Date de sortie 29/07/2009
Durée (01h46)
Titre original The Taking of Pelham 1 2 3
Réalisé par Tony Scott
Avec Denzel Washington , John Travolta , John Turturro , Luis Guzmán , James Gandolfini
Genre Action, Thriller
Nationalité États-Unis
Musique Harry Gregson-Williams

Métro, boulot, pas dodo …

Synopsis

Walter Garber est aiguilleur du métro à New York. Comme chaque jour, il veille au bon déroulement du trafic, lorsque la rame Pelham 123 s’immobilise sans explication. C’est le début du cauchemar. Ryder, un criminel aussi intelligent qu’audacieux, a pris en otage la rame et ses passagers. Avec ses trois complices lourdement armés, il menace d’exécuter les voyageurs si une énorme rançon ne lui est pas versée très vite. Entre les deux hommes commence un incroyable bras de fer. Chacun a des atouts, chacun a des secrets, et le face-à-face risque de faire autant de victimes que de dégâts. La course contre la montre est lancée…

Tony Scott décédé en 2012 laisse derrière lui des réalisations plus ou moins bonnes, dernier en date Unstoppable qui se solde dans la catégorie plutôt bon de sa filmographie. Unstoppable possède de très bonne idées, il reste un film divertissant mais aussi intéressant, dans ses thématiques. Une vingtaine de films à son actif pour certain cultes, comme Top Gun, True Romance, Jour de tonnerre et quelques autres .Juste avant L’attaque du métro 123 il signe le thriller Déjà Vu, très réussi dans son ensemble avec toujours quelques défauts. Moins populaire que son frère Ridley Scott, il se différencie de son frère avec un style bien à lui. Une fois de plus dans l’attaque du métro 123, il dirige Denzel Washington, et ça ne sera pas la dernière fois. Tony Scott s’est suicidé en 2012, une perte pour le cinéma Américain.

Dans ce long-métrage de 2009, John Travolta, joue un criminel qui prend la rame de métro 123 en otage , il menace d’exécuter les passagers si une rançon ne lui est pas versée.
Un aiguilleur de métro Will Garber doit faire face à ce criminel. Tony Scott réalise un film d’action, tout ce qu’il y’a de plus simple, c’est efficace et nous donne ce qu’ont veut. Ce qu’on pourra reprocher en revanche, ce sont des mouvements de caméra assez mauvais, à certains passages notamment, dans des séquences d’actions comme les courses poursuites. Si cela ne gâche pas le film, c’est quand même gênant car c’est le détail qui gêne chez lui : ces mouvements aussi mauvais qu’inutiles qui sont aussi sa marque de fabrique.

Bien heureusement le film se rattrape avec le reste, comme la mise en scène habilement maîtrisée, où le réalisateur sait faire monter la tension sans en faire trop, juste ce qu’il fallait. Il est certain qu’avec ce long métrage, Tony Scott ne signe pas son meilleur film, mais reste suffisamment captivant pour qu’on y reste scotché. John Travolta est très convaincant en criminel, qui ira jusqu’à tuer pour avoir ce qu’il veut. Il est face à un Denzel Waschington très bon aussi, un peu perdu face a ce criminel. Ce dernier va très vite, au fur et à mesure, prendre des décisions qui lui semble être les meilleures. La réalisation pas parfaite dans l’ensemble, mais elle nous offre tout de même de très bonnes séquences. Denzel Washington y interprète Walter Garber, un homme qui gère les lignes de métro il attend de regagner sa vrai place, car une enquête doit avoir lieu. Ce dernier aurait accepté des pots-de-vin, en allant au Japon examiné des rames de métro. Il est le seul, à pouvoir discuter avec Ryder le terroriste, car ce dernier ne veut que Garber comme contact.

