dommage que Warner ait décidé de mettre ce contenu en DLC coûtant presque 50€ et 40€ en prenant le season pass.

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Batman retrospective 1ere partie: les origines du personnage, ses alliés

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Introduction : Bienvenue dans cette rétrospective BATMAN qui sera articulée en 4 parties :

-1ere partie:  les origines du personnage, ses alliés

-2ème partie: ses adaptations vidéo-ludiques

3ème partie: ses quelques adaptations en dessins animés

4ème partie:  toutes les adaptations cinématographiques du chevalier noir.

Naissance de la légende :

Batman est un personnage de comics-book appartenant a l’univers DC Comics crée par le dessinateur Bob kane et le scénariste Bill Finger en 1939. Étant le second personnage crée de l’univer DC Comics juste après Superman, Batman a la particularité de ne pas avoir de super pouvoirs contrairement à Superman ou autres super héros.

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Ce n’est qu’un humain connut sous le nom de Bruce Wayne : richissime milliardaire combattant le crime après avoir assisté à la mort de ses parents tués par un voleur dans une ruelle de Gotham City (ville fictive de l’univers de Batman).

Batman combat le crime a l’aide de gadgets qu’il a fabriqué lui-même grâce à la fortune qu’il possède; tels que la fameuse Batmobile, la Batwing ou encore les fameux Batarang.

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Qu’est ce qui fait que les gens adorent le personnage de Batman ? :

Tout d’abord la raison n°1 qui fais que les gens adorent Batman, c’est le fais que Batman n’est qu’un humain sans super-pouvoirs qui se bat avec ses techniques de combats et ses gadgets contrairement a des héros humains tels que Green Lantern ou encore Flash.

En raison n°2 c’est que Batman arrive a se défère d’adversaires presque divins tels que Superman dans le comics de Frank Miller: The Dark Knight Returns où Batman rend Superman vulnérable aux coups du chevalier noir lors d’un combat entre les deux héros.

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Le chevalier noir combat-il le crime tout seul ?

Bien entendu Batman ne combat pas le crime tout seul, le chevalier noir a des alliés sur lesquels il peut compter comme :

– Son Majordome Alfred

– Robin son fidèle second

– Batgirl l’alter-égo du chevalier noir au féminin

– Lucius Fox l’inventeur de la plupart des gadgets du chevalier noir et bien d’autres encore.

 

Pourquoi avoir choisis la chauve-souris comme symbole ?

Batman est un super héros qui utilise la peur contre ses ennemis d’où le symbole de la chauve-souris qui évoque la peur au chevalier noir.

Cette symbolique est beaucoup mit en avance notamment dans la Trilogie du Dark Knight de Christopher Nolan parut entre 2006 et 2012.

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Voila qui clôture cette introduction sur le personnage de BATMAN

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Underworld: Blood Wars se dévoile dans une 1ere bande annonce

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Le 5ème volet de la saga Underworld nous montre une Sélène plus badass que jamais dans une 1ere bande annonce.

Peu de news circulaient sur internet sur ce cinquième film de la saga qui opposent les lycans aux vampires à part un changement de réalisateurs Måns Mårlind, Björn Steinune laissent leurs places à Anna Foerster à qui l’on doit plusieurs épisodes de la série American Wives et de Crimminal Minds , des nouveaux acteurs qui rejoignent la saga comme: Theo James et Lara Pulver . Et c’est avec joie que Sony nous dévoile une première bande annonce nous montrant que Sélène n’a pas perdu de sa superbe mais qui nous montres aussi que ce cinquième film serai le dernier de cette saga.

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Au menu de cette bande annonce du latex, des combats de vampires contre les lycans et une nouvelle capacité pour Sélène qui promet du bon pour le long métrage. Ce cinquième opus semble abandonner la bonne idée du quatrième volet est que ce conflit entre nos chères buveurs de sang et nos loups garous enragés ne concernait plus les deux espèces mais aussi les humains qui ont découvert leurs existences et qui cherchaient à détruire les deux races d’immortels.

Underworld Blood Wars réalisé par Anna Foerster est attendu le 1er février dans les salles obscures.

 

Lieu et date de tournage pour le fillm Aquaman de James Wan ?

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En juillet 2015 James Wann fût annoncé à la réalisation du projet Aquaman: film de l’univers cinématographique DC basé sur le roi d’Atlantis. le film est prévut pour fin juillet 2018.

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Ce long métrage est un pari risqué pour la Warner car le personnage d’Aquaman ne dispose pas d’une grande notoriété aux yeux du grand public connaissant plus Superman ou Batman. Pire le personnage est souvent considéré comme un héros gentil parlant aux poissons alors que ce personnage peut ce révéler être aussi fort que Superman ou Wonder Wooman et est capable de d’appeler des profondeurs des océans des bêtes mythiques tel que le fameux Kraken et bien d’autres encore.

