Sortie 28 janvier 2026 en salle
Durée 1h 41min
Genre Action, Drame, Science Fiction, Thriller
De Timur Bekmambetov
Avec Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan
Titre original...
Année 2026
Format 60 min
Genre Drame
Créée par Jonathan Tropper
Avec Anya Taylor-Joy, Annette Bening, Clifton Collins Jr, Timothy Olyphant ...
Nationalité U.S.A.
Synopsis
Une jeune femme, qui pensait avoir...
Date de sortie : 29 août 2024
Éditeur : Square-Enix
Concepteurs : Ryosuke Yoshida et Kenji Ozawa
Genre : Action-RPG
Nationalité : Japon
Compositeurs : Hiroki Kikuta, Tsuyoshi Sekito...
Sortie 28 janvier 2026 en salle
Durée 1h 41min
Genre Action, Drame, Science Fiction, Thriller
De Timur Bekmambetov
Avec Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Annabelle Wallis, Chris Sullivan
Titre original...
Année 2026
Format 60 min
Genre Drame
Créée par Jonathan Tropper
Avec Anya Taylor-Joy, Annette Bening, Clifton Collins Jr, Timothy Olyphant ...
Nationalité U.S.A.
Synopsis
Une jeune femme, qui pensait avoir...
Date de sortie : 29 août 2024
Éditeur : Square-Enix
Concepteurs : Ryosuke Yoshida et Kenji Ozawa
Genre : Action-RPG
Nationalité : Japon
Compositeurs : Hiroki Kikuta, Tsuyoshi Sekito...
Orel Durden (Créateur du site ,rédacteur en chef)
Passionné ,cinéphile ,cinévore depuis petit ma passion pour le cinéma est immense mon réalisateur favori
Steven Spielberg mon film culte de sa filmo E.T je ne m’en lasse pas ainsi que Jaws .Mon film culte préféré
Fight Club de Fincher mon deuxuième réalisateur favori ,dont Zodiac s’ajoute a mes favoris de sa filmographie .Les films
comme Alien de Ridley Scott ,Elephant de Gus Van Sant ,Into the Wild de Sean Penn ou encore Requiem for a dream de Aronofsky
sont les oeuvres auquel je ne me lasse pas .Sinon si je devais ,dire deux film de Hitchcock ça serait « Psychose »et « les
oiseaux » tout simplement des chef d’oeuvres .J’espère que ce site vous satisfait ,merci a vous et vive le cinéma .
On voit bien déja sur Netflix que les festivités sont déjà là! En effet quelques films de noel pointe leur nez, en novembre quelques programme était déja disponible comme les chroniques de noel 2. Pour ce mois de décembre Le noel d’Angela, Et encore Joyeux noel ou encore Un noel en Californie. Mais ça sera aussi l’occasion de revoir Love Actually. En dehors des films de noel, le noel Mank sera disponible le 4 décembre et c’est un film de David Fincher quand même. Bon noel a tous sur Netflix et en famille.
LES FILMS AJOUTÉS
Ava – le 01/12
Lolita malgré moi – le 1/12
Le Noël rêvé d’Angela – le 01/12
Et encore un Joyeux Noël ! – le 03/12
Mank – le 04/12
Un Mauvais Plan – le 04/12
La Famille Claus – le 07/12
L’Incroyable Histoire de l’Île de la Rose – le 09/12
La Toile – le 11/12
The Prom – le 11/12
Un Noël en Californie – le 14/12
Love Actually – le 15/12
Le Beau Rôle – 16/12
Le Blue de ma Rainey – 18/12
Minuit dans l’Univers – le 23/12
Le Testament de Grand-Mère – 25/12
Finis les Jeux d’Enfants – 28/12
E.T, l’extraterrestre – 31/12
LES SÉRIES AJOUTÉES
Rick et Morty (saison 4, partie 2) – le 01/12
Boruto : Naruto Next Generation (saison 4) – le 01/12
Big Mouth (saison 4) – le 04/12
Selena : La Serie – le 04/12
Detention – le 05/12
Mr Iglesias (Partie 3) – le 08/12
Alice in Borderland – le 10/12
Tiny Pretty Things – le 14/12
Song Exploder : Volume 2 – le 15/12
How to ruin Christmas : Le Mariage – le 16/12
Home for Christmas (saison 2) – le 18/12
Sweet Home – le 18/12
La Chronique des Bridgerton – le 25/12
Fast and Furious Spy Racers (saison 3) – le 26/12
Equinox – le 30/12
Les nouvelles aventures de Sabrina (Partie 4) – le 31/12
LES DOCUMENTAIRES, DIVERTISSEMENT ET SPECTACLES AJOUTÉS
The Holiday Movies That Made Us – le 01/12
Les mondes extraterrestres- le 02/12
Chirurgiens d’exception – le 09/12
Trouver sa voix : le concours – le 11/12