Le scénariste Brian Helgeland adapte une oeuvre de John Godey, tout est bien dosé, on rentre assez vite dans l’action, pas de dialogues inutiles pour meubler. Premier à l’écran John Travolta (Ryder) lunettes de soleil, blouson noir un personnage très bien écrit du début à la fin. C’est un homme cruel qui ne reculera devant rien, il a une grande présence à l’écran. Tous les personnages sont aussi bien écrits et Denzel Washington aussi, son personnage est assez mal à l’aise face à cette situation, qu’il va vite gérer peu à peu. Dans l’ensemble, les personnages ont un très bon traitement, leur développement est vraiment intéressant. Avec ce film Tony Scott marque des points grâce à son casting : son acteur fétiche Denzel Washington qu’il dirige à nouveau et qui assure une fois de plus. On retrouve John Travolta très convaincant, un rôle qui le change, on n’oubliera pas aussi le regretté James Gandolfini dans le rôle du maire et aussi John Turturro, un brillant casting pour ce film. Tony Scott livre un film captivant, ou le réalisateur maîtrise son film jusqu’au bout.

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Date de sortie 16/11/2018 Sur Amazon Prime
Durée (01h49)
Titre original The Clovehitch Killer
Réalisé par Duncan Skiles
Avec Dylan McDermott , Charlie Plummer , Samantha Mathis , Madisen Beaty , Brenna Sherman , Lance Chantiles-Wertz , Emma Jones , Jonathan K. Riggs , Katarina Perez , Janet Scott , Mark A. Nash , Stan Simonov , Michael Urriquia , Gabe Litwin , Mike Cortese , Allie Moisan , Brian Ott , Sarah Cleveland
Genre Policier
Nationalité États-Unis, Philippines
Musique Matt Veligdan

A la recherche du tueur

Synopsis

Chef scout et paroissien assidu, Tyler est un adolescent dont la maturité fait la fierté de ses parents, couple pieux et respecté de tous dans cette bourgade du Kentucky. Le quotidien de Tyler va pourtant vaciller, le jour où une vague de meurtres effroyables s’abat sur la ville. Alors que la police évoque un tueur en série, le jeune garçon fait une découverte des plus troublantes dans le camion de son père. Un doute glaçant l’assaille : et si le tueur qui sévit vivait dans sa propre maison ? Malgré la peur, Tyler se lance dans une enquête sans retour.

Distribué seulement chez nous, cette année, le film est sorti aux Etats-Unis en 2018. C’est Condor qui se voit donc a la distribution de ce film, dont j’attendais beaucoup plus. À la réalisation Duncan Skiles, qui en est à son premier film après avoir travaillé sur la série The Fuzz. Dans son premier film, le réalisateur raconte l’histoire d’un jeune garçon, qui soupçonne son père d’être un tueur en série, et le film donc le suit a chercher d’éventuels indices qui pourraient le conduire, a la vérité. On ne sait pas trop, si le film manque de budget et c’est possiblement le cas, car les décors n’ont rien d’attirants. Un pitch de départ intéressant, mais où le film ne s’investit pas pleinement, on a plus l’mpression de voir un téléfilm de l’après-midi sur M6. Peu de scènes de suspense, pour mettre un peu de tension, et puis finalement, on ne nous cache pas que le père est un sérial-killer. Le jeune comédien peine à convaincre, dans sa prestation. Killer Inside n’est qu’une petite sortie VOD, peu remarquable, car malgré sa proposition ça reste ennuyeux et fainéant.

Il y a dix ans de ça la ville, ou réside, la famille Burnside fut le théâtre de meurtres abominable commis par un sérial-killer, surnommer l’étrangleur. En effet ce dernier étranglé ses victimes, juste après les avoirs kidnappées. Après avoir commis une dizaine de meurtres, ce dernier a subitement arrêté sans jamais avoir été découvert. La famille Burnside est cependant une famille parfaite, dans cette petite ville Don et sa famille participe à chaque messe, et il est un grand chef scout, ou son fils suit ses cours. Mais Tyler est un ado est, il grandit et il s’intéresse aux filles, même s’il reste un jeune homme timide. Alors qu’un soir, il a rancard avec une fille, cette dernière le prend pour un pervers en trouvant dans la voiture un découpage de magazine porno. Il tente d’expliquer à la jeune fille, que ça ne lui appartient pas puisque le véhicule appartient à son père. Des éléments troublants perturbent Tyler, concernant son père, il entre dans la remise fermée avec un cadenas et y fait des découvertes terrifiantes. Son père, serait-il le tueur, qui avait sévi il y a dix ans ? Tyler se rapproche de Kassi une fille mystérieuse, qui enquête sur le tueur depuis bien longtemps. Elle et lui s’approcheront toujours plus près de la vérité, mettant leur vie en danger. L’image de la famille parfaite, est bien représenté dans Killer Inside surtout que le père donne l’image d’un très bon père de famille, proche de ses enfants et de sa femme. Plus le film avance, plus le personnage devient inquiétant, quand il est seul chez lui et qu’il se déguise en femme, et ensuite, il suit une jeune femme au super-marché, on sait qu’il passera dans peu de temps de nouveau a l’acte. Ce qui est navrant c’est qu’avec un tel sujet, le film avait de quoi séduire car le film déçoit clairement dans sa mise en scène, sans originalité. Il n’y aucune tension, ou très peu, mais n’apporte pas grand-chose. Tyler semble se perdre, et ne semble pas si perturbé que ça. L’ennui gagne souvent, car il ne se passe pas grand-chose.