Warner étant conscient de la difficulté d’adapter ce personnage de bandes dessinées sur grand écran, elle décida de changer le design du personnage pour lui donner une certaine préstance comme le montre l’image ci-dessus. Au niveau de l’acteur qui allai interpréter le roi d’Atlantis c’est Jason Momoa notre Khal Drogo national qui fût choisit pour l’interpréter. En mars dernier Amber Heard est engagée dans le rôle de Mera la femme de Aquaman dans les comics. William Dafoe prêterai ses traits à Nuidis Vulko un scientifique d’Atlantis. On annonçât même Michael K.Williams dans le rôle de la Némésis d’Aquaman: Black Manta mais cette rumeur fût démentit par James Wan lui-même hier sur son compte Twitter.

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à droite l’ennemie d’Aquaman: Black Manta

Le Daily Telegraph annonce même que le film serai tourné au pays des kangourous c’est-à-dire l’Australie au même endroit que (King Kong: Skull Island un film aussi estampillé Waner ) aux alentours du début de l’année 2017. Quand à la pré-production elle débuterai avant Noël 2016 mais ces informations restent à être confirmées.

Avant son film solo nous retrouverons Jason Momoa en Aquaman aux cotés de Batman, Superman, Wonder Woman, Flash et Cyborg dans le très attendu Justice League réalisé par Zack Snyder et qui est prévu pour Novembre 2017.

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Méra l’épouse d’Aquaman

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L’incroyable Hulk de Louis Leterrier

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L’incroyable Hulk de Louis Leterrier:

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Informations sur le film:

Réalisateur: Louis Leterrier

Casting: Edward Norton, Tim Roth, Liv Tyler, William Hurt et Tim Blake Nelson

Budget: 150 000 000 $

Genre: Action, Fantastique

Nationalité: Américain

Durée: 1h52 min

Coup de frein pour le MCU avec ce 2ème film:  1.5

 

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Synopsis: Bruce Banner est un scientifique spécialisé dans l’étude des rayons gamma. Un jour lors d’une expérience un incident ce produit et Bruce est fortement exposé aux rayons gamma se qui le fais devenir Hulk: une créature verte ultra musclée et enragée. Il décide alors de s’exiler au Bresil pour échapper à l’armée qui veut dupliquer son sang pour créer une armée de super soldats. Mais Bruce cherche aussi un remède à Hulk.

 

En 2008 Marvel dévoila les deux premiers films du Marvel Cinematic Universe: Iron man qui fit une succès critique et financier qui avait sût mettre tout le monde d’accord et L’incroyable Hulk qui fonctionna correctement au box-office mais qui n’eu pas le même accueil au niveau des critiques presses et des spectateurs.

 

Alors pourquoi ce film consacré à Hulk fût-il moins bien reçut que le précédent Marvel ?:

Tout d’abord ce que l’on voit c’est que le long métrage a le  » cul entre deux chaises  » car on a l’impression que ce film est une suite au film d’Ang Lee sortit en 2003 car à la fin de film nous voyons Bruce ce réfugier au Bresil pour échapper à l’armée et on apprend que Hulk est le résultats des manipulations génétiques sur Bruce Banner par son père alors que dans le film de Louis Leterrier Bruce Banner teste le fruit de ses recherches sur lui-même ce qui déclencha sa transformation en Hulk. Le film semble être une suite reboot mais même la production elle même ne savait pas ce qu’aller être ce film. Le réalisateur a dit que c’était un remake et un des producteurs est allé jusqu’à inventer un nouveau mot pour qualifier ce film: Requel un savant mélange entre remake et remake.

 

Commençons d’abord par les qualités du film: 

Le casting dans son ensemble reste de bonne facture:

  • Edward Norton campe très bien le personnage de Bruce Banner qui doit constamment être sur ses gardes et ne pas être en colère pour laisser place à Hulk et nous montres les tourments que ressent le héros.

 

  • Liv Tayler est bonne dans le rôle de la petite amie de Bruce et fille du général Ross mais son personnage reste dans l’ensemble un peu anecdotique et les décisions que son personnage prend sont quelques fois bizarre. Comme le fait qu’elle quitte son mari pour rejoindre Bruce ou encore en fin de film quand elle essaye de calmer Hulk en train d’étrangler l’Abomination.

 

  • Tim Roth livre une belle performance en Emil Blonsky un militaire qui veut à tout prix réussir sa mission même si en fin de film ses décisions restent risible car il s’est fais injecter un sérum similaire à celui de Captain America et décide d’un coup de vouloir s’injecter le sang de Banner ce qui le fais devenir l’Abomination.

 

  •  William Hurt par contre est en roue libre tout le long du film et cabotine à mort sois il surjoue ou alors balance des paroles en plein milieu du film alors que rien de ne ce passe et lui aussi prend des décisions assez déconcertantes comme au début du film on le montre comme un homme qui veut absolument capturer Banner pour dupliquer son sang et en fin de film le laisser partir pour combattre l’Abomination et ne cherche plus a le poursuivre.