Anitta : Made in Honorio – le 16/12
Break it All : l’histoire du rock en Amérique Latine – le 16/12
Sur la piste de l’éventreur du Yorkshire – le 16/12
Sortie 19 août 2020 Durée 1h 30min Genre Thriller, Action De Derrick Borte Avec Russell Crowe, Caren Pistorius, Gabriel Bateman, Jimmi Simpson, Austin P.Kenzie, Lucy Faust, Anne Leighton… Nationalité Américain Musique David Buckley
Russell Crowe est enragé
Synopsis
Mauvaise journée pour Rachel : en retard pour conduire son fils à l’école, elle se retrouve coincée au feu derrière une voiture qui ne redémarre pas. Perdant patience, elle klaxonne et passe devant. Quelques mètres plus loin, le même pick up s’arrête à son niveau. Son conducteur la somme de s’excuser, mais elle refuse. Furieux, il commence à la suivre… La journée de Rachel se transforme en véritable cauchemar.
Ce qui est sûr, c’est qu’il ne faut pas énerver Russell Crowe au volant et Rachel va l’apprendre à ses dépens. Enragé est le sixième film de Derrick Borte, c’est un réalisateur Allemand mais qui ne tourne qu’aux États-Unis en majorité. Il a même dirigé David Duchovny, la star d’X-files dans le film la famille Jones. C’est un réalisateur peu connu, avec des films peu connus également enragé est celui dont on aura entendu un peu parler dans sa carrière. Au casting Russell Crowe qui joue le rôle, d’un type pas bien dans sa tête parce qu’une femme l’a klaxonné il pète un plomb et la poursuit toute la journée. Je ne vous cacherai pas rien, en vous disant que c’est loin d’être le film de l’année, bon après ce n’était pas le but mais quand même il y avait des choses qui pouvaient être évitées. Russell Crowe est vraiment le meilleur atout du film, car sa prestation est tout de même remarquable il faut le reconnaître. Enragé porte aussi un regard sur la société ou le stress et l’inquiétude nous pousse à devenir des animaux, d’ailleurs dès le début du film le générique nous le montre a travers des images du net par exemple. Avec ces quelques qualités le film, a quelques défauts qui dérangent et on ne peut en faire abstraction.
Rachel est une mère célibataire, elle a jeune garçon et héberge dans sa maison son frère et sa petite amie. Cette matinée est difficile pour Rachel elle doit emmener son fils à l’école et doit se rendre à son travail où elle sera encore en retard. Durant le trajet, une voiture, reste au milieu de la voie et ne bouge pas Rachel étant pressé le klaxonne à plusieurs reprises et le double. Mais dans l’embouteillage où elle est prise, le véhicule dont elle a klaxonné arrive à sa hauteur, et l’homme l’air féroce n’a pas du tout l’air ravi du comportement de Rachel et se met à la suivre. De plus Rachel s’est faite renvoyer de son travail, a cause de son retard. L’homme cependant n’est pas prêt à laisser Rachel en paix, après que cette dernière a déposé son fils à l’école il la poursuit lui fonce dedans. C’est un véritable psychopathe qui va transformer la journée de Rachel en cauchemar. Pour se venger il ira jusqu’a la rencontre de l’avocat de Rachel avec qui elle avait rendez-vous dans un restaurant, et après une courte discussion aveclui montrera à Rachel de quoi il est capable. Mais tout ça n’est que le début, de cette horrible journée. Enragé est un film d’action redoutable, qui tient en haleine son spectateur et la mise en scène est plutôt efficace. Cependant le film de Derrick Borte, n’est pas sans défaut quelques scènes restent prévisibles et les décisions que prend Rachel sont parfois absurde. Par exemple comme à la fin du film, les décisions sont clairement stupides. Ces détails dérangent clairement, car cela baisse la qualité du long-métrage et lui retire parfois sa crédibilité. Dans sa première partie il faudra noter, que la réalisation est tout de même brillante et que la tension est bien présente.