Au scénario Christopher D. Ford qui apporte peu d’intérêt a ses personnages, Tyler est ennuyeux un jeune garçon qui cherche à savoir si son père est un tueur en série. Mais on se doute bien, que ce dernier est un tueur, car avec tous les éléments, comment il pourrait en être autrement ? Il est difficile de savoir où le scénariste veut nous mener, il veut faire durer le suspense, mais c’est trop long. Il s’attarde sur des détails trop longtemps, mais on sait déjà qu’il est coupable. Le film manque clairement de développement, il y a donc peu d’impact sur les personnages et le reste. Tyler est interprété par Charlie Plummer, Dylan McDermott interprète le père soupçonné d’être le tueur. Le comédien est celui qui s’en sors le mieux, dans ce long-métrage en soi-disant père parfait. Killer Inside dans son ensemble, est hélas loin d’être une réussite, on retiendra son sujet intéressant et la prestation de Dylan McDermott.

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Date de sortie 25/08/2021 Au cinéma
Durée (01h56)
Titre original Reminiscence
Réalisé par Lisa Joy
Avec Hugh Jackman , Rebecca Ferguson , Thandiwe Newton , Daniel Wu , Cliff Curtis Renes Rivera…
Genre Science-fiction, Policier
Nationalité États-Unis
Musique Ramin Djawadi
Des souvenirs…

Synopsis

Dans un futur proche, Miami a été submergé par les flots, suite aux effets du changement climatique. Un enquêteur privé, Nick Bannister, est engagé par des clients afin de retrouver leurs précieux souvenirs. Au cours de sa dernière affaire, il tombe éperdument amoureux de sa cliente. À sa disparition, le détective est désemparé et se lance à sa recherche. Il se retrouve alors perdu dans une boucle temporelle et découvre des aspects de sa personnalité qu’il ne connaissait pas auparavant.

Lisa Joy, scénariste sur Westworld, mais aussi à la réalisation de quelques épisodes, mais elle a également travailler sur quelques autres séries. Mais voilà qu’elle se met, a la réalisation de son premier long-métrage et après tout pourquoi pas ? On sait déjà que c’est une bonne scénariste, et qu’elle a vraiment de la maîtrise, avec Réminiscence, en plus d’être a sa première réalisation elle est aussi au scénario. Ce n’est pas chose évidente, quand on débute au cinéma et cela se remarque, mais ce n’est pas mauvais. Réminiscence dispose d’un concept fort intéressant, ou l’intrigue se déroule dans le futur, ou les gens ont besoin de leurs souvenirs pour être heureux. Une enquête au cœur des souvenirs, pour un homme cherchant a retrouvé la femme qu’il aime. Ce premier film de Lisa Joy, est une romance sur fond de science-fiction, ou Miami suite au changement climatique se retrouve les pieds dans l’eau. Dans son ensemble, que vaut ce premier film de la réalisatrice Lisa Joy ?

