Sortie 21 avril 2010
Durée 1h 57min
Genre Action, Drame
De Matthew Vaughn
Avec Aaron Taylor-Johnson, Nicolas Cage, Chloë Grace Moretz, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Evan Peters…
Nationalités Britannique, Américain
Musique Henry Jackman, John Murphy, Ilan Eshkeri et Marius De Vries…

Pas de pouvoir et alors?

Synopsis

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

Matthew Vaughn sort son premier film en 2004, Layer Cake avec Daniel Craig. Puis en 2007 Stardust, et il réalisa même X-Men le commencement en 2011. En 2017 il réalise King’s Man ainsi que sa suite, Matthew Vaughn est un réalisateur qui a su se faire un nom, surtout avec Kick-Ass car c’est là qu’il réussit vraiment à se faire une place dans le cinéma. Quoi de mieux qu’un film de super-héros, genre qui s’étale de plus en plus pour le réalisateur. Sauf qu’ici il se démarque des autres films du genre, car en effet c’est légèrement plus trash et violent. Dave est un ado, qui veut devenir un super-héros, seulement comment fait-on sans costume et le reste? Dave va tout faire pour en être un. Cependant Kick-Ass s’inspire tout de même d’un comic, de Mark Millar et John Romita Jr, un univers drôle et décalé. Matthew Vaughn dirige Chloe Grace Moretz et Aaron Taylor-Johnson, pour la première fois et ils interprètent des super-héros pas comme les autres.

Dave est un adolescent, qui lit des comics il vit avec son père sa mère étant décédé subitement. Puis un jour il se pose une question, pourquoi personne ne se déguise en super-héros et sauve ceux qui en on besoin? Il décide alors, de devenir un super-héros, et commande un costume sur internet. Il se trouve comme nom de super-héros « Kick-Ass », puis il est bien décidé à combattre le crime. C’est alors qu’un soir il part combattre le crime, il tombe sur deux malfrats qu’il avait déjà croisés avec son ami. Il décide de les affronter, mais il est poignardé, et se fait renverser par une voiture. Emmener d’urgence à l’hôpital, il arrive à s’en sortir et veut continuer à combattre le crime. Un soir il sort à nouveau, et se bat contre des voyous. Repéré il devient célèbre, mais il est aussi désormais la cible d’un puissant baron de la drogue Frank D’Amico, et charge son fils Chris D’Amico de piéger Kick-Ass sous le nom de Red Mist. Matthew Vaughn s’éclate dans sa mise en scène, et ça se voit c’est barré avec des personnages très bien écrits. La réalisation rend un hommage aux comics, car c’est surtout ce qu’est Kick-Ass. Car même si c’est tiré d’un comic, ça reste un hommage ou un ado veut devenir un super-héros qui n’a rien, c’est-à-dire aucun pouvoir ou autres e ce que peut posséder un super-héros. Mais dans sa lutte, il sera rejoint par Hit Girl et Big Daddy.

Matthew Vaughn et Jane Goldman, sont à l’écriture du film et on peut dire que les personnages sont habilement écrits. L’évolution de Dave reste intéressante, car il gagne confiance en lui au fur et à mesure. Le personnage de Hit-Girl, est aussi bien travaillé une jeune fille dont son père lui a volé son enfance à le mettant toujours face à la violence. Le film d’ailleurs aborde la confrontation a la violence, ou elle se traduit avec un jeune garçon qui cherche à la diminuer en combattant le crime. On se rend compte que Dave n’a pas les capacités pour être un super-héros, et n’en sera jamais un mais pourtant est reconnu comme s’il en était un. Pourtant les circonstances, vont pousser Dave à devoir affronter le danger et il devient quelqu’un d’important au final. Aaron Taylor-Johnson à ses débuts interprète Dave/Kick-Ass, Chloe Grace Moretz également à ses débuts joue Hit-girl. On pourra retenir dans ce casting Nicolas Cage, dans le rôle de Big Daddy qu’il interprète à merveille. Kick-Ass a déjà dix ans, et c’est un long-métrage qu’on peut revoir encore et encore avec beaucoup de plaisir.

Bande annonce

Sortie 24 avril 2019
Durée 1h 24min
Genre Drame, Comédie
De Jonah Hill
Avec Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia, Harmony Korine, Alexa Demie…
Nationalité Américain
Musique Trent Reznor & Atticus Ross

La dérive d’une jeunesse

Synopsis

Dans le Los Angeles des années 90, Stevie, 13 ans, a du mal à trouver sa place entre sa mère souvent absente et un grand frère caractériel. Quand une bande de skateurs le prend sous son aile, il se prépare à passer l’été de sa vie…