Enragé aurait pu être tellement mieux, si le scénariste n’était pas si maladroit ou idiot. Carl Ellsworth fait passer le personnage de Rachel, pour une idiote parfois, mais il parvient aussi dans certaines situations à rendre le film moins crédible. C’est d’ailleurs le problème du long-métrage, son scénario qui gère mal des situations et faire passer son personnage principal pour une idiote. Car le concept est plutôt réussi, car il s’appuie sur des faits qui sont le stress et l’inquiétude qui ont des répercussions sur la conduite des gens. L’homme qu’interprète Russell Crowe, fait très bien ressortir tout ça d’ailleurs. La séquence où nous verrons cet homme pour la première est assez brutale, qui nous montre la violence dont peut faire preuve cet homme. Par la situation par laquelle il agit au début en tuant, ce qui pourrait être son ex-femme et son nouveau mari on découvre de quoi il est capable. Le personnage de Russell Crowe est celui qui reste le mieux écrit, on en sait peu sur lui mais sa folie est bien réelle et il va faire vivre un enfer à cette mère célibataire. Russell Crowe est donc plutôt mémorable dans ce rôle d’enrager du volant. Caren Pistorius interprète Rachel, même si son personnage est mal écrit par moments l’actrice s’en tire plutôt bien. Gabriel Bateman interprète Kyle, le fils de Rachel. Enragé dans son ensemble est une série B assez banale dans le genre, qui divertit mais qui ne marquera pas l’année.
Sortie Prochainement Genre Comédie De Emmanuel Poulain-Arnaud Avec Thomas Ngijol, Judith Chemla, Dominique Valadié Nationalité Français
Synopsis
En couple depuis le lycée, Charlotte et Adam viennent d’avoir leur premier enfant. Pourtant, ils ne sont pas heureux et les habitudes remplacent peu à peu l’enthousiasme, au risque de les séparer… Espérant retrouver l’élan des débuts, ils décident de devenir les cobayes d’un traitement révolutionnaire supposé renforcer le lien et le désir. En seulement quelques jours, les effets sont spectaculaires : la passion renaît et le couple se rapproche encore plus que ce qu’ils avaient imaginé. Mais si la chimie peut créer le bonheur, que se passe-t-il quand le traitement s’arrête ? C’est à partir de là que Charlotte et Adam vont réellement découvrir tout ce qu’il faut faire de fou pour s’aimer…
Sortie 9 septembre 2020 Durée 1h 46min Genre Thriller De Gerard Bush, Christopher Renz Avec Janelle Monáe, Jena Malone, Kiersey Clemons, Gabourey Sidibe, Jack Huston, Lily Cowles, Eric Langde… Nationalité Américain Musique Nate Wonder et Roman GianArthur Irvin
Quand viendra la révolte
Synopsis
L’auteure à succès, Veronica Henley, se retrouve piégée dans un monde effroyable dont elle doit percer le mystère avant qu’il ne soit trop tard.
Pourquoi Antebellum est l’un des meilleurs films de l’année? Il suffit de voir l’originalité du film, car c’est une proposition vraiment intéressante à laquelle on ne s’attend pas du tout. Gerard Bush et Christopher Renz, sont les deux réalisateurs de ce film et ils en sont à leur premier film et pour un premier film on peut dire qu’ils font fort. Un casting peu connu, sauf Jena Malone dans un rôle détestable. Antebellum est un thriller intelligent, qui raconte l’histoire d’une auteure à succès Veronica Henley qui se retrouve prisonnière dans un endroit, ou il n’est pas facile de s’en sortir en vie. Il est difficile de ne pas spoiler, pour parler de ce long-métrage donc je le ferais mais vous serez averti. A vrai dire de ce film je n’attendais pas forcément quelque chose, puis j’ai été plutôt conquis. Les deux réalisateurs signent un film, a l’ambiance efficace de plus la mise en scène est surprenante Antebellum et sans doute, l’une des surprises cinéma de cette année si morose pourtant.