Suite aux effets du changement climatique, la montée des eaux submerge peu à peu Miami et bientôt quand les digues céderons ça sera la fin. Seuls les riches et les escrocs, qui vivent sur les terres sèchent protégé par de hautes digues survivrons. Nick Bannister est un ancien vétéran, de la guerre, il travail avec Emily Watts qui elle aussi a combattu. Leur travail consiste à faire retrouver les souvenirs, a leurs clients, car c’est tout ce qui leur reste en ce monde. Se raccrocher à des souvenirs, est pour beaucoup une drogue. Le procédé se nomme Réminiscence, qui consiste à endormir le client avec une seringue dans le cou, puis ensuite doit être dans un caisson d’eau avec un dispositif sur la tête. C’est alors qu’un jour débarque Maé une femme magnifique, dont Nick tombe rapidement sous le charme, mais Emily s’en méfie. Cette dernière dit avoir perdu ses clés, et grâce au procédé réminiscence elle espère les retrouver. Après l’avoir aidé, Nick cherche, a, l’a revoir et tous les deux entame une relation, et Nick devient fou d’amour pour elle. Mais un jour, cette dernière disparaît mystérieusement, et Nick par ses souvenirs cherche les indices. C’est lors d’une enquête de police, à laquelle il participe qu’il découvre dans les souvenirs d’un criminel, la femme qu’il aime. Les souvenirs datant de cinq ans, révèlent que Maé était une droguée et qu’elle vivait avec un trafiquant, et qu’elle avait même volé la drogue a ce dernier. Mais ceci, n’est qu’une partie de la vérité, car Nick va mettre sa vie en danger et découvrir que cette femme, qu’il aimait avait de nombreux secrets. Avec Réminiscence Lisa Joy, qui s’était fait un nom à la télévision, débute au cinéma avec son premier long-métrage, en espérant qu’elle nous livre d’autres films de ce genre. Réminiscence est un film d’anticipation, ou Lisa Joy nous conduit dans un futur proche ou un homme est à la recherche d’une femme dont il est fou amoureux.

Une mise en scène soignée, pour cette première réalisation avec des plans impressionnants sur Miami dans les flots. La ville y est méconnaissable, et sa représentation est intéressante. La réalisatrice Lisa Joy, y livre des idées de mise en scène, puis elle signe également le scénario du film. La qualité du scénario est indéniable, surtout quand on sait que cette dernière, est à l’origine des nombreux scénarios de la série Westworld. Ce n’est certes pas parfait, mais la réalisatrice dans ce thriller d’anticipation, nous montre un homme qui connaît peu la femme dont il est amoureux. Ce qui manquera dans le scénario néanmoins, c’est le personnage de Nick qui manque de développement. Il y a peu d’éléments sur son passé, on sais juste qu’il est un ancien vétéran, comme Emily sa collègue. L’approche est très intéressante, car le film renvoi une image d’un futur sans espoir, ou les gens ont besoin de souvenirs pour se sentir mieux. L’amour est ce qui semble, les réconforter au mieux, dans leurs nombreux souvenirs, mais la réminiscence est-ce vraiment une bonne chose ? On s’aperçoit au cours du film, qu’au final cette méthode a un effet néfaste, c’est un peu comme une drogue, car les clients ne peuvent s’en passer. Nick devra sans servir, pour son propre intérêt afin de retrouver Maé, mais ce n’est pas sans risques. Sa recherche, pour retrouver Maé le conduira, a des trafiquants de drogues dangereux et fera face à un flic corrompu qui connaît bien Maé. Hugh Jackman interprète Nick, Thandiwe Newton joue Emily, la collègue de Nick. À l’affiche également la charmante Rebecca Ferguson, puis en flic corrompu Cliff Curtis. Si parfois le scénario manque de développement, le récit est vraiment passionnant et Lisa Joy maîtrise le sujet et pour un premier long-métrage, on ne peut que saluer sa première réalisation.

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Date de sortie 04/06/2021 Au cinéma
Durée(01h45)
Titre original Every Breath You Take
Réalisé par Vaughn Stein
Avec Casey Affleck , Michelle Monaghan , Sam Claflin , Emily Alyn Lind , India Eisley , Hiro Kanagawa , Veronica Ferres , Lilly Krug , I Vincent Gale , Brenden Sunderland
Genre Thriller
Nationalité États-Unis, Allemagne
Musique Marlon Espino

Quand tout bascule

Synopsis

Philip, psychiatre, voit sa vie bouleversée par le suicide soudain d’une de ses patientes. Lorsque le frère de celle-ci s’invite chez lui et rencontre sa femme et sa fille, la vie de famille et la carrière de Philip semblent voler en éclats.