Jonah Hill se met à la réalisation avec 90’s, et c’est une formidable réalisation. Produit par le studio A24, qui ne cesse de produire des films de qualité dans son premier film Jonah Hill s’interesse s’intéresse aux années 90, et surtout au skateboard. Car dans les années 90 le skate, était quelque chose très pratiqué, par les jeunes implantés surtout en Californie. Si d’ailleurs vous voulez voir, un film sur le skate, il suffit de voir Le seigneur des Dogtown, qui est une référence tirée d’une histoire vraie, film de Catherine Hardwicke. Le film de Jonah Hill raconte l’histoire d’un jeune garçon, qui découvre le skate-board et intègre une bande peu fréquentable. Puis il renie sa mère, au point d’être insultant avec elle. On connaît surtout Jonah Hill, a travers des films comiques, plus ou moins bon il a même fait un passage chez Tarantino dans Django Unchained. Mais depuis quelque temps, le comédien semble vouloir prendre une nouvelle direction, en prenant soin de lui en apercevant sa perte de poids évidente, puis ce besoin de vouloir réaliser. Une première réalisation indépendante, que Jonah Hill maîtrise en mettant en avant surtout le côté dramatique du film. Puis on y découvre aussi de jeunes comédiens, qui sont absolument incroyables. Passé inaperçu l’année dernière, 90’s mérite quand même plus de considération mais tout comme ce genre de petite production indépendante, elles sont mal distribuées et c’est bien ça aussi le problème.

Stevie a 13 ans, il vit avec sa mère souvent absente et son grand frère caractériel, qui le frappe un peu trop souvent. Les coups de son frère, lui valent des bleus car les coups sont vraiment violents. Puis il commence à s’intéresser au skate, il  prend celui de son frère que ce dernier lui échange. C’est alors qu’il fait la rencontre d’une bande de skateur, tous très bon en skate il y a Fuckshit, Fourth Grade, Ray et Ruben. Stevie se voit donner un surnom par la bande celui de Sunburn. Très vite il commence à maîtriser le skate, Ruben lui vend le sien n’ayant pas l’argent Stevie pique l’argent dans la chambre de sa mère. Si Ray est le plus sage de tous, les autres ont une influence néfaste sur Stevie si bien que le jeune garçon commence à prendre le dessus sur son grand frère. Il devient également insolent envers sa mère, et va jusqu’à l’insulter. Une mauvaise influence qui le pousse, à prendre de la drogue et boire de l’alcool et devenir violent. Cette bande aussi influente qu’elle soit, n’a pas que de mauvaises répercussions sur Stevie car certains de la bande sont des éléments importants dans la vie du jeune garçon, et sont des repères en quelque sorte. Un été qui dans la vie du jeune garçon, va tout changer et lui faire prendre conscience, que sa vie ne fait que commencer. Stevie paraît comme un gamin de 13 ans si innoent, au début du long-métrage, mais dont le comportement se dégrade rapidement au cours du film. La dérive d’un gamin face a l’influence d’une bande de skateur, qui ne sont pas pourtant des mauvais bougres. L’absence des adultes est aussi la cause, de leur éducation à tous, du moins cette dérive s’explique ainsi. La mise en scène de Jonah Hill, filme cette jeunesse face à ce monde qui les entoure insouciant de ce qui peut leur arriver. Il est assez déstabilisant de voir Stevie, faire des erreurs et ne pouvoir rien faire. Sa chute d’un toit en skate, et l’une des choses qui fera qu’il sera encore plus apprécié par la bande. Ruben celui avec qui il parle le plus au début, ne supporte plus Stevie par jalousie. La réalisation de Jonah Hill, montre aussi la classe sociale, en se concentrant surtout sur la famille de Stevie. Une mère absente, qui n’a jamais pris de bonne décision qui eut son premier enfant a 18 ans, un grand frère violent qui a des problèmes caractériels et qui n’arrive pas à contenir cette violence. Parfois on sourit, car cette bande de jeunes racontant des idioties, qui font rire. Mais c’est avant tout un drame social, que signe Jonah Hill dans son long-métrage ce qui montre une autre facette du personnage, on découvre ainsi que ce gars est vraiment doué pour la réalisation.

Tout est étonnant aussi dans l’écriture, car cette dernière est signé Jonah Hill également décidément car il produit écrit et réalise son film impliqué dedans à 100%. Les personnages sont extrêmement bien écrits, surtout Stevie et son évolution au coeur du film qui sans cesse doit faire face à son frère caractériel qui ne cesse d’être violent avec lui. Jusqu’au jour, où il n’aura plus le contrôle sur lui. Une mère absente un gamin livré à lui-même, car dans son récit Jonah Hill aborde l’absence des adultes, et des gamins livrés à eux-mêmes. Si cette dernière était plus présente peut-être, que ce dernier ne serait pas influencé. La classe sociale se ressent, aussi avec la bande avec qui traîne Stevie, Ray raconte au jeune garçon, d’où ils sont issus et ce n’est pas sans surprise s’ils sont comme ils sont. Une éducation absente, pour ces gamins sans repères qui prennent des drogues et boivent déjà très jeunes. La dérive de cette jeunesse, Jonah Hill la maîtrise très bien dans son écriture et c’est parfaitement retranscrit. Les jeunes comédiens sont extraordinaires comme Sunny Suljic qui joue Stevie, Katherine Waterston joue la mère de Stevie, Lucas Hedges interprète Ian le grand frère caractériel. Na-kel Smith dans le rôle de Ray, Olan Prenatt dans le rôle de Fuckshit sont des éléments très importants aussi. Pour une première réalisation, Jonah Hill assure mais également dans le scénario. Le réalisateur surprend, car il prouve qu’il a de multiples talents en plus d’être comédiens, et ce 90’s en est la preuve.