Durant la guerre de sécession, une femme de couleur esclave tente de fuir le camp mais cela se solde par un échec. Quand un nouveau groupe de femmes esclaves arrive et que l’une d’elles se suicide quelques jours plus tard, il est temps pour elle de fuir pour de bon. Cette femme prisonnière qui est esclave, n’est autre qu’une auteure célèbre et qui est aussi une militante des droits des minorités. Comme il n’est pas simple de parler de ce film, il y aura des spoils donc il est conseillé de voir le film. Car si le film débute dans un camp d’esclave en pleine guerre de sécession on s’y croirait, alors que pourtant ce n’est pas le cas. D’ailleurs pour bien nous mettre dans l’ambiance, la scène d’ouverture et un plan-séquence efficace, car on réalité nous sommes au XXI ème siècle. Véronica Henley est mariée et a un enfant, et vit dans un bel appartement en ville. Mais elle est gênante, pour certains et dans cette Amérique encore trop raciste Véronica va vivre un véritable cauchemar. L’introduction est assez longue, pour nous faire croire le plus longtemps possible, et puis après quand vient notre époque on croit a un sosie. En réalité c’est tout simplement la même femme, qui a été enlever et se retrouve prisonnière dans un camp d’esclave qui est censé être une reconstitution de l’époque. Cette reconstitution est loin d’être légal, puisque ceux qui dirige ça capture des gens de couleur et les traitent comme des esclaves de l’époque cultivant du coton dans les champs. Ils subissent également les mêmes traitements, qu’ont infligé aux esclaves à l’époque. C’est plutôt révoltant, et cela prouve bien que le racisme est toujours un fléau à notre époque. On saluera les deux réalisateurs, car c’est quand même leur premier film et il y a une telle maîtrise évidente dans la mise en scène des deux réalisateurs.
En plus de disposer d’une mise en scène exemplaire, les deux réalisateurs sont à l’écriture du scénario. Dans la première partie du film, on se croit vraiment en pleine période de la guerre de sécession et pourtant il n’en est rien. Même au début de la deuxième partie on croit a un sosie, alors qu’il s’agit de la même femme seulement quelques jours avant son enlèvement. Le film a un aspect historique, en se focalisant sur l’esclavage, en nous rappelant que le racisme est encore bien trop présent maintenant. Cette femme Veronica est une victime qui gêne certaines personnes, une femme du nom d’Elizabeth a l’air d’être à la tête de tout ça. La façon dont est traitée Veronica est effrayant, elle est même violée par son maître il est facile de se faire berné même si certaines réactions de la part de personnages auraient pu faire réagir. Dans l’écriture des personnages, c’est aussi réussi dans leur traitement le personnage de Veronica est vraiment réussi et le personnage d’Elizabeth est détestable. Il y a vraiment de la tension, sur la fin du film car l’on est sur de rien, est-ce que Veronica va s’en sortir malgré l’endroit où elle se trouve? Tout est d’une efficacité redoutable, et on ne s’ennuie pas une seconde. Au casting Janelle Monàe, interprète Veronica, Jena Malone interprète Elizabeth un obscur personnage. Kiersey Clemmons joue Julia, une des femmes de couleur retenue, dans ce camp. Le film ne cesse de surprendre, chaque scène apporte son lot de surprise. Malgré une année morose, Antebellum reste une des sorties les plus importantes de l’année.
Sortie 3 février 2021 Genre Drame, Science fiction De Doug Liman Avec Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen Nationalité Américain
Synopsis
Dans un futur proche, les femmes ont disparu. Le monde de Todd Hewitt n’est habité que par des hommes, et tous sont soumis au Bruit, une mystérieuse force qui révèle leurs pensées et permet à chacun de connaître celles des autres. Lorsqu’une jeune femme, Viola, atterrit en catastrophe sur cette planète, elle s’y retrouve en grand danger… Todd jure de la protéger, mais pour réussir, il va devoir révéler sa force intérieure et percer les sombres secrets qui étouffent son monde…
Sortie 23 octobre 2020 Disponible sur Apple Tv+ France Durée 1h 41min Genre Comédie, Drame De Sofia Coppola Avec Bill Murray, Rashida Jones, Marlon Wayans, Jenny Slate, Jessica Henwick, Barbara Bain… Nationalité Américain Musique Phoenix
Sofia Coppola et Bill Murray les retrouvailles
Synopsis
Une jeune mère de famille reprend contact avec son extravagant playboy de père pour une aventure à travers New York.