Troisième long-métrage pour Vaughn Stein après Terminal avec Margot Robbie, qui était plutôt intéressant sur bien des aspects. Son dernier film a eu le droit à une sortie cinéma, mais pour lui donner plus de visibilité, il est aussi disponible sur Prime Vidéo. Un film qui mérite qu’on s’y intéresse, par son casting déjà avec Casey Affleck en psychiatre, mais aussi Sam Clafin dans un rôle encore détestable, mais également Michelle Monaghan. Un thriller dont la tension monte crescendo, une famille confrontée a un homme qui s’immisce dans leur vie pour obtenir vengeance. Every Breath You Take, est un film à petit budget qui reste surprenant surtout dans sa mise en scène portée par un casting très convaincant.

Philip et Grace sont mariés ils ont une fille Lucy, une adolescente assez difficile qui doit intégrer un nouveau lycée après avoir était renvoyé pour avoir pris de la drogue. Grace n’est pas la vraie mère de Lucy, car elle est la nouvelle femme de son père. Le couple est en deuil depuis longtemps, car leur jeune fils est décédé dans un accident de voiture. Lors de cet accident, Grace était avec son fils, mais lui n’a pas survécu. Depuis cet accident brutal, le couple ne se parle que très peu et s’éloigne l’un de l’autre. Philip est psychiatre et depuis quelques années, il s’occupe de Daphné, une patiente qui avait tenté de se suicider à plusieurs reprises. Mais Philip l’a aidé, en racontant ses problèmes une méthode qui semble fonctionné. Un jour, il reçoit un coup lui annonçant la mort, de la jeune femme surpris, il se rend sur les lieux et on lui annonce qu’elle s’est suicidée. Dans la journée, elle l’avait appelée en pleurs et lui raconter que sa meilleure amie était décédé, dans un accident. Philip, qui était proche de sa patiente, vit difficilement la mort de sa patiente. Il fait alors la rencontre de James, qui est le frère de Daphné, il fait appel à la femme de Philip pour vendre la maison de sa sœur. Lors d’un dîner chez Philip et Grace, pour les connaître, il s’approchera les jours suivants de la fille de Philip et Grace en cachette des parents. Dans le même temps, Philip reçoit des menaces anonymes à son cabinet, ce qui met sa carrière en péril. Il se pourrait que James, soit derrière tout ça et que la famille a Philip soit en danger, mais a-t-il le pouvoir de faire quelque chose ?

Film à petit budget, Every Breath You Take possède une mise en scène efficace, une première partie assez lente, ce qui en fait le charme la deuxième partie du film nous montre peu à peu la vraie nature du personnage de James. Dès que le personnage de James apparaît, le ton change une inquiétude s’installe, on voit d’ailleurs que Philip n’a que très peu confiance en lui. Le twist un peu prévisible, fonctionne malgré tout. David Murray est le scénariste du film, on y découvre Philip et sa famille lui a beaucoup de mal à communiquer avec sa fille, ainsi que Grace sa femme. Sa femme et lui surmontent très mal, la mort de leur jeune fils tandis que leur fille une ado virée de son ancien lycée, vit dans un climat ou les parents ne sont plus les mêmes. En plus de surmonter ce drame, qui mène le couple à la dérive, l’arrivée de James va tout faire basculer. Le deuil et sa difficulté à la surmonter, et un des thèmes aborder dans le film, et le manque de dialogue dans le couple va pousser Grace à commettre une faute. L’histoire est prenante, elle cesse de nous questionner sur le personnage de James, qui reste énigmatique et qui se révèle assez imprévisible. On remarque avec Philip, Grace et James que David Murray maîtrise très bien le développement de ses personnages. Philip et Grace, qui ne communique plus, vivent  chacun leur blessure. Quant à James, bien qu’il soit énigmatique une forme de deuil l’habite concernant, la mort de sa sœur. Casey Affleck interprète Philip, le père de famille qui est également psychiatre. Michelle Monaghan, interprète Grace la femme de Philip, Sam Clafin joue l’inquiétant James qui s’approche un peu trop de cette famille. Casey Affleck est également producteur du film, de Vaughn Stein. Every Breath You Take est un film qui mérite qu’on n’y prête attention, puis Vaugh Stein prouve qu’il a un certain talent en si peu de films.

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