 

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Au niveau de la mise en scène Louis Leterrier se comporte en bon Yesman qu’il est. Ses expériences sur des films d’action comme le transporteur ou encore Danny the Dog lui permettent de faire des scènes d’action correctes mais des fois nous avons l’impression que le film est réalisé avec les pieds. Leterrier insère notamment un placement de produit putassier en démontre la scène où Bruce cherche ses données sur un ordinateur tout à coup le montage du film est ralentit pour laisser place à un placement produit pour l’antivirus Norton Security. Le montage du film est parfois très épileptique en démontre la scène ou Blonsky ce fait injecter le sérum, les réactions du scientifique sont totalement aberrantes additionné à un montage apocalyptique pour finalement laisser le personnage de l’abomination hors cadre qui sera dévoilée cinq minutes plus tard. Au niveau de la photographie c’est visuellement très banal car les environnements sont insipides. Seul le passage au Bresil est correct car là nous avons enfin de la couleur. Les scènes d’action sont vraiment peu inventives. Par moments on a vraiment l’impression que le film n’a aucunes ambitions car la première fois où l’on voit Hulk se déroule dans le jardin d’une université vide en plus. La musique qui est composée par Craig Armstrong est dans l’ensemble aussi insipide que la photographie. Seul le thème de Hulk composée en partie avec un orge colle plutôt bien au personnage. Les effets spéciaux sont dans l’ensemble plutôt de bonne facture même si on ressent beaucoup le origines CGI de Hulk ce qui est incroyable avec un tel budget ( 150 000 000 $ ) que certains effets spéciaux fassent faux en plus sur le héro du film.

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Pour résumer L’incroyable Hulk de Louis Letterier n’est clairement pas une réussite comme l’a pût être Iron Man à cause d’un trop grand nombre de défauts qui ruinent le plaisir du visionnage même si le film ce laisse regarder car il possède des scènes d’action correctes et un casting plutôt convaincant mise à part certains acteurs. En bref un film a conseiller aux fans de comics

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Iron Man de Jon Favreau

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Iron Man de Jon Favreau:

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Informations sur le film:

Réalisateur: Jon Favreau

Casting: Robert Downey Jr, Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges et Shaun Toub

Budget: 75 000 000 $

Genre: Action, Science-Fiction

Nationalité: Américain

Durée: 2h05 min

 

Synopsis: Tony Stark est un inventeur de génie qui fabrique des armes, un jour lors d’une démonstration de sa toute nouvelle arme pour l’armée en Afghanistan Tony se fait enlever par un groupe de terroristes appelés les  » Dix Anneaux ». Ses ravisseurs lui demandent de construire cette arme sinon il mourra. Tony ne l’entend pas de cette oreille et décide, avec l’aide du docteur Yinsen médecin lui aussi retenu par les terroristes, de construire une sorte d’armure pour pouvoir s’échapper.

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Dans les années 2000 les adaptations de comics Marvel et DC coulent à fléau, c’est l’âge d’or des adapations cinématographiques de comics. Mais Marvel Studios se contente juste de produire les films et ne récolte que les miettes pendant que des studios comme Sony et la Fox font des cartons au Box-Office mondial avec Spiderman et les X-Men. Ayant vendu beaucoup de ses licences à différents studios, Marvel trouve qu’ils ne gagnent pas assez d’argent avec ces adaptations (aujourd’hui c’est un euphémisme). Marvel Studios fait donc l’inventaire des licences qu’ils ont encore sous le coude. Malheureusement ils ne leur restnte très peu de licences exploitables pour le cinéma. Mais la production remarque qu’ils ont encore les droits de certains personnages tel que: Iron Man, Hulk, Thor, Captain America et l’homme fourmi. Ils remarquent très vite que tout ces personnages constituent dans le comics : l’équipe des AVENGERS. En 2005, il est alors acté que Marvel Studios lance une série de films solo sur ces fameux héros et lorsque tous ces personnages auraient été présentés au monde il serait possible de les rassembler.

Marvel Studios décida alors de commencer leur univers cinématographique avec Iron Man. jon Favreau ( Zathura ) fût engagé pour mettre en scène le film, dans le rôle de Tony Stark Robert Downey Jr (Kiss Kiss Bang Bang), Gwyneth Paltrow ( Seven )  en Pepper Pots l’assistante de Tony Stark, Terrence Howard dans le rôle du colonel de l’armée James Rodds et Jeff Bridges en Obadiah Stane le directeur adjoint de Stark Industries en bref un sacré casting pour un premier film.

 

Le film sortit sur nos écrans le 30 avril 2008 et fit un carton au box office en engrangeant presque 600 000 000 $ ce qui est un véritable succès commercial sachant le budget initial de 75 000 000 $.

Mais tout ce succès est-il vraiment mérité ?:

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Marvel démarre très fort son univers cinématographique avec Iron Man car ce personnage était loin d’être connu du grand public en 2008. Commencer par ce film était un pari risqué mais que Marvel Studios a tenu son pari.

Mais alors qu’est-ce qui fais que Iron man est une réussite à presque tous les étages ?

Tout d’abord ce qui frappe à l’écran est l’incroyable performance de Robert Downey Jr en Tony Stark qui réinvente totalement le personnage en lui insufflant une seconde jeunesse. Car le Iron Man présenté dans ce long métrage est très différent de son homologue papier. Le nouvel Iron Man est plus porté sur le ton de l’humour car Tony Stark ne prend jamais rien au sérieux pas même les affaires de son entreprise: STARK Industries. Le personnage aime plaisanter de tout avec tout le monde et n’accorde d’importance à rien. Habituellement les personnages des comics ne sont pas du tout blagueurs au le contraire, il est très sérieux !

Le reste du casting est aussi très bon :

Gwyneth Paltrow  campe très bien le personnage de Pepper Potts car au début elle est présentée comme une simple secrétaire au service de Tony mais en vérité elle tient à son patron car elle a peur de le voir se détruire lui-même.

Jeff Bridges qui représente l’antagoniste du film Obadiah Stane, est un méchant classique intéressé par l’argent et surtout du poste de PDG de STARK Industries pour que l’entreprise continue à fabriquer des armes car Tony a décrété qu’il ne fabriquerait plus d’armes. En effet, lors de son enlèvement il a constaté tout le mal que font ses armes. L’interprétation de Jeff Bridges nous permet de garder un semblant d’intérêt au personnage.

Terrence Howard tient le rôle du colonel Rodds et accessoirement le meilleur ami de Tony qui, comme Pepper s’inquiète pour Tony, le personnage étant peu développé on à du mal à s’attacher à lui malgré la bonne prestation de Terrence Howard.

 

 

 

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Au niveau de la mise en scène de Jon Favreau est malheureusement assez limité mais le film reste bien filmé dans l’ensemble ce qui permet d’apprécier pleinement les scènes d’action qui sont très bien réalisées elles-aussi. Les effets spéciaux quand à eux sont vraiment beaux car le défi du film était de nous montrer l’armure la plus réaliste possible que les fx se voient le moins possible. Quant à l’armure, elle est vraiment très bien faite et surtout très bien modernisée car celle du comics datait de l’époque de la guerre du Vietnam, époque qui n’est vraiment plus d’actualité. Les plans réels où Robert Downey Jr porte l’armure sont aussi vraiment très bien faits car l’amure construite par les studios Stan Winston ( La  reine Alien, le Predator et les animatroniques de Jurassic Park ) fait vraiment très réelle car on aurait pû croire que l’armure fasse faux. Le rythme du film est vraiment bien géré car nous ne sommes pas ensevelit sous un déluge d’action non-stop. Le long métrage prend d’abord le temps de nous présenter ses personnages et installer les enjeux du film.

La musique composée par Ramin Djawadi ( Pacific Rim) est plutôt de bonne facture, tous les thèmes composés sont en accord avec le film. On retiendra surtout le thème quand Tony enfile son armure pour la tester ou partir en mission.

 

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Pour résumé Iron Man est un excellent divertissement et une sacré mise en abyme pour le démarrage du MCU. Malgré quelques personnages sous développés, un méchant classique le film est vraiment une réussite et un pilier de l’univers cinématographique Marvel.

Je lui attribue donc la note de: 14017952_10154495495574802_1217423582_n

 

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The Town de Ben Affleck

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The Town de Ben Affleck :

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Informations sur le film : 

Réalisateur : Ben Affleck

Casting : Ben Affleck , Rebecca Hall , Jon Ham , Jeremy Renner , Blake Lively et Pete Postlethwaite 

Date de sortie au cinéma : 15 septembre 2010

Genre : Drame , Thriller , Action

Nationalité : Américain

Durée : 2h05 min

Ben Affleck nous livre un excellent thriller tinté de romantisme mais trop proche de Heat par moment : 3.5

 

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Ben Affleck nous signe ici son deuxième film mais cette fois le metteur en scène change de registre pour passer d’un drame à un film de braquage qui n’est pas sans nous rappeler Heat en son temps et en plus d’être présent Ben Affleck  derrière la caméra, il passe aussi devant.

Qui dit nouveau film dit nouveau casting. Dans ce long métrage Ben Affleck s’entoure de Jeremy Renner ( Avengers, hansel et Gretell ), Rebeca Hall ( Iron Man 3, Transandence ), John Ham ( l’agence tout risques, Sucker Punch ), Blake Lively ( Savages, Instinct de survie ) ainsi que de Pete Postlethwaite ( Jurassic Park: le monde perdu, Inception ).

 

Synopsis: Doug MacRay est le leader d’un groupe qui arrive à braquer les banques sans se faire épingler. Jusqu’au jour où lors d’un braquage un accro se produit: la bande se voit contrainte de prendre une personne en otage avant de la relâcher les yeux bandés près de l’eau. A l’insu de ses amis Doug commence à entretenir une relation avec la personne qu’il avait prise en otage.

 

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Le film est dans la droite lignée de Heat. Les braquages sont bien filmés et intenses grâce à la mise en scène de Ben Affleck qui gère très bien la tension car quand le groupe sort des banques, qu’ils dévalisent on sent qu’ils ne sont pas encore tirés d’affaires notamment lors du dernier braquage en fin de film. La bande originale composée par David Buckley et Harry Gregson-Williams est bonne dans son ensemble. La musique accompagne très bien les scènes de tension lors des braquages et des scènes d’émotions durant le film.

Le rythme est bien géré. Le film nous présente bien ses personnages, pour tous on le droit à un bon développement que ce soit les personnages principaux ou les personnages secondaires. Les personnages dans leur ensemble restent attachants même si certains sont peu intéressants.

 

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Le film pourrait être excellent mais malheureusement il possède trop de similitudes avec HEAT de Michael Mann notamment dans ses personnages Doug MacRay représente le personnage de jouait par Robert De Niro qui est un braqueur cherchant à se poser et arrêter les braquages et ainsi fonder une famille.

Le climat du film est aussi trop similaire car un des bras droit de Doug se fait tuer par la police comme dans Heat.

 

Pour conclure The town reste un bon film avec des acteurs de talent, une bonne musique mais qui a trop cherché à ressembler à Heat

 

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Zootopie de Byron Howard, Rich Moore et Jared bush

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Zootopie de Byron Howard, Rich Moore et Jared bush:

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Informations sur le film:

Réalisateur(s): Byron Howard, Rich Moore et Jared bush

Casting: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate, Nate Torrence, Bonnie Hunt, Don Lake et JK Simons

Budget: 150 000 000 $

Date de sortie au cinéma: 17 février 2016

Genre: Animation, Comédie, Policier

Nationalité: Américain

Durée: 1h48 min

 

Le plus Pixar des Disney: 13874656_10154429003879802_984842249_n

 

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Conditions du visionnage: en vostfr

Synopsis: Judy Hopps est une jolie lapine qui vit dans un monde où il n’y a pas de chaîne alimentaire. Un monde où les prédateurs ont arrêtés de chasser les proies. Judy a un rêve: devenir agent de police dans la grande ville de Zootopia où toutes les espèces d’animaux cohabitent en symbiose. Mais Judy va vite se rendre compte qu’il est dur de s’imposer à Zootopia surtout pour les animaux de petite taille. Pour prouver sa valeur Judy se voit confier une enquête sur des disparitions d’animaux et doit faire équipe malgré elle avec Nick un renard arnaqueur.

Lors de sa sortie au cinéma je n’ai pas eut l’occasion d’aller le voir pour des raisons de santé. J’ai dû attendre sa sortie en dvd-blu ray et que fut ma surprise devant ce long métrage pleins de générosités qui est déjà un classique de l’animation.

Zootopie est un dessin animé d’une grande intelligence car le film possède plusieurs niveaux de lecture. Les enfants y verront un film d’animation aux personnages plutôt attachants et une histoire bien amenée et suffisamment simple pour qu’ils la suive sans trop de soucis. Il y a aussi un second niveau de lecture que les plus grands d’entre nous comprendrons qui traite du racisme et des préjugés. Disney arrive à proposer un film d’animation qui convient pour tout le monde, c’est-à-dire pour tous âges.

Une des grandes qualités du film est le duo Judy-Nick qui est vraiment très attachant car de base Judy est le stéréotype de la personne débarquant dans une grande ville et s’imaginant que tout le monde sera gentil avec tout le monde. Nick quand à lui est un personnage intéressant car la première fois que le film nous présente le personnage, Nick est montré comme l’arnaqueur type que les grandes villes du monde comptent par millier mais ont ce rend vite compte que Nick a eu une enfance difficile ce qui le rend très attachant.

Ce duo est très attachant car les deux personnages sont d’abord obligés de faire équipe malgré leurs réticences mais ils vont apprendre à se connaitre en surmontant leurs différences, Nick aide Judy grâce à sa malice et Judy grâce à son courage à toutes épreuves.

Le reste des personnages sont moins présents que notre duo car le film préfère se concentrer sur nos deux héros mais certains personnages retiennent notre attention. Notamment le personnage de Flash qui est un paresseux qui est donc très lent. Ce personnage est vraiment très drôle comme le montre la scène où nous fessons connaissance avec lui, son nom est drôle car Flash fait penser au super héro éponyme de Dc Comics qui court à la vitesse du son. L’acolyte de Nick: Finnick qui est un tout petit renard tout mignon qui nous attendrit au premier regard mais qui se révèle être un personnage possédant une forte voie et n’arrêtant pas de fumer.

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Le film fait aussi plein de références à des séries et films: Le Parrain, Breaking Bad ainsi qu’aux prochains films des studios Disney: Les Nouveaux Héros 2 , Les Mondes de Ralph 2, La Reine des Neiges 2, Vaiana : La Princesse du Bout du Monde.

Comme il a été dit précédemment le film aborde des thématiques actuelles de notre société comme: le racisme, les préjugés notamment lorsque Judy se munit d’un spray anti-renards car dans le film les renards sont montrés comme des personnes en qui il ne faut pas avoir confiance et dont il faut se méfier comme beaucoup de personnes d’origines différentes de la notre et lorsque Nick le remarque il est fou de rage et estime que Judy a fait équipe avec lui que part nécessité malgré ses bons sentiments.

Le long métrage aborde aussi l’acceptation de soi, croire ou non en ses rêves, notre place dans la société qui sont des thématiques plutôt bien traitées dans le film mais reste trop abordé de nos jours dans les films ou les films d’animation pour constituer quelque chose de nouveau. Le film manque clairement d’un réel méchant car si le méchant du film a de bonnes raisons d’être méchant il n’en reste pas moins un méchant classique manquant réellement de charisme car ce personnage est comme Judy et a du mal à s’accepter.

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Pour conclure Zootopie ou Zootopia dans sa version originale est un classique du film d’animation rempli de personnages très attachants et très marrants, avec un morale parfois très bien exploitée et des fois moins, une animation et une direction artistique tout simplement magnifique mais pèche à certains moments avec un méchant un peu trop anecdotique, un morale parfois vue et revue mais ces petits défauts sont vraiment mineurs tant ils sont balayés sous un nombre incalculable de qualités. En bref un film d’animation pour les petits et les grands.

 

ZOOTOPIA. ©2016 Disney. All Rights Reserved.

 

 

 

 

Critique : Suicide Squad de David Ayer ( avec spoilers )

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Suicide Squad de David Ayer :

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Information sur le film : 

Réalisateur : David Ayer

Scénariste(s) : David Ayer

Casting : Will Smith , Margot Robbie , Violas Davis , Jared Leto , Cara Delevingne , Joel Kinnaman , Jay Courtney , Karen Fukuhara , Jay Hernandez , Adewale Akinnuoye-Agbaje

Budget : 175 000 000 $

Durée : 2h03 min

Genre : Action , Fantastique

Nationalité : Américain

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Depuis son annonce début 2014 Suicide Squad a directement généré une hype monstrueuse car c’était la première fois que la Suicide Squad serait réunie à l’écran. On annonça David Ayer à la réalisation (End of Watch , Sabotage , Fury et scénariste du cultissime Training Day), coté acteurs, on annonça Will Smith (Men In Black, Je suis une légende) dans la peau de Deadshot, la voluptueuse Margot Robbie (Le loup de Wall Street) dans le rôle de Harley Quinn, Jared Leto (Lord of War , Dallas Buyers Club, Requiem for a dream) qui interpréterait le nouveau Joker introduit dans le film, Violas Davis en Amanda Waller, Jay Courtney en Captain Boomerang, Jay Hernandez en El Diablo, et Joel Kinnaman en Rick Flag. On pouvait dire que la Warner nous avez constitué un casting cinq étoiles pour ce long métrage.

Alors Suicide Squad est-il à la hauteur de ses attentes ou est-il un pétard mouillé survendu ?  réponse dans cette critique :

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Synopsis : Peu de temps après la mort de Superman, Amanda Waller : directrice de l’Argus pensent que les fameux méta-humains ne sont pas tous bienveillants comme l’était Superman. Elle suggère alors de combattre le feu par le feu en constituant une équipe des pires super méchants pour faire face si un méta humain décidait de détruire la terre.

Suicide Squad était très attendu, peut être un peu trop même car malheureusement le film n’est pas à la hauteur des trop grosses attentes placées en lui et ceux pour plusieurs raisons.

Tout d’abord le long métrage a « le cul entre deux chaises » car le film veut montrer qu’il est sombre pour pouvoir être en raccord avec Batman V Superman et sérieux. Mais aussi il veut montrer qu’il est fun et drôle pour pouvoir ratisser le plus grand nombre comme le fait Disney avec les films du MCU. Warner a ordonné des reshoots pour rendre le film plus fun et plus accessible car ayant vu le succès retentissant de Deadpool sortit en février la Warner n’a pensé qu’aux billets verts et non à la viabilité artistique du projet ce qui empêcha David Ayer de travailler librement sur le film.

Le film répète les mêmes erreurs que Batman V Superman mais en plus accentué, le film est encore charcuté au niveau du montage, certaines scènes s’enchaînent mal notamment le moment où Harley Quinn casse une vitre de magasin pour prendre un sac à main. On sent clairement qu’il manque une bonne demi-heure au film ou alors les producteurs ont voulu que tout soit condensé en deux heures de film alors qu’il fallait une demi-heure de plus pour introduire tous les éléments. Le scénario est malheureusement très classique et surtout mal amené aussi à cause du montage.

Un des gros défauts du film est le manque de développement des personnages :

  • Killer Croc est juste représenté comme une machine à tuer, nous ne connaissons pas ses origines pourquoi a t’il une peau qui ressemble à celle d’un crocodile ?
  • Katana a le droit à quinze secondes de développement où nous voyons que son mari fut tuer avec une sorte de sabre qui emprisonne les âmes des personnes tuées  par les Yakusas, par conséquent l’âme de son mari se trouve à l’intérieur du sabre et voilà le seul passage de développement consacré au personnage,
  • Slipknot quand à lui est aussi utile que l’idée du reboot de Ben Hur, il ne sert qu’à montrer que Waller tient entre ses mains les vies des membres de la Suicide Squad car tous les membres ont une nano bombe dans la nuque au cas où ils tenteraient de s’échapper comme le fait Slipknot , son personnage ne sert que de références au comics car dans tous les supports qui ont adaptés Suicide Squad montre une tête brûlée pensant que Waller bluffe.
  • L’antagoniste du film à savoir l’Enchanteresse, une sorcière qui a pris le contrôle du corps du docteur June Moon se rebelle contre Waller en invoquant son frère sorcier qui sort de nulle part pour l’aider à détruire le monde.

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Seul les personnages de Harley Quinn, Deadshoot , El Diablo , Captain Boomerang et Rick Flag sont correctement développés :

  • Harley est clairement le meilleur personnage du film car nous la voyons peu à peu sombrer dans l’amour fou qu’elle éprouve envers le Joker qu’elle étudiait en tant que psychiatre à l’asile d’Arkham à l’aide de flashbacks  mais peut être totalement réfléchie et saine d’esprit quand il le faut notamment lors de la scène du bar et rêve aussi d’avoir une vie normale avec le Joker ,
  • Deadshot est présenté comme un tueur à gage sans pitié alors qu’il fait tout ça pour offrir une meilleure vie à sa fille,
  • El Diablo  est aussi un personnage très intéressant qui n’est pas vraiment un méchant car il est constamment hanté par la mort de sa femme et de ses deux enfants, en effet, dans un accès de colère il brûla tout sur son passage et s’est juré de ne plus utiliser ses super pouvoirs pour ne plus causer de telles catastrophes
  • Captain Boomerang quant à lui est plutôt drôle car il ne peut pas s’empêcher de boire et s’en fiche de causer des morts en témoigne la discussion qu’il a avec Slipknot en lui disant que tout ceci est du bluff ce qui causa la mort de Slipknot
  • le colonel Rick Flag est présenté comme un militaire hors pair détestant les criminels mais qui finalement acceptera leur aide pour sauver sa femme : le docteur June Moon sous le contrôle de l’enchanteresse.

Autre défaut récurent : la musique non originale est très mal placée car on a l’impression que l’équipe du film disposait de plusieurs musiques comme : Seven Nation Army , bohemian rhapsody de Queen , Black Sabbath ou encore Purple Lamborghini de Rick Ross et Skrillex. Nous avons l’impression que les musiques ont été placées au hasard pour meubler la scène. Même si en soi, les musiques choisies sont excellentes.

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Jared Leto est-il un bon joker ?

Le Joker joué par Jared Leto ne peut tout simplement pas être totalement analysé car il doit être présent dix minutes dans le film. Certains y verront un défaut, pour ma part je ne m’attendais pas du tout à ce que le Joker sois central à l’intrigue du long métrage car il ne faut pas oublier que le film s’appelle Suicide Squad et non le Joker. Nous voyons principalement le Joker dans les flashbacks de Harley Quinn où il s’amuse à la manipuler mais par moment le Joker ne peut s’empêcher d’aimer Harley donc de complètement s’en débarrasser et aussi la reprendre, certains fans hardcore y verront une trahison envers la personnalité des deux personnages, pour ma part j’y vois une nouvelle façon de traiter le couple Harley Quinn/ Joker. Donc pour juger pleinement ce nouveau Joker il faudra attendre un film où il aura un rôle plus central donc tout le bashing autour du personnage et de Leto est un peu gratuit.

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Du coté des acteurs c’est un sans-faute, Will Smith est très bon en Deadshot. Il arrive à nous faire ressentir de l’émotion pour son personnage, Margot Robbie est diabolique en Harley Quinn et donne clairement la meilleure performance du film. Viola Davis est très bonne dans son rôle d’Amanda Waller et le reste du casting assure aussi très bien que ce soit au niveau des personnages secondaires ou principaux.

La mise en scène est quant à elle basique mais tout le long métrage reste bien filmé aussi bien les scènes d’actions que les scènes de dialogues. Seules quelques scènes d’actions sont rendu illisibles par un montage un peu trop rapide.

Voilà mon avis sur Suicide Squad de David Ayer qui reste un divertissement correct, avec de bons acteurs, des personnages attachants et développés pour la plupart , de bons effets spéciaux et un rythme correct mais souffre d’une mise en scène basique, certains personnages sous- développés , des placements de musiques hasardeux , un scénario classique et mal amené. Le film ne méritait pas tout cet acharnement car le film est loin d’être mauvais mais le fait que la promotion survende le film n’est pas de tout reproche (notamment la mise en avant du Joker). Le film n’est pas vraiment à la hauteur des espérances et Warner récolte ce qu’il a semé. Le film mérite un peu toutes ces critiques négatives mais pas un tel bashing plus appuyé que celui qu’avait subit Batman V Superman en mars dernier, en résumé reste un bon film divertissant mais vite oubliable.

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Je lui attribue donc la note de : 14081295_10154495495274802_1005739519_n

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Gone Baby Gone de Ben Affleck

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Gone Baby Gone de Ben Affleck :

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Informations sur le film :

Réalisateur : Ben Affleck

Casting : Casey Affleck , Morgan Freeman , Michelle Monaghan , Ed Haaris

Budget : 19 000 000$

Nationalité : Américain

Genre : Policier , Drame

Durée : 1h55 min

 

Une histoire très touchante et un message fort que nous apporte Ben Affleck : 13874620_10154429002739802_157370362_n

 

Gone Baby Gone est le premier film réalisé par Ben Affleck. Pour un premier film Ben Affleck s’est très bien entouré car au casting nous avons : Morgan Freeman, Ed Haaris , Michelle Monaghan et une bonne surprise : son frère Casey Affleck.

Synopsis : Nous sommes à Boston aux Etats-Unis, une petite fille du nom d’Amanda a disparu. Malgrè les efforts des services de police la petite fille demeure introuvable, la famille d’Amanda contacte alors Patrick Kenzie et Angela Genaro : détectives privés du quartier. Avec la collaboration de l’officier de police Remy Bressant, le jeune couple va vite s’enfoncer dans les mensonges, les faux semblants et découvrir que chaque ville a ses secrets et que la vérité a toujours un prix.

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Pour sa première réalisation Ben Affleck nous livre un film exceptionnel bourré d’action, de courses poursuites ou autres car c’est plutôt dans ce genre de films là que Ben Affleck jouait en tant qu’acteur (Pearl Harbor , Daredevil ,Paycheck ). L’acteur réalisateur nous offre un film vraiment touchant, porteur d’un message fort et aux personnages attachants.

Le film s’ouvre sur la médiatisation de l’affaire lorsque la mère d’Amanda, Hélène, décide d’appeler les médias pour recevoir le plus d’aide possible. Le chef de la police spécialisé dans le kidnapping d’enfants prononce un discours en disant qu’il mettra tout en oeuvre pour arracher Amanda des griffes de ses agresseurs. C’est aussi à ce moment-là l’introduction des deux héros du film : Patrick et Angela contactés par la sœur d’Hélène : Béatrice.

Pour son premier film Ben Affleck nous a pondu des personnages vraiment attachants car Patrick est attaché aux valeurs de l’état et il veut absolument retrouver Amanda quitte à aller chercher dans les bas-fond de Boston en se frottant aux dealers, gangsters ou autres pédophiles ce qui met Angela plutôt mal à l’aise. Ils finiront par obtenir l’aide de l’agent de police Remy Bressant aux méthodes plus que douteuses mais qui en fait un personnage très intéressant mais semble vouloir cacher quelque chose à Patrick et Angela. Le chef de la police : Jack Doyle est peu présent à l’écran mais l’interprétation de Morgan Freeman est efficace.

Les acteurs dans leur ensemble sont très bien choisis notamment Casey Affleck qui est clairement le meilleur, grâce à un jeu d’acteur plein d’émotion notamment lorsqu’il essaye de tenir tête aux personnes mal famées de la ville mais sait rester touchant notamment en fin de film. Michelle Monaghan livre elle aussi une prestation toute en finesse car elle rend son personnage très touchant mais aussi fort (en atteste la scène avec un dealer Tahitien ).

Ed Haris nous livre une prestation à la hauteur de son talent car il arrive à donner vie à son personnage de Remy Bressant.

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Mais là où le film surprend c’est lors de son twist final où l’on se rend compte que l’enlèvement d’Amanda était un coup monté de toute pièce par l’agent Bressant , le mari de Béatrice : Lionel et le chef de la police Jack Doyle. Tous ces personnages voulaient offrir une meilleure vie à Amanda en la confiant au chef Doyle car il a perdu sa fille dans les mêmes circonstances et la mère d’Amanda est une droguée accro  à la cocaïne. Ils ont simulé la mort d’Amanda lors d’un échange avec le dealer Tahitien pour lui faire porter le chapeau.

Tout ceci prend fin avec un face à face entre Patrick et Jack qui ne supportait pas de voir la pauvre petite fille aux côtés d’une junkie et qui voit en Amanda une nouvelle chance car il n’a pas pu sauver sa fille à temps; Mais Patrick ne le vois pas de cet oeil car il estime que l’enfant doit être rendu à sa mère étant convaincu qu’Hélène peut changer.

La mort de l’agent Bressant est très touchant car avant qu’il meurt il raconte à Patrick qu’il a fabriqué des preuves contre le père d’un enfant qui était lui aussi drogué et délaissait son fils. Il vivait dans une maison en ruine pour pouvoir offrir un meilleur avenir à cet enfant. Le personnage pose très clairement la question de : doit-on respecter ou non la loi pour faire ce que l’on croit juste.

Ce film serait presque parfait si par moment le film ne faisait pas penser à un épisode d’esprits criminels ou des Experts de par son visuel et ses plans et le déroulement de son histoire.

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Pour conclure Gone Baby Gone est un très bon début de Ben Affleck derrière la caméra , il a su s’entourer d’un excellent casting , apporter un vrai message à son film qui est ancré dans notre réalité mais pèche dans un visuel un peu trop série télé et la structure du récit qui nous rappelle malheureusement un épisode des experts et d’esprits criminel (ces deux défauts cités sont mineurs dans le film car ils n’empêchent en rien de s’immerger dans l’histoir.) En bref un excellent film.