Sofia Coppola j’en suis fan, et chacun de ses films est un évènement pour moi, pour ce qui est du film Les Proies son précédent film il fut une déception. La réalisatrice pour ce long-métrage c’était contenter d’un remake, mais avec un sacré casting il faut avouer mais ça ne suffit pas. Pour ce qui est du plus beau film de sa carrière Lost in translation, car il fait partie de mes films préférés je ne saurais quoi dire d’autre sur ce film que j’aime tellement puis Bill Murray et Scarlett Johansson briller à l’écran. Somewhere fut peut-être le plus mal reçu, mais je fus séduit par la mise en scène et Elle Fanning commencer à se faire un nom. Cette année Sofia Coppola retrouve Bill Murray, dans On the Rocks des retrouvailles 17 ans après Lost in translation. La réalisatrice met en scène cette fois, une relation père/fille mais aborder de manière différente en comparant avec Somewhere. Car dans ce nouveau film le personnage féminin de Sofia Coppola est une adulte, elle a deux enfants et elle est mariée. Avec ce film Sofia Coppola revient à un cinéma plus dans son style, celui que j’aime et même si ce n’est pas son meilleur il reste très agréable à regarder.
Laura est mariée à Dean, elle a deux enfants son père Félix est un coureur de jupons qui court à droite à gauche. Même si elle communique toujours avec lui, une part d’elle lui en veut d’avoir quitté sa mère, quand ce dernier préféré voire ailleurs. Laura est auteure, mais a du mal à trouver l’inspiration pour son livre et son mari qui a fondé sa propre entreprise part souvent en déplacement. Lors d’une soirée elle trouve ce dernier très proche, de sa collaboratrice Fiona et commence à s’imaginer des choses. Son père de retour d’un séjour à Paris, propose à sa fille d’enquêter sur son mari afin de découvrir s’il la trompe. Même si Laura ne veut pas y croire, elle se lance à travers New York avec son père pour suivre son mari. Plusieurs éléments que rapportent son père à sa fille, sont suspects et Laura commence à douter de la fidélité de son mari. Mais peut-elle vraiment se fier à son père qui est un dragueur? Malgré tout Laura suit son père, ce qui lui permet aussi de passer du temps avec lui et de pouvoir parler. Le père et la fille vont se rapprocher une complicité, se met en place même si elle lui en veut toujours quelque part pour ses erreurs passées. Sofia Coppola a su toujours mettre en scène les rapports humains, et c’est le cas avec On the Rocks. C’est bien sûr le rapport père/fille qui est mise en avant, et comme Somewhere le père est un dragueur sauf qu’ici il est un peu plus âgé mais reste un séducteur. La mise en scène peut paraître simple, mais elle est admirable. Une réalisation ou Sofia Coppola, arrive à émouvoir dans un long-métrage parfois touchant.
C’est évidemment Sofia Coppola qui est au scénario de son film, elle y livre un traitement des personnages très intéressant. Le personnage de Laura est une femme, qui se donne à fond en tant que mère de famille elle est également auteure en manque d’inspiration et le fait qu’elle pense que son mari la trompe la décourage. C’est un personnage touchant, qui a plein de tendresse. Son père Félix malgré le fait que soit un coureur de jupons, est un personnage attachant. Même si Laura lui en veut, elle reste attachée a son père il y a une certaine complicité entre eux. Cette complicité est parfaitement bien écrite, puis Sofia Coppola la met très bien en scène. Deux personnages attachants, qu’on suit avec plaisir dans les rues de New York. On retrouve avec joie Bill Murray dirigé par Sofia Coppola, Rashida Jones est exceptionnelle dans le rôle de Rachel la fille de Félix également Marlon Wayans et a l’affiche, dans le rôle du mari de Rachel un rôle qui lui va parfaitement. Le film est produit par A24, un des meilleurs studios indépendants, mais aussi produit par Apple ce qui fait qu’il est sur la plate-forme de streaming. Ce film de Sofia Coppola aurait mérité une sortie en salles, comme beaucoup de films. Un retour de Sofia Coppola agréable, qu’on retrouve avec plaisir.
Sortie 5 avril 2018 Durée 1h 45min Genre Drame De Dominic Savage Avec Gemma Arterton, Dominic Cooper, Frances Barber, Jalil Lesper, Marthe Keller, Montserrat Lombart… Nationalité Britannique Musique Alexandra Harwwood et Anthony John
Gemma Arterton n’est pas heureuse
Synopsis
Tara est une jeune mère qui vit dans la banlieue de Londres. Femme au foyer, elle passe ses journées à s’occuper de ses enfants, de la maison et à attendre le retour de son mari le soir. Cette vie calme et rangée lui pèse de plus en plus, jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus supporter sa situation. Elle commence à se promener dans Londres, redécouvre le plaisir de s’acheter des livres, et songe à suivre des cours d’art. Son mari Mark, qui travaille dur chaque jour, ne comprend pas ses nouvelles envies. Tara prendra sur elle jusqu’au jour où, acculée, elle pensera à changer de vie.
Dominic Savage dispose d’une petite carrière, entre des réalisations de quelques séries télé il a réalisé son premier film pour la télévision en 2002. Une femme heureuse est son premier vrai long-métrage, qui est sortie en 2018 le réalisateur fait très peu parler de lui ce film en est la preuve. En effet le film est passé inaperçu, mais Gemma Arterton est éblouissante et elle signe également le scénario avec le réalisateur. Dominic Savage est un réalisateur Britannique de 57 ans, qui en un seul long-métrage qu’est: Une femme heureuse arrive à émouvoir avec un sujet sur la difficulté d’être une femme au foyer, mais Tara en a fait une vie routinière et elle est bord de la déprime. Un film bouleversant et sincère, où Dominic Savage peu connu mériterait qu’on s’intéresse à ce film.
Tara a tout pour être heureuse un mari aimant et deux enfants, un garçon et une fille. C’est une mère au foyer, mais Tara n’est pas heureuse sa vie routinière l’ennuie et elle commence à déprimer. Alors une journée elle décide de passer une journée à Londres, car elle n’y vit pas très loin. Cette journée la rend heureuse, et elle achète des livres d’art et songe a intégré une école d’art afin de vraiment changer de vie. Quand elle en parle à son mari, il ne semble pas s’intéresser à ses nouvelles envies. Tara continue alors sa vie, mais semble déprimer de plus en plus au fil des jours et Mark son mari ne l’aide pas à traverser cette épreuve. Dans cette vie routinière que mène Tara, les sentiments pour son mari ne semblent plus être ce qu’ils étaient et elle ne semble même plus porter de l’amour à ses enfants. Ses paroles peuvent paraître parfois choquantes, quand elle parle de ses enfants quand elle dit par exemple qu’elle s’en fiche quand ils se font mal. Cette vie d’ennui, la pousse à ne plus avoir de sentiments envers sa famille. S’échapper tout plaquer, une bonne fois pour toute semble être la seule issue, pour sortir de cette vie ou elle est malheureuse. De son titre original The Escape, le film de Dominic Savage ne porte pas ce titre pour rien, car en effet dans la deuxième partie du film Tara fuit la maison pour Paris. Ce départ précipité provoque en elle une panique, néanmoins elle se lance dans ce qu’elle voulait faire depuis longtemps. Une partie qui est une libération pour Tara, qui reprend goût à la vie en profitant des choses de la vie. On ne verra que très peu le mari de Tara face à au départ de sa femme, on le verra juste quelques minutes quand ce dernier aura tenté de l’empêcher de partir sans y parvenir. Mais on peut imaginer que cette épreuve est aussi difficile pour lui, mais il ne comprend pas ce que vit sa femme. Dominic Savage sait transmettre au spectateur, l’ennui que ressent Tara son sentiment d’être malheureuse. Grâce à sa mise en scène, qu’il gère le réalisateur nous fait ressentir cette vie malheureuse qu’endure Tara.
Le film de Dominic Savage se distingue en deux parties: celle où Tara ne cesse de subir cette vie routinière, puis la deuxième est la libération celle ou elle décide de changer de vie et de tout plaquer. Le scénario est de Dominic Savage et Gemma Arterton, on y voit Tara seule chez elle face à l’ennui tous les jours. La solitude est abordée de cette façon, tandis que l’ennui se traduit par sa vie qui n’est qu’une routine cette dernière ne prend même plus de plaisir à faire l’amour à son mari, elle pleure même durant l’acte sans que son mari ne s’en rende compte. On peut percevoir une forme d’égoïsme de la part de Tara, en abandonnant son mari et ses enfants. Mais après tout, peut-être étais-ce la bonne solution si cela la rend plus heureuse. Tous ces thèmes sont plutôt bien abordés, le personnage de Tara est très bien écrit Gemma Arterton retranscrit parfaitement la femme malheureuse qu’est Tara. Dominic Cooper interprète son mari Mark, face à l’incompréhension des envies de sa femme. L’actrice est vraiment bouleversante, car il est important de préciser que Gemma Arterton est incroyable dans le rôle de Tara. C’est un film où elle s’est investi énormément car en plus d’être comédienne et scénariste elle est aussi productrice c’est un film qui lui tenait à coeur. Une femme heureuse, est un film émouvant où l’on ne peut rester insensible face au sujet qu’il aborde.
Editeur(s) / Développeur(s) Insomniac Games Sortie France 19 nov. 2020 Genre(s) Action Aventure Thème(s) Super-Héros Contemporain Classification +16 ans Mode(s) Jouable en solo Modèle(s) économique(s) Payant à l’acquisition Langue de la version disponible en France Voix en français Textes en français Voix en anglais
Synopsis
Marvel’s Spider-Man : Miles Morales est un jeu d’action sur PS5. Vous y incarnez Miles Morales, nouveau porteur du costume de Spider-Man. Ce standalone n’est pas la véritable suite de Marvel’s Spider-Man, mais reste une nouvelle aventure vous permettant de profiter des pouvoirs de l’homme-araignée en sautant de toit en toit.
Sortie 19 novembre 2020 sur Netflix Durée 1h 36min Genre Comédie, Romance De Mike Rohl Avec Vanessa Hudgens, Sam Palladio, Nick Sagar Nationalité Américain
Synopsis
Quand Margaret s’apprête à monter sur le trône, mais traverse une mauvaise passe avec Kevin, Stacy lui vient en aide avant qu’un nouveau sosie ne compromette leur plan.
Stacy et Margaret doivent réussir encore une fois à échanger leurs rôles pour que la future reine passe plus de temps avec Kevin. Mais l’arrivée de Fiona, un nouveau sosie qui aime par-dessus tout faire la fête, risque de compromettre leur plan. LA PRINCESSE DE CHICAGO : DANS LA PEAU D’UNE REINE avec Vanessa Hudgens, Vanessa Hudgens et… Vanessa Hudgens.
Sortie 8 mai 2002 Durée 2h 32min Genre Comédie dramatique De Frank Darabont Avec Martin Landau, Jim Carrey, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Amanda Detmer, Bob Balaban, Bruce Campbell… Nationalités Américain, Australien Musique Mark Isham
L’homme qui n’était pas Luke
Synopsis
En 1951, le scénariste Peter Appleton a rejoint les grands noms d’Hollywood. Son script de Les Pirates du Sahara vient d’être porté à l’écran et il se réjouit du résultat.
Cependant, Peter est accusé d’être communiste. Celui-ci n’a rien à se reprocher et ne comprend pas les accusations portées contre lui. Ivre, il roule vers une autre ville avec l’idée d’y commencer une nouvelle vie. Mais Peter est victime d’un accident de voiture. Il est transporté de toute urgence dans la petite bourgade de Lawson pour y recevoir les premiers soins.
A son réveil, il ne se rappelle plus de rien. Harry Trimble, un habitant de Lawson, le voit et croit reconnaître son fils Luke, parti à la guerre quelques années plus tôt. Peter n’a aucun souvenir de Harry, mais il l’aide malgré tout à restaurer un petit cinéma de quartier laissé à l’abandon. Ce dernier s’appelle The Majestic.
S’il y a bien un réalisateur sous côté, c’est bien Frank Darabont c’est lui d’ailleurs qui a adapté les comics The Walking Dead, dont il n’a plus aucune collaboration après des différends. Frank Darabont c’est aussi des adpataions des romans de Stephen King: la ligne verte, The Mist ou encore les évadés. Quand il adapte une des oeuvres du célèbre auteur c’est toujours une réussite, sur seulement quatre longs-métrages un seulement n’est pas issue d’un roman de Stephen King. The Majestic est sortie en 2001, le film fêtera ses 20 ans l’année prochaine déjà. Un film où Jim Carrey livre une de ses plus belles prestations, ou le comédien sort de sa zone de confort loin des grimaces ou autres pitreries dont le comédien nous a habitués. Encore que maintenant le comédien s’est assagi, avec le temps avec des rôles plus sérieux. The Majestic reste son film le plus méconnu, et dont on parle que très peu alors qu’il est pourtant fabuleux, dans sa réalisation ou son scénario. C’est un film qui mérite qu’on parle de lui, car Frank Darabont signe une fois, une fois de plus un très beau long-métrage fort émouvant.
En 1951 Peter Appleton est un scénariste, qui espère se faire un nom parmi les plus grands. C’est alors que son premier film, en tant que scénariste Les pirates du Sahara est porté a l’écran et il en est ravi. C’est alors qu’il se voit accusé d’être communiste, et doit tout faire pour se défendre car il est injustement accusé. Le soir il se réfugie dans un bar, persuadé que sa carrière est fichue il se met à boire un peu trop. Malgré ça il prend quand même la route, et passant sur un pont il a un accident et tombe à l’eau avec le véhicule et après s’être extirpé de la voiture il s’assomme. Peter se réveille au bord de l’eau échouée, un vieil homme tente de l’aider mais Peter est amnésique. Il ne se souvient pas de qui il est, et d’où il vient Lawson est la petite bourgade où il a échoué. Son arrivée dans cette petite ville, intrigue le monde car ils le prennent en réalité pour Luke Trimble un jeune vétéran de la guerre. Harry Trimble est sûr, qu’il s’agit de son fils qui n’avait jamais était retrouvé durant la guerre. Peter est alors persuadé, qu’il est Luke et que Harry est son père et Adèle sa bien-aimée. Harry décide alors de rouvrir le cinéma Le Majestic avec Luke. Peter a des sentiments pour Adèle et devient proche d’Harry, persuadé qu’il est Luke il s’attache à Lawson comme s’il y avait toujours vécu. Mais la véritable vie de Peter, est prête à refaire surface et ainsi le ramener à sa véritable vie. The Majestic est un hommage au cinéma des années 50, le faux film les pirates du Sahara, est d’ailleurs ce qui en fait le plus bel hommage où Bruce Campbellcampe le héros du film. L’hommage est retranscrit grâce quelques balades, dans les studios de cinéma. Puis il y aussi les faits historiques, comme le communisme où l’on pensera à Dalton Trumbo qui lui était réellement communiste. Puis c’est un hommage aussi, a ces héros de la guerre. La mise en scène de Frank Darabont, nous emène avec plaisir dans cette époque où il y a des hommages magnifiques, que soit au cinéma ou alors des faits historique. Les plans sur le phare entre Peter et Adèle, sont magnifiques ou leur romance devient plus belle encore.
On doit ce magnifique scénario à Michael Sloane, avec un traitement des personnages exceptionnels. Le personnage de Peter/Luke est celui qui dispose du meilleur traitement, c’est un personnage perdu auquel on s’attache et qui est persuadé d’appartenir à cette vie. Les habitants de Lawson, sont persuadés qu’il s’agit du retour de Luke Trimble. Harry est un personnage attachant, tellement heureux du retour de son fils qui ne l’est pas. Le film aborde le lien père-fils de manière très émouvante, et Peter s’attache beaucoup à lui. Il y a cette romance aussi entre Peter et Adèle, cette jeune femme qui était la fiancée de Luke elle tombe sous le charme de Peter avec les doutes qu’il ne s’agisse pas de Luke. Jim Carrey est exceptionnel dans ce rôle, une de ses plus belles prestations, interprétant un homme amnésique. Également a l’affiche Martin Landau dans le rôle d’Harry Trimble, mais aussi Jeffrey DeMunn ou encore Laurie Holden. The Majesticest une oeuvre touchante, dont on parle peu où Jim Carrey livre une prestation exceptionnelle.