Bande annonce

Sortie 5 février 2020
Durée 1h 43min
Genre Fantastique
De Léo Karmann
Avec Benjamin Voisin, Camille Claris, Martin Karmann, Julie-Anne Roth, Nicolas Wanczycki, Florence Muller, Albert Geffrier
Nationalité Français
Musique Erwann Chandon

Un conte de Léo Karmann

Synopsis

Simon a 8 ans, il est orphelin. Son rêve est de trouver une famille prête à l’accueillir. Mais Simon n’est pas un enfant comme les autres, il a un pouvoir secret : il est capable de prendre l’apparence de chaque personne qu’il a déjà touchée… Et vous, qui seriez-vous si vous pouviez vous transformer ?

La dernière vie de Simon, est un conte pour adultes, du moins c’est comme ça qu’on peut le percevoir. À la réalisation Léo Karmann, seulement sept ans de carrière avec deux films à son actif dont son premier film est Jumble Up! La dernière vie de Simon est un conte fantastique, qui raconte l’histoire d’un jeune garçon qui a la capacité de se transformer en n’importe qui. Léo Karmann y dirige son frère Martin, qui interprète Thomas enfin Simon aussi… dit comme ça, cela peut paraître complexe mais ça ne l’est pas. Quand on vous dit aussi, que dans le cinéma français, il y a de bonnes choses on ne vous ment pas, Léo Karmann malgré ses erreurs de jeunes débutants signe un film original. Preuve une fois de plus, que le cinéma Français fait preuve d’ingéniosité et de maîtrise, et quand c’est un jeune réalisateur de ce genre on ne peut qu’avoir confiance envers le cinéma français. La dernière vie de Simon, est un film qui apporte du rêve, mais aussi qui fait réfléchir sur pas mal de choses. Rien n’est éternel, surtout notre vie qui ne tient qu’à un fil. Émouvant et saisissant la dernière vie de Simon, est une expérience cinématographique marquant avec de jeunes comédiens talentueux.

Simon est un jeune garçon de 8 ans un orphelin, qui vit dans un foyer, un jour il fait la rencontre de deux enfants Thomas et Madeleine avec qui il s’amuse. C’est alors que la directrice du foyer, annonce à Simon que ce dernier peut passer le week-end, chez Thomas et Madeleine le petit garçon est heureux. Mais Simon a un secret, il a la capacité de se transformer, en importe qui, tous ceux qu’il touche. C’est un soir, qu’il révèle à Thomas et Madeleine son secret, les deux enfants sont ébahis. Puis un jour Thomas et Simon vont s’amuser dans les bois, pour s’amuser Simon se transforme et Thomas lui court après. En cherchant Simon, Thomas glisse et fait une chute et tombe dans un gouffre. La nuit est tombée, les deux jeunes garçons ne sont pas rentrés et les adultes partent à leur recherche. Seul Simon revient, sous l’apparence de Thomas. Les années passent, Simon a pris l’apparence de Thomas adulte mais il n’a jamais vu son apparence en Simon. Madeleine a toujours son coeur malade, depuis son plus jeune âge, et son cas s’aggrave et elle mourra, si elle n’a pas de greffe. Un jour la jeune femme croise Simon qui a repris son apparence, il ment et fait croire qu’il s’appelle Michel. Ils entament une relation amoureuse, ou la vérité sur le secret de Simon éclatera au grand jour. Le film de Léo Karmann débute vraiment, comme un conte par sa musique puis sa mise en scène, sonnant comme un air de magie dès les premières minutes. C’est un univers qui nous transporte rapidement, c’est fascinant et féerique par moments. Quand Simon prend l’apparence de Thomas, qui est mort les parents ignorent la mort de leur fils, quand ils l’apprennent c’est un choc pour eux. Un choc qui se traduit, par une violence pour Jacques, qui frappe violemment Simon qu’il tient pour responsable pour la mort de son fils. Puis ce dernier mort, depuis des années dans l’ignorance est impardonnable comment faire le deuil?

Léo Karmann et Sabrina B. Karine, sont au scénario du film. C’est une fable passionnante, qu’ils nous racontent c’est une histoire d’amitié, puis une histoire d’amour. Le deuil est aussi abordé, de façon intéressante car Simon prend la place de Thomas et les parents, ignorent que leur fils est mort en réalité. L’amour est au coeur du récit, quand Madeleine entame une relation avec Simon qui ment sur sa véritable identité. Le film est prévisible cependant, car on sait comment cela se terminera et ce que sera le destin de Simon. Benjamin Voisin interprète Simon adulte, Martin Karmann joue Thomas, mais qui est Simon en réalité. La prestation de Camille Claris, est admirable, elle est très touchante. La dernière vie de Simon est un film fabuleux, qui émerveille un conte qui fait du bien dans le paysage cinématographique français.

Bande